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书画相得益彰，共同传承中华文化书法与绘画一直是中华文化的代表之一，在中国传统文化中具有
重要地位。
书法是通过笔墨的运用，用意境抒发情感，表达思想的艺
术表现形式，而绘画则是“以形传神”的方式，通过色彩的运用表达
艺术家的情感与思维。
尽管书法与绘画在形式和表现手法上不尽相同，但二者在文化背
景和内涵上却是息息相关的。
祖先们将字体设计成艺术的形式，书法
因此成为一种独特的艺术表达，并成为艺术界不可替代的一部分。
而
绘画也与书法一样，在绘制过程中，艺术家会以诗句、文言文等文化
内涵为创作文化背景，创造性地将文化内涵和自己的理念化为图像化
的艺术品，让人们在欣赏中感受和继承文化和价值观。
现在，随着时代的变迁和文化的传承，书法与绘画的关系也在渐
渐发生变化。
现代书法和绘画之间的联系已经越来越深入，艺术家们
在创作当中不再只看重传统手法，也开始创新性地将两者结合。
同时，很多艺术家还将书画艺术应用到日常生活中，推动了中华文化的发展
和传承。
不仅如此，很多文化机构也将书画教育与传统文化教育放在
同等重要的位置，同时倡导创新思维，培养更多的有才华的艺术人才。
总之，书画是中华文化不可分割的一部分，与中华文化内涵紧密
关联。
书法与绘画的相互融合，不仅创造了更多的艺术形式，也为我
们传承优秀的中华文化提供了更多的途径和平台。
我们每一个人都可
以从中收到启发，让中华文化走得更远更广，让我们的文化遗产得到更好的传承和发扬。
中国书法与绘画的同源研究作者：郝靖靖来源：《科学导报·学术》2019年第32期摘要：中国是一个有着五千年文明的決決大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。
我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。
但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词：中国书法;绘画;渊源;笔法;意趣一、载体相同中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。
写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩。
“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式。
它是构成点画与形体的支柱。
也只有通过那遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。
因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。
而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。
所以说中国书画相同的是;第一绝对离不开毛笔。
其次，不能离开宣纸。
因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。
就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。
书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。
墨就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。
在国画中墨色运用非常讲究墨分五色，通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合，干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益，血脉相通，但书法就非也。
有人认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑、白两种全概括。
二、笔法相通同的用笔用墨技巧;笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。
不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。
如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。
两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。
谈书法艺术与中国画的完美结合作者：王大凯来源：《电影评介》2008年第15期摘要中国书法和国画在长期发展过程中，逐渐形成了众多相通之处。
