对称与平衡平面构成
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《平面构成》核心课程标准
《平面构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程之一，是设计类专业学习的必修课，也是数字图文信息处理技术的重要组成部分。
通过对平面构成形式的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练，使学生能够在实践中发现美、创造美，培养学生构成意识的素养及能力,为后续的书籍与画册设计、包装设计打下坚实的基础。
二、课程设计与理念平面构成及应用作为广告和设计专业的专业基础课，着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，对于开发学生设计思维、培养学生综合运用平面构成知识与实践应用技能。
本课程通过通俗易懂、实用性的经典案例来分析讲解平面构成的概念、理论、类型、规律，采用基础理念教学与实践相互融合的方法，启发学生的设计思维的创造性。
实践部分采用学生手绘方式进行，每个类型的构成都设置相应的作业，学习在手绘作业的时即检验理论的掌握程度和理解程度，也为同学们补补美术课，同时也培养了学生设计制作与表现的动力、能力，更培养了学生们专心、耐心、细心，使学生尽快熟悉平面构成设计制作与应用操作要求的同时也为以后就业打下一定的基础。
三、课程目标（一）总体目标平面构成课程为设计专业学生必须掌握的基础技能之一。
要求学生对平面构成的形态要素和基本要素全部了解，熟练掌握平面构成的形式美法则和平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能。
（二）技能与知识目标1.掌握平面构成的概念，了解点、线、面等平面构成的形态要素；2.理解点、线、面的概念，掌握点、线、面的形态、作用及性格及其在设计中的应用；3.了解形式美法则的含义，理解形式美法则的价值；4.了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握肌理构成的种类形式和表现方法及平面性空间的表现方法。
（三）能力与素质目标了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握不同构成形式的种类和表现方法并能体现在设计作品中。
达到在实际中能够融会贯、灵活运用平面构成的理论和方法进行符合功能和审美的设计。
平面构成基本形式
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，3lian素材，只在大小 上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对 比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破 单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致 ，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
肌理构成的特征
① 肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同 的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用 ，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。
② 肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同 的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常 将肌理放置在视线经常看到的部位。
重复构成的特点：
具有很强的规律性和节奏感，使画面统一。 反复出现能加深给人的印象，有安定、整齐、机械的美感。 有序的重复能扩大空间感。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复， 这种重复在日常生活中到处可见(高楼上的一个个窗子)。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的 骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
密集效果欣赏
八、肌理构成
概念：肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、 构造的不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：（视觉与触觉肌理） 1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同 排列
，而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在
射，如箭靶的图形。
发射构成的特征
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是 发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的 视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开， 有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视 觉效果。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破 单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致 ，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
肌理构成的特征
① 肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同 的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用 ，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。
② 肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同 的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常 将肌理放置在视线经常看到的部位。
重复构成的特点：
具有很强的规律性和节奏感，使画面统一。 反复出现能加深给人的印象，有安定、整齐、机械的美感。 有序的重复能扩大空间感。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复， 这种重复在日常生活中到处可见(高楼上的一个个窗子)。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的 骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
密集效果欣赏
八、肌理构成
