日本民族音乐

日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。

以下是一些关于日本传统音乐的常识。

1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。

- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。

它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。

- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。

- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。

2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。

- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。

- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。

- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。

3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。

- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。

- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。

- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。

以上是关于日本传统音乐的一些常识。

希望这份文档对您有所帮助！。

日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。

这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。

在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。

1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。

它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。

古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。

这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。

古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。

它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。

古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。

2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。

它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。

民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。

民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。

它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。

民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。

它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。

3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。

它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。

能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。

能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。

能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。

演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。

能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。

4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。

民族音乐的风格民族音乐的风格1.引言民族音乐是独特的音乐形式，通过各种乐器和唱法展现了文化的丰富多样性。

本文将介绍民族音乐的几种风格。

2.传统音乐2.1 神社音乐神社音乐是传统祭祀活动中使用的音乐形式。

它结合了雅乐和附乐的元素，采用了神秘而庄重的旋律和节奏。

常见的乐器包括大鼓、笛子和铃铛。

2.2 能乐能乐是传统戏剧形式中的音乐表演。

它通常以舞蹈、音乐和演员的表演为特色，音乐配器以极其复杂且独特的方式演奏。

能乐音乐强调噪音和声音的纯粹性，常使用太鼓、笛子和琴等乐器。

2.3 琉球音乐琉球音乐是冲绳地区独特的音乐形式。

它充满了南洋和中国的风味，常使用三味线和扁鼓等乐器。

琉球音乐在节奏和调式上具有独特的个性，传承了冲绳地区的文化特色。

3.现代音乐3.1 流行音乐随着现代化进程的加速，流行音乐成为了年轻人的主要选择。

它受到了西方音乐的影响，尤其是摇滚、流行和嘻哈音乐。

在，流行音乐以独特的节奏和和声风格融合了传统和现代的元素。

3.2 动漫音乐的动漫音乐在近年来得到了全球的关注。

它以动画片和漫画的背景音乐为基础，融合了流行音乐和古典音乐的元素。

动漫音乐通常具有较为活泼和愉快的节奏，能够准确地表达出作品的情感和主题。

4.文化影响与传承民族音乐的风格深受其丰富的历史和文化影响。

它既保留了古老的传统音乐形式，又与现代音乐风潮相结合。

民族音乐的传承主要通过口传和师徒传承的方式进行。

附件：1.神社音乐例示视频2.能乐音乐演奏录像3.流行音乐排行榜4.动漫音乐精选集法律名词及注释：1.版权法 - 一种法律保护创作作品的权益，并规定使用和复制作品的限制。