它不仅体现在共同的创作理念上，同时在诸多表现技法等方面，将两种艺术形式融为一体。
中国书画艺术的完美结合，在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。
因此，它需要画家有多方面的文化积淀，是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
关键词书画结合笔墨精神传统文化中国的书法与国画是中华民族传统文化中的瑰宝，书法和国画的关系非常密切的，在长期发展过程中也必然互相影响，互相补充。
书画结合，可以把两种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
特别是对于一幅传统的中国画来说，把书画结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。
一、书画结合的缘起与发展书画结合如从源头来看，中国的文字历史是从商代开始的。
在当今被认知的汉字中，以甲骨文为最早，因而它被视为中国最早的文字。
同时，也就成了中国最早出现的一种书法形体。
如果追寻甲骨文的源头，那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。
把这两者放在一起相比，就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字，并且具有相当艺术水平的文字。
它为汉字的演变奠定了基础，也为书法艺术的发展开了先河。
在创造文字的开始阶段，其主要的手段是象形，也就是模拟事物的外形轮廓，而这与中国乃至世界多处的摩崖图画都是相通的，由此可见，“书画同源”是从艺术的起源来说明书与画之间关系的。
国画与书法从其源头开始发展到今天，其使用的工具也都是相通的。
最初使用的都是雕刻工具，从石头(石斧、石凿)逐步发展到金属(雕刀)，及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后，使用的工具仍然相同，主要是毛笔、墨汁、宣纸。
由于使用工具相同，就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。
书法与绘画的区别
书法和绘画的本质区别在于呈现载体的不同。
书法主要是通过各种类型的文字加以呈现，更多的是对字体样式、字体线条粗细的调整完善。
绘画则是通过各种美妙的图形或者是风景组合而成，更多的是对色彩搭配、图形、风景等多种事物的巧妙的组合，从而生成让人赏心悦目的作品。
书法和绘画的区别还在于作品内涵的表达及表现方式有所区别。
书法包含复杂多样的字体和笔法，注重字体的结构和比划书写的顺序，通过文字的表达可以看出写作者的写作力度和字体选择。
绘画包含各种风景、动物、人物及多种类型的内容，注重绘画的色彩和内容的搭配程度，通过绘画作品可以感受到创作者的创作意图和创作技巧。
书法与绘画也存在立体表达层面的差异，书法更多的是对平面美感的追求，绘画则是对三维立体空间美感的感知，相对而言，绘画追求的立体表达层面相对更高。
综合来看，书法更多采用的是黑色的造型，表达方式较为单一纯粹，而绘画则是以黑色的造型为主干，添加其他的色彩进行创作，形成对受种者的视觉冲击。
对比绘画而言，书法是相对较为纯净的艺术，绘画则是更为复杂难以规范的艺术，书法更多的表达的是创作者的抽象立体思维，绘画则是对创作者真实情感的直观呈现，书法相对简单，绘画则相对完整。
形容书法绘画
书法绘画是中国传统文化的一部分，它们在中国历史上占据着重要的地位，被认为是一种艺术形式。
书法是指以书写笔划组成的文字，而绘画则是指把主题用绘画和图片表现出来。
书法绘画是一种两者的结合，利用笔划和图案来表现某一主题。
书法绘画的创作有着悠久的历史。
早在公元前9世纪，就有记载书法绘画的作品。
当时，它们大多是以描绘山水、花鸟、建筑为主，也有一些以神话故事为主题的书法绘画，比如“山
海经”。
自那以后，书法绘画的技艺就一直发展壮大，出现了
各种风格。
书法绘画有着丰富的内涵，它不仅可以表达艺术家的思想、感情，还可以表现一种精神状态或文化精神。
书法绘画的审美思维更是独特，它的笔划更像是一种抒发情感的手段，而不只是一种文字的表达方式。
书法绘画的形式多种多样，从单线书法到多线书法，从抽象书法到具象书法，从抒情书法到写意书法，都丰富了中国书法绘画的艺术形式。
书法绘画的创作也是一个技术活动，它涉及到绘图技术、线条技术、构图技术和构思技术等。
艺术家创作书法绘画时，必须考虑到这些技术要素，才能将其艺术审美融入书法绘画中。
书法绘画作品也有一定的规范，例如线条的粗细、图案的细节等，这些都是艺术家必须考虑到的因素。
