[声乐,特性,三个]声乐学习的三个阶段特性解析

乐理知识：学习声乐变声期的界定
导读：本文乐理知识：学习声乐变声期的界定，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

（1）年龄界定法。

这个通常是指男孩大约在十二岁到十五岁。

女孩一般在十一岁到十三岁之问，这个阶段就是变声期，也有少部分的儿童变声期不在这个年龄段里面。

那是因为发声器官会受到生理、心理、地理条件、社会环境、生活水平、文化素质以及遗传基因等条件的制约和影响而产生不同的变化或许提前，或许推迟，从而影响变声的时间。

（2）音色界定法。

这也许是人们最常用的辨别方式。

因为每个人在变声期都会出现嗓音音色的变化。

具体表现为沙哑、粗糙、唱歌时声音不容易控制等。

但是这种界定方法不是很准确。

因为变声期时间通常平均一年左右，少数可长至两年以上。

在这期间要经历变声初期、变声中期、变声后期几个阶段。

通过音色界定法能够界定的时候基本上都处于变声中期了，变声最初期和变声最后期都很难通过音色界定法来判断。

此外，还有极少数人变声后的声音跟童声时的音色差不多．这种只能通过医学方面的技术才能界定。

变声期三个阶段的时间长短不一，因人而异。

总计变声期约一年半至两年．长的可达三年左右。

变声之后，男性的音高通常是降低八度女性则降低三度左右，变声期完成以后，人的嗓音便逐步分化成男女高、中、低声部嗓音的音色、音质、音域等特点也逐步成人化，这标志着嗓音生理新阶段的开始。

声乐唱法的特点声乐唱法的特点唱歌是从古到今都有，下面就是店铺整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。