概念：肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、 构造的不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：（视觉与触觉肌理） 1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同 排列
，而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在
射，如箭靶的图形。
发射构成的特征
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是 发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的 视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开， 有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视 觉效果。
平面构成基础知识
第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。
（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。
平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
对称与平衡 平面构成
图6-11、图6-12）。
第三十一页，课件共有90页
图6-11 重复构成作品
图6-12 重复构成作品
以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一，使整个画面稳定、流畅，表现出认真的心态（图6-
13、图6-14）。
第三十二页，课件共有90页
图6-13 重复构成作品
图6-14 重复构成作品
以下作品在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向的改变等，
第三页，课件共有90页
什么是平衡？
• 对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人 一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保 持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面 具有变化性。
• 由于事物在运动中，时常处于不对称的状态 ，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。
第四页，课件共有90页
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打 破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。
第十二页，课件共有90页
例如，在下面的海报设计中，采用了移动的基本形式，给人一种连绵不绝的想 象力。
第十三页，课件共有90页
●回转 回转是在反射或移动的基础上，将基本形运行一定角度的转动，增加形象 的变化。这种构成形式，主要表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体 效果上，必须达到平衡。
第十四页，课件共有90页
第二十二页，课件共有90页
第一节 重复构成
重复构成形式是规律性骨格形式中最基本的形式之一，所谓重复是将同一形态有规 律地反复排列，如中国古代染织图案、建筑窗格等。重复构成形式是把视觉形象秩序化 、规律化，具有统一、整齐的视觉效果。
一、重复构成的概念 重复构成是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律 的排列组合，基本形在构成中连续排列，反复出现、反复运用。重复的基本形，一般情况下 在形状、大小、色彩、肌理等方面是相同的，在构成中表现为形的一致性和相同性。一般在 重复骨格中才会出现重复的基本形。变化性的重复构成可称为相对重复。形态空间因素不变 的重复，称为绝对重复。另外，重复基本形在构成中的正负图形交替排列，可增强画面的黑 白对比效果。如果基本形排列大而少，其效果简单有力，如果小而繁密，其效果表现为由无数 细小单位构成的肌理（图6-1至图6-3）。
第三十一页，课件共有90页
图6-11 重复构成作品
图6-12 重复构成作品
以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一，使整个画面稳定、流畅，表现出认真的心态（图6-
13、图6-14）。
第三十二页，课件共有90页
图6-13 重复构成作品
图6-14 重复构成作品
以下作品在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向的改变等，
第三页，课件共有90页
什么是平衡？
• 对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人 一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保 持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面 具有变化性。
• 由于事物在运动中，时常处于不对称的状态 ，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。
第四页，课件共有90页
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打 破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。
第十二页，课件共有90页
例如，在下面的海报设计中，采用了移动的基本形式，给人一种连绵不绝的想 象力。
第十三页，课件共有90页
●回转 回转是在反射或移动的基础上，将基本形运行一定角度的转动，增加形象 的变化。这种构成形式，主要表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体 效果上，必须达到平衡。
第十四页，课件共有90页
第二十二页，课件共有90页
第一节 重复构成
重复构成形式是规律性骨格形式中最基本的形式之一，所谓重复是将同一形态有规 律地反复排列，如中国古代染织图案、建筑窗格等。重复构成形式是把视觉形象秩序化 、规律化，具有统一、整齐的视觉效果。
一、重复构成的概念 重复构成是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律 的排列组合，基本形在构成中连续排列，反复出现、反复运用。重复的基本形，一般情况下 在形状、大小、色彩、肌理等方面是相同的，在构成中表现为形的一致性和相同性。一般在 重复骨格中才会出现重复的基本形。变化性的重复构成可称为相对重复。形态空间因素不变 的重复，称为绝对重复。另外，重复基本形在构成中的正负图形交替排列，可增强画面的黑 白对比效果。如果基本形排列大而少，其效果简单有力，如果小而繁密，其效果表现为由无数 细小单位构成的肌理（图6-1至图6-3）。
平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)
