论青主古诗词艺术歌曲的演唱

论青主作品《我住长江头》的艺术特征摘要：《我住长江头》这首歌曲是由宋代的李之仪作词，黎青主作曲的一首古诗词艺术歌曲，在演唱此首歌曲时必须把握好对歌曲的理解，从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众面前。

本文从古诗词艺术歌曲特点、曲式及词曲作者的介绍等方面对本歌曲进行了艺术特征的剖析。

关键词：青主古诗词艺术歌曲二段曲式一、《我住长江头》的创作背景及现实意义《我住长江头》是二十世纪30年代作曲家黎青主为宋代词人李之仪所作《卜算子》的谱曲。

青主（1893—1959），原名廖尚果，笔名黎青主。

我国现代音乐学家，在我国艺术歌曲发展史上有着举足轻重的地位。

早年曾参加辛亥革命，1912年，他赴德国留学，学习法律，兼学哲学和音乐（钢琴和作曲理论）。

1922年回国参加国民革命。

1927年12月，广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当共产党人遭到通缉，被迫隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他七年亡命乐坛的生涯。

在此期间，他的思想感情发生了很大的变化。

过去一幕幕血淋淋的场面，历历在目，人生世相，变化多端，不堪回首，特别是朋友间相互出卖，相互残杀，自己也死里脱生，陷些丧命，更是感慨万千。

1930年他以北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想。

词曲字面上的意义是思念天各一方的恋人，然而了解到曲作者的生活的背景它有着更深远的意思。

是早日实现祖国的统一与安定。

用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中久唱不衰之佳作。

二、词曲赏析青主的作品多数是以古诗词为基础，最具有代表性的作品是《大江东去》《我住长江头》。

古诗词艺术歌曲是中国众多艺术歌曲的一种类型，它是中国古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，它是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品。

这些艺术歌曲最显著的特点就是其歌词全部来源于中国古典诗词。

论及中国诗歌，最具影响力的必然是古典诗词，因为最能体现汉字中文语言和艺术特点。

《戏剧之家》2022年第03期 总第411期103音乐研究浅析《我住长江头》的演唱技巧及艺术特征杨　溢，石兆阳（太原师范学院　山西 太原 030002）【摘　要】民国元年，在青主先生留德期间，他的音乐素养得到了很大的提升，虽没有专门进修音乐，他也学会了小提琴等许多乐器，尤其在音乐理论、作曲方面作出了积极的贡献。

他的作品创作因受到舒伯特等人的影响具有西方特色，歌曲创作上善于中西结合，音乐思想上同样具有西方特色，更倾向表现派。

【关键词】青主；《我住长江头》；背景；演唱技巧；美学思想中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0103-02一、青主的美学思想青主在创作过程中十分重视中西结合，在德国留学期间，青主先生在创作过程中就借鉴舒伯特的风格，同时也与沃尔夫等人的风格融合，在乐曲旋律的创作中善于将西方作曲技法运用到中国传统古诗词中，并十分重视字词的平仄韵律，注重字词的轻重，并按照中国朗诵的方式对旋律进行考量，这种中西结合的方式，推动了中国音乐的发展，更加体现了中华传统文化的魅力。

同时，青主先生的美学思想也极具先进意义，“音乐是上界的语言”以及“音乐无国界”是青主先生美学思想的核心内容，[1]也是青主最为深刻的思想，在留学期间，他所出版的著作以及众多论文研究中，以及在他给国内音乐朋友的信件《我亦来谈谈所谓国乐问题》中，都表达了这些观点。

同时青主先生对一切自然的事物十分尊崇，他的内心也十分简单、纯粹，他认为好的声音都应该是不加装饰的，世上一切自然的事物便是最美好的事物，像雨滴落下的声音、打雷的声音、阳光下的阵阵清风、以及所有的鸟语花香都是上界的音，都是天籁，他的这种音乐思想也使我们对音乐、对天籁有了新的认识。