这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。

是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。

其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。

因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。

要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。

颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。

其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。

民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。

讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。

其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。

从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。

通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。

谈声乐演唱的发声机理
人类演唱的发声机理是一种复杂的生理过程，涉及到各种器官的协调作用。

声乐演唱的发声过程可以分为三个阶段：呼吸、喉部调音和口腔共鸣。

第一阶段：呼吸
呼吸是声乐演唱的基础。

人类在呼吸时，气体通过气管进入肺部，使肺部膨胀，同时膈肌也会向下收缩，使肺部容积扩大。

随着肺部容积的扩大，声带也开始展开，为声音的产生做准备。

第二阶段：喉部调音
喉部调音是声乐演唱中最重要的环节之一。

它决定了声音的高低、音色、响亮度、表现力等方面。

喉部的结构包括会厌、声带、声垫和杓状软骨等。

当呼气过程中气流通过声门时，声带振动并产生声音。

声带的伸缩、张合和扭曲等变化，可以使声音的频率和强度发生变化，从而产生不同的音高和音色。

声垫和杓状软骨可以影响声音的明亮度和响亮度。

第三阶段：口腔共鸣
口腔共鸣是声乐演唱中最后的一个环节。

在口腔内产生的共振，可以增强声带产生的声音，使声音更加富有表现力和生动性。

我们的口腔包括唇、齿、舌、颚等部位，这些器官的形状、位置以及相对运动，会影响声音的共鸣效果。

当口腔内的空气共振频率与声带振动频率相同，声音就会更加清晰、响亮。

声乐知识整理》基础发声声乐分三个部分组成：一气息：1、吸气2、出气吸气的方式：:1.抬肩膀。

2.胸部前抬。

3.腹腔由横膈膜往下压着吸气。

出气的方式；由横膈膜的力量推动肺，使肺部的气息发出。

二唱歌的通道；1.会厌（会厌是用来盖住气管）唱歌时不能盖住气管，所以舌根不能用力。

2.喉头：甲状软骨，声带在喉头里，当喉头往上吊，管道会弯曲，声带会受压，发出声音偏前偏下。

3.咽壁，咽壁在脖子后面，口腔上壁的前部是硬腭，其后部是软腭，在软腭的最后中央是悬雍垂(俗称小舌头)，硬腭和软腭将口腔与鼻腔分隔开。

口腔的后面与咽部相连接，上通鼻腔，下通咽喉，是呼吸及吞咽的必经之路。

三腔体：腔体决定了音色。

.腔体由胸腔口腔喉室鼻咽腔，头腔构成。

腔体的比例由音高的变化决定的。

1.低音主要用胸腔。

2.有些歌可以鼻咽腔，胸腔，口腔联合运用。

3.唱高音主要运用头腔。

?温馨小贴士1.运用不同的位置会有不同的音色，理解好每首歌然后运用不同的腔体表达歌的感情。

2.没有高音的原因；a..气息支持不够.b.声带习惯性加力。

c.共鸣腔体没有用上3.如何找头声：a.用哼鸣的方法发heng~ （但要避免哼鸣时产生鼻音，哼鸣时嘴跟鼻不能同时出气） b.开口哼鸣转元音，舌头后部和软腭贴起来，开着口念嗯~啊~4.解决鼻音重的方式：1.打哈欠2.捏住鼻子5.唱歌时的出气息量是比较少的，而且气息量靠小腹控制一点点的释放。

6.可以用吹小纸条练气息，要求气息要长而去均匀。

7.解决唱歌漏气的方法：a.气泡音转真音b.连续出气后再声带闭合8.音准不好解决方式：1.多听.2.不断重复的唱多加练习9.嗓子紧的原因：气息支撑不够10.唱美声唱不了通俗的原因;1.不习惯在声带上给力量，2.不习惯在咽管上给力量呼吸方式：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹结合式呼吸腹式呼吸：横膈膜的上下移吸气横膈膜下移（深呼吸一般就是腹式呼吸）共鸣：包括胸腔共鸣.咽腔共鸣.口腔共鸣.鼻腔共鸣.头腔共鸣）名词解释：丹田的位置，肚脐下方三指的距离。

声乐学习的三个阶段特性解析引言声乐学习是过程性、阶段性的集合。

有学者将其分为“自然、不自然、科学的自然”三个阶段;也有人将其分为“错误的下意识、有意识的纠正和改进、正确的下意识”发声三个阶段，也有“认识、技能、情感领会”三阶段学习的说法。

每一种“三分法”各具特色，笔者在学习及教学教程中，总结经验，对“自然、不自然、科学的自然”三分法较为认同。

下文分别对三个阶段的学习技巧进行讨论。

一、自然阶段也称初级阶段或运用单一共鸣的阶段。

初学者在本阶段多凭自身的嗓音条件、乐感及对声乐的热爱进行模仿或示范的演唱，其发声听起来直白自然，没有技法，各歌唱要素达不到和谐统一，常称为“大本嗓”唱法。

本阶段需要注意音域及音质两个问题。

音域也称声音跨度，专业的音乐作品音域跨度较大，常超出一个甚至达到两个八度。

初学者音域约一个八度，需要通过声音训练扩展音域，以满足演唱需求。

音质也即声音的质量，个体差别较大，通过训练可挖掘初学者的优秀音质，培养敏锐的乐感，达到改善音质的目的。

二、不自然阶段也即中级阶段，艰难且具有挑战性。

学习者虽然经过初级阶段的模仿与适应，对自身歌唱器官已有了基本认识和简单的操控，但还不能娴熟掌握歌唱技巧和驾驭歌唱器官。

只有经过要阶段意志及智慧的考验，经过不断“肯定——否定——肯定”的重复性过程，才能成功。

(一)思维遵循规律，建立正确的声乐学习思维非常重要。

歌唱的最好方法就是遵循自然规律。

很多人终其一生研究声乐，却难以唱出正确的声音，其原因往往也在于此。

(二)技术1.呼吸。

“善歌者，必先调其气”，掌握好呼吸是声乐学习的基础和关键。

“吸气”是参与歌唱的各器官的协调预备状态。

意大利声乐教师讲呼吸，就是一个“简单”的“哈欠”过程，把喉头稳定在合适的较低位置，保持吸气状态，进行歌唱。

“吸气”包括声音位置、牙关的松开、喉头适当的降低、横膈膜的气息支点的运用、小腹的微收等。

只有刻苦训练，才能使这一动作协调统一。

呼气的重点是控制。

3.2.1声音的特性一、单选题1．常州民乐团合奏江苏名曲《茉莉花》时，观众能分辨出笛子、二胡、琵琶等乐器发出的声音，主要根据它们发出的声音有不同的（）A．声速B．响度C．音调D．音色【答案】D【解析】【分析】音色是发声体所特有的声音特色，观众能区别不同乐器发出的声音，主要根据它们发出声音的音色不同，故ABC不符合题意，D符合题意。