对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新的难度很大。
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成法的设计理念
平面构成法的设计理念平面构成法是指在设计中通过运用精确的平面组合来达到视觉上的平衡和和谐。
平面构成法是设计中的重要概念之一，其中蕴含了丰富的设计理念。
平面构成法的设计理念体现在以下几个方面：1. 对称与不对称：平面构成法中的平衡是一个重要的概念。
对称与不对称是实现平衡的两种基本方式。
在对称的构成中，将平面等分，使两侧的元素呈现近乎镜像对称的形式，给人以稳定、庄重的感觉；而不对称的构成则更加灵活活泼，通过一种视觉上的平衡，使设计更加生动有趣。
2. 空间与形状：平面构成法中的形状和空间的组合是关键。
形状的选择可以根据设计目的来确定，比如使用几何形状或有机形状来传达不同的主题和情感。
空间的利用可以通过色彩、线条、质感等元素的巧妙安排来实现，使设计更加立体和丰富。
3. 接近与对比：平面构成法中的元素选择既需要接近性又需要对比性。
接近性指的是元素之间的相似性，通过相同的形状、颜色、线条等元素来实现统一感和连贯感；对比性指的是元素之间的差异性，通过不同的形状、颜色、线条等元素来产生强烈的对比效果。
接近与对比的结合使得设计更加丰富多样，并能够引起观者的注意。
4. 节奏与重复：平面构成法中的节奏和重复是实现统一感和连贯感的重要手段。
通过重复使用相似的元素或形状来形成统一的节奏感，使设计更加和谐和有序；同时也可以通过间隔、强调等手法来打破重复的单调性，给设计增添一些变化和亮点。
5. 平面与空白：平面构成法中的平面和空白的处理是一个重要的考量因素。
平面的处理需要注意元素之间的分布和布局，使整个设计看起来有层次和深度；空白的运用可以使设计更加清晰明了，给观者一种简洁、清爽的感觉。
总而言之，平面构成法的设计理念是通过合理的组合和布局来实现视觉上的平衡和和谐。
在设计中，我们可以通过对称与不对称、空间与形状、接近与对比、节奏与重复、平面与空白等方面的处理来营造丰富、有趣、具有吸引力的设计作品。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
在设计的Байду номын сангаас程中，变化的因素越多，动感越强，统 一的因素越多，静感越强。
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成中形式美法则
平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
1. 调和与对比调和亦称和谐。
当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。
对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。
即美学上的“多样统一”。
2. 对称和平衡对称又称均齐。
假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。
该线即为对称轴。
又称镜照对称。
老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。
对称的形式具有静态的美感。
以上方式亦可混合使用。
如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。
在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。
这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。
平面设计-平面构成基本法则
第五节 比例与分割
第四节 节奏与韵律
一、节奏 节奏是指构成画面的元素做规 律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在 同一画面里的构成称为节奏。 所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏 的感觉。
第四节 节奏与韵律
二、韵律 韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第三节 对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。 （1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。 （2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
第五节 比例与分割
第五节 比例与分割
二、分割 分割是指对事物体量的切割分离，在平面构成中是对画面进行的切分，它可以是对画面中单个图 形的分割，也可以是对画面中多个构成元素组合的分割。分割形式包括以下几种。 （1）等形分割：就是对基本形进行相同形状的分割，在分割时不要一模一样，稍做一些变化，以 免视觉上产生单调感。 （2）等量分割：是以分量相等为标准的分割方法，在分割时可以不考虑形状，只考虑被分割的各 个部分在视觉上的分量相等。 （3）比例分割：被切割的各部分间隐含一种比例关系，如等比例数列分割、等差数列分割、黄金 比例分割、调和数列分割、斐波那契数列分割等。 （4）自由分割：没有固定的分割规律，但分割时考虑均衡的视觉效果，形成整体画面的和谐。
平面构成完全详细教案
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
平面构成名词和简答题
平面构成
（一）、平面构成名词解释.
1、"平面构成：
就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
2、骨骼：
即组织纹样的基架。
3、倾侧渐变：
基本形以正面逐渐倾侧到侧面及反面的过程就是倾侧渐变。
4、发射构成形式（发射）：
以一点或多点为中心，呈向周边放射，扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏韵律感。
1
1、"连续形：
指视觉中具有反复和连续性的图形，包括上下、左右的关系。
1
2、"比例：
是决定事物整体美的重要元素，也是构成各单位之间匀称，和谐的主要因素，完美的构成设计都有着适度的比例尺度。
1
4、"黄金分割：
是按黄金比例的量进行分割。
1
5、"等份分割：
是把整体分成几个等形等量的部分。
1
6、"等差分割；是把整体按等差级数给的量进行分割。
答：
第一，具有多方向的对称；第二，具有强烈的焦点，此焦点通常位于发射点的中心；第三，能造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，使所有形象向中心集中或由中心向四周散射。
4、平面构成的形式有哪些？
答：1）重复构成形式2）近似构成形式3）渐变构成形式4）对比构成形式5）发射构成形式6）特异构成形式7）空间构成形式8）打散构成形式9）密集构成形式10）分割构成形式11）肌理构成形式
18、"形式美的基本法则是什么？
答：
比例、分割、节奏、韵律、变化与统
一、"对称、平衡、对比、调和。
1
9、"平面构成设计的步骤？
答：
构思、起稿、画墨稿、修整。
（一）、平面构成名词解释.
