8.人物素材---丰子恺
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近现代名人事迹素材
以下是一些近现代名人事迹素材:
1. 丰子恺:这位著名的艺术家和作家以其富有童趣和温情的作品而闻名。
他不仅在艺术领域有着卓越的成就,而且他也是一个非常有爱心的人。
他非常重视家庭,与他的妻子和孩子们一起度过了许多快乐的时光。
他的女儿丰一吟也是一位优秀的艺术家和作家,继承了父亲的艺术天赋。
2. 周恩来:作为中华人民共和国的一位杰出的领导人,周恩来的事迹广为人知。
他不仅在政治上有卓越的成就,而且在个人品德方面也有着许多值得学习的地方。
他关心人民,善于倾听他人的意见,而且对待朋友和家人也非常忠诚和热情。
3. 魏鹤龄:这位中国电影演员以其在电影《十字街头》中的表演而闻名。
他也是一位优秀的戏剧演员,曾经在话剧《重庆二十四小时》中扮演受伤的角色,有一次在演出中真的睡着了,展现了他的职业精神和才华。
4. 赵丹:这位中国电影演员以其在电影《烈火中永生》中的表演而闻名。
他不仅是一位才华横溢的演员,而且还是一位积极参与公益事业的志愿者。
他曾经担任中国儿童少年基金会的亲善大使,为儿童福利事业做出了贡献。
5. 赛珍珠:这位美国女作家以其在华期间的经历为背景,创作了一系列优秀的作品,如《大地》。
她在中国生活了多年,深入了解中国人民的生活和文
化,成为了中国人民的好朋友。
她的作品也为中国文化的传播和中美文化交流做出了贡献。
这些名人事迹涵盖了不同的领域和方面,包括艺术、政治、公益事业等,他们的故事和成就不仅对于当时的社会产生了影响,而且对于后世也有着深远的影响。
丰子恺的故事丰子恺,中国近代著名画家、作家,被誉为“中国漫画鼻祖”、“中国民间美术开山祖师”,他的一生精彩非凡,下面将围绕丰子恺的生平、事迹、艺术成就等方面展开介绍。
一、生平丰子恺于1916年出生在上海,父亲是吴语戏剧家,母亲是京剧演员,家庭背景正是促使他对艺术产生浓厚兴趣的原因。
他的书法、画法、篆刻等方面的学习经历相当丰富,其中以学习篆刻和绘画最为深入,后来他的创作方向便趋于漫画和图画书。
二、事迹1. 初涉绘画丰子恺早在上小学时,就开始涉猎中国传统绘画和书法。
上海北新华学校就读期间,因为在课堂上以画画为乐,不少老师就利用他的绘画才能进行试验性的文化教育教学。
2. 创作漫画上大学后的丰子恺,正式涉足漫画领域。
他在1935年应聘《上海商报》漫画栏目编辑,开始了长达20年的漫画生涯。
逐渐成为中国漫画的代表人物,创作了一批伟大的漫画作品,如《一笔画》、《相声新话》、《新故事会》等,纷纷打破了传统漫画的束缚,成为中国当代图画书创始人之一。
3. 文学成就丰子恺在绘画创作之余,也不忘写作,先后写作了《碎草集》、《残笺集》、《纯粹的中华》、《文学真经》等著作,对于中国文学界也有一定的影响。
三、艺术成就丰子恺对画笔的使用非常熟练,他的花卉画、山水画、字画、书法、篆刻等多领域的作品均作品荟萃。
而以往传统的中国漫画,常以线条简短为主,他对线条和色彩的处理的独到之处,让人非常容易的产生视觉艺术上的享受。
四、遗产丰子恺对于近代中国文艺事业的贡献不容置疑,他的作品活跃于当今中外国际艺术市场,既是中国民间美术的代表人物,更是当代中国艺术之光。
总之,丰子恺是近代中国传媒艺术业的开创者之一,他的逝世给人们留下了无尽的惋惜,但他在文学、绘画、漫画等领域所作出的贡献,仍然将永久地留在历史上。
