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十孔口琴的正确压音技巧有哪些压音是通过改变气流方向，使弹片振动频率降低的原理将音压低的。
那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面就是小编为大家整理的十孔口琴压音技巧，希望对大家有所帮助!压音的五个诀窍1.发“吃”、“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。
2.我们用发“吃”的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去”的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。
之后再在这个基础上用发“吃”的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去”的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库”“刻”的样子。
3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。
音压下来了，接下来就是音准的问题了。
4.感受一下“吃”、“去”、“库”这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。
5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做个音高的比较。
先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去”的方法降半个音发Bb。
压音注意事项1、若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把嘴含的今可能的小，会好一点。
2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。
3、压音的精髓是快，准，狠!4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。
5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。
10孔布鲁斯口琴音阶_十孔口琴学习的好习惯口琴是世界上最小的簧片类乐器,又是世界上吹奏人数最多的乐器.它小巧轻便,被喻为“流动的音乐”、“衣兜里的钢琴”。
以下是店铺收集整理了：10孔布鲁斯口琴音阶，仅供大家参考学习。
10孔布鲁斯口琴音阶分布图十孔BLUES口琴把位的介绍第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。
这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。
如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第三把位：当你主要在口琴中部孔(主要是4—6孔)吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。
以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。
第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。
第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音(大六度)。
以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。
其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴(C调)的关系小调。
虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。
当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。
口琴理论】十孔口琴压音的原理2009-08-15 21:27（实属原创，转载望注明出处）希望各位能有耐心读完文章，相信这会对你的口琴技巧提升有很大帮助。
网上有很多关于十孔压音的速成教学，这里就不再赘述了。
其实相信有很多琴友现在依旧对压音没有一个真正理性的理解，像我一样，还处于那种只知道怎么压音和控制压音音高的阶段。
知道最近我才认识到，单凭经验是很难让自己吹奏水品进步的，只有经过对一种技巧的系统研究，才能更有效率的让自己快速进步。
于是我用了几天时间通过几个小实验来完善了自己的压音原理，如有不妥欢迎交流。
一.压音分类压音分为两种单簧压音和双簧压音。
顾名思义，前者为通过一个簧片的振动频率改变音高，或者通过控制吹、吸簧同时振动改变音高。
十孔口琴常用的压音方式为双簧压音。
实验一：（单簧压音）拆卸口琴盖板，用食指按住3孔吹簧，然后吸气压音，会发现声音略有下降，但最多只能压到6#，无法继续下压。
（双簧压音）此时送开食指，吸气压音最多可以压到5#。
压音时用食指轻触吹簧，会感到吹簧在震动。
结论一：单簧压音可以最多压半音，而双簧压音可以压出在吹气音和吸气音之间的任何一个音。
这就是为什么各个孔压音的幅度不同的原因，因为是共振效应，所以音高受到两个簧片同时影响。
二.压音原理这里我们不妨看一下口琴吹孔的结构图：簧片通过在簧槽内的振动发声。
（这里以吸气簧为例）前文说到压音是两个簧片的共振效果，而正常的吸气音吹簧是不会振动的，因此真正的压音就是让吹起簧震起来！看着图我们可以分析，平直的吸气音会导致吸气簧的下弯，所以我们常因的吸气压音方式是使舌头中部抬高，从而使气流略向下偏，从而使吹起簧片上升，达到共振发音。
而吹气压音则刚好相反，舌头中部降低，是气流上偏。
实验二：验证实验我们把自己的手放在嘴边，先做吸单音的动作，然后是吸气压音的动作，用手感觉气流方向的轻微变化，之后是吹气压音。
大家可以慢慢体验，去深入体会上面说的话。
三.理论应用之压音的极限这里我们不妨在看一下这个吹孔结构图：（以吸气压印为例）我们压音的音高通常是通过控制舌头抬高的高度控制的，结合上面的理论可以知道，抬高舌头可以使气流的流向更加偏下，更加偏下的气流又会使吹气簧片升的更高，由于吹气簧片音高更低，因此这样会增加低音的成分，从而得到更低的音符。
十孔口琴的压音小技巧有哪些口琴是当代很多人喜欢额乐器之一，那么我们怎么练习十孔口琴呢？今天店铺给大家整理了十孔口琴的小技巧，希望对大家有所帮助。
