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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
《服装人体动态》导学案第一课时导学目标：1. 了解服装设计中人体动态的重要性2. 精通人体各部位的运动规律3. 精通服装设计中思量人体动态的方法导入引导：你有没有注意到，穿在身上的服装是会随着我们的动作而变化的呢？为什么有些服装设计得很合身，而有些却会显得很僵硬呢？今日我们就来进修一下服装设计中的“人体动态”。
一、人体各部位的运动规律1. 头部：头部的运动范围较小，主要是摆布颠簸和上下点头。
2. 肩部：肩部的活动范围相对较大，可做前后、上下、摆布等方向的运动。
3. 胸部：胸部的活动范围主要是呼吸运动，上下升沉。
4. 手臂：手臂可以做前后、上下、摆布等各种方向的运动。
5. 腰部：腰部是人体的主要运动部位，可以做各种扭动和弯曲的动作。
6. 臀部：臀部可以做前后、摆布等方向的运动。
7. 腿部：腿部包括大腿和小腿，可以做弯曲、伸直、旋转等各种动作。
二、服装设计中思量人体动态的方法1. 了解人体各部位的运动规律，防止设计过于紧身或过于宽松的服装。
2. 选择合适的面料和剪裁方式，使服装在穿着时更贴合身体，不会约束运动。
3. 思量到人体动态的变化，设计出具有弹性和延展性的服装，使穿着者在运动时更加舒适。
4. 注意人体各部位的比例和曲线，设计出符合人体曲线美学的服装。
5. 在设计细节上加入活动部位的缝合和收放设计，使服装更具动感。
三、案例分析以篮球运动服为例，设计师在服装的剪裁、面料选择和细节设计上都思量到了人体动态的需求。
服装接受透气吸汗的面料，剪裁宽松且具有弹性，便于运动员在竞争中自由活动。
同时，在肩部、手臂和腰部等活动部位加入了收放设计，使运动员在运动时更加舒适和灵活。
四、练习与拓展1. 请观察身边的人在做不同动作时，服装会发生什么变化？2. 设计一款适合跳舞运动的服装，思量到人体动态的需求。
3. 选择一种运动，分析其运动规律，设计出适合的运动服装。
4. 沉思如何利用人体动态的特点，设计出具有创意和个性的服装。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。
（2）胸部。
（3）腰部。
（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。
通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。
巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。
学生点评。
服装设计——掌握人体测量的方法
人体各部位的尺寸是服装的依据，为了很好的为顾客服务，就必须掌握人体的测量的方法，下面是人体测量的方法和名称：
胸围：通过胸部乳点（BP点）前后水平围量一周，再加上松量
腰围：在腰部最细处前后水平围量一周，再加上松量。
腹围：在腹部最丰满处（约腰至臀围的二分之一处）前后水平围量一周，再加放松量。
臀围：在臀部最丰满处前后水平围量一周，再加放松量。
背长：从第七颈椎点（即低头时颈椎凸出点）沿脊柱曲线至腰节线的长度。
股上长：坐姿测量，从腰节向下至木凳面的微弧线的长度。
掌握服装的主要部位的国际代号：
总身高称为号，围度称为型。
胸围：“B”指胸围的成品尺寸；
腰围：“W”指腰围的成品尺寸；
臀围：“H”指臀围的成品尺寸；
领围：“N”指领口的成品尺寸；
肩宽：“S”指肩宽的成品尺寸；。
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
服装男性人体教案教案标题：服装男性人体教案教案目标：1. 了解男性人体的基本解剖结构和特征。
2. 掌握男性人体的尺寸测量方法。
3. 理解不同服装款式对男性人体的影响。
4. 培养学生对男性服装设计的审美意识和创造力。
教案内容：一、男性人体基本解剖结构和特征（预计时间：30分钟）1. 介绍男性人体的基本解剖结构，包括骨骼系统、肌肉系统、皮肤系统等。
2. 引导学生观察男性人体的特征，如身高、体型、肩宽、腰围等。
二、男性人体尺寸测量方法（预计时间：40分钟）1. 介绍常用的男性人体尺寸测量方法，如身高测量、肩宽测量、胸围测量等。
2. 演示如何正确使用尺具进行测量，并提醒学生注意测量的准确性。
3. 练习测量男性人体尺寸，学生之间互相测量并记录数据。
三、服装款式对男性人体的影响（预计时间：50分钟）1. 介绍不同服装款式对男性人体的影响，如修身款、宽松款、剪裁款等。
2. 分析不同款式对男性身材的优势和劣势，并讨论适合不同体型男性的服装选择。
3. 引导学生观察不同款式的男性服装样本，并分析其对人体的塑形效果。
四、培养学生的审美意识和创造力（预计时间：40分钟）1. 引导学生观察不同时尚杂志、服装设计作品，讨论男性服装的审美标准和趋势。
2. 鼓励学生进行男性服装设计的创作，可以是手绘草图或使用设计软件进行设计。