多一些执着,多一些自然,多一些淡然。
影响孩子一生的励志故事-----丰子恺学外语丰子恺一声勤奋好学,刻苦钻研,不仅是著名的画家,而且是有名的文学家和翻译家。
他先后学过日语、英语、俄语,并用这三种外文翻译了大量的音乐、美术等作品。
丰子恺学外语的方法(著名的22遍法)艺术家丰子恺不仅是著名的画家而且是有名的文学家和翻译家,而且是有名的文学家和翻译家。
他一生勤奋好学,刻苦钻研,除了搞作画,练书法,写随笔外,先后学过日文,英语,俄语,并用这3种外文翻译了大量的音乐,美术,理论和文学作品。
他学外文的方法是有计划地熟读课文,或以中译本为参考,熟读原著。
每天读一新课,同时不断地温习旧课。
为了加深记忆,牢固掌握所学东西,他常采取有计划地重复的方法掌握所学的东西。
如读I 一篇文章,每读一遍,在文章下面划一笔,一笔一笔积起来,组成一个“读”字的繁体字。
即表示他把这篇文章读了22遍。
具体的办法是这样:第一天他把第一课读10遍,写下左边的言字旁和右上的土字;第二天把第二课同样读10遍,再把第一课温习5遍;第三天把第三课读10遍,第二课温习5遍,第一课温习5遍,写下目字;第四天把第四课读10遍,重温第二,第三课,同时把第一课再温2遍结束,即完成“读”丰子恺22遍学习法丰子恺青年时师从李叔同,现学的是日语,翻译了源氏物语,再学英语,翻译了大量西方音乐理论,美术理论作品。
学俄语时,已经53岁了。
先用一本《俄语一月通》。
这种速成的书同学们不会陌生,外文书店里多的很,我大学刚毕业就为了进日资企业买过一本无师自通日本语,学了三天学倒胃,就放弃了。
但丰子恺花了大约三个月的时间去通这本一月通,然后就在一本字典的帮助下,开始阅读《战争与和平》,全书9个月读完。
他把全书分成几百份,第一天他把第一份读十遍,在第一份的空白处,写下一个言字,旁边写一个土字;第二天把第二份同样读10遍,再把每一份复习五遍,在土字下写一个四字;第三天把第三份读10遍,第二份复习5遍,第一份温5遍,在四字写下目字;第四天把第四份读10遍,复习第二,三份各5遍,同时把第一份复习2遍结束,即完成繁体读字的最后两撇。
人物素材丰子恺丰子恺自幼爱好美术,1914年考入浙江省立第一师范学校.在这所学校里,丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。
前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙,也在为人处世上为他做了榜样;而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张,则始终被他奉为圭臬,成为他以后散文创作中最可亲可爱的特点。
在这两位与他情谊深厚的老师那里,丰子恺找到了伴随他一生的三样东西:文学、绘画和音乐。
1918年,李叔同出家为僧,丰子恺深受恩师佛学思想影响,与佛教结缘.1921年东渡日本,学习绘画、音乐和外语.1922年回国后从事美术、音乐教学。
新中国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席,上海文学艺术界联合会副主席等.工绘画、书法,亦擅散文创作及文学翻译.丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。
他的漫画创作分为四个时期:第一是描写古诗词时代,第二是描写儿童相时代,第三是描写社会相时代,第四是描写自然相时代。