二、《我住长江头》背景介绍（一）艺术的歌曲特点《我住长江头》是一首经典的艺术歌曲，艺术歌曲最早在18世纪末至19世纪初的欧洲兴起，[2]主要特点是它复杂的作曲技法和高超的表演技巧，在20世纪20年代时传入中国，艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，内涵十分深刻，而且演奏技巧复杂多变，是一种特定的体裁形式，是中国传统诗词与近代音乐的完美融合。

从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格一《我住长江头》的产生1.作者介绍2.《我住长江头》创作背景(1)《我住长江头》的产生( 2)《我住长江头》背景二《我住长江头》的音乐艺术分析1.古典诗词的独特韵味2.《我住长江头》的音乐本体分析( 1)旋律流畅，富有歌唱性(2)从和声，曲式上分析《我住长江头》( 3)钢琴伴奏烘托意境三青主对近现代民族音乐发展的影响1.《我住长江头》的艺术成就2.青主先生对近代民族音乐的影响从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格赵大刚，马骏飞(西华师范大学四川南充 637009)摘要:青主先生是我国近代著名的作曲家和音乐理论家，在艺术歌曲创作上，为我们留下了许多优秀的作品。

他的艺术歌曲中，“中西”结合，学以至用的思想尤为明显，在旋律上他注重将西洋技法运用在中国传统古典诗词中，“中西”结合有充分体现了中国传统音乐的艺术魅力,《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作.关键词:《我住长江头》;青主;艺术歌曲;音乐风格青主(1893-1959，原名廖尚果)，广东惠阳人，是我国近代著名作曲家和音乐理论家，从小喜欢音乐，1912年被选派到德国留学，进入柏林大学法学系学习，兼学哲学、社会学，还选修了钢琴、作曲等课程，1920年获柏林大学法学博士学位。

青主是目前所知我国最早创作艺术歌曲的作曲家，写过许多艺术歌曲，较著名的有《大江东去》、《我住长江头》、《红满枝》和《赤日炎炎似火烧》等独唱歌曲，其作品艺术水平很高，得到业界一致公认。

在音乐理论方面，青主也颇有成就，其出版的论著《乐话》和《音乐通论》，是我国近代较早的具有比较完整体系的音乐美学论著。

另外，他还创作出版了《清歌集》、《音境》两本艺术歌曲集和诗集《诗琴响了》、外国文学家评传《歌德》等。

一《我住长江头》的创作背景青主先生是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，其创作的《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作，歌词选用了宋代著名词人李之仪的《卜算子》。

黄自与青主艺术歌曲的创作特征与演唱风格之比较研究的开题报告一、选题背景艺术歌曲是一种以高度艺术性为特点的音乐形式，具有高雅、优美、富于情感表现等特点。

在中国，黄自与青主是两位具有代表性的艺术歌曲演唱家，其音乐作品在国内外都具有广泛的影响力。

他们的演唱风格各具特色，创作风格也有所不同。

本文将比较研究两人艺术歌曲的创作特征与演唱风格之间的关系，探讨他们在音乐艺术方面的成就和对于音乐发展的贡献，旨在为广大艺术歌曲爱好者提供相关研究资料。

二、研究目的1.探讨黄自与青主在音乐创作方面的特点和创作思路，比较两人的创作差异；2.分析黄自与青主的演唱风格，对其演唱技巧及表演形态进行比较；3.揭示黄自与青主的音乐风格对国内外音乐界的影响与贡献4.总结黄自与青主在艺术歌曲领域的创新和优化路径，为中国艺术歌曲的发展提供参考和借鉴。

三、研究方法1.综合性文献研究法：通过阅读文献、书籍、期刊、报纸等文献材料，获取相关的音乐知识。

2.对比研究法：对比分析黄自与青主在创作、演唱方面的差异，明确两者各自的特色和不同之处。

3.访谈法：对埋头创作或演唱的两位艺术家进行面对面的交流，了解他们的创作经历、演唱技巧及表演形态等方面的情况，掌握一手资料。

四、研究内容1.黄自和青主的音乐背景介绍和音乐艺术道路2.黄自和青主的音乐创作特征和思路3.黄自和青主的演唱风格比较分析4.黄自和青主对音乐发展的影响和贡献5.总结研究结果，提出对黄自和青主的评价，并探讨中国艺术歌曲发展的路向及问题。

