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《影视导演基础》课件
摄方案
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视导演基础
影象表义和情节表义方法的区别：导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。
这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。
擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。
导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面：1.要有灵性主要指艺术感觉好。
2.要有悟性主要指对生活中新事物的敏感性。
3.要有韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演的职责与工作：一、筹备阶段：1.研究剧本2.遴选演员中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。
3.写作导演阐述（重点）导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。
所以不必拘泥于一种格式。
从内容上看，一般包含以下几点：a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
b.对剧中主要人物的分析。
c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。
d.对未来影片风格样式的定位。
e.对节奏的处理。
f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
4.选景依据是剧本。
景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。
导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。
5.创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
影视编导基础-PPT文档资料
第一章：电影与电视 无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两 色和影像动作组合，所以称默片。 早期声音的出现是用人工现场配音， 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了 第一部有声电影《爵士歌手》。
第一章：电影与电视 1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。
第二章：剧本基础 剧本类型 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完 成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一 部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务 的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编 剧来完成的。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
思考： 未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？
第二章：剧本基础
影片制作流程： 第一道工序——影视文学剧本 编剧（Scriptwriter） 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家， 编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既 可原创故事，也可对已有的故事进行改编。 摄制影片的当家人——制片人 艺术创作的核心人物——导演 人物形象的直接塑造者——演员 画面艺术造型的体现者——摄影 影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印 相关工作人员： 美工师 ：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。 照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。 化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。 作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。 道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。 服装师：负责片中人物的穿着和服饰。
影视导演基础教学课件01电影的历史轨迹
夏衍
• 要正确看待和认识蒙太奇的作用，不可过分夸大，也不能过度贬低。
• 导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是 个艺术创造的过程；以《战舰波将金号》为例。
思考题
怎样认识电影既是时间艺术又是空间 艺术的综合体?
如何理解电影的逼真性与真实性的关 系?
电影为何能成为第七艺术?
《裸岛》海报
四 电影的特性——逼真性
逼真性：通过摄影机把客观世界的形象如实地记录在胶片上，再通过放映
机还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致，如 同身临其境一般。
• 电影按其本质来说是照相的一次外延,因为它也跟照相手段一样,跟我们的 周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示现实时,它才成为 名副其实的影片。
• 所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个 镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印 象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。 ——电影理论家、剧作家
夏衍
• 要正确看待和认识蒙太奇的作用，不可过分夸大，也不能过度贬低。
• 导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是 个艺术创造的过程；以《战舰波将金号》为例。
四 电影的特性——蒙太奇
蒙太奇：原是法国建筑学上的一个名词,意思是把各种不同的材料，根据
一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到 电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
• 所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个 镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印 象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。 ——电影理论家、剧作家
• 要正确看待和认识蒙太奇的作用，不可过分夸大，也不能过度贬低。
• 导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是 个艺术创造的过程；以《战舰波将金号》为例。
思考题
怎样认识电影既是时间艺术又是空间 艺术的综合体?
如何理解电影的逼真性与真实性的关 系?
电影为何能成为第七艺术?