十孔口琴的小技巧1：口琴最基础也是最重要的技巧是单音，初学者最好能有一到三个月的时间，合理并且成体系的练习单音。
2：不同风格的曲目，压音的使用也有不同，需要视情况而定。
3：不管什么曲子，掌握节奏都是相当重要的一环。
4：如果要演奏blues风格的音乐，最舒服也最方便的应该是二把位。
5：多和不同的乐手交流能够开阔自己的视野，而不是仅仅局限在十孔口琴上。
6：十孔口琴并不适合吹奏流行歌曲，原因是二孔以及三孔的压音处理起来很困难。
7：十孔最适合的风格是blues音乐。
8：如果你真的达到了学blues的阶段，大小口切换，以及多孔的演奏可以带来不一样的感觉。
9：压音是十孔最有魅力的音，需要大量的练习和感悟。
10：扒谱也是一种练习，当找不到简谱的时候可以尝试扒谱。
复音口琴的基本吹奏方法1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
十孔口琴压音技巧那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。
十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。
2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。
之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。
3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。
音压下来了，接下来就是音准的问题了。
4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。
5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做个音高的比较。
先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。
2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。
3、压音的精髓是快，准，狠!4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。
5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。
6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。
十孔口琴音阶图
十孔口琴又叫单音口琴，由于善于发出蓝调（blues）声音，又被叫做布鲁斯口琴或者蓝调口琴;除此之外，还被叫做全音阶口琴。
十孔口琴在欧美非常流行，几年来，网络的发展以及一些口琴爱好者的大力推广，在中国的十孔口琴的爱好者也越来越多，有演变成主流趋势。
布鲁斯口琴音阶排列的特点是没有吹气压音，十个孔都可以吸气压音。
可以只通过压音就得到几乎所有的半音。
此外，这种排列在低音区保持了原有的和声，高音区的和声更加丰富。
布鲁斯口琴，十孔口琴音阶图
1、布鲁斯口琴标准音阶排列：
'
2、Paddy Richter音阶(爱尔兰音阶)：
3、Country音阶(乡村音阶)：
当用第二把位演奏时，我们就可以得到一个连续的G大调音阶：
4、Melody Maker音阶：
当用第二把位演奏时，我们就可以得到一个连续完整的G大调音阶：
5、POWERBENDER音阶排列：(由Brendan Power发明)
该音阶排列的特点是没有吹气压音，十个孔都可以吸气压音。
可以只通过压音就得到几乎所有的半音。
此外，这种排列在低音区保持了原有的和声，高音区的和声更加丰富。
10孔口琴教学io孔口琴教学如下：十孔布鲁斯口琴入门故名思议，就是总共有10个孔的口琴(非十个孔的口琴不在这里罗列V)o每个孔里面有两个簧片，分别对应你吹气或者是吸气时振动。
每个簧片的振动，会产生一个音符。
当吹气时，其中的一个簧片就开始振动。
当你吸气时，另一个簧片开始振动。
因此，每个吹孔能产生两个音符。
理论上十个孔能产生二十个音符，但是实际上通过压音(bend)和超吹等技巧的使用，口琴可以产生更多的音符。
布鲁斯口琴主要是由盖板和座板、上簧板、下簧板以及琴格(comb)五部分组成，这五部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。
工具/原料最好是十孔布鲁斯口琴方法/步骤第一种握法：这是我最喜欢的握法，为什么呢，是因为这种握法，在你用嘴唇吹两端的孔时都不费劲，毕竟有更多的空间让你找准孔。
解决一下图片的握法：第一张图，左手四根手指竖直并拢，然后拇指与并拢的四指分开平行放置，四指与拇指之间留一个虎口，然后把口琴有吹孔的那一而对着自己，把口琴的一端顶住左手的虎口位置，然后五根手指分别轻轻贴着口琴上下两而的盖板。
第二张图，右手手掌心向上做打开的姿势，右手拇指往左边拇指下而靠近，大概右手拇指比左手拇指多长一个关节的长度即可，然后右手的另外四根手指做向手掌心握拳的姿势，并把左手手指包围住。
第二种握法：这是十孔布鲁斯口琴的另一种握法，与第一种不同的是，口琴两端的位置都有拇指靠近着。
这对于像我这种大男人来说（是自己手脚笨拙拉老觉得两边的孔不大好吹得准。
3对于初学的人来说，如果你也是个大男人的话，不妨也使用第一种握法。
当然如果你觉得第一种握法不适合自己的话，你也可以使用第二种握法。
毕竟方法永远是死的，适合自己的才是最好的方法。
一、十孔口琴简介十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。
顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。
这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右被发明。
比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。
在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。
后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。
虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。
目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。
二、十孔口琴音阶排列标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。
