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动画运动规律动画，作为一种充满魅力和创造力的艺术形式，能够将我们带入一个个奇妙的虚拟世界。
而在动画的创作过程中，理解和掌握动画运动规律是至关重要的。
它就像是一把神奇的钥匙，能够打开让动画角色和物体栩栩如生的大门。
动画运动规律是什么呢？简单来说，它是研究物体在时间和空间中的运动方式、形态变化以及运动所产生的视觉效果的学问。
它涵盖了物理规律、生物力学、角色性格表现等多个方面，是让动画中的一切看起来真实、可信且富有吸引力的基础。
先从物理规律说起。
在现实世界中，物体的运动受到重力、摩擦力、惯性等因素的影响。
比如，一个苹果从树上掉落，它会因为重力而加速下落，同时受到空气阻力的影响，速度不会无限增加。
在动画中，如果要表现这个苹果的掉落过程，就需要遵循这些物理规律。
如果苹果下落的速度太快或太慢，或者没有表现出应有的重力效果，观众就会觉得不真实。
生物力学对于动画中的角色动作设计也非常重要。
人类和动物的运动方式都有其独特的规律。
比如，人类行走时，身体的重心会有规律地移动，脚步的抬起和落下有特定的顺序和节奏。
而动物的奔跑、跳跃等动作则又各不相同。
以马为例，马奔跑时四肢的运动顺序和幅度与人类完全不同。
如果不了解这些生物力学的知识，设计出来的角色动作可能会显得僵硬、不自然。
除了物理和生物力学的规律，角色的性格和情绪也会影响其运动方式。
一个活泼开朗的角色可能会走路蹦蹦跳跳，动作幅度较大；而一个内向沉稳的角色则可能动作较为缓慢、轻柔。
这种通过运动来表现角色性格的手法，可以让观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。
在动画中，还有一些常见的运动表现技巧。
比如，“预备动作”可以为即将发生的主要动作做好铺垫，增加动作的张力和可预期性。
就像一个人要跳高之前，会先蹲下身体，积聚力量，这个蹲下的动作就是预备动作。
“跟随动作”和“重叠动作”则能够让物体或角色的运动看起来更加流畅和自然。
比如，当一个人挥动鞭子时，鞭子的尾部会因为惯性而产生跟随动作；而一个穿着宽松衣服的角色跑步时，衣服会比身体的动作有一定的延迟，产生重叠动作。
第六讲动画运动规律分析1．了解运动的基本原理2．掌握基本的运动规律3．掌握不同角色的运动规律 4. 能够进行基本的原、动画创作■动画运动十大法则1、挤压与拉伸当物体受到外力，或多或少都会发生形变，动画创作通常将这种形变夸张处理，以增加受力的质感和重量，避免动作僵硬。
2、预期动作每个动作发生之前都要经过一定的预期，力量才能更好地施展出来。
预期是一种以自然方式运动的方法，没有它，劲儿使不上来。
预期动作也许不能明白动作的原因，但能预示一个动作的走向，以唤醒观众的期待。
预期动作的规律是：欲左先右，欲前先后3、演出舞台上的每一个动作，可能传达角色的个性和情绪。
一种情绪往往拆分成许多小动作来表现，每个小动作必须交代清楚，简单、概括、完整是演出的标准。
除了动作在演出剧情，场景也参与了演出。
4、顺序动画和摆姿势顺序动画就是要从剧情的第一帧开始，按照剧情发展顺序逐帧绘制，可能会不断产生新的灵感。
摆姿态是事先设计动作，首先把一个动作里最重要的姿势画出来，然后根据尺寸和动作的变化，建立姿势间的逻辑关系。
5、跟随和重叠角色有附件，附件会在角色停止后有一段持续的运动，此运动要经过周密计算，才能自然合理。
经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置，这就是动作惯性跟随。
主体在动作时，各部分不是同时同态动作，而是相互拉扯、牵带、扭曲或旋转。
当一部分停下来时，其他部分可能还在运动。
松软的物体的运动时的表现，要突出拖拽感，比如胖人走路，脂肪总是慢于骨骼，动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。
比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。
又比如，一个卡通角色背着一个大大道具，当他从急跑中停下来时，背后的道具还在向前运动，这些都是所谓的动作重叠，即因为主体动作的连带性而产生的动作，同时叠加在主体动作上的动作。
动画规律在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题，例如：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？角色有什么样的历史背景？这个角色与其他角色间的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数都可以从影片的导演、动画导演、或者动画监制那里得到答案。
但是有时候这些答案要在动画的动作本身中发掘体会。
因此动画师要在作动画之前先对角色的内在和外在特点有所了解。
下面是迪斯尼研究的一些动画规律技术，现在世界上大多数的动画制作人员都在运用这一套技术。
1、挤压与拉伸Squash and Stretch这应该是动画中最重要的一项技术。
这一技术可以虚构出物体或角色,体现出其有机体或者被忽视的本性。
只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。
软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。
这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。
被挤压的部位通常能表现物体被压力或者自身的力量压扁。
拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。
在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有机性和可信性。
最简单的例子就是弹跳的橡皮球。
球弹跳时，击中地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。
物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。
2、节奏Timing时间的重要程度令人难以置信。
它可以描述出角色或物体的运动、重量、尺寸、结构和个性。
时间还可以用来创造出独特的运动模式从迅捷的到留动的。
时间包含的不仅是角色的运动，还有角色的感情。
例如：头部有两个极致动作，看前上方和转向一侧。
我们可以根据放在两个极致动作之间的过渡inbetweens的多少来表现不同的角色和情感状态。
（过渡oneinbetweens就是所key的一个关键姿势到下一个关键姿势之间的过渡）没有过渡No inbetweens- 角色被极大的力量重击。