五、研究意义1.对于艺术界从业者和爱好者了解黄自和青主的音乐成就和创作思路具有较高的参考价值。

2.探讨黄自和青主的音乐创作特征、演唱风格及影响所在，可以为音乐教育和音乐文化研究提供科学的参考和借鉴。

3.在总结和分析黄自和青主的成就与经验的基础上，为中国艺术歌曲的发展提供了有益的参考和启发。

艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析作者：刘苒漪来源：《当代音乐》2019年第06期[摘要]由青主创作的《我住长江头》，是我国早期艺术歌曲中的精品，作品形式完整、内涵深刻，开中国艺术歌曲创作一代新风。

鉴于此，本文对作品进行了简要的音乐分析，总结了其创作特点，并就如何声情并茂地演唱这首佳作进行了总结，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]艺术歌曲;《我住长江头》;创作分析;演唱分析[中图分类号]J616;[文献标识码]A;[文章编号]1007-2233（2019）06-0129-02一、青主和艺术歌曲《我住长江头》青主（1893—1959），原名廖尚果，音乐理论家、作曲家。

青年时期曾业余学习音乐，后赴德国留学。

归国后投奔国立上海音专校长萧友梅，并化名青主，开始撰写音乐理论文章和作曲，曾创作出《我住长江头》《大江东去》两首艺术歌曲佳作，是当之无愧的中国艺术歌曲先驱。

《我住长江头》创作于1930年，从德国回国后，青主曾参加了北伐，在亲历了广州起义失败后，悲愤难当，提笔写下了该作。

作品歌词取自于宋代词人李之仪的《卜算子·我住长江头》，原词模仿了民歌的风格，表现出了一位女子对爱人的思念。

全词一共有八句，其中前四句是叙事部分，勾勒出了一位专情女子在江边期盼爱人归来的画面。

后四句是抒情部分，希望两人的感情像这长江水一样永不枯竭。

全词短小精练，朴实无华，借长江这个意象来表达思念之情，自然而巧妙，并有着鲜明的意境美感。

青主之所以选择这首词，一方面是因为该词自身多方面的特点适于谱成艺术歌曲，一方面则是借该曲来表达对爱人、友人的思念之情，堪称中国艺术歌曲宝库中的一颗明珠。

二、艺术歌曲《我住长江头》音乐分析（一）整体分析《我住长江头》采用了二部曲式结构，G大调，分为A和B两大部分。

前四个小节是引子，随后的A部分中，16个小节被规整地划分为四句。

B部分的48小节则被划分为三部分，均采用了方整形结构。

引子部分中，作者采用了分解和弦的形式，描摹出了一江春水向东流的生动画卷。

论《大江东去》的演唱分析及情感表达发布时间：2021-09-06T16:33:09.307Z 来源：《教学与研究》2021年4月第12期作者：李智[导读] 青主以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为基础创作出《大江东去》，该歌曲采用了新型的歌曲形式表现了古代诗词的特殊意境，并完美地将古代词人的意境、作者想要表达的情感和歌曲演绎技巧三者结合起来。

李智南宁市鑫利华小学摘要青主以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为基础创作出《大江东去》，该歌曲采用了新型的歌曲形式表现了古代诗词的特殊意境，并完美地将古代词人的意境、作者想要表达的情感和歌曲演绎技巧三者结合起来。

本文不仅分析了《大江东去》的词、曲创作背景和内涵，而且对青主创作此歌曲时所用的演唱方法、节奏和处理情感的方式进行详细的解读，从而能够使得广大音乐教育者更好地学习该歌曲，进而为此类作品的分析解读提供一定的理论依据和良好借鉴。

关键词：青主；《大江东去》；演唱方法引言《大江东去》是在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的基础上创作出来的，它被认为是青主的代表作之一。

这首歌曲开创了我国艺术歌曲的先河，是我国最早的艺术歌曲之一。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼被贬到黄州以后创作的，他借助怀念古人的方法抒发了自身壮志未酬的感慨和人生如能的迷茫。