低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。
这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。
有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。
所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。
本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。
孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。
四、持法及含法◎持法：一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右手则为音色变化等辅助用。
•手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温和(如上图)。
1：口琴的握法10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。
上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。
下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。
深含口琴是可令音色更加丰满。
震音方法可用喉腹式震音来配合。
在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。
不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。
而不是左右平行的推拉。
(如下图）若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。
而双手应尽量盖好。
2：口琴的呼吸方法胸腹式呼吸法这是吹奏口琴的主要呼吸方法。
简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之。
但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。
而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。
循环式呼吸法这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。
而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。
练习方法推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。
抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。
当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。
正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
3：蓝调口琴的含孔方法单孔含孔法（Lip Blocking)这种方法的中文译名，笔者认为不是非常贴切，因为这样会令很多初学者误以为要将嘴形收紧，形成如吹口哨的形状。
需然以此错误口形吹奏，你仍是可发出清晰的单音﹐但却会阻碍你学习其他技术（如喉腹震音）。
口琴入门与技巧_口琴入门教程在学口琴之前要先了解口琴，还要掌握一定的吹奏技巧，那么口琴入门与技巧有哪些?下面店铺整理了口琴入门技巧，供你阅读参考。
口琴入门技巧：口琴练习方法多听：提升乐感最好的方法就是“听”了。
平时多听一些口琴名家的曲子，时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。
尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏，事前没有大量的听力材料是难以完成的。
出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法，不要一个劲的吹啊吹啊。
停下来听听自己吹的是什么样子，哪些地方有问题，哪些地方吹的好。
你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆：简单地来说就是条件反射。
当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。
也就是说身体会记忆声音的位置。
有鉴于此，练习一定数目的曲目是有必要的。
我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。
另外不建议初学时同时学习多种口琴，这样会造成混乱，不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子：这是一个提高能力的非常高效的方法。
就是找到自己喜欢的口琴曲子，播放一句，然后自己尝试着将这一句模仿出来，直至将整个曲子“扒”下来。
一开始可能会有困难，当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事，先由较慢的曲子开始。
需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴，不然有的时候是扒不下来的。
此外这种模仿不是单纯的模仿曲调，还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。
会给你带来很大的提高。
循序渐进：这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目，一步步来，没一步走踏实。
不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用，如果你犯了错误没发现，继续蒙头练习。
那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。
要时常停下来总结经验，多与大师对比，多听听自己的、多想想。
提高才快。
口琴入门技巧：对口琴疑问的解答移动：吹口琴时是移动头还是移动琴?这个真心无所谓。
口琴压音要领
口琴压音要领
口琴是一种非常廉价而且比较普及的乐器，下面整理了一些口琴压音要领，希望对大家有所帮助!