故选D。

2．生活中经常用“高”“低”来形容声音，如“女高音”的“高”，是指声音的（）A．音调B．响度C．音色D．传播速度【答案】A【解析】【分析】声音的三特性为：音调、响度、音色。

音调是由发声体振动的频率决定的，“女高音”的“高”，是指声音的频率高，即音调高。

故选A。

3．在操场上上体育课，体育教师发出的口令，近处的学生听到了，而远处的学生没有听清楚。

其原因是（）A．老师发出的声音音色不好B．远处学生听到的声音响度小C．老师发出的声音频率较低D．远处学生听到的声音振动幅度大【答案】B【解析】【分析】体育老师发出指令声音后，由于近处的同学听到的声音响度大，所以听得清楚些；而远处的同学听得的声音响度小，所以听的不清楚。

故ACD不符合题意；B符合题意。

故选B。

4．把橡皮筋绷在直尺上，用两支铅笔将橡皮筋垫起拨动橡皮筋产生声音，下列操作能改变声音响度的是（）A．改变橡皮筋的粗细程度B．改变橡皮筋的松紧程度C．改变拨动橡皮筋的力度D．改变铅笔之间的距离【答案】C【解析】影响声音响度的是振幅，振幅越大，响度越大，改变橡皮筋的粗细、松紧及铅笔之间的距离均是改变振动的频率，进而改变声音的音调；改变拨动橡皮筋的力度可以改变振幅，从而改变声音的响度。

故选C。

5．如图，甲鼓发声时鼓皮每秒振动的次数比乙的少，甲、乙相比，甲鼓皮（）A．发声的响度一定较大B．发声的音调一定较低C．振动的振幅一定较小D．振动的频率一定较高【答案】B【解析】【分析】D．频率是物体在单位时间内振动的次数，根据题意知道，甲鼓发声时鼓皮每秒振动的次数比乙的少，说明甲鼓振动的频率比乙鼓小，故D错误；B．音调是指声音的高低，音调跟频率有关，频率越大，音调越高；频率越小，音调越低；由于甲鼓振动的频率比乙鼓小，所以甲鼓发声的音调一定较低，故B正确；AC．响度是由发声体振动的幅度决定的，振幅越大、响度越大，根据题意，不能判断两鼓的振幅，故不能判断响度，故AC不符合题意。

声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学是一门需要深刻理解和掌握的艺术形式，它既需要师生共同努力，也需要教师具备丰富的教学经验和教学方法。

在声乐教学中，每个学生都有其个性化的需求和特征，因此，探讨声乐教学的个性特征和基本规律，有助于提高教学质量和效果。

一、声乐教学的个性特征声乐教学的个性特征主要表现在以下三个方面：1、每个学生的声音独一无二每个人都有自己独特的声音，如同人的指纹一样，这种个性化的声音可以通过声乐教学得到更好的发掘和修正。