1、"平面构成：
就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
2、骨骼：
即组织纹样的基架。
3、倾侧渐变：
基本形以正面逐渐倾侧到侧面及反面的过程就是倾侧渐变。
4、发射构成形式（发射）：
以一点或多点为中心，呈向周边放射，扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏韵律感。
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1、"连续形：
指视觉中具有反复和连续性的图形，包括上下、左右的关系。
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2、"比例：
是决定事物整体美的重要元素，也是构成各单位之间匀称，和谐的主要因素，完美的构成设计都有着适度的比例尺度。
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4、"黄金分割：
是按黄金比例的量进行分割。
1
5、"等份分割：
是把整体分成几个等形等量的部分。
1
6、"等差分割；是把整体按等差级数给的量进行分割。
答：
第一，具有多方向的对称；第二，具有强烈的焦点，此焦点通常位于发射点的中心；第三，能造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，使所有形象向中心集中或由中心向四周散射。
4、平面构成的形式有哪些？
答：1）重复构成形式2）近似构成形式3）渐变构成形式4）对比构成形式5）发射构成形式6）特异构成形式7）空间构成形式8）打散构成形式9）密集构成形式10）分割构成形式11）肌理构成形式
18、"形式美的基本法则是什么？
答：
比例、分割、节奏、韵律、变化与统
一、"对称、平衡、对比、调和。
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9、"平面构成设计的步骤？
答：
构思、起稿、画墨稿、修整。
平面构成对称、均衡、重复、变异ppt课件
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（3）基本形在方向上进行变化，也可结合正负 形交替变化
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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重复构成
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swatch的海报设计 重复元素的应用
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海报设计 重复元素的应用
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某海报设计 重复的应用
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某海报设计 重复的应用
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某海报设计 重复变异形的应用
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重复构成的应用
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特异构成
• 建立在重复构成的基础上，某个形态在整 体的有规律的形态群中有局部的突破和变 化。
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构成的形式法则：对称与平衡
封面设计的均衡构成
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构成的形式法则：对称与平衡
点的平衡构成： 如果画面中只有一个点，那么这个点处于何位置最 优？
稳定性好 过于死板
平衡关系差
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既感到稳定，又有变化
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构成的形式法则：对称与平衡
点的平衡构成：
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构成原理
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1
构成的形式法则
第十三周平面构成
信阳职业技术学院教案首页NO：33数字的和谐，如黄金率(1:1.618)比例、均衡维娜斯、欧洲骑士花园东方的形式美观念：自然美、“天人合一”、审美精神二、对称与均衡1，对称的内涵是人类、动物、植物以及人造物存在的结构方式它以中轴线为基准，左右或上下为同形同量，完全相等，。
也是指两个或者两个以上的单元形在一定的秩序下向中心点、轴线或者轴面构成的一一对应现象2.对称的概念是很宽泛的，最初是日常生活中的概念。
如人们陈列物品时，总习惯于左右匀衡的摆设，这是人的行为规律。
在艺术设计中，对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。
从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美，其它形式美法则均是与之相联系的。
从本源上讲，对称规律是与人类生产、生活相适应的。
从人类孩提时期制作工具、物品的时候起，就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求，使人感觉到方便和舒适，久之便自然的对此产生一种美的感觉。
它的起源首先是为使用的方便、合理而产生的，只是到了后来，特别是几何形意识的出现，才形成了艺术创造的审美基础。
对称的规律是构成几何形图案的基本因素，其它形式美规律则是它的复合、交叉、变异。
从起源上讲它是最古老的，从构成法则上讲，它又是最基本的，因此说它是形式美法则的核心。
3、对称的分类：⑴．绝对对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式，如建筑物的外廊立柱，中国传统客厅中堂的布置，自然物中的雪花结晶以及衣、食、住、行中的若干对称均衡的因素等。
完全对称，能使视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，这是一种最原始的构成要素，处理不当，易产生死板、单调、无生机之感。
绝对对称的中心轴两边应相同，其形式特征体现了一种眼里、庄重的特点。
假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称图形，这条垂直线称为对称轴。
对称轴的方向如果垂直转换成水平方向，则形成上下对称。
平面构成-对称均衡、秩序-05
平面构成的均衡与秩序-05
--新媒体设计师-黄河
和谐
对称
均衡
平 面
韵律
构
秩序
成
形
材质
式 美
肌理
的
比例
法
则
结构
层次ห้องสมุดไป่ตู้
渐变
…. ….
和谐：指事物和现象的各个方面的配合和协调，是多样性的特殊统一 在平面构成中和谐的形式美需要具备一下条件 1.有两个以上视觉因素 2.这些因素即相互对比，又是同一中的局部 3.形态之间既有差别又有较强的共性 对称：马克思主义美学认为：艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观 世界的实际规律在艺术中的反映。对称分为轴对称和中心对称。对称是人类、动物和许 多植物以及人造物存在的结构方式，这种左右对称、上下对称及中心对称体现了形态组 合、形态结构的整体性、协调性和完美性，符合人类自身的欣赏及审美要求，因而也是 一种美的形式。对称的美是形态的整体美，体现出细微变化中的整体的高度统一。 在平面视觉艺术中，对称必须具备的条件是： 1.具有左右（或上下）两个形、量关系上一致或近似的形态。此时的形态关系构成左右 对称（或上下对称）。 2.具有六个以上在形、量关系上的一直或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成 中心对称。
均衡：均衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动，是一种视觉美感
在平面构成中，均衡构成形式需具备：
1.相同或不相同的多个形态，可有形状和面积上的差异
2.有聚散和穿插对比
韵律：韵律指的是诗歌中的声韵和节律。在诗歌中音的高低、轻重、长短的组合均称的间歇 和停顿，一定地位上相同音色的反复出现以及句末或行末利用同调同韵的音相切和，构成了 韵律。在视觉艺术中借用韵律指的是形态、色彩等视觉因素有明显规律的和谐组合。如形态 的重复、渐变、面积对比及秩序化构成关系都具有韵律形式的特征。
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和谐
对称
均衡
平 面
韵律
构
秩序
成
形
材质
式 美
肌理
的
比例
法
则
结构
层次ห้องสมุดไป่ตู้
渐变
…. ….
