对称与平衡平面构成

《平面构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程之一，是设计类专业学习的必修课，也是数字图文信息处理技术的重要组成部分。

通过对平面构成形式的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练，使学生能够在实践中发现美、创造美，培养学生构成意识的素养及能力,为后续的书籍与画册设计、包装设计打下坚实的基础。

二、课程设计与理念平面构成及应用作为广告和设计专业的专业基础课，着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，对于开发学生设计思维、培养学生综合运用平面构成知识与实践应用技能。

本课程通过通俗易懂、实用性的经典案例来分析讲解平面构成的概念、理论、类型、规律，采用基础理念教学与实践相互融合的方法，启发学生的设计思维的创造性。

实践部分采用学生手绘方式进行，每个类型的构成都设置相应的作业，学习在手绘作业的时即检验理论的掌握程度和理解程度，也为同学们补补美术课，同时也培养了学生设计制作与表现的动力、能力，更培养了学生们专心、耐心、细心，使学生尽快熟悉平面构成设计制作与应用操作要求的同时也为以后就业打下一定的基础。

三、课程目标（一）总体目标平面构成课程为设计专业学生必须掌握的基础技能之一。

要求学生对平面构成的形态要素和基本要素全部了解，熟练掌握平面构成的形式美法则和平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能。

（二）技能与知识目标1.掌握平面构成的概念，了解点、线、面等平面构成的形态要素；2.理解点、线、面的概念，掌握点、线、面的形态、作用及性格及其在设计中的应用；3.了解形式美法则的含义，理解形式美法则的价值；4.了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握肌理构成的种类形式和表现方法及平面性空间的表现方法。

（三）能力与素质目标了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握不同构成形式的种类和表现方法并能体现在设计作品中。

达到在实际中能够融会贯、灵活运用平面构成的理论和方法进行符合功能和审美的设计。

第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。

二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。

纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。

三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。

第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。

平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。

以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。

点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。

这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。

一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。

艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。

对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。

此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。

（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。

平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。

平面构成法的设计理念平面构成法是指在设计中通过运用精确的平面组合来达到视觉上的平衡和和谐。

平面构成法是设计中的重要概念之一，其中蕴含了丰富的设计理念。

平面构成法的设计理念体现在以下几个方面：1. 对称与不对称：平面构成法中的平衡是一个重要的概念。

对称与不对称是实现平衡的两种基本方式。

在对称的构成中，将平面等分，使两侧的元素呈现近乎镜像对称的形式，给人以稳定、庄重的感觉；而不对称的构成则更加灵活活泼，通过一种视觉上的平衡，使设计更加生动有趣。

2. 空间与形状：平面构成法中的形状和空间的组合是关键。

形状的选择可以根据设计目的来确定，比如使用几何形状或有机形状来传达不同的主题和情感。

空间的利用可以通过色彩、线条、质感等元素的巧妙安排来实现，使设计更加立体和丰富。

3. 接近与对比：平面构成法中的元素选择既需要接近性又需要对比性。

接近性指的是元素之间的相似性，通过相同的形状、颜色、线条等元素来实现统一感和连贯感；对比性指的是元素之间的差异性，通过不同的形状、颜色、线条等元素来产生强烈的对比效果。

接近与对比的结合使得设计更加丰富多样，并能够引起观者的注意。

4. 节奏与重复：平面构成法中的节奏和重复是实现统一感和连贯感的重要手段。

通过重复使用相似的元素或形状来形成统一的节奏感，使设计更加和谐和有序；同时也可以通过间隔、强调等手法来打破重复的单调性，给设计增添一些变化和亮点。

5. 平面与空白：平面构成法中的平面和空白的处理是一个重要的考量因素。

平面的处理需要注意元素之间的分布和布局，使整个设计看起来有层次和深度；空白的运用可以使设计更加清晰明了，给观者一种简洁、清爽的感觉。

总而言之，平面构成法的设计理念是通过合理的组合和布局来实现视觉上的平衡和和谐。

在设计中，我们可以通过对称与不对称、空间与形状、接近与对比、节奏与重复、平面与空白等方面的处理来营造丰富、有趣、具有吸引力的设计作品。

平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。

现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。

但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。

它的依据就是客观存在的美的形式法则。

1. 调和与对比调和亦称和谐。

当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。

只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。

但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。

调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。

对比又称对照。

把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。

对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。

变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。

即美学上的“多样统一”。

2. 对称和平衡对称又称均齐。

假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。

该线即为对称轴。

又称镜照对称。

老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。

对称的形式具有静态的美感。

以上方式亦可混合使用。

如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。

在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。

这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。