教师需要了解学生的发声特点，引导学生学会合理呼吸和准确发声，发扬优点，弥补不足，从而让学生的声音更加具备表现力和感染力。

2、每个学生的感受和表达需求不同每个学生在学习中的感受和表达需求也不同。

一些学生可能更加注重嗓音技巧的练习，而另一些学生可能更加关注歌曲表演中情感的表达。

因此，教师需要根据学生的个性差异和需求，制定相应的教学方案，以达到更好的教学效果。

3、每个学生的学习速度和效果也不同每个学生的学习速度和效果也不同，因此教师需要因材施教，灵活决策。

有些学生学习快，可以通过加强练习和尝试新的曲目来提升水平。

而另一些学生则需要花更多的时间和精力来理解和掌握基本技能。

因此，在声乐教学中，个性化教学是非常重要的教学原则。

二、声乐教学的基本规律了解声乐教学的基本规律对于教师而言非常重要，它不仅可以指导教学实践，还可以提高教学效果和满意度。

1、有计划有目的的学习声乐教学必须有计划有目的的进行。

例如，制定好的教学方案和教学计划可以明确定义学习目标和学习内容，让学生更容易专注，提高学习效率。

2、技能训练和理论知识相结合声乐教学需要技能训练和理论知识两个方面相结合。

技能训练通过每日的练习来进行，理论知识则需要学生通过阅读相应的教材和参考书籍来进行。

通过适当的理论指导来加深对于唱法的认识和理解，配合技巧训练来探讨技巧的发展和变化规律，从而更加全面地提高唱歌水平。

3、注重学生的实际表现在声乐教学中，注重学生的实际表现是极其重要的。

关于学习声乐的三个阶段「推荐」
一般训练声乐演员，都要经过三个阶段，即从自然、不自然、到新的自然阶段。

很多声乐爱好者在未经正式学习声乐、承受训练之前，都各自根据本人条件或靠模仿某个歌唱家的演唱，是凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比拟自然和自信，有的在演出中很受观众的欢送，有一些还考入了专业文艺团体或艺术院校。

这种依靠自己声音条件和模仿能力演唱的自然感觉阶段是第一自然阶段。

当他们找到声乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中的许多问题和缺乏，并加以训练，例如提出喉头不稳定、气息浅、声音位置低，或声音太紧、吐字不清等等，这就必然打破了原有自然阶段的平衡感，需要用新的歌唱方法来调整，逐渐找到科学的平衡。

在打破原然歌唱阶段的平衡后，在还未建立起新的平衡之前，就是不自然阶段。

在这个阶段中，往往唱起来很别扭，原来能胜任的歌，似乎也感到很吃力，甚至连一首简单的歌也唱不下来，有的人音都唱不准了。

在这个阶段，学生很容易失去信心，个别人还产生了对歌唱的恐惧感，有的学生还因长期处于不自然阶段、不能胜任工作而改行。

学习声乐的不自然阶段是正常的，也是必经之路，只是要通过正确的训练方法和手段，使不自然的歌唱阶段的时间缩短，尽快找到新的平衡。

当经过严格的训练，掌握了熟练的歌唱技巧，并能自如地去为表达声乐作品效劳，使发声技巧和科学方法融化在艺术作品的再创作之中，毫不做作又很自然时，这就是第二个自然阶段，也可以说是新的科学自然阶段。

哪些人不适合学声乐学声乐需要的条件哪些人不适合学声乐，学声乐需要具备什么条件？现在学习声乐的人越来越多。

在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。

下面是一些相关建议，仅供参考。

声乐学习需要三个自身条件，一是兴趣，这个你已经具备了；二是灵性，因为声乐是很抽象的东西，它要求学习者要有灵性，一点就透；三是嗓音条件。

嗓音条件是排在最后，不是说他不重要，而不是最重要的，因为通过科学方法的训练后能够改变你的歌唱的声音。

如果不具备上述条件，那么就不太适合学声乐，但是通过努力一样可以学好声乐。

说实话，好嗓子的人学声乐更容易一些。

这话虽然我自己都不大喜欢听，但这是事实，我嗓子比较普通，学习声乐让我体会到了另一种人生，好几次都在崩溃的边缘。

但是通过这几年的学习，唱歌比原来要有很大的提升。

但是高音还是难题，我原来有个同学他跟我声部一样，但他高音张嘴就来，而且嗓门特别大，你说怎么办？这就是好嗓子的优势。

究竟普通嗓子的人会不会有大成就，大家说法不一，有的认为只要发声方法科学就能成功，但有的说只有那些嗓音有质量的人才适合训练（就是声音象秤砣一样，掷地有声。

）。

而且考学的时候那些老师们也很讲究嗓音条件的。

所以，如果你已经做好了迎击一切困难、打击的准备的话就去学吧！找个好老师，最起码大方向不会错。

1.择师的误区择师是声乐学习的第一步。

伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。

一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实；有理论水平；经验丰富，方法灵活有效；把握作品准确；有责任心等的基本素质。

然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声；高音只能教高音，中音只能教中音……。

其实，一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。

择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。