流行音乐乐理教程(二)节奏

音乐的节奏节拍入门基础知识音乐的节奏节拍入门基础知识音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。

下面为大家带来了音乐的节奏节拍入门基础知识，欢迎大家参考！节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。

当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确。

节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。

每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍。

从乐谱上来看，节奏是无所不在的，它体现在每一个音符、每一个小节线、每一个重音记号和速度标记中；节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出来，一目了然。

1.拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。

拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。

拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。

拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。

例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。

2.拍号拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。

分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。

例如：2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。

基本乐理课程节奏.节拍等_节奏与节拍《基本乐理》课程教案 2021-11-03 09:19:25| 分类：教案 | 标签： |字号大中小订阅 .授课教师：----授课班级：文学艺术系０７－６班授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课教学课时：１课时教学目标：一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容：节奏节拍拍子拍号重音的概念教学重点：节奏节拍拍子教学难点：节奏与节拍的区别教学方法：讲授法教学过程：一、复习旧知：雪绒花1= F －3 - 5 ︱ 2 -–- ︱ 1 - 5 ︱4 -– - ︱3 -–3 ︱ 345 ︱6 - - ︱ 5 - - ‖通过此旋律复习音的性质：音高音值音量音色音符：二、导入新课：同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？“一二一、一二一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：哒哒哒哒今天我们就学习节奏节拍。

三、讲授新课：１. 节奏：狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。

它主要是指音的长短。

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。

举例２. 节拍：⑴ 重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。

它用＞、∧来表示，表示这个音要唱奏得坚强有力。

⑵ 节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。

如：节奏与节拍的关系：节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。

节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。

节奏是灵活的，节拍是机械的。

基本乐理第二单元节奏及节拍（第一讲节奏与节拍）2009-07-01 20:52第二单元节奏及节拍节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。

试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。

第一讲节奏与节拍在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。

两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。

有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。

1.1 基本概念1.1.1 节奏节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。

这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。

狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。

它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。

这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。

单纯的节奏是不考虑音高因素的。

京剧盗御马1.1.2 节拍在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。

通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。

如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。

节奏乐理速成3课（第二课）第一课点我下面的第二课后半部分关于切分，swing&shuffle还是挺有意思的。

第二课Rests 休止思考一个问题，在一个4/4拍的环境下，你需要每个小节都弹满4个4分音符吗？显然不一定，否则的话音乐听上去就太满了。

这就引出了休止符，用来表示音乐的停止，也就是什么都不弹。

这是全音休止符的样子：这是半音休止符的样子：这是四分休止符的样子：这是八分休止符的样子：这是十六到六十四分休止符的样子（自左向右）：这是附点休止符的关系：有时候我们需要的静止会跨越小节线，这就要用到连线了，像这样：同理，下面的连线实际上延长了音符的时值，记住只有第一个音符需要拨响：这部分详细知识参考图文并茂快速看懂五线谱（1/3）Strong&Weak Beats 强弱拍子回看之前这个例子第一个音符是downbeat，也就是发生在小节的最开始。

没有downbeat的话，听上去会毫无抑扬顿挫。

downbeat通常也是和声改变的地方。

来看下图：1和3拍是 on 拍。

那么2和4就是：off 拍，在流行和摇滚中，这个off 拍也就是人们常说的backbeat，通常用军鼓敲击，目的是为了保证节奏的连贯，形成基调节奏。

双重backbeat则是在第二拍和第四拍填入两个八分音符，这在摇滚风格中很常见。

Funk风格中，backbeat多数会移动或是替换，比如第四拍的一个四分音符可以被替换成一个八分音符。

总结一下Downbeat：一小节中的第一个拍子，通常会加重从而明确出节奏感。

On beats：第一拍和第三拍。

Off beats：第二和第四拍。

Backbeat：是节奏的支柱，通常在第二和第四拍由军鼓敲出。

Funk中通常移动或是替换backbeat。

Syncopation 切分其实切分在之前已经说过：funk中，backbeat通常移动或是替换。

切分就是对拍子的移动和替换。

不带有切分的普通拍子，我们叫做straight feel（区别于后面的shuffle等）。

基本乐理有哪些基本知识及性质(2)37：节奏 (rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 (tonic keynote)调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 (homophony)复调音乐及单调音乐的对称。

多声部音乐的一种。

以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶 (chromatic scale)相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。

由独奏者即兴展示其演奏技巧。

作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。

如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子(beat)小节的单位时值。

小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦(chord)和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。

