釉下五彩工艺之釉下颜料篇

釉下五彩分水工艺
釉下五彩的手工施彩，有两种主要方式，一是通过彩绘时的笔法进行皴、擦、点、染及平涂完成施彩，这与在宣纸上绘画使用颜料有相同性。

另一种是分水，需要先勾勒好类似工笔白描的墨线，然后在墨线框内施入含大量水分的颜料。

颜料液体施上时呈现水滴状，有时水滴的高度在瓷坯上凸出几毫米，以达到色彩所需的饱和度要求，颜料液体自身并不具备如此之高的表面张力，所以就需要有边框像围水坝的功能一样，协助维护较高的凸出颜料液面。

因而墨线勾出的边框除了绘画结构功能外还应具备围水的功能，这就要求墨汁中含有水溶性较低的物质，既可防止墨线在瓷坯上发生渗晕又可协助围水。

分水工艺最初是分平水，类似工笔画中的平涂，后来发展出分浓淡、罩色、接色等多种技法，使分水的艺术表现力进一步提高。

鉴赏15 Sept. 2015醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东、南、北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。

渌水横贯东西，奔泻入湘。

此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。

醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。

后起之秀醴陵制瓷起步较晚。

雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。

嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。

光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。

早期醴陵瓷质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。

拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。

长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。

醴陵制瓷的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。

在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。

熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。

幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。

光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷吕 埴编辑|薛续友鉴赏15 Sept. 2015业。

民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。

熊希龄一生致力于实业和教育事业。

文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。

中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。

光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。

谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。

戊戌变法失败后，避隐家乡，致力于公益事业。

光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。

醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷是中国传统的瓷器之一，它以其独特的烧制技艺和精
美的图案而闻名于世。

醴陵釉下五彩瓷的烧制技艺是一种复杂的工艺，需要经过多道工序才能完成。

首先，制作醴陵釉下五彩瓷的原料需要非常纯净，因此需要进行多次
筛选和洗涤。

然后，将原料研磨成粉末，并加入适量的水和粘合剂，
制成瓷泥。

接着，将瓷泥制成所需的形状，如碗、盘、壶等。

在瓷器制作完成后，需要进行釉料的涂刷。

醴陵釉下五彩瓷的釉料是
由多种天然矿物质混合而成，其中包括铜、铁、锰等元素。

涂刷釉料时，需要注意均匀涂刷，并且要保证釉料的厚度和质量。

接下来是烧制环节。

醴陵釉下五彩瓷的烧制需要进行两次，第一次烧
制称为“素烧”，第二次烧制称为“彩烧”。

素烧的温度一般在1200℃左右，主要是将瓷器烧成白色。

彩烧的温度要高一些，一般在1300℃左右，这时会在瓷器表面形成一层透明的釉面。

在彩烧的过程中，需
要根据不同的颜色和图案进行多次涂刷和烧制，以达到最终的效果。

最后，经过多次的制作和烧制，醴陵釉下五彩瓷终于完成了。

它以其
独特的色彩和图案，成为了中国传统瓷器中的一朵奇葩。

醴陵釉下五
彩瓷的烧制技艺虽然复杂，但是它所展现出来的美丽和精湛的工艺，让人们为之倾倒。

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。

本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。

关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。

各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。

因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。

彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。

再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。

二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。

而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。

比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。

1.釉下五彩颜料的调配。

釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。

第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。

第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。

2021-05文艺生活LITERATURE LIFE，，”釉下五彩“薄施淡染”技艺之我见陈利（陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心，湖南醴陵412200）摘要院醴陵釉下五彩瓷作为国瓷典范，以色泽莹润淡雅而闻名中外。

陈扬龙用毕生心血研创出的“薄施淡染”彩绘技艺是对传统釉下五彩彩绘技法的一次创新突破，使当代釉下五彩瓷再次超凡脱俗，达到了薄而有形、淡而有神、水润空灵的审美艺术境界。

关键词：釉下五彩；薄施淡染；技法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）14-0017-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.14.008一、由素纱蝉衣到薄施淡染技艺的源起醴陵釉下五彩瓷以“双勾分水”和“三烧制”技艺而著称，在清代就获得白如玉、明如镜，薄如纸，声如罄的高度评价。

然而，釉下五彩瓷“双勾分水”彩绘技法因受胎面弯曲度和矿物颜料分水经验的影响，在分水装饰操作过程中上都是小心翼翼，画面也多采用工笔画表现，色块较小而且层次感不够明显，稍有不慎就会导致画面僵硬，颜色深浅过渡不自然，产生图案式色彩堆积和框线内机械填色的平板效果。