1、口形
注意你的嘴唇上嘴唇盖住口琴琴盖的一半，下嘴唇紧贴在琴阁上，将琴后方微向上斜下巴微微向下，留出足够的空间让你的舌头和空气在嘴巴里运动。
2、气息
这个很重要，口琴所用的气息技法、叫腹式呼吸法。
原理和其他管乐还有唱歌的时候差不多，利用丹田(小肚子往上)呼吸的一种方法，你在吹口琴的时候肚子会随着气息鼓胀，所以说想让压出的音即稳又清晰气息是第一部要从深呼吸开始找感觉。
3、口琴的倾斜度
握琴的手势你可以随自己舒服就好，不过要注意有些技巧需要特殊的手势。
这个我就不做说明了、在吹压音的时候，要利用倾斜的角度来改变音的高低。
4、舌头
你可以从吸气开始练在第3孔，拱起舌根、拱起舌面或拱起舌前，一点一点找当你开始感觉音开始下沉的时候就先稳住然后慢慢的往后卷舌尖，大概是说出汉字的喝呼哭特、这几个字。
这个时候你同时要改变口琴的倾斜度，记住音越低琴屁股应该越向上翘(个人意见)不同的孔吸出压音的口形不一样这个和琴也有关系自己去体会。
5、放松
这个是最最重要的'，因为压不出稳定的音就喝着命的吹他、然后你会因为缺氧，进医院放松了慢慢的找感觉就好了。
6、口琴
慢慢的练你就会找到感觉，如果你已经练了很久吹出的音还是不随人愿的话。
你就要研究一下、换一个比较好的口琴了。
因为目前国
产的blues口琴都不太好用，大部分在音色上和使用起来的感觉都差强人意如果是这样的话，你会在压音的技巧上浪费很多时间。
多花些钱买个好一点的口琴在练习会轻松很多。
[口琴教学]由单音延伸的技巧①上期的口琴单音入门获得了很好的反响，也有很多朋友问我十孔口琴的一些入门知识。
所以这次我特开一贴，来为大家简单说一下，一些由单音延伸的十孔技巧。
① 压音：很多国外的教学里面并不会特别提到压音这个技巧，大多是一笔带过，这种技巧在十孔上来说，是非常重要，也是非常基础的一种技巧，前六孔为吸气压音，后四孔为吹气压音，很多初学者在学习十孔的过程中会认为很难，但是事实上，在学习这种技巧之前，把单音吹好，吹圆润，大概了解压音的原理，压音是水到渠成的事。
从这张图片上我们可以看到压音的原理：依靠控制气流，让上方原本用于吹气发声的簧片在吸气时也辅助发音。
我们要学习压音，要理解的并不是具体的舌位或者是什么口腔状态，因为每个人的口腔状态都不尽相同，压音压出来的口型也不尽相同，所以要从以下两点下手：1：能够明确的区分压音与正常单音的区别，很多初学者在学习的时候，因为口腔没打开，吸气音里面会自带一种压音的状态，只有能区分压音与正常音，才能在压音的学习中，区分出自己是否正确的压出了音。
2：通过单音，感受气流，不管是压音，或者是更后面的超吹，都是要以正确的气流方向为基础才能更深入的学习。
② 手哇音与手震音：在学习手哇音与手震音之前，可以先看看上面这幅图的持琴方式，这种方式类似于拿三明治的手法，所以口琴的别名也叫“铁皮三明治”，而这种持琴手法的好处，就是能够很方便的做出手哇音与手震音。
手哇音的注意要点是双手要包住整个口琴，留住足够大的空腔，方便共鸣，在吹吸的发生过程中张开，会有种类似“哇”的声音。
所以被称为手哇音。
手震音与手哇音的做法类似，只是做手震音的时候，双手开合的频率要快很多，依靠这种开合使一首曲子的长音听起来更为丰富。
③ 震音：震音大概可以分为两类，腹震与喉震。
腹震与喉震是有一些共同点的，比如气息。
可以参照这张图片，图上所示的是腹式呼吸法，而腹震与喉震都是要以腹式呼吸法为基础。
直接使用腹部控制呼吸，有节奏的控制呼吸，发出类似“哈哈哈”的气流，会使声音产生抖动的感觉。
10孔口琴吹单音技巧10孔口琴吹单音技巧如下：单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。
一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。
这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。
方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。
这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。
两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。
由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。
这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。
口琴应如何表现连线?首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格;另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。
关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。