早期漫画作品多取自现实题材,带有“温情的讽刺",后期常作古诗新画,特别喜爱儿童题材。
其漫画多以单幅形式出现,笔调简洁而流畅,不论是生活场景、人情世态,还是自然风貌、诗词意境都能信手拈来,散发着浓浓的生活气息,并富有民族特色和个性风格。
他的画多为人们日常生活情景,又具有普遍的人情世故与动人情趣,具有雅俗共赏、老少皆宜的特点.简练传神、素朴亲切、率真自然的漫画风格,也正是他的散文作品的风格,那些隽永、简括、流畅、朴实的漫画与文学作品,具有超越时空的艺术魅力,是中国乃至世界的艺术珍品。
丰子恺笃信佛教,他是一位虔诚的居士,一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀.他也因放生而闹出了一则趣闻。
抗日战争之前,在苏州缘缘堂居住期间,有一次,丰子恺从石门湾携带一只鸡,要到杭州云栖放生。
但是他对鸡起了恻隐之心,不忍心像常人一般在鸡脚的部位捆缚起来把鸡倒提着,于是撩起自己的长袍把鸡放在里面,外面用手兜着。
高考作文人物素材--丰子恺:既然无处可逃,不如喜悦民国时期,有这样一个人,生于乱世而无愤世的怨气。
在他的生花妙笔之下,日常烟火,猫儿流年,稚子顽童,一饮一啄,皆是人情,万般滋味,都是生活。
在成人的世界里,他始终保持着一颗童心。
温情不输沈从文,讽喻不输钱锺书,而且还自带顽皮天性。
不管写字儿还是画画,都出于随性,他是真正的大生活家。
他就是丰子恺。
为什么过了这么久,人们仍然这么喜欢他?借由16个小故事,一起走进民国暖男丰子恺的一生。
1、猫奴丰子恺是一个典型的猫奴,他写下了许多关于自家猫们的故事,也画了很多猫的漫画。
在怀念自己的爱猫白象时,丰子恺写道,“收电灯费的人看见了它,几乎忘记拿钞票;查户口的警察看见了它,也暂时不查了。
”后来这只白猫不幸死去,家中儿女为此伤心了好一阵,对白象产下的小猫崽也更加关爱。
许多读者看完文章后,隔三差五送猫来家中。
他对此从不拒绝。
丰子恺说:“爱猫之人,即使为猫送了命,大概也是死得其所。
”2、骨灰级孩子王丰子恺爱孩子这件事,和他的漫画、散文一样名播远扬。
比如一切顽皮、令人抓狂之事,在他同样“小孩般”的眼中,竟最是有趣至极。
丰子恺写字画画的书桌,孩子们一上来,抓住自来水笔,把桌子弄得到处是墨水,笔尖插在浆糊瓶里,茶壶打翻,壶盖砸碎在地上,把一切弄得乱七八糟。
常人见此情状,怕是要火冒三丈,恨不得来一个“混合双打”才好。
然而,在丰子恺看来,孩子们的调皮捣蛋,全是本真的流露,羡慕都来不及呢。
瞻瞻在丰子恺7个孩子中最爱哭闹,花生米落地了,小猫不肯吃糕了,泥人自己打碎了,都哭得声嘶力竭。
丰子恺却觉有趣,在写给孩子的文章中,说:“瞻瞻尤其可佩服,是身心全部公开的真人,什么事体都拼命地用全副精力去对付。
”大人和小孩,分处两个不同的世界,大人的世界只有生活,而孩子的世界充满星河。
不妨“像个大人一样去生存,像个孩子一样去生活”吧。
3、资深宅男丰子恺是一个标准的宅男,最爱闲居,喜欢鼓捣房间摆设。
他把房间看作一幅画,如此一来,布置房间,也就相当于绘画当中的置陈。
高考作文素材:丰子恺丰富的心灵,至善的品格2013高考作文素材:丰子恺:丰富的心灵,至善的品格文本珍藏笺出处:《中国画和西洋画》(沪教版《高中语文》第三册)文本解读:“东西洋文化,根本不同,故艺术的表现亦异。
”中西文化的差异,表现在生活的方方面面,在绘画方面,更是突出。
线条、透视法、解剖学、背景、题材等方面的差异,让我们清楚地认识到“中国画趣味高远,西洋画趣味平易”这一创作原则。