2.文化遗产保护法 - 保护和鼓励传统文化遗产的法律，以确保其传承和保护。

3.音乐著作权 - 音乐作品的版权，授权作者对其作品的使用和复制进行管理和保护。

民族音乐的风格民族音乐的风格一、介绍民族音乐是传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。

本文将详细介绍民族音乐的各个风格及其特点。

二、雅乐（Gagaku）雅乐是古代宫廷音乐的代表，起源于中国的宫廷音乐，并在传入后逐渐发展成为一种独特的音乐形式。

雅乐以乐器演奏为主，常见的乐器包括笛子、琵琶、筝等。

雅乐注重仪式，音乐曲调庄严肃穆，多用于古代宫廷的祭祀和官方场合。

三、心音乐（Shomyo）心音乐是佛教寺院中的一种宗教音乐，通常用于佛事仪式。

它结合了音乐和宗教诵经，既有宗教意义，也有一定的艺术性。

心音乐的特点是唱诵较慢，声音庄重肃穆，具有宗教仪式的氛围。

四、民谣音乐（Minyo）民谣音乐是传统的民间音乐形式，通过歌唱的方式表达人们的情感和思想。

民谣音乐的歌曲内容广泛，涉及爱情、自然、生活等各个方面。

乐器常常搭配歌唱，如三味线、太鼓等。

民谣音乐的节奏明快活泼，歌词简单易懂，体现了民众的朴素和乐观情感。

五、盆舞音乐（Bon Odori）盆舞是夏季的传统舞蹈活动，在盛夏时节的庆祝活动中广泛开展。

盆舞音乐是盆舞活动的伴奏音乐，通常由打击乐器和弦乐器组成。

盆舞音乐的曲调欢快活泼，常常以轻松的舞蹈形式表现出来，吸引着参与者和观众的兴趣。

六、浪曲（Rokyoku）浪曲是一种的叙事艺术形式，通常由一位讲故事的歌手（浪曲师）以及一个伴奏者共同表演。

浪曲的主题多样，包括历史故事、传统民间故事等。

浪曲的演唱方式激情四溢，情感表达丰富，具有很强的感染力。

七、文乐（Bunraku）文乐是传统的木偶戏形式，结合了音乐、歌唱和戏剧表演，是文化瑰宝之一。

文乐的主要角色是由操纵者操控木偶，伴随着背后的音乐和歌唱表演。

文乐的音乐演奏以管弦乐为主，音乐表现力丰富，能够准确传达出木偶戏的情节与情感。

八、结语民族音乐的风格包罗万象，每一种风格都有其独特的特点和魅力。

通过对每个风格的介绍，我们可以更好地了解和欣赏民族音乐的多样性。

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日本传统音乐的发展与演变日本传统音乐源远流长，经历了数百年的发展与演变。

它不仅是日本文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。

本文将探讨日本传统音乐的发展历程以及它在现代社会中的演变。

日本传统音乐的起源可以追溯到古代的雅乐。

雅乐是中国古代音乐的一种形式，通过日本与中国的文化交流而传入日本。

然而，随着时间的推移，日本人逐渐将雅乐融入自己的文化中，形成了独特的日本传统音乐风格。

在平安时期（794年-1185年），日本传统音乐开始发展成为宫廷音乐。

宫廷音乐主要由雅乐和舞蹈组成，它们被用于各种宫廷仪式和庆典。

雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，而舞蹈则以其优雅和精致的动作而受到赞赏。

宫廷音乐的发展对日本传统音乐的后来发展产生了深远的影响。

随着时间的推移，日本传统音乐开始融合其他地区的音乐元素，形成了更加多样化的音乐风格。

尤其是在江户时期（1603年-1868年），日本传统音乐经历了一次重要的变革。

在这个时期，商业和城市文化的兴起促使了日本传统音乐的大众化。

民间音乐家开始创作和演奏新的曲目，其中包括俚曲、民谣和民间舞蹈。

这些音乐形式更加接近普通人的生活，因此受到了广泛的欢迎。

另一个重要的发展是日本传统音乐与戏剧的结合。

在江户时期，歌舞伎剧院成为了流行的娱乐场所。

歌舞伎剧院不仅演出戏剧，还演奏传统音乐。

这些音乐与舞蹈相结合，形成了独特的艺术形式。

歌舞伎音乐以其激情四溢、富有表现力的特点而受到观众的喜爱，成为了日本传统音乐的重要组成部分。

随着现代化的到来，日本传统音乐也经历了一些变化。

尽管受到西方音乐的影响，传统音乐仍然保持了其独特的风格和特点。

一些音乐家开始将传统音乐与现代音乐进行融合，创作出新的音乐形式。

例如，传统的三味线和尺八等乐器被用于现代摇滚乐队中，创造出独特的音乐风格。

这种融合不仅保留了传统音乐的精髓，还为传统音乐注入了新的活力。

此外，传统音乐也在现代社会中得到了更广泛的认可和推广。

许多音乐学校和机构提供传统音乐的教育和培训，使更多的人有机会学习和欣赏传统音乐。

民族音乐的风格1. 引言介绍民族音乐作为一种独特而丰富多样的艺术形式，具有深厚的历史和文化背景。

2. 传统音乐概述解释什么是传统音乐以及其在社会中扮演的角色。

包括以下内容：- 演奏场合：祭典、庆典、宗教仪式等。

- 器乐与声部：箫、筝、鼓等器物；男女声部分工明确。

3. 不同地区之间的差异描述不同地区或流派之间存在着各自独特风格和表现方式。

列出几个代表性例子，并解释他们所使用的技巧和曲调类型。

- 邦楽（Bongaku）: 主要源于京都，强调平静舒缓；- 流行歌谣（Enka）: 表达情感并融入西方元素；- 艳星剧院（Yoshigeki Theater）: 结合了戏剧与唱歌。