如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。
这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。
另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。
在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。
如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。
在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。
复音口琴的分类按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。
10孔口琴吹奏技巧_10孔口琴如何吹奏十孔口琴是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴，那你知道10孔口琴应该怎么吹奏吗？以下是店铺为大家精心准备的10孔口琴的吹奏技巧。
仅供参考阅读!10孔口琴吹奏技巧1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover T ongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。
17.17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。
18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色10孔口琴单音吹奏技巧一、准备工作首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
十孔口琴压音一.压音分类压音分为两种单簧压音和双簧压音。
顾名思义，前者为通过一个簧片的振动频率改变音高，或者通过控制吹、吸簧同时振动改变音高。
十孔口琴常用的压音方式为双簧压音。
实验一：（单簧压音）拆卸口琴盖板，用食指按住3孔吹簧，然后吸气压音，会发现声音略有下降，但最多只能压到6#，无法继续下压。
（双簧压音）此时送开食指，吸气压音最多可以压到5#。
压音时用食指轻触吹簧，会感到吹簧在震动。
结论一：单簧压音可以最多压半音，而双簧压音可以压出在吹气音和吸气音之间的任何一个音。
这就是为什么各个孔压音的幅度不同的原因，因为是共振效应，所以音高受到两个簧片同时影响。
二.压音原理这里我们不妨看一下口琴吹孔的结构图：簧片通过在簧槽内的振动发声。
（这里以吸气簧为例）前文说到压音是两个簧片的共振效果，而正常的吸气音吹簧是不会振动的，因此真正的压音就是让吹起簧震起来！看着图我们可以分析，平直的吸气音会导致吸气簧的下弯，所以我们常因的吸气压音方式是使舌头中部抬高，从而使气流略向下偏，从而使吹起簧片上升，达到共振发音。
而吹气压音则刚好相反，舌头中部降低，是气流上偏。
实验二：验证实验我们把自己的手放在嘴边，先做吸单音的动作，然后是吸气压音的动作，用手感觉气流方向的轻微变化，之后是吹气压音。
大家可以慢慢体验，去深入体会上面说的话。
怎样压音？首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。
压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。
在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。
通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。
比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。
2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。
5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。
6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。
如是压下来的就是下一步了就是把音压准了7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。
音谱音谱是表达音乐思想的一种符号体系，掌握音谱才能提高音乐修养，调动起主动学习音乐的兴趣。
但目前学校音乐教育中识谱问题我们投入最大，收效最微的一项工作。
而识谱的最先开口便是唱名，其次是音符时值长短的解释，再是配合音谱的注释与乐器练习音的高低，组成一句句有节奏的乐曲。
用汉字组成的音谱在最初学习音谱的阶段中是有非常的优势，无论唱名，音符的时值，拍子的节奏，都一目了然。
音谱的组成主要有三个方面要素，即：唱名、音的高低、音的长短。