深谙绘画之技巧,方能领悟其中之微妙,丰子恺这篇文章虽小,意蕴颇丰。
丰子恺放生丰子恺不但跟自己的老师学习绘画,也在潜移默化中接受了弘一法师爱惜生灵的观念。
有一次,为了放生一只鸡,丰子恺专程从家乡浙江桐乡赶到杭州去。
路途遥远,但丰子恺又不忍心把鸡捆绑好后提着,只好撩起自己的长袍,把鸡放在里面包着。
在车站候车时,丰子恺竞被疑心是小偷。
为了最后“侦破”此案,那名便衣侦探竟然一路跟踪丰子恺到了杭州。
等车到达杭州之后,便衣侦探看到车站上迎接丰子恺的一大群人,又看到了丰子恺从自己的长袍里拿出来的鸡,才知道自己判断错误,上前道歉。
素材运用为了放生一只鸡,他竟然千里迢迢用自己的长袍包着它来到杭州,还因此受到侦探的怀疑。
这种对生命的尊重,让我们懂得了什么是爱、什么是善,为我们指明了如何做人。
话题拓展熏陶、善良、做人、尊重生命丰子恺画羊丰子恺的故乡是浙江桐乡石门镇。
石门人都喜欢吃羊肉,丰子恺也不例外,自然就对湖羊产生了好感。
有一天,丰先生忽然灵感来了,画了一幅《卖羊》,然后带着漫画来到羊肉馆,想让老板和顾客们也欣赏一番。
谁知道,一位农民顾客看了却连连摇头发笑。
丰先生觉得纳闷,就虚心请教。
那农民说,多画了一条绳子。
丰先生想不通:两条绳子牵两只羊,哪里多了绳子?那个农民告诉他,牵羊只需牵头羊,不管多少只,只要一条绳子就够了。
丰子恺这才恍然大悟。
素材运用无论做什么事情,都要抓住本质特征。
只有这样,才能做出正确的理解与分析。
丰子恺先生画羊,简单地认为每条绳子栓一头羊,幸亏他虚心请教,才及时改正了错误。
【名人故事】丰子恺学绘画丰子恺,是中国著名的文化大师,他的才华不仅局限于丰富的文学领域,他还是一位出色的画家,他的画作融合了中西文化元素,把传统乡土和现代艺术巧妙地结合在一起,从而打破了传统和现代艺术之间的界限。
下面我们一起来看看丰子恺学习绘画的故事。
丰子恺小时候,他就喜欢画画,他几乎每天都会在课本上画一些草图,把自己的过程记录下来,边画边想,这给他带来了很大的乐趣。
丰子恺的家庭非常贫困,家中没有钱让他接受正规的绘画教育,但他并没有因此就放弃了画画的热情。
丰子恺非常敏锐,他看到了周围人们的行为和事物的形态,对此非常感兴趣。
为了学习绘画,他开始寻找任何能够找到的绘画书籍,边看边学,逐渐地他开始掌握了基本的绘画技巧,从线描到素描,发现自己在绘画中找到了一种解决烦恼、寻找自我品位的方式。
丰子恺虽然没有接受正规的绘画教育,但他自强自学,努力练习,并且有一位恩师激起了他学画的热情。
这位恩师是一位医生,他了解丰子恺的兴趣,时常给他一些绘画建议,使他的画作更加地生动、自然、动人。
丰子恺非常感激这位恩师对他的帮助,他始终把这份感激铭记在心。
虽然丰子恺成为了一位著名的文化大师,但他始终不忘初心,依然在练习绘画,充分体验着绘画的魅力。
他用自己独特的风格和肺腑之言将传统文化层层剥析,清晰明了地呈现出来,使人们不仅能够看到传统文化的博大精深,而且还能够深刻体验到现代文明之美。
丰子恺的文化思想充分体现了中西合璧的魅力,在他的画作中常常描绘一些神话传说、民间故事、古代文化典故,这些都充分地表现了中华文化的魅力和特点,为人们更深入地了解中华传统文化提供了深度和广度。
丰子恺的学习绘画之路不仅仅是一条艰辛的努力之路,同时也是一条寻找自我,体悟人生,坚持不懈的奋斗之路。
他一直相信,无论何时何地,人都应该坚持自己的信念,不断进取,固守信仰,追求自己梦想的路上,总会有人帮你,总会有一束光照亮你前行的路。