4. 古老传统与当代创新结合讨论如何将古老传统元素融入到当今时尚流行中去，以及一些音乐家如何创新和重新解释传统曲目。

- 电子民谣：使用现代技术制作的重编曲；- 流行摇滚与嘻哈元素融合。

5. 古典音乐探讨具有高度复杂性和严格规则的古典音乐形式。

包括以下内容：- 能剧（Noh）: 叙事舞台艺术表演；- 狂言（Kyogen）: 喜剧化、幽默呈现故事情节。

6. 音色特点与演奏风格描述不同器物所产生的独特声响，并介绍常见的演奏方式或技巧。

包括箫、筝等弹撩手法；鼓类打击力道掌握等方面7. 法律名词及注释解释在文档中出现过程中涉及到相关法律名词并提供相应注释说明，确保读者对这些概念有清晰理解。

8. 结尾附件声明提示阅读者可以参考附加文件来进一步了解该主题。

列出所有相关资料名称和来源。

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日本现代民族音乐《四季》简要分析《四季》作为著名音乐家柴科夫斯基的典型作品代表，其有着非常高的艺术价值，是音乐界的标志性代表。

《四季》作品里面主要由12首钢琴曲所组成，该作品的完和柴可夫斯基的个人特点以及民族性格特点之间有着重要的关系。

基于此，本文对《四季》开展音乐性的分析和介绍。

《四季》音乐分析
对于著名音乐家柴可夫斯基大家都非常熟悉，其已经获得了非常大艺术成就，被后来的人们称为“俄罗斯音乐之魂”。

他的众多作品里面我们都可以看到，很多的民族特色被体现出来，这些民族特色因素的添加对于其深刻的内心表达有着重要作用。

兰芳和姚丽娜等著名学者认为在其众多音乐作品里面，《四季》是最具有代表性的一套作品。

这和该作品里面的每首小曲，都像一幅幅的优美风景画，具有较美的意境和思想，广为人们所熟悉和喜欢。

因此，本文基于该作品创作的背景，结合民族特色，对该作品里面所包含的深刻内涵进行分析。

日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。

十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。

虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。

男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。

女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。

日本有哪些传统音乐日本的传统音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

了解日本传统音乐里的历史寓意，会让你更加了解日本的民族特点和风俗习惯。

今天就和小编来看看日本有哪些传统音乐吧!日本传统音乐里的著名曲子五木摇篮曲.mp3江户日本桥.mp3一滴尺八曲.mp3伊豆舞女.mp3蛮カラー代记.mp3きのはち尺八.mp3もつこの子守呗.mp3荒城之月.mp3日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。

十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。

虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。

日本文化中的传统音乐日本文化多数是学习于我国，演变于日本，最终变成了具有日本特色的日本的文化。

下面是店铺分享的日本文化中的传统音乐，一起来看看吧。

日本文化中的传统音乐介绍多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。

从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。

日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。

其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。

歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱)，伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。

例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。

每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。

与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。

三弦琴传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。

三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。

琴长约100公分。

据传，古代中国的三弦乐器经由琉球(冲绳)传来日本，这就是日本的三弦琴。

三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱(兽皮蒙在木框架上做成)和带有三根弦的琴杆。

弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。

用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。

而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。

此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。

可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。

三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。

三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。

世界民族音乐论文——日本民族音乐姓名：刘雷学院：生物科学与工程学院学号：201030740397关键词：日本民族音乐摘要：日本的传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣。

日本属于东亚音乐文化区（包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主），其传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐。

在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市传统音乐。

从17世纪开始日本的城市经济逐渐繁荣，以商人和手工业者为主体的市民阶级成为社会一支重要力量，主要供他们娱乐消遣的都市音乐也随之兴旺发展起来，曲种与流派不断繁衍，成为近代日本音乐的主流。

这种都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐和筝独奏、重奏以及它与其他乐器的合奏曲。

都市传统音乐的几个特点是：1 、长歌与短歌邦乐中声乐曲占绝大多数。

它们按流传地区和风格的不同可分为地歌、长呗和端呗三种。

“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。

最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。

稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。

到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。

进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。

授课年级人音版《音乐鉴赏》全册第十节远、申人和m一+ 〒《日本民族音乐》授课人单位及姓名一中王教学目标1.知识与技能：欣赏有代表性的FI本民族音乐作品，了解FI本传统音乐文化及日本民族音乐与中国民族音乐的历史渊源。

2.过程与方法：参与认、唱、跳的实践活动，探讨各类L1木民族音乐的风格特点。

3.情感、态度、价值观：欣赏F1本民族音乐，增加学生对H本民族音乐的兴趣。

教学重点欣赏有代表性的各类FI本民族音乐作品，分析具特点，加强学生对FI本民族音乐的认识与理解。

教学难点通过欣赏、认读乐谱、演唱歌Illi等实践活动，参与探讨H本各类民族音乐的风格特点。

教学过程教师活动学生活动设计意图时间导入新课故事导入：我国第一个封建王朝的开国皇帝——秦始皇，为长生不老，派宫廷武林高手徐福率三千童男童女去蓬莱仙境寻秘方，结果遭遇台风，漂泊到了荒芜人烟的琉璃群岛，后发展成日本。