而青主在创作《大江东去》时，我国也处于革命刚刚失败的阶段，青主触景生情，与苏轼当时的情感形成了有力的共鸣。

青主在创作过程中选用了合适的西方创作技法和优秀的中国传统文化塑造出给人印象深刻的意境和思想内涵。

一、创作背景及意义《念娇奴·赤壁怀古》是苏轼被贬时所作，他借助怀古抒发壮志未酬人生如梦的感慨，而青主在创作《大江东去》时恰逢国内格局大变，那时、那地、那景于无意间激发了青主的创作欲望。

《念娇奴·赤壁怀古》的慷慨激昂和《大江东去》厚重曲调相互结合，为后来者谱写了一首富有历史内涵而又与众不同的歌曲。

基于创作特征及演唱风格视角下的青主与黄自艺术歌曲研究裴振屹【摘要】艺术歌曲始于欧洲在十八世界末期的浪漫主义运动之中,是欧洲浪漫主义音乐文化的主要代表之一.中国是在上个世纪二十年代初才出现了艺术歌曲,其中青主和黄自是中国近代艺术歌曲的重要代表人物.本文以这两个人物为研究目标,重点分析了二者的创作特征和演唱风格.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】1页(P81)【关键词】艺术歌曲;青主和黄自;创作风格;艺术特征【作者】裴振屹【作者单位】哈尔滨师范大学音乐学院【正文语种】中文青主与黄自是我国近代音乐历史上的重要人物，他们创作的艺术歌曲不仅曲调十分优美，形象无比生动，体现出了中国古代诗词的韵律美，而且还保有各自的特色，可以堪称我国近代音乐历史艺术歌曲在创作领域的又一高峰。

青主和黄自这两类艺术歌曲，不但当今的音乐生活中占有重要的地位，对我国艺术歌曲以后的发展也将产生重大的影响。

（一）青主与黄自艺术歌曲写作题材研究从总体来看，青主与黄自艺术歌曲写作的题材在分类上大致相同。

青主一生共创作了三十余首艺术歌曲，其写作题材主要分为三类：一是青主自己作词自己编曲的自度曲，该类歌曲的内容主要是青主为了表现自己对当时动荡不安的社会现状的不满以及自己对美好未来的一份热切的憧憬和向往，其节奏感比较强，歌词简单，通熟易懂，很容易被受众所接受。