《裸岛》海报
四 电影的特性——逼真性
逼真性：通过摄影机把客观世界的形象如实地记录在胶片上，再通过放映
机还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致，如 同身临其境一般。
• 电影按其本质来说是照相的一次外延,因为它也跟照相手段一样,跟我们的 周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示现实时,它才成为 名副其实的影片。
• 所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个 镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印 象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。 ——电影理论家、剧作家
夏衍
• 要正确看待和认识蒙太奇的作用，不可过分夸大，也不能过度贬低。
• 导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是 个艺术创造的过程；以《战舰波将金号》为例。
四 电影的特性——蒙太奇
蒙太奇：原是法国建筑学上的一个名词,意思是把各种不同的材料，根据
一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到 电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
• 所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个 镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印 象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。 ——电影理论家、剧作家
影视导演基础
影视导演基础
目录
• 影视导演概述 • 影视剧本解读 • 导演视听语言 • 导演技巧概述
影视导演的定义与职责
总结词
影视导演是影视作品的创作者和领导者，负责将剧本转化为视觉画面，并指导 整个制作团队完成拍摄任务。
详细描述
影视导演是影视作品的核心人物，负责制定拍摄计划、指导演员表演、监督后 期制作等工作。他们需要将剧本中的文字转化为富有表现力的画面，并通过镜 头语言讲述故事，传达导演的创作意图和艺术风格。
备的素质，能够协调团队成员之间的关系，确保拍摄进度和质量。
影视导演的创作过程
总结词
影视导演的创作过程包括理解剧本、构思场景、选角 、指导演员表演、监督后期制作等环节。
详细描述
在创作过程中，影视导演首先要深入理解剧本，把握故 事的主题、情节和人物性格。根据剧本，导演需要构思 场景、灯光、道具等元素，以呈现出符合故事氛围的画 面。选角是导演的重要工作之一，需要选择适合角色的 演员，并根据演员的特点指导其表演。在拍摄过程中， 导演需要与摄影师、美术师等团队成员密切合作，确保 画面质量和艺术效果。后期制作阶段，导演需要监督剪 辑、音效、配乐等工作，完成最终的作品。
06
影视导演案例分析
案例一：经典电影《教父》导演分析
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
01
02
故事背景：美国黑手党家族的权力斗争
导演手法
03
04
运用长镜头和深焦镜头，展现家族成员之 间的复杂关系和权力动态。
通过非线性叙事手法，将时间线打乱，营 造紧张悬疑的氛围。
05
06
注重细节和背景设置，为观众呈现一个真 实而富有历史感的黑手党世界。
节奏控制
合理安排情节的起承转合，使故事节奏紧凑有力。
目录
• 影视导演概述 • 影视剧本解读 • 导演视听语言 • 导演技巧概述
影视导演的定义与职责
总结词
影视导演是影视作品的创作者和领导者，负责将剧本转化为视觉画面，并指导 整个制作团队完成拍摄任务。
详细描述
影视导演是影视作品的核心人物，负责制定拍摄计划、指导演员表演、监督后 期制作等工作。他们需要将剧本中的文字转化为富有表现力的画面，并通过镜 头语言讲述故事，传达导演的创作意图和艺术风格。
备的素质，能够协调团队成员之间的关系，确保拍摄进度和质量。
影视导演的创作过程
总结词
影视导演的创作过程包括理解剧本、构思场景、选角 、指导演员表演、监督后期制作等环节。
详细描述
在创作过程中，影视导演首先要深入理解剧本，把握故 事的主题、情节和人物性格。根据剧本，导演需要构思 场景、灯光、道具等元素，以呈现出符合故事氛围的画 面。选角是导演的重要工作之一，需要选择适合角色的 演员，并根据演员的特点指导其表演。在拍摄过程中， 导演需要与摄影师、美术师等团队成员密切合作，确保 画面质量和艺术效果。后期制作阶段，导演需要监督剪 辑、音效、配乐等工作，完成最终的作品。
06
影视导演案例分析
案例一：经典电影《教父》导演分析
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
01
02
故事背景：美国黑手党家族的权力斗争
导演手法
03
04
运用长镜头和深焦镜头，展现家族成员之 间的复杂关系和权力动态。
通过非线性叙事手法，将时间线打乱，营 造紧张悬疑的氛围。
05
06