3. 学生展示自己的设计作品，并进行同学间的互评和讨论。
教案评估：1. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度。
2. 测量准确性评估：检查学生测量男性人体尺寸的准确性。
3. 设计作品评估：评估学生的设计作品创意和实用性。
教案延伸：1. 邀请专业服装设计师来校进行讲座，分享男性服装设计的经验和技巧。
2. 组织学生进行实践活动，如到服装店实地考察男性服装款式和设计。
3. 引导学生进行男性服装设计的实践项目，如设计并制作一套男性西装。
教案指导：1. 在教学过程中，要注重理论与实践的结合，让学生通过实际操作来加深对男性人体和服装设计的理解。
其仅用一块长方形的面料在人体上裹缠而成，但它在裹缠之前其面料的宽度和长度也要根据人的高矮、胖瘦来确定，尺寸如果大了或小了都会使着装者在着装后感到不适，且不利于着装者的生活和劳动。
体型形服装形式更强调服装的适体性，如男西服套装，其每一个部分的大形都分别对应于人体的不同部分，如大身对应于躯干、袖窿对应于手臂、裤筒对应于下肢等，其每一部分的造型和尺寸都来源于与此相对应的人体的形和尺寸，并且根据人体的运动规律给服装的不同部位加放一定的放松度，使其便于人体的运动。
而服装结构设置的目的是，将二维的面料转化成三维的合目的要求的服装形式，使服装的每部分及部分与部分的关系适合人体的运动，如果服装结构的设置不符合人体的运动规律，那么，人着装以后就会感到不适，且给着装者的生活和工作带来不便。
人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。
服装人体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系，为服装造型活动打下坚实的基础。
四、人体大形：图1-1 图1-2图1-3 图1-4 我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。
人体由图1-1 、图1-2 二维平面的形，到图1-3 、图1-4 三维立体的型，梯形转化为图1-3 、图1-4 的圆台形。
因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台的组合型或组合体。
图1-5 是人体各“部件”的基本形。
图1-5 人体各部件的基本型1.头2.手3.前臂4.上臂5.胸腔 6颈 7脚 8 大腿 9小腿 10盆腔骨近乎，呈十字形（正面观察）。
《服装人体动态》导学案一、导入1. 引言：人体是服装设计的基础，了解人体的结构和动态对于设计出合身舒适的服装至关重要。
2. 目标：通过本节课进修，学生将能够掌握人体的基本结构和动态，为未来的服装设计打下坚实基础。
二、进修内容1. 人体基本结构：头部、身体、四肢等主要部位的结构和比例干系。
2. 人体动态：行走、坐立、弯曲等不同动作对服装的影响。
三、进修方法1. 观察：通过观察真实人体和模特的动态，理解人体结构和动态变化。
2. 实践：尝试自己动手绘制不同动作下的人体轮廓，加深对人体结构和动态的理解。
四、进修过程1. 人体基本结构的介绍：通过图片和视频展示人体各部位的结构和比例，让学生了解人体的基本构造。
2. 人体动态的分析：观察不同动作下的人体变化，讨论动作对服装设计的影响。
3. 实践绘画：让学生自己动手绘制不同动作下的人体轮廓，加深对人体结构和动态的理解。
五、总结与拓展1. 总结：通过本节课的进修，学生应该能够掌握人体的基本结构和动态，为未来的服装设计奠定基础。
2. 拓展：学生可以通过观察不同类型的人体和动作，进一步提升对人体结构和动态的理解，为创作更多样化的服装提供灵感。
六、作业1. 完成教室练习：绘制不同动作下的人体轮廓，并标注主要部位的比例干系。
2. 独立思考：思考不同动作对服装设计的影响，写一篇短文总结自己的观点。
七、评判与反馈1. 评判标准：根据学生完成的作业和表现，对其对人体结构和动态的理解进行评判。
2. 反馈建议：针对学生的不足的地方，提出具体的改进建议，帮助其进一步提升对人体的认识。
通过本节课的进修，置信学生们会对人体的结构和动态有更深入的了解，为未来的服装设计之路打下坚实基础。
希望同砚们能够认真进修，勇于实践，不息提升自己的设计能力。
愿大家在未来的创作中能够展现出自己奇特的风格和魅力！。
服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。
这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。
例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。
这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。
我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