其代表作有：《逍遥游》、《夏夕》等。

二是，古诗词类，该类歌曲主要以格调高雅的诗词精作为内容，以古预今，其作品的和声色彩十分丰富，钢琴伴奏织体精致复杂，是青主音乐作品中艺术性最强、数量最多的[1]。

三是，现实性，该类作品作品结构大多短小精悍、音乐内容朴实无华，比较贴近现实。

黄自一生工作创作了六十余首艺术歌曲，其写作题材也分为三大类：一是抒情类，该类音乐主要表示了黄自对生活的积极态度和希望，以及其纯净质朴的情感和美好的心态。

其代表作都被收录在1993年的《春思曲》中。

Vol 41/No 22/Westleather－１５１㊀－浅析中国艺术歌曲题材划分以及演唱研究曾玉佳作者简介:曾玉佳(１９９５ )ꎬ女ꎬ汉族ꎬ江西九江人ꎬ在读研究生ꎬ音乐硕士ꎬ云南师范大学音乐舞蹈学院ꎬ研究方向:美声演唱ꎮ(云南师范大学ꎬ云南昆明６５０５００)摘㊀要:艺术歌曲起源于欧洲ꎬ原文为 Ａｒｔｓｏｎｇ 后来经萧友梅先生转译成为 艺术歌曲 ꎮ中国艺术歌曲诞生于五四运动之后ꎬ中国作曲家在学习西方音乐创作技法的基础上ꎬ融合中国音乐题材及元素等创作中国艺术歌曲ꎮ１９２０年青主的«大江东去»标志着我国艺术歌曲的诞生ꎬ随后艺术歌曲的创作形式及音乐传播等不断发展ꎮ艺术歌曲作为学院派师生学习过程中必修的演唱体裁ꎬ其音乐内容及题材的界定于不同时期都有着不同的认知与划分ꎬ为此笔者将主要选择其中已被研究认可的题材进行划分梳理ꎬ并对中国艺术歌曲的演唱做简要阐述ꎮ关键词:艺术歌曲ꎻ音乐题材ꎻ演唱研究中图分类号:Ｊ６１６㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)２２－０１５１－０１㊀㊀１８世纪末至１９世纪初ꎬ舒伯特以歌德诗作所作曲的«纺车旁的玛格丽特»标志着艺术歌曲的出现ꎮ而我国艺术歌曲的诞生正是由五四运动的爆发ꎬ新文化运动的兴起ꎬ我国国内许多作曲家开始逐渐借鉴国外欧洲的一些作曲技巧而得以产生ꎮ按照时代划分ꎬ我国艺术歌曲发展的时代可大致划分为: 五四 时期ꎻ２０世纪２０ ４０年代ꎻ文革时期ꎻ改革开放末期ꎮ相对中国艺术歌曲题材划分而言ꎬ却有许多不同的看法ꎬ如陆在易写的«中国歌曲创作之我见»中提到ꎬ艺术歌曲的题材特征为:一㊁抒发个人情感ꎮ二㊁歌词都是音乐性ꎬ文学性较强的诗作ꎬ有些歌词则直接选自名家名诗ꎮ三㊁往往是为特定的声部而写作四㊁伴奏有很重要的地位ꎮ又例如王文轩所写的«以唐宋古诗词为题材的艺术歌曲之探究»中写到ꎬ中国艺术歌曲题材为:一㊁以抗日战争和民族解放为题材ꎮ二㊁以中国古诗词为题材ꎮ三㊁以近代诗词为题材ꎮ又或者如虞滨鸿所写的«改革开放３０年中国艺术歌曲的发展及研究演唱»所写的题材划分:一㊁古典诗词题材ꎮ二㊁主旋律题材ꎮ三㊁情感题材四㊁现实题材ꎮ纵观看来ꎬ每位学者对中国艺术歌曲题材划分都有着自己的见解ꎬ题材的划分并没有一个标准而明确的答案ꎮ因此ꎬ笔者从阅读以上此类论文中ꎬ总结出自己对于中国艺术歌曲题材划分以及演唱研究方面的看法ꎮ１㊀中国艺术歌曲题材划分１.