书法绘画是中国传统文化的一部分，在中国历史上有着悠久的历史。
它不仅可以表达艺术家的思想、感情，也可以表现一种精神状态或文化精神。
书法绘画的创作也是一个技术活动，必须考虑到技术要素，才能将其艺术审美融入书法绘画中。
书法绘画给人以深刻的印象，它是一种融合技术与艺术的完美结合，是中国传统文化的一部分，具有重要的文化意义。
“书画同源”与“以书入画”中国书画，自古以来被誉为“丹青妙手，华夏魂宝”。
其中，书画同源和以书入画更是体现了书法与绘画之间的密切关系。
本文将从这两个概念入手，深入分析它们在中国传统艺术中的重要地位。
书画同源，意指书法与绘画源于同一个源头。
在遥远的古代，文字刚刚诞生之际，就已蕴含了后世书法与绘画的萌芽。
随着时间的推移，书法与绘画各自发展，但在审美意趣、表现手法等方面始终有着千丝万缕的。
书画同源的历史背景可以追溯到文字的起源时期。
早期汉字作为象形文字，本身就是一幅幅生动的图画。
通过线条与结构的巧妙组合，传递着丰富的信息。
从甲骨文、金文到篆书，汉字的形态逐渐规范化，但也保留了绘画的笔意和韵味。
与此同时，中国绘画也在不断追求着“写意”与“传神”。
在诸多古代画作中，我们可以看到画家将书法技巧融入绘画创作中，如以书法的笔法描绘山水、花鸟，使画作充满了生动的气韵和蓬勃的力量。
正是这种书画交融，使得中国书画艺术绽放出独特的魅力。
以书入画，即将书法的笔意和韵味融入到绘画创作中。
这既是一种创作方法，也是一种艺术表现形式。
在具体实践中，画家往往借鉴书法中的笔法、结构和章法，将其融入到绘画中，以增强作品的艺术表现力。
以书入画的创作方法主要表现为以下几个方面：首先是用笔，画家借鉴书法中的笔法，如提、按、顿、挫等，使绘画线条更加富有变化和生命力；其次是结构，画家在绘画中借鉴书法的结体和章法，注重虚实、疏密、轻重等元素的组合，使得画面更具韵律感和节奏感；最后是意境，画家通过以书入画的方式，将书法的神韵融入画中，从而传递出更加深刻的思想和情感。
以元代画家赵孟頫为例，他的书画作品都极富韵味。
在画作中，他运用了大量的书法技巧，如以书法的笔法描绘山石、树木等自然元素，使得画面充满了动感和生命力。
同时，他的书法作品也深受画意的影响，表现出强烈的写意性和抒情性。
书画同源与以书入画是中国书画艺术的两大基石。
从历史背景来看，书法与绘画的起源和发展密切相关，两者在审美和表现手法上有着高度的相似性。
浅论“书画同源”之说摘要：中华民族的书画有几千年的历史，“书画同源”是中国书画独有的精神与艺术载体，自从书与画相结合，中国画就发生了极大地变化，画作的意味变得更加抽象与厚重。
在对中国书法与绘画作品进行研究之后，可以发现两者之间的密切关联，它们的形与意是一脉相承、珠联璧合的。
但“源”其何处？“源”又为何？本文将引古及今，对此学说作一浅谈。
关键词：书画同源技法形与意“书画同源”这一说法古今相传，意为中国传统的书法和绘画两者相辅相成，关系密切，这一说法也成了中国艺术的基础理论，中国自古就有类似的论述。
“源”不仅仅只是指起源，即中书法与绘画与有着相同的起源，还包括书法与绘画笔墨表现形式的相近规律。
考古出土的战国帛书《楚帛书》中，已经出现了书与画相结合的形式。
早在唐代时期，画家张彦远，在其著录的《历代名画记•叙画之源流》中就有一段表述“书画同源”说，“颉有四目，仰观垂象。
因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
”在其著作中提出“书画异名而同体”、“同源而异流”等说法。
但最早明确提出“书画同源”这一说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。
他在一幅名为《枯木竹石图》的画中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”这成为了提出“书画同源”这一口号的始祖。
以书法诗词入画，是中国画在形式美中的重要开拓，是中国画笔墨技巧的显著特征。
在近现代一些知名的画家，有许多都是由书入画，最后在绘画中的造诣超越于书法，使这一说法的根据更加充分，更有不少知名画家支持此学说。
关于产生“书画同源”这一说法的原因，主要有以下几点：（一）汉字与绘画的起源具有相同之处图画在几千年前的原始社会就已出现，大量新石器时代的彩陶上绘制了几何纹饰、人物与动物的形象。
这些图像富有丰富的变化节奏，具有生动的趣味和天然质朴的美感，并与彩陶的器形和实际的需要完美结合。
一、书法教育的现状与美术教育的关联性1.书法教育的现状书法艺术是我国的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。