一、唱名用汉字组成的音谱，多来米发手拉西的七个唱名是世界上所有音谱中最容易识读的唱名，这得益于一音、一形、一义的汉字的特点，它的缺点主要是抄写麻烦，但今后电脑的普及，电传、打印、廉价的印刷正能弥补这一不足，写字将越来越少,汉字的优点也将向世人更明显的体现。
二、音的高低除了唱名，其次是音的高低，曲谱的开头都有应记明大调式第一个音“多”在音列中的位置，即“多”的音高，如“多”音高为G，则写明G调，当然在呤唱中如何把音高唱准确，这是任何音谱中无法达到的，只有靠个人对照乐器科学的学习和训练。
音谱中音的高低的注释是体现在音符上，用大调式的七个汉字唱名己经能表达一个音阶，上下加点就能表达升高和降低八度。
其余就是半音的表达，(注：此一段浅涉深奥、如稍作了解也可略过不看)在“五线谱”和“数字简谱”中升、降号是用“＃”和“b”写在音符的左上角，汉字的升字与“＃”笔划相差不多，在“汉字音谱”完全能代替，降字因为笔划太多，但它的偏旁“阝”的笔划与“b”相不多，我们就用“阝”作为降号，与其它音谱一样记在音符的左上角，相信我们的中国同胞们不用多讲就能明白，如：升多，阝米，升手，阝拉。
三、音的长短、汉字是方块字，有大小一致的特点，在每组为一拍的音谱中只要看它在∨（拍子线）前后所占的汉字音符个数就能看出所占的比例。
用这种方法划分区分音符时值的长短，汉字是具有音符分割的直观优势。
在音乐中，常用一般情况出现最小的时值是1/4拍，如果把每一拍都化成：1/4 1/4∨1/4 1/4 的拍子那对初学者是非常有利的。
汉字有以声母为主音的字，如“多”和它的韵母字，“欧”，二个字连在一起读还是前面一个字音“多”。
把：多来米发手拉西七个字的韵音字当作汉字音符的延长符号，代替延长符号：“一”组成乐谱，只要找准发音的高低，唱谱就象吟诗一样容易。
多来米发手拉西七个字的韵音字有些是相同的，汉字是特别丰富多彩，找出几个韵音差不多的几个字，给每个汉字音符配上韵音字，如下：多欧来爱米衣发阿手欧拉阿西衣以韵音字代替音符的延长符号，适宜初学者唱谱用。
也可用“汉字音谱”加注“五线谱”用于中国人自学音乐，乐理。
外国人学汉字时则可以结合民族音乐曲谱一起学习。
以下是民歌茉莉花“汉字音谱”茉莉花bE调江苏民歌米来∨米手拉手∨多拉│手米∨手欧一一∨拉阿│ *多欧∨*来*米 *来*多∨*拉*多│好一朵茉莉花，好一朵茉莉手欧∨一一一一∨一一∣手米∨手欧一一∨拉阿∣ *多欧∨*来*米 *多拉∨手欧∣花，满园花开手欧∨来爱米手∨米来∣多拉∨多欧一一∨一一∣米来∨多欧来爱∨爱米∣比也比不过它，我有心手欧∨拉*多拉阿∨手欧∣手米∨来爱米手∨米来∣多来∨拉阿一一∨多欧∣采一朵戴，又怕看花的来爱∨爱米多来∨多拉│多拉∨手欧一一∨一一│米来∨多欧来爱∨爱米│人儿骂，我有心手欧∨拉*多拉阿∨手欧│手米∨来爱米手∨米来│多来∨拉阿一一∨多欧│采一朵戴，又怕来年*来爱∨爱*米 *多*来∨*多拉│手拉∨*多*米*来*多∨拉*多│ *手欧∨一一一一∨一一│不发芽，用汉字加注音谱后音谱中的“其它记号”都可用“五线谱”和“数字简谱”中的其它记号来代替，这里因为电脑软件的原因无法打印上去，用汉字表达音谱的问题都解决了，只有一个问题没有解决，——我们的民族自信心。
中国由于数百年来遭受封建统治者闭关自大，落后于世界潮流，等到猛然醒悟，有些人因了解到西方先进发达的科技而自叹勿如，以致崇洋媚外，什么都是外国的好······，看见英文、拉丁字、心中发怵唯恐不及、到唯恐不敬。
工业不如别人，文字也不如别人。
缺少高昂的民族自尊心。
大中华英雄豪气，荡然无存，远的不说，电脑开始普及，有人惊呼电脑是“中国汉字的掘墓人”，自叹中国汉字不如英文输入方便，就是叫你没想到中国有王永明、五笔字输入比英文还快······，一下子打破了崇洋派汉字进不了电脑的无耻谰言。
但气话归气话，回到今天的我说来使人汗颜，这汉字音谱的文章您能看到这里，我是非常感谢了，我相信您对我以上这番过激的言论一定有些认同，现在有些人因为他们可能出于对西方的崇拜和对传统文化的轻视会对我的东西连看都不看一眼，就武断地下结论，一口否定中国汉字的能力。
也有些人会采取一种事不关己，不置可否的态度，但我相信一个热情正直的领导或一个学术上有所成就的学术权威望，他们社会良知的发挥和学术道德的修养更会受到人们的尊敬。
我恳切地希望有关领导和专家学者们能给我的研究成果一个公正的评价。
诚然，有些建议和发现是可能要经过很长时间才能得到重视和认可的。
颤音和手振七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。
事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：要领：1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
图片1图片2H：Hand 手；V：Vibrate振动常见错误的手法：常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。