和谐：指事物和现象的各个方面的配合和协调，是多样性的特殊统一 在平面构成中和谐的形式美需要具备一下条件 1.有两个以上视觉因素 2.这些因素即相互对比，又是同一中的局部 3.形态之间既有差别又有较强的共性 对称：马克思主义美学认为：艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观 世界的实际规律在艺术中的反映。对称分为轴对称和中心对称。对称是人类、动物和许 多植物以及人造物存在的结构方式，这种左右对称、上下对称及中心对称体现了形态组 合、形态结构的整体性、协调性和完美性，符合人类自身的欣赏及审美要求，因而也是 一种美的形式。对称的美是形态的整体美，体现出细微变化中的整体的高度统一。 在平面视觉艺术中，对称必须具备的条件是： 1.具有左右（或上下）两个形、量关系上一致或近似的形态。此时的形态关系构成左右 对称（或上下对称）。 2.具有六个以上在形、量关系上的一直或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成 中心对称。
均衡：均衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动，是一种视觉美感
在平面构成中，均衡构成形式需具备：
1.相同或不相同的多个形态，可有形状和面积上的差异
2.有聚散和穿插对比
韵律：韵律指的是诗歌中的声韵和节律。在诗歌中音的高低、轻重、长短的组合均称的间歇 和停顿，一定地位上相同音色的反复出现以及句末或行末利用同调同韵的音相切和，构成了 韵律。在视觉艺术中借用韵律指的是形态、色彩等视觉因素有明显规律的和谐组合。如形态 的重复、渐变、面积对比及秩序化构成关系都具有韵律形式的特征。
平面构成的要求
平面构成的要求平面构成是设计中非常重要的一个概念，它涉及到设计作品的整体结构和外观效果。
在设计中，平面构成的要求包括以下几个方面：一、平面构成的基本原则1.对称性原则对称性是指图形或物体左右对称或上下对称。
在设计中，对称性可以使作品更加稳定、平衡和有序。
2.重复性原则重复性是指相同或类似的元素在作品中多次出现。
重复性可以使作品更加统一、协调和有节奏感。
3.比例原则比例是指不同元素之间的大小关系。
在设计中，正确的比例可以使作品更加美观、舒适和易于理解。
4.层次感原则层次感是指不同元素之间的前后关系。
在设计中，正确的层次感可以使作品更加清晰、易于理解和有深度感。
二、平面构成的要素1.线条线条是构成图形最基本的要素之一，它可以分为直线、曲线等多种类型。
在设计中，线条可以用来表达形状、纹理等信息。
2.形状形状是由线条所围成的区域，在设计中常用来表达物体的外形和轮廓。
3.色彩色彩是设计中非常重要的要素之一，它可以用来表达情感、氛围等信息。
在设计中，正确的色彩搭配可以使作品更加美观、有吸引力和易于理解。
4.质感质感是指物体表面的纹理、光泽等特征。
在设计中，正确的质感表现可以使作品更加真实、具有立体感和触感。
三、平面构成的技巧1.对称性技巧对称性技巧包括左右对称、上下对称等多种方式。
在设计中，正确运用对称性可以使作品更加稳定、平衡和有序。
2.重复性技巧重复性技巧包括单一元素重复、多元素交替等多种方式。
在设计中，正确运用重复性可以使作品更加统一、协调和有节奏感。
3.比例技巧比例技巧包括黄金分割法、三分法等多种方式。
在设计中，正确运用比例可以使作品更加美观、舒适和易于理解。
4.层次感技巧层次感技巧包括前后关系、大小关系等多种方式。
在设计中，正确运用层次感可以使作品更加清晰、易于理解和有深度感。
四、平面构成的应用1.网页设计在网页设计中，平面构成起着非常重要的作用。
正确运用平面构成可以使网页更加美观、易于浏览和有吸引力。