注重细节和背景设置，为观众呈现一个真 实而富有历史感的黑手党世界。
节奏控制
合理安排情节的起承转合，使故事节奏紧凑有力。
影视编导基础ppt课件
剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,参照 分镜头剧本,结合导演的创作意图,将分散的镜头,有序地、合 乎逻辑地、富有节奏地组接在起。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
影视导演基础PPT课件(共13章)第十一章场面调度
• 起初这个词只用于舞台剧方面，由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性, 该词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
• 重复性场面调度具有很强的艺术表现力。每一次的重复都是在由量变达到质变, 从而改变原来事物的含义。
a. 在前苏联导演顿斯柯伊拍摄的彩色影片《母亲》,开端的两场戏完全是动用重复性的场面调 度方法处理的。
五 场面调度的类型
（2）重复性场面调度
b. 两部影片中虽然都运用了重复性场面调度,但效果却截然不同：《带阁楼的房子》所运用的 重复性调度,甚少变化,所以显得单调乏味,没有生气,给人一种压抑和沉重感;而《母亲》中 的重复性调度,则在重复中蕴含变化,显示在旧事物中有一股新生力量在崛起,展露出一种勃 勃生机,让人能看到希望和光明。
a. 例如,在我国影片《一江春水向东流》中,在国家面临生死存亡的时刻，“前方吃紧”,而 “后方紧吃”的对比；
b. 在《一个怪物的剖析》中,对最后两场戏的处理,也运用了对比性的场面调度 c. 在影片《洗澡》中,导演也巧妙地运用了对比性场面调度，将现代化澡堂和传统澡堂做对比，
具有一定的讽喻性
五 场面调度的类型
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
• 重复性场面调度具有很强的艺术表现力。每一次的重复都是在由量变达到质变, 从而改变原来事物的含义。
a. 在前苏联导演顿斯柯伊拍摄的彩色影片《母亲》,开端的两场戏完全是动用重复性的场面调 度方法处理的。
五 场面调度的类型
（2）重复性场面调度
b. 两部影片中虽然都运用了重复性场面调度,但效果却截然不同：《带阁楼的房子》所运用的 重复性调度,甚少变化,所以显得单调乏味,没有生气,给人一种压抑和沉重感;而《母亲》中 的重复性调度,则在重复中蕴含变化,显示在旧事物中有一股新生力量在崛起,展露出一种勃 勃生机,让人能看到希望和光明。
a. 例如,在我国影片《一江春水向东流》中,在国家面临生死存亡的时刻，“前方吃紧”,而 “后方紧吃”的对比；
b. 在《一个怪物的剖析》中,对最后两场戏的处理,也运用了对比性的场面调度 c. 在影片《洗澡》中,导演也巧妙地运用了对比性场面调度，将现代化澡堂和传统澡堂做对比，
具有一定的讽喻性
五 场面调度的类型
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
导演基础ppt总ppt课件
第一章概述
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏） ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片，电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法，去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体：广播、电视、报纸杂志 *新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学？
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求：
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏） ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片，电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法，去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体：广播、电视、报纸杂志 *新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学？
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求：
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
影视导演基础PPT课件(共13章)第六章空间设计
06 第六章 悬念
一
悬念片与悬念机制
二
悬念与推理
三
悬念与视觉语言
一 悬念片与悬念机制
在影视作品特别是情节片中,悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频 繁使用的元素之一。 （一）悬念片
悬念： • 是欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时的一种心理活动,即关切故事发展和人物