书法中的汉字是中华文明传承和发展的重要载体，也是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴与较高的文化价值。
以往，在固有教育思维的影响下，书法教育没有受到足够的重视，部分学生的书写水平和书法鉴赏能力不足。
这不仅不利于学生文化素养的发展，而且不利于中华优秀传统文化的发展。
基于此，中小学书法教育逐渐受到相关部门的重视。
《中小学书法教育指导纲要》明确提出，从2013年春季开始将书法教育纳入中小学教学体系，学生分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法[1]。
由此可见，书法教育的地位在不断上升。
目前，大部分学校对于书法课程的重视程度已经明显提高，但是部分学校缺乏专业的书法教师，书法课程教学往往由学校的其他学科教师负责，而教师的专业水平直接影响着课堂的教学效果和学生学习书法的实际体验。
部分教师的书法教学模式和内容单一，过于追求学生书法技能水平的提升，没有较好地引导学生结合历史文化学习、掌握书法[2]，这不利于学生文化素养的发展。
如果教师将书法融入现代美术教育体系，让学生在美术学习的过程中体悟书法作品的艺术特征和传达的情感态度，则更有益于学生书法能力的提升。
2.书法与美术教育的关联性唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
”这段文字从艺术表现上谈论了书法和绘画的关系。
其实中国古代的汉字就极具艺术性，如中国早期的象形文字，字形就像图画一样，包含美的元素。
由此可见，书法和绘画在很早之前就是密切相关的。
中国历史源远流长，书法是在现实生活中产生的美术形式。
创作者运用特定的工具材料（毛笔、宣纸、墨等）创造性地书写汉字，可以表达自身独特的审美意趣。
创作者运用不同的书写技法、墨法和章法，会产生不同的形式美感。
书法兼具实用功能和审美功能，同时体现创造性、实践性，这与中小学美术课程的特征相似。
“前书写”概念的厘清与运用前书写是指“儿童在未接受正式的书写教育之前，根据环境中习得的书面语言知识，通过涂鸦、图画、像字非字的符号、接近正确的字等形式进行的书写”1。
同时，书画同源，前书写是“书(写)、(绘)画融于一体的活动，而且是以绘画和涂画为主、以文字书写为辅为特征的书写游戏(学习)”2，即，前书写与绘画在儿童的活动体系中相互交错，有众多类似甚至相似的特征，但其形式、目的等又有所不同。
厘清两者概念的异同，能够在前书写与绘画行为逐渐分离的过程中，有的放矢地进行指导。
一、前书写与绘画的概念比较Gillan Dowley(1991)3的对一名名为Jose的男孩绘画人像与诠释的研究证明，前书写行为与绘画行为在早期是紧密结合在一起的，某种程度而言，可以说早期的书写就是一种绘画。
这集中表现为两者具备相同的活动特征，但在活动目的、活动形式上逐渐分离。
（一）前书写与绘画的共同活动特征由于前书写与绘画两活动同源、并且紧密结合，因此，前书写与绘画在活动特征上都具备了游戏性、表现性、过程性、经验性的特征，具体如下。
1.游戏性，前书写即是学习活动，又是游戏活动，而且首先是游戏活动2。
同样，无论是绘画的游戏起源说，还是绘画的游戏本质论，均认为绘画是游戏的一类。
因此，前书写和绘画都具备了游戏的诸多特征，均由内部动机引发、受内部动力支持、无外在功利目的、不受外在规则的强加。
2.表现性，前书写要求儿童表达一定的“意思”，并积极调动已有经验、处1周競,主编.学前儿童语言学习与发展核心经验[M].南京:南京师范大学.2015:285.2王纬虹,申毅,庞青.幼儿前书写活动的研究与实践[J].学前教育研究,2004(5):40-42.3Joan Brooks Mclane , Gillan Dowley 著,贾立双译.Early Literacy, Harvard University Press,辽海出版社,2000:57-59.理较为复杂的情境，试图理解他人的意思4。
诗书画印的完美结合诗书画印的完美结合诗书画印的完美结合1教材分析：本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。
分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段：多媒体电脑网络教学教学过程：教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。
那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。
大家一定注意到了身边的两幅长卷。
事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