乐理知识第二课
乐理知识第二课主要包括以下内容：
1. 节奏：介绍节奏的概念和音乐中常见的节奏符号，如全音符、二分音符、四分音符等。

还会学习如何组织和分析节奏。

2. 拍子：介绍拍子的概念和常见的拍子类型，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

还会学习如何辨别和演奏不同的拍子。

3. 速度和表情：介绍乐曲的速度和表情符号，如快速演奏（Allegro）、慢慢演奏（Adagio）等。

还会学习如何通过速度和表情来演绎音乐作品。

4. 谱号：介绍大调和小调的概念以及如何在谱面上标示调号。

还会学习如何通过调号来确定音符和和弦的高低音。

5. 调和：介绍和声学的基本概念，如和弦和和音。

还会学习和弦的构成和常见和弦的名称。

6. 音程：介绍音程的概念和不同音程的名称，如纯五度、大三度等。

还会学习如何通过音程来演奏和伴奏音乐。

通过学习乐理知识第二课，学生可以更好地理解和分析乐曲，提高演奏的准确性和表现力。

小二音乐学习基本的音乐节奏音乐是人类最古老也最迷人的艺术形式之一。

而音乐的基本构成要素之一就是音乐节奏。

在小二音乐学习过程中，学习基本的音乐节奏是非常重要的一步。

本文将介绍小二音乐学习基本的音乐节奏的方法和技巧。

一、什么是音乐节奏？音乐节奏是指音乐中时间的组织和分配。

它是由各种时值的音符、休止符和音符之间的时长关系所组成。

通过音乐节奏的组织，音乐才能呈现出特定的节奏感和动感。

二、节奏的基本元素在音乐中，有一些基本的元素构成了节奏。

1. 音符：音符代表了音乐中的音高和持续的时间。

常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。

2. 休止符：休止符代表了音乐中的停顿和间隔。

常见的休止符有四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。

3. 时值：时值指音符或者休止符的持续时间，一般用小数比如1/4、1/8等来表示。

三、学习音乐节奏的方法和技巧学习音乐节奏不仅仅是记住一些乐理知识，同时还需要通过一些方法和技巧来提高自己的节奏感。

1. 听、模仿和演奏在学习音乐节奏过程中，首先要学会听、模仿和演奏。

可以选择一首简单的音乐，将其分解成小节并逐句逐句地学习演奏。

通过反复的练习，可以逐渐掌握其中的节奏感。

2. 使用节拍器节拍器是一个非常有用的工具，可以帮助小二学习音乐节奏。

可以使用手中的鼓、打击乐器或者下载一款节拍器APP。

通过跟随节拍器的节奏进行演奏，可以锻炼自己的节奏感，并更好地掌握音乐的节奏。

3. 反复练习掌握音乐节奏需要时间和坚持。

小二在学习过程中要进行反复练习，可以选择一些简单的练习曲目，反复演奏同一段落，直到节奏感变得更加准确和稳定。

4. 分解乐曲当小二接触到一首新的音乐作品时，可以将其分解成小节，然后逐节逐句地学习演奏。

通过将复杂的乐曲分解成简单的部分，可以更好地理解其中的节奏结构，并逐渐掌握整首乐曲的节奏。

五、结语学习音乐节奏是学习音乐的基本功之一。

通过不断的练习和探索，小二可以逐渐提高自己的音乐节奏感，更好地演奏音乐作品。

第二单元第二课各种拍子第一节单拍子第二讲各种拍子在中，由于单位拍的数目和强弱规律不同，拍子可以被分为不同的种类，如、、、、、、等。

下面我们将各种不同的拍子类型分别讲解。

第一节单拍子每小节有二拍或三拍，并且只有一个强拍的拍子，叫做单拍子。

从强弱的规律来看，单拍子只有强拍和弱拍，没有次强拍。

它包括二拍子和三拍子两种。

在二拍子中，，它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。

用●○｜●○｜来标记。

强弱强弱通常使用得最多是二拍子是四二拍，其次为二二拍和八二拍。

富尼古丽在三拍子中，它基本的强弱规律是强、弱、弱，即第一拍强，第二拍弱、第三拍弱。

用●○○｜●○○｜来标记。

强弱弱强弱弱通常使用得最多是三拍子是四三拍、八三拍，其次为二三拍。

杜鹃圆舞曲第二单元第二课第二节复拍子第二节复拍子是由完全相同的组合起来所构成的拍子（“完全相同的”指的是同为二拍子或同为三拍子，并且其单位拍的时值是相同的）。

复拍子除了有强拍和弱拍外，还有次强拍，次强拍的出现增加了拍子的强弱层次，能使的强弱变化更丰富。

次强拍相对于强拍来说是处于弱拍的位置；但同时它相对于弱拍来说，它又是处于强拍的位置。

常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。

四拍子是两个二拍子相加而形成的复拍子，其中常用四拍子的有四四拍，不常用的有八四拍、二四拍等。

在四四拍中，它基本的强弱规律是强、弱、次强、弱，即第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱，第二拍出现一个强拍（或次强拍）。

用● ○○｜●○○｜来标记。

强弱次强弱强弱次强弱红河谷在六拍子是由两个三拍子相加所形成的复拍子，其中常用的是八六拍，不常用的有四六拍、二六拍。

在八六拍中，它的基本强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，即第一、第四拍强，第二、第三、第五、第六拍弱，每三拍出现一个强拍（或次强拍）。