最后,丰子恺的绘画之路给我们今天留下了很深刻的启示,他的故事也告诉我们:天赋不是决定成功的唯一因素,努力、坚持才是实现梦想的最重要的因素。
丰子恺其人其事
人物介绍:丰子恺,我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,是一位多方面卓有成就的文艺大师。
解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺风格独特的漫画作品影响很大,深受人们的喜爱。
他的作品内涵深刻,耐人寻味。
其一、新文化运动的启蒙者。
丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一,早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著作。
他一生出版的著作达一百八十多部。
十年动乱期间,遭受迫害,积郁成病,于一九七五年不治而逝,享年七十八岁。
其二、漫画,多以儿童作为题材。
在丰子恺先生的作品中,漫画恐怕是最为著名的了。
往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,比如《人散后,一钩新月天如水》,几个茶杯,一卷帘栊,便是十分心情。
丰先生的许多漫画,都是以儿童作为题材的,例如《阿宝赤膊》,《你给我削瓜,我给你打扇》和《会议》。
读丰先生的儿童漫画,让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。
什么时候,我们这个世界,能少一些欺诈,少一些执着,多一些自然,多一些淡泊。
三、慈悲,和儿女一起保护蚂蚁一家。
除了天真可爱外,丰子恺珍视和守护的童真里还包含着正直、勇敢、善良。
他在《给我的孩子们》中写道:“我眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉,一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来,到了像绵羊的地步,我自己也是如此。
”为此,丰子恺经常告诫自己的子女,要保持孩子般的率真,勇于惩恶扬善。
丰一吟犹记得,父亲经常以蚂蚁教育自己,教孩子们平等待人,教他们爱世间的一切生命。
丰子恺曾对丰一吟说:“蚂蚁也有家,也有爸爸妈妈在等它。
你踩死它,它的爸爸妈妈要哭了。
”虽然丰子恺是位佛教徒,但丰一吟觉得父亲劝他们不要踩死蚂蚁,不是为了讲什么积德与报应,而是为了培养孩子们从小就有一颗善良的心。
四、一辈子的约定。
1929年,时值弘一大师50岁,为预祝弘一法师五十寿辰,丰子恺与弘一大师商定,绘“护生画”50幅,由弘一配诗写字,通过募捐出版,名即为《护生画集》。
画的内容,都是劝人爱惜生命,戒除杀机的。
去除残忍心,长养慈悲心,然后拿此心来待人处世。
1939年,丰子恺为纪念弘一法师六十寿辰,着手绘制护生画续集60幅,绘制完毕,寄往泉州,请弘一法师配上文字。
弘一法师见续集绘出,非常欣慰,抱病书写跋文:已卯秋晚,续护生画缋就,余以衰病,未能为之补题,勉力书写,聊存遗念可耳。
之后师徒约定由丰子恺在1949年即弘一大师70岁时作《护生画集》第三集图画70幅,如此类推到弘一大师百岁时作第六集100幅。
还没有到约定的1969年,即1965年,丰子恺在完成翻译《源氏物语》的同时,也完成了《护生画集》第五集90幅画的创作,那时距离弘一法师的90岁诞辰尚有四年。