近代，日本发达了，竟然回来侵略中国，现在乂为钓鱼岛与小国发生争端。

然而音乐艺术无国界，音乐是美的东西，无论哪国音乐也都值得我们学习。

聆听吸引学生注意力，激发学习兴趣。

2，新课教学1•课件展示课题和日本音乐的分类。

并讲解什么是口本民族音乐与日本流行音乐。

观看课件聆听老师讲解理清整个新课内容，层次清晰。

102 •日本民歌①展示《拉网小调》乐谱请学生认读乐谱，找出歌曲由哪些音谱写而成。

总结得出歌曲特点(do,re,mi,so,la) 在日本叫雅乐吕、律音阶。

引导学生对比中国“五音”(宫•商•角.徵. 羽)②展示《樱花》乐谱，老师用口文范唱一遍，谈谈听后的感受。

老师引导：本应该是美好，喜悦的情绪，此时为什么有忧伤的情绪？请学牛认读乐谱，找出歌曲由哪些音组成。

do, mi,fa,la,si,在日本叫都节调式音阶。

中国自周秦开始，传统音乐讲究平和中庸的色彩，尽量少用不协和的fa,si音，而H本民歌的特点是多用fa,sio①看课件展示的乐谱，认读怎谱，分析出日本歌曲的音阶特点(do,re,mi,so,la)在日本叫雅乐吕、律音阶，与屮国“五音”类似。

日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。

当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。

好就是好，例如日货就是不一样。

顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。

奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。

在寺院和皇宫里流行起来。

到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。

但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。

日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。

贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。

日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。

而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。

日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。

现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。

koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。

由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。

当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。

日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。

近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。

琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。

日本传统音乐中的旋律与合奏日本传统音乐是一门古老而独特的艺术形式，深受日本文化和历史的影响。

其中，旋律和合奏是两个重要的方面，它们共同构成了日本传统音乐的独特魅力。

旋律是音乐的灵魂，它通过一系列的音符和音程来表达情感和思想。

在日本传统音乐中，旋律常常以简洁而优美的方式呈现。

与西方音乐的复杂和多变相比，日本传统音乐的旋律更加朴素和内敛。

这种朴素的旋律风格反映了日本人民的性格特点，他们注重内心的平静和深思熟虑。

例如，传统的日本民谣“さくらさくら”（樱花），以其简单而优美的旋律，表达了人们对自然美的赞美和对生命的热爱。

除了朴素的旋律，日本传统音乐中的合奏也是其独特之处。

合奏是指多个乐器或声音同时演奏，协调一致地表达音乐的意境。

在日本传统音乐中，合奏通常由不同种类的乐器组成，如筝、箫、鼓等。

这些乐器各自发出独特的声音，但在合奏中却能完美地融合在一起。

这种合奏的方式体现了日本文化中的和谐思想，强调个体与集体的统一。

在合奏中，每个乐器都发挥着独特的作用，但又与其他乐器相互呼应，形成了一种和谐的整体。

这种和谐不仅体现在音乐上，也反映了日本社会中人与人之间的相互依存和合作精神。

另一个值得注意的是，日本传统音乐中的旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系。

例如，日本传统音乐中常常出现的“五音音阶”（五音階）是日本古代音乐的基础。

这种音阶由五个音符组成，与中国古代音乐的“五声音阶”相似。

这反映了日本古代文化与中国文化的交流和影响。

此外，日本传统音乐中的许多曲目都与日本的传统节日和仪式相关。

例如，“盆踊り”（盆舞）是日本夏季的传统节日活动，伴随着特定的音乐和舞蹈。

这些曲目通过旋律和合奏的方式，将人们带入特定的文化场景，让人们感受到浓厚的日本文化氛围。

总之，日本传统音乐中的旋律和合奏是其独特魅力的重要组成部分。

朴素而优美的旋律体现了日本人民内敛的性格特点，而合奏则体现了日本文化中的和谐思想和合作精神。

此外，旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系，反映了日本古代与其他文化的交流和影响。

日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。

3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。

在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。

4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。

皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。

12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。