用●○〇○〇｜●○〇○〇｜来标记。

强弱弱次强弱弱强弱弱次强弱弱同桌的你桑塔露琪亚九拍子是由三个三拍子相加所形成的复拍子，常用的九拍子是八九拍，其它的九拍子比较少见。

关于音乐学问中的节奏节拍的乐理教程关于音乐学问中的节奏节拍的乐理教程是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。

欢迎阅读参考下面关于节拍和速度的乐理学问，希望能帮到有需要的伴侣。

一、节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。

在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。

节奏型的特征是反复消逝，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。

我们国标舞中的全部舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。

对于伦巴等一些上世纪初消逝的舞蹈新种类我不知道是由于舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时消逝的。

特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有特地的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就由于创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。

现在经常能杂竞赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。

所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。

非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

二、节拍有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，依据确定的次序循环重复，叫做节拍。

节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。

每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。

重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。

构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。

要留意节拍并不是拍子。

而是拍子产生的前提和条件。

是一种音乐上的规定。

规定强、弱、组织音乐的一个定义。

一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。

节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。

节拍是个或许念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相像吧。

三、拍子单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。

日照市技师学院教案教学环节教学内容教师活动学生活动[组织教学] [复习回顾][讲授新课] 师生问候,准备上课请分别叙述全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的时值。

一、节奏按一定规律组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

二、节奏型在乐曲中具有典型意义的节奏，叫做节奏型。

节奏型在音乐表现中具有很重要的位置，有些乐曲从节奏型的本身就可以说明乐曲的类别，如进行曲、圆舞曲等。

常用基本节奏有：八分节奏、八分附点节奏、前十六后八、前八后十六、十六分节奏、切分节奏、四分节奏等。

三、节奏划分形式1．节奏划分的基本形式按2∶1的关系计算音符的时值，叫做节奏划分的基本形式。

2、节奏划分的特殊形式将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，用连音符标记。

连音符有三连音、五连音、六连音、七连音等。

检查人数,组织纪律通过复习音符的形状与时值对新授课程进行导入。

讲解节奏的概念和典型节奏型的涵义，让学生认识常用的基本节奏型。

以课本12页的音符比例关系图为例，讲述节奏划分的基本形式及其意义。

举例讲解节奏划分的特殊形式的内容，以“三连音”为例，讲解连音符的涵义及其用法。

回忆音符形状及其时值。

聆听、思考，识别常用基本节奏型。

听讲、思考、记笔记听讲、思考[课堂练习][课堂总结] [布置作业] 本节课大家了解奥尔夫的生平与他的音乐教育活动，了解奥尔夫音乐教育体系概貌、，请大家回去之后整理好笔记，做好复习。

将本节课的重点内容写到作业本。

组织学生进行简单的课堂练习，巩固对连音符的掌握，突破难点。

总结回顾布置作业思考、做题，查缺补漏，巩固对连音符的掌握。

听讲、思考、完善课堂笔记记录作业。

流行音乐节奏系列教程有很多朋友在制作MIDI音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。

因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。

我们撰写的《流行音乐节奏系列教程》是希望对这种状况有所改观。

欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。

这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。

由于规则的不同，从而产生风格的不同。

本教程试图着重从节奏方面进行阐述。

这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。

这里所强调的是规则。

有些朋友(包括一些专业的)总是漠视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听，说得专业一些叫听觉上的娱悦。

这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。

当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。

巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。

所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。

较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。

而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。

只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。

从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。

另一方面讲，这些规则的边界条件又是模糊的。

这种模糊性，使得我们有条件将原有的规则打破。

从而建立起新的规则。

所谓风格，一定是在打破原有规则的基础上产生的，而风格最终确立的同时，新的规则又生成了。

弹奏电子琴的朋友一定知道RHYTHM(节奏)，STYLE(风格)。

这是对其自动伴奏系统的定性的描述。

无论YAMAHA， CASIO，ROLAND或GENERAL MUSIC都对流行音乐节奏风格进行分类。

本教程借鉴了他们的分类，以使问题的阐述具有系统性。

当然这些分类的边界是模糊的。

节奏的乐理知识节奏是指用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情*作品的重要表现手段。

你对节奏的乐理知识了解多少呢?节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。

自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段*变化简称节奏。

具体的阶段*变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。

用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体(即节奏)，是抒情*作品的重要表现手段。

节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。

相对论变化的结果。

音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期*地有规律地重复进行。

我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

生活节奏：今年都是每天三件事，吃饭、逛街、睡觉;明年每天都是吃饭、学习、工作、睡觉、旅游，两年内生活节奏变快了。

节奏：将时值长短不一的音组合在一起(音长和音强的组合)(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

(2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

(3)双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。

开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

(4)两手交换。

(5)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。