由于对醴陵釉下五彩瓷的爱，醴陵老一辈艺人们对釉下五彩颜料色泽表现和彩绘技法的创新研究也坚持不懈。

有的致力于釉下泼彩表现技法探索，有的致力于釉下淡彩表现技法探索，有的致力于器物造型研究，有的致力于技艺恢复和颜料的开发研究，有的致力于古瓷收藏与古籍整理研究。

陈扬龙便是这其中的一位。

他的名字，注定与薄施淡染技艺被陶瓷历史所铭记。

而在薄施淡染技艺形成的背后，还有一段鲜为人知的往事。

1972年，在湖南长沙马王堆一号汉墓出土了代表西汉杰出纺织技艺的精典作品———素纱襌衣（如图1所示），两件薄如蝉翼的素纱襌衣出土不但让沉睡两千多年的西汉丝织品重现于世，也应证了唐代大诗人白居易在《缭绫》中所描述的“地铺白烟花簇霜”诗句。

轻薄而透明的素纱襌衣，如烟雾般飘渺轻盈，如水色般晶莹剔透。

釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。

唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。

在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。

唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。

在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。

这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。

唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。

唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。

宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。

宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。

明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。

明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。

明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。

其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。

此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。

清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。

因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。

二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。

1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。

粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。

第35卷第135期2020年02月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.35No.135February.2020浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用孙静(中国轻工业陶瓷研究所，景德镇，333000)摘要：釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称"窑彩”；轴下颜料本是陶瓷器的一种主要绘画颜料，但本文改变它惯有的装饰手法，与浮雕艺术瓷结合，高温一次烧成：烧成后的图案被一层透明的铀膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，还可再釉上加彩。

在制作过程中，从装饰技法、工艺流程和技术上创新，替代大部分颜色釉的不稳定性和流动性等不良弊端，更好地呈现浮雕瓷的空间和艺术效果.关键词：釉下颜料；浮雕艺术瓷；装饰技法中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020)02—116—(02)Discussion on the Application of Underglaze Pigment on Embossed Art PorcelainSun Jing(Ceramic Research Institute of Light Industry of China,Jingdezhen,333000)Abstract：Underglaze color is a kind of porcelain glaze color decoration,also called"kiln color Underglaze pigment is one of the main paint of ceramics,but this article changes its customary decorative techniques,combined with embossed art porcelain,high temperature one—time firing.The burnt pattern is covered by a transparent glaze film,the surface is bright and soft,smooth and not protruding,and also can be added to the glaze color.In the process of making,the in n ovation from the decoration techniques,technological process and technology,instead of the most color glaze instability and fluidity and other disadvantages,present the space and artistic effect of embossed porcelain better.Key words：underglaze pigment;relief art porcelain;decoration techniques1引言随着经济水平的不断发展，人们在精神、物质文化上的需求逐渐上扬。

“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者：郭芳华来源：《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷，是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成，素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世，这在陶瓷领域是独一无二的。

“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺，运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料（故谓五彩）制成，图案被一层透明的釉膜覆盖，晶莹透亮，永不褪色，令人耳目一新。

[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0365-01正文：（一）“釉下五彩”之“大浪淘沙，风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术，作出了重要贡献。

至清康熙年间，醴陵创制了一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，即“窑彩”。

其中，红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，花青为氧化铁着色，使釉下色彩更搭配加丰富。

1907年，时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。

在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后，醴陵“釉下五彩”顷间失传！解放后，是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员：吴寿祺老人。

几经轮回，醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生，流传现世而大放曙光。

1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会，湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌，享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。

在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的，就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。

“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美，而且色料中不含铅等添加剂，在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层，使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出，从而使“釉下五彩”瓷清雅明快，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色，尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐，国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。