命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突,在处理情节结构时常 用各种手法引起观众或读者的悬念,以加强作品的思想、艺术感染力
（二）悬念机制 对悬念机制的研讨，主要是指对它的构建、功能、作用以及相互关系的研讨。 • 在不同风格的影片中，悬念机制的确立及其表现形式也各不相同 • 一般情况下，具有悬念的场面总是影视作品中的精彩之处，且运用相当宽泛 • 悬念作为构成剧作情节的元素来说,是一个统一体,但其内部机制又是多样的，
可大致区分为以下几种类型： 1、为希区柯克所擅长运用的悬念机制，即让观众知道剧中当事人不知道的事情
Eg.希区柯克导演的影片《电话谋杀案》
一 悬念片与悬念机制
2、与上述悬念机制相反,即对观众保密,让观众和剧中当事人一样都被蒙在鼓里, 以此引起观众的猜测
Eg.我国传统戏曲和章回小说、电视剧《杨乃武与小白菜》
3、剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人 自己也知道这一情况，但其后果如何无人知晓
• 在希区柯克导演的影片《破幕》中,他曾巧妙地运用场面调度,取代了不必要的 说白,而且获得了不同的双向含义。
• 在希区柯克影片《精神病患者》中，“玛里恩在浴室被杀”一场戏是全片最摄 人心魄的暴力场面，这场戏没有对话，完全靠动作和镜头语言表述出来：
段落分析：
• 景别上 • 镜头时长上
一
悬念片与悬念机制
二
悬念与推理
三
悬念与视觉语言
一 悬念片与悬念机制
在影视作品特别是情节片中,悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力并被频 繁使用的元素之一。 （一）悬念片
悬念： • 是欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时的一种心理活动,即关切故事发展和人物
命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突,在处理情节结构时常 用各种手法引起观众或读者的悬念,以加强作品的思想、艺术感染力
（二）悬念机制 对悬念机制的研讨，主要是指对它的构建、功能、作用以及相互关系的研讨。 • 在不同风格的影片中，悬念机制的确立及其表现形式也各不相同 • 一般情况下，具有悬念的场面总是影视作品中的精彩之处，且运用相当宽泛 • 悬念作为构成剧作情节的元素来说,是一个统一体,但其内部机制又是多样的，
可大致区分为以下几种类型： 1、为希区柯克所擅长运用的悬念机制，即让观众知道剧中当事人不知道的事情
Eg.希区柯克导演的影片《电话谋杀案》
一 悬念片与悬念机制
2、与上述悬念机制相反,即对观众保密,让观众和剧中当事人一样都被蒙在鼓里, 以此引起观众的猜测
Eg.我国传统戏曲和章回小说、电视剧《杨乃武与小白菜》
3、剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人 自己也知道这一情况，但其后果如何无人知晓
• 在希区柯克导演的影片《破幕》中,他曾巧妙地运用场面调度,取代了不必要的 说白,而且获得了不同的双向含义。
• 在希区柯克影片《精神病患者》中，“玛里恩在浴室被杀”一场戏是全片最摄 人心魄的暴力场面，这场戏没有对话，完全靠动作和镜头语言表述出来：
段落分析：
• 景别上 • 镜头时长上
电影导演ppt课件
剧本创作
总结词
剧本创作是电影导演工作流程中的关键 环节，是实现创意构思的具体手段。
VS
详细描述
在剧本创作阶段，导演需要与编剧密切合 作，将创意构思转化为具体的剧本。剧本 需要包含详细的角色设定、情节发展、对 话和动作等内容，为后续的选角、拍摄和 制作提供依据。导演需要通过剧本传达自 己的艺术意图，并在拍摄过程中保持对剧 本的忠诚。
以达到更好的表演效果。
拍摄与制作
要点一
总结词
拍摄与制作是电影导演工作流程的核心环节，涉及到电影 的拍摄技巧、场景布置、摄影、灯光、音效等方面的制作 。
要点二
详细描述
在拍摄与制作阶段，导演需要与摄影师、美术指导、音效 师等制作团队成员密切合作，共同完成电影的拍摄和制作 。导演需要运用各种拍摄技巧和制作手段，将剧本中的情 节和角色形象转化为具体的影像和声音，以呈现出完美的 视觉效果和情感氛围。同时，导演还需要监督拍摄进度和 制作质量，确保电影的制作符合预定的时间和预算。
紧跟潮流
观众的审美观念在不断变化，电影导演需要 时刻关注流行趋势，及时调整自己的创作方
向。
跨文化合作与交流
文化差异
在跨国合作中，电影导演需要面对不同国家和地区的文 化差异，理解和尊重各种文化背景，以实现有效的跨文 化交流。
融合与碰撞
通过跨文化合作与交流，电影导演可以借鉴不同文化的 元素，将其融合到自己的作品中，创造出独特的艺术风 格。同时，也需要处理不同文化之间的碰撞和冲突，以 实现和谐共存。
选角与演员指导
总结词
选角与演员指导是电影导演工作流程中的重要环节，关系到电影的整体表现和观众的观 影体验。
详细描述
在选角与演员指导阶段，导演需要选择适合角色的演员，并指导演员塑造角色形象。导 演需要了解演员的特点和能力，以便将演员的个性与角色的特点相结合，使角色更加生 动真实。同时，导演还需要与演员沟通，指导演员理解和表达角色的情感和内心世界，