１㊀以中国古诗词为题材对于中国古诗词类艺术歌曲的研究ꎬ笔者阅读了相关的优秀论文ꎬ如王楠的«漱玉古韵－对古诗词歌曲«如梦令»和«声声慢»的作品分析»ꎻ王文轩的«以唐宋古诗词为题材的艺术歌曲之探究»ꎻ张超的««枫桥夜泊»的意境及其演唱诠释»ꎻ魏清的«古诗词歌曲«别董大»的版本对比与演唱研究»等ꎮ我国第一首古诗词艺术歌曲ꎬ便是由青主在１９２０年所写的«大江东去»ꎮ这首歌曲的歌词来源于苏轼的«念奴娇赤壁怀古»ꎬ为此而谱曲而成ꎮ随后２０世纪ꎬ古典诗词便成为作曲家最热衷的题材ꎬ黄自的«花非花»«点绛唇赋登楼»黎海英的«春晓»«枫桥夜泊»«登鹤雀楼»ꎬ青主的«我住长江头»等大量以唐诗宋词为题材的艺术歌曲ꎮ所谓 诗言志ꎬ歌咏言 中国古诗词特有的内在㊁含蓄㊁深厚的哲学内涵ꎬ优美如画的韵律等无不给艺术歌曲创作做好了铺垫ꎮ例如ꎬ以唐代古诗为题材的艺术歌曲«春晓»而言ꎬ这是一首表达诗人孟浩然惜春的五言绝句ꎬ而在黎海英的创作中ꎬ用音乐语言表现诗词内容构造意境ꎬ并以 哦 为过渡句ꎬ使得整首歌曲有着承上启下的作用ꎬ欲言又止的叹息ꎬ带给人们无尽的遐想ꎬ更为打动人心ꎮ又例如ꎬ以宋词为题的艺术歌曲«声声慢»ꎬ«声声慢»是由宋代词人李清照所写ꎬ这首词的首段便用了三组叠词开头ꎬ表达出李清照悲伤孤寂ꎬ层层递进的情绪ꎬ到最后一句 怎一愁字了得 直接表述出词人凄楚与失落ꎮ在张肖虎的创作下ꎬ他以切分ꎬ附点等节奏类型加强了歌曲的音乐与旋律感ꎬ更好的凸显歌曲所表达的情感ꎮ最后的愁字使音乐推向高潮ꎮ１.２㊀以主旋律为题材的艺术歌曲首先ꎬ以主旋律为题材的艺术歌曲是本人从上述虞滨鸿所写的«改革开放３０年中国艺术歌曲的发展及研究演唱»而看来得ꎮ笔者认为主旋律论文并不单单指一个方面的思想情感ꎬ它可以适用于许多不同方面的情感表达ꎬ或者它可以体现某时期的社会价值取向及时代精神等ꎮ如旋律以爱国主义为核心ꎬ表达对祖国的热爱ꎬ歌颂伟大祖国伟大富强等此类歌曲 «祖国慈祥的母亲»㊁«奉献给亲爱的祖国»㊁«在希望的田野上»等ꎻ如赞美祖国大好河山ꎬ以大自然为主题进行创作用于抒发个人情感或对祖国的热爱的歌曲 «大森的早晨»㊁«多情的土地»㊁«西部放歌»等ꎻ如早期以抗日战争和民族解放为主题的歌曲ꎬ如 «黄水谣»㊁«铁蹄下的歌女»㊁«塞外村女»等ꎮ以主旋律为题材的艺术歌曲来看ꎬ除以上所写主题外ꎬ应还有不少关于其他方面以主旋律的艺术歌曲ꎬ所以笔者认为ꎬ主旋律为题材的艺术歌曲只是一个总的题材划分ꎬ它包括了其他许多不同题材的艺术歌曲ꎮ综上所述ꎬ中国艺术歌曲主要通过抒发情感进行演唱ꎬ在题材方面ꎬ音乐内容主要以诗词及主旋律题材等进行编曲ꎬ早期的音乐织体主要借鉴西方作曲技巧ꎬ而随着时代的发展ꎬ音乐技法的成熟ꎬ使其音乐织体融合了各种中国元素等ꎮ２㊀中国艺术歌曲的演唱研究中国艺术歌曲的发展与推进离不开外来音乐文化的传播与交流ꎮ这些文化的传播使我国艺术歌曲音乐织体ꎬ音乐结构方面有了很大的提升ꎮ但在学习演唱中国艺术歌曲时ꎬ不难发现咬字吐字的问题依旧存在ꎬ如字头不准㊁字尾不清㊁声调不准等问题ꎮ例如演唱«故园恋»中的 河水 成 喝水 ꎬ«玫瑰三愿»中的 玫瑰花 成 玫瑰华 等ꎮ这都属于咬字吐字问题ꎮ想唱好一首中国歌曲ꎬ尤其是中国古诗词艺术歌曲ꎬ除基本的咬字吐字问题外ꎬ还需要按诗词语句㊁平仄㊁节奏等进行朗诵并对每一个句子ꎬ每一个字的意义进行揣摩分析ꎮ例如演唱«春晓»中 不觉晓 时ꎬ大多数演唱者会将 晓 唱成第一声ꎬ而非第三声ꎬ语言的破坏导致了这首作品无法更好的诠释ꎬ再好的音色也抓不住听众ꎮ对于这类语言上的问题ꎬ笔者结合自身的学习及研究认为ꎬ在演唱中国古诗词艺术歌曲时ꎬ无论诗词在什么音调上ꎬ最后一定是要归落在其原本的声调上ꎮ这样才能真正的唱出中国诗词韵味ꎮ最后ꎬ在情感表达方面ꎬ演唱语气应接近诗词所表达的思想情感ꎬ强弱关系及钢琴织体的音乐走向等ꎬ只有这样才能真正理解ꎬ演唱中国艺术歌曲ꎮ。