银饰釉下彩工艺流程银饰釉下彩是一种超级有趣又独特的工艺呢！一、银饰基础。

银饰本身就有着独特的魅力。

银这种材质呀，白白亮亮的，很是好看。

在进行釉下彩之前，要先把银饰的形状打造好。

这就像是给一幅画先准备好画布一样重要呢。

工匠们会根据设计的需求，把银饰做成各种各样的形状，可能是小巧精致的吊坠，也可能是华丽大气的手镯。

而且这个过程可不容易，要经过多次的捶打、塑形，才能让银饰有一个完美的轮廓。

二、釉下彩的颜料准备。

釉下彩的颜料那也是很有讲究的哦。

这些颜料可不是随随便便就能用的。

它们得是那种特别适合在银饰上附着，并且经过烧制后能够呈现出绚丽色彩的才行。

一般来说，这些颜料都是经过精心调配的。

就像厨师做菜一样，各种调料搭配好了，才能做出美味佳肴。

颜料的选择也会根据想要达到的效果而定。

如果想要那种清新淡雅的感觉，就会选择浅色系的颜料；要是想要热烈奔放的风格，那就会挑那些色彩浓郁的颜料啦。

三、绘制图案。

这可是个充满创意的环节。

工匠们就像是画家一样，拿着特制的画笔，在银饰上开始创作啦。

他们可以画各种各样的图案呢，可能是娇艳欲滴的花朵，也可能是灵动可爱的小动物。

这个时候呀，工匠们的手艺和创意就完全展现出来了。

他们要非常小心地绘制，因为一旦画错了，在后面烧制的时候可就不好改了。

而且绘制的时候，线条要流畅，颜色的过渡也要自然。

这就需要很多的练习和经验啦。

有些工匠还会在银饰上绘制一些具有特殊意义的图案，比如代表吉祥的如意，或者象征爱情的鸳鸯。

这不仅是一件艺术品，还蕴含着美好的祝福呢。

四、烧制过程。

绘制好图案之后，就进入烧制环节啦。

这个烧制可不像我们想象的那么简单。

它需要特定的温度和时间。

温度不能太高，不然银饰可能会变形，颜料也可能会被烧坏；温度也不能太低，不然颜料就不能很好地附着在银饰上，色彩也出不来。

就像烤蛋糕一样，火候要刚刚好。

烧制的时候，工匠们得一直盯着，就像守护着自己的宝贝一样。

当银饰在窑里慢慢发生变化，从一个普通的银饰和颜料的组合，变成一个有着绚丽色彩的精美饰品时，那种感觉真的很奇妙。

读·闻·观119釉下五彩瓷装饰的色彩表现林 威摘要：在各项陶瓷手工艺作品中，色彩的搭配和运用，直接影响陶瓷的艺术欣赏价值。

釉下彩绘技术作为一种陶瓷主要制作工艺，具有彩绘工作量大、彩绘工作开展难度较高、窑内温度控制要求较高等特点。

一件完美的釉下彩瓷作品，是经过画瓷手艺人的不断努力创造而出，向外界展示着特殊的意境之美，具有较高的艺术欣赏价值。

本文围绕着釉下五彩瓷，分析不同色彩运用所呈现出的美感，积极探索色彩之美在其中的具体表现。

关键词：五彩瓷；色彩；具体表现当今社会，一些新型的审美风格、美学思想不断涌现，使得审美潮流不断发生改变，同时人们逐渐对“美”有了自身独特的感受，使陶瓷作品的色彩运用和表现向着多样化的趋势发展[1]。

在陶瓷的素胎之上，画瓷手艺人运用各项色彩搭配，创作出一幅幅涵盖意境之美的彩绘作品，经由高温烧制之后，图案中某些黑色线条，逐渐淡化，其不仅没有影响彩瓷的观赏价值，还提高了彩瓷的艺术审美价值。

一、釉下五彩瓷的基本概述陶瓷一直是我国的一大瑰宝，在中国古代时期，便出现了以“青色”为主要彩绘颜色的陶瓷。

在清朝末期的时候，陶瓷制作工艺经过不断的发展，已经诞生出著名的釉下多彩技术，转变了传统以“青色”和“蓝色”系列为主的釉下彩绘方式[2]。

所谓的“釉下”是指在陶瓷胚胎未放入窑内之前，画瓷手艺人依据自身设计的彩绘图案，结合自身的画瓷能力。

在陶瓷的素胎之上开展相应的彩绘工作，采取分水的画瓷工艺，将各项色彩层次分明的绘画在素胎之上。

在绘画工作结束之后，再对素胎开展喷釉的工作，然后将其投入到窑内，开展烧瓷的工作流程。

采取此项陶瓷制作和绘画的制作流程，使画瓷手艺人绘画的彩绘图案与陶瓷本身融为一体，与其它类型的彩绘方式和制作工艺不同，此种陶瓷的绘画图案经过长时间的风吹日晒和抚摸，其色彩仍然会保留原样，不仅具有较高的实用性，还具备较高的艺术欣赏价值。