这提前的四年,是天遂人愿?或是,丰子恺已经预感到什么。
一年后,“文革”爆发,丰子恺的文章和画被定为大毒草,被下放到农村接受改造,期间繁重的劳动和恶劣的待遇让丰子恺染上腿疾和严重的肺炎,被准许病休回家。
1973年,距离他和老师约定的时间还有整整六年。
这年年底,丰子恺画完了《护生画集》第六集的100幅画,“世寿所许,定当遵嘱”,此时距他1928年画《护生画集》第一集,已过去了45年。
很多年后其女儿丰一吟感叹,六册的《护生画集》居然能够完整,是一个奇迹。
不到两年,
1975年9月,丰子恺在华山医院的观察室里安详地离开了。
五、一生的追求,像一个人。
丰子恺认为,人的生活,可以分作三层:一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。
物质生活就是衣食。
精神生活就是学术文艺。
灵魂生活就是宗教。
“人生”就是这样的一个三层楼。
懒得(或无力)走楼梯的,就住在第一层,即把物质生活弄得很好,锦衣玉食,尊荣富贵,孝子慈孙,这样就满足了。
这也是一种人生观。
抱这样的人生观的人,在世间占大多数。
他一生最崇拜的人是弘一法师。
他说:“我崇仰弘一大师,是因为他是十分像人的一个人。
”像一个人,这就是丰子恺一生的追求。
六、用笔来抗战。
从1925年到1937年抗战开始,丰子恺结集出版的画集、随笔、艺术理论和翻译作品,为数甚多,而且拥有广大的读者。
1937年芦沟桥事变。
面对暴寇的侵略行径,丰子恺满腔愤懑,决定用自己的画笔来宣传抗日。
他准备把日本侵华的无数事件用笔画出,编成一册,以最廉的售价广销各地,使略识文字的中国人都能了解,使未受教育的文盲也能看懂。
不久,日本侵略军进攻上海,在金山卫登陆后,到处狂轰滥炸。
11月6 日,两架日机飞到石门湾上空,投下了12枚炸弹。
其中一枚落在缘缘堂门口五六丈处。
当天傍晚,石门湾逃避一空。
丰子恺的妹夫立即从南沈滨摇一只船出来,邀丰子恺一家老幼10人下乡暂避一时。
从此,他开始了8 年动乱的逃难生活。
他说:“我虽未能真的投笔从戎,但我相信以笔代枪,凭我五寸不烂之笔,努力从事文化宣传,可使民众加深对暴寇之痛恨。
”
七、笑谈应对命运不公。
69岁时,“文化大革命”开始了,那时他住在上海。
大字报,逼供信,抄家,关“牛棚”,紧缩住房,下乡劳动,写不尽的检讨交代,批斗,挂牌,游街,克扣工资,丰子恺备受种种精神上的侮辱和肉体上的摧残。
但他横下一条心,把坐“牛棚”看作参禅,把批斗看作演戏。
夜晚过黄浦江去游斗,他说是“浦江夜游”;在“牛棚”中被叫去训话,他好像是去上一回厕所,回到“牛棚”照旧与画师门谈笑风生,或偷偷地作诗填词。
到上海南郊劳动,冷天睡在铺稻草的泥地上,屋顶隙缝中飘下来的雪积在他枕边,70多岁的老人早上还得亲自到河埠打水洗脸,但他风趣地说:“地当床,天当被,还有一河浜洗脸水,取之不尽,用之不竭,是造物者之无尽藏也。
”回到家里,不管白天发生过天大的事,也只是轻描淡写地叙述一遍,有时甚至避而不谈,只要一斤黄酒入肚,仍是吟诗诵词,谈笑自若。
八、画画,要学诗人的眼。
“要学诗人的眼睛。
”——这是丰先生反复指教我的又一点。
和子恺老师每次会晤,我几乎都要请他讲讲他早期那些看来内容极为平常,却很能拨动心弦的画,我非常想知道他是怎样找到画材的,想知道其中的“奥妙”。
子恺老师每次的回答,都离不开“要学诗人的眼睛”这句话,所以给我的印象特别深刻。