二、釉下五彩瓷色彩表现之美在此种类型的瓷器之中，人们常说的“五彩”并不是指只有五种类型的色彩，而是对多彩的一种称呼。

釉下彩陶瓷的制作工艺流程英文回答：The production process of underglaze colored ceramics involves several steps, including clay preparation, shaping, drying, glazing, and firing.1. Clay Preparation: The first step is to prepare the clay by mixing different types of clay, such as kaolin,ball clay, and porcelain clay, to achieve the desiredtexture and plasticity. The clay is then kneaded andrefined to remove any impurities.2. Shaping: Once the clay is ready, it is shaped into the desired form using various techniques such as throwing on a pottery wheel, hand-building, or using molds. The shaped clay is then left to dry partially to a leather-hard stage.3. Drying: The partially dried clay is carefully driedto remove excess moisture. This process is crucial to prevent cracking during firing. The drying can be done naturally or with the help of drying equipment.4. Glazing: After the clay is completely dried, it is time to apply the glaze. Underglaze colored ceramics use a special type of glaze that contains ceramic pigments. The glaze is applied either by dipping, brushing, or spraying. The colored glaze is carefully applied to the surface of the clay, creating intricate designs and patterns.5. Firing: The final step is firing the ceramics in a kiln. The kiln is heated gradually to high temperatures, typically ranging from 1200 to 1400 degrees Celsius. During the firing process, the clay and glaze undergo chemical and physical changes, resulting in a durable and glossy finish. The firing process can take several hours or even days, depending on the size and thickness of the ceramics.After the firing process is complete, the ceramics are allowed to cool down slowly before they are ready for use or further decorative techniques such as hand painting orgilding.中文回答：釉下彩陶瓷的制作工艺流程包括几个步骤，包括黏土准备、成型、干燥、上釉和烧制。

中华瓷之釉下五彩
【釉下五彩】
釉下五彩，又称为窑彩，产生在青花和釉里红之后，瓷器釉下彩的一种。

在釉下以多种色料进行彩绘，色彩丰富，具有特殊艺术效果。

清康熙年间创制的一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，青为用氧化铁着色的豆青。

三种颜色相互搭配，使釉下色彩更加丰富。

釉下五彩也是在青花和釉里红的基础上发展起来的。

使用瓷土、瓷石作为主要原料，其中含有高岭土、石英、钾长石等矿物成分。

所用的泥料、釉料、颜料、花纸
湖南醴陵釉下五彩全部由本地矿产资源和本地的泥釉料加工厂、颜料厂、花纸厂等提供或完全自制。

传统的醴陵釉下五彩瓷采用“三烧制”制作工艺，其生产工艺过程是：首先将已成型而未经施釉的坯胎经过低温素烧，然后彩饰，再把已经彩饰的素烧坯进行第二次低温素烧，最后施盖石灰釉入高温窑在先氧化后还原的气氛中烧成。

“三烧制”的工艺最明显的优点，就是由于石灰釉的流动性能好，透明度高，釉面光润莹彻，表面清亮、平坦、色彩沉着典雅。

五十年代末开始，醴陵釉下彩除特殊产品仍采用“三烧制”外，大部分改用两次烧成，其生产工艺过程是：首先将已施有长石釉的坯胎，经低温素烧，然后进行彩饰，再在其表面喷一层薄釉，即可入高温窑烧成。

因为长石釉的始熔温度较高，表面张力较大，这就使颜料发色相对稳定，也不会像石灰釉那样容易产生烟熏缺陷。

长石釉比传统石灰釉白度高，釉下色料的艳度也明显提高，装饰效果更加清新、明快。

醴陵釉下五彩装饰不拘一格，花鸟、翎毛、山水、草虫、人物走兽、图案、书法无所不包，装饰手法也是多种多样，但在众多的装饰手法中，最为广泛的也是醴陵釉下彩中最为突出的手法是“双勾分水”法。

线条的出色运用是醴陵釉五下彩纹饰美的重要原因。

画工的勾线表现出很高的技巧和丰富的经验，并富有浓厚的装饰特征。

中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺，起源于唐代，经历了几百年的发展和演变。

它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺，因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。

本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理，探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位，并对其特点和发展前景进行总结和展望。

通过本文的阐述，读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解，并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景，探讨其起源和发展过程。

然后，将详细阐述中国釉下彩的主要分类，包括不同类型的釉下彩的特点和特色。

接着，我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位，探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。

最后，我们将总结中国釉下彩的特点，展望其未来的发展前景，并得出结论。

通过对这些内容的阐述，读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。

1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍，通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述，来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。

通过本文的撰写，旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性，为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。

2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术，其历史可以追溯到唐代。

唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期，当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表，被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。

唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称，成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。

随着历史的变迁，宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。

宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合，图案呈现出宁静、朴素的特点，这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。

在历经唐宋两代的发展之后，明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。

明代釉下彩作品在技术上更加精湛，图案更加多样，整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。

釉下彩釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。

釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。

烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。

简介瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。

釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。

烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。

它的特点是色彩保存完好，经久不退。

我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。

釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的品种。

它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。

元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。

釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。

历史釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。

真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。

当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁，氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃~1270℃高温烧制。

其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。

其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。

陶瓷考古界普遍认为青花瓷出现于宋代，也有学者认为还应更早，至少应上溯到晚唐。

1983年扬州唐城遗址曾出土一批据认为是唐青花的标本，可惜实物太少，且缺乏完整器物。

但宋代烧制釉下青花瓷已无任何困难。

釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。

玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。

由于表层釉面熔点高达1200?~1300?，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。

因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。

这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。

为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。

当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。

这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。

长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。

将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。

天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。

也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。

因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。

但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。

长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。

“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。

在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。

虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。