世界各门类舞蹈艺术舞蹈团《世界之舞》介绍

洁白的记忆—中国朝鲜族非物质文化遗产展览馆讲解词（徐光执笔）大家好！欢迎您参观中国朝鲜族非物质文化遗产展览馆。

本展馆是目前中国唯一的朝鲜族非物质文化遗产专题展览馆。

我是图们市文化局的副局长，我叫徐光，负责您本次参观的解说，希望我的讲解能为您留下美好的回忆。

（走到前言面前）美丽的图们江畔，生活着这样一个民族，她们热情奔放，能歌善舞，喜穿白衣，这就是中国朝鲜族。

白色是圣洁的，白色是无瑕的，因此我们的大纲就叫《洁白的记忆》。

中国朝鲜族在历史发展中，创造出了宝贵的非物质文化遗产。

农乐舞、长鼓舞等非物质文化遗产，如一颗颗明珠，闪烁在图们江畔。

为使这些珍贵的非物质文化遗产成为我们中华民族的瑰宝，并挽救一些濒危的非物质文化遗产，我们特地推出《洁白的记忆》中国朝鲜族非物质文化遗产展示，以宏大的气势，详尽的图解，精彩的视频，将朝鲜族灿烂的文化遗产展示给您。

（走到申报单位项目表前）这是本展馆展出的八大门类五十一项非物质文化遗产，其中世界级（农乐舞）1 项，本展馆的核心是中国朝鲜族农乐舞，农乐舞是世界级非物质文化遗产，2009 年10 月进入《人类非物质文化遗产代表作名录》，是中国唯一进入联合国保护名录的舞蹈类项目，申报单位：延边州文化局。

我们的展馆还展出国家级11 项，省级28，州级、市（县）级6 项，图们市级7 项，辽宁、黑龙江省各1 项，展出图们市申报的项目19 项。

（走到数码柱面前）现在大家看到的贯穿一、二楼展厅的叫数码柱，你看它的形状象一座丰碑，这是中国朝鲜民族的精神之柱。

数码柱正面利用28 个DID LCD 显示屏构成，数码柱将通过超大型屏幕集中展示馆内的所有项目。

数码柱其他三面粘贴着近万张朝鲜族农乐舞照片，我们用这万张照片绘成了三幅最美的图画：象帽舞、长鼓舞、扇子舞。

下面我们利用1 分钟的时间看一下大屏幕。

（放！）（边走边说）请大家随我来，（走到曲线墙的起始）一楼展区为“舞乐风情”，以舞蹈、音乐为主。

展示舞蹈的曲线墙设计灵感来自朝鲜族象帽舞。

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

十大古典舞蹈剧目古典舞蹈作为一种典雅的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和深刻的情感。

在世界范围内，有许多经典的古典舞蹈剧目，它们以优美的舞姿、精湛的技巧和感人的故事，吸引了无数观众的目光。

本文将为你介绍十大古典舞蹈剧目，让我们一起领略古典舞蹈之美。

一、《天鹅湖》《天鹅湖》是世界上最著名的古典舞蹈剧目之一，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作。

它以寓意深刻的爱情故事为基础，巧妙地融入了古典舞蹈的技巧和精妙的编舞，展现了白天鹅和黑天鹅之间的悲剧爱情。

二、《天女散花》《天女散花》源于中国古代传说，是中国古典舞蹈剧目的代表作之一。

它以空灵的舞蹈和精美的服饰为特色，讲述了一位仙女下凡散花的故事，寓意着美好与纯洁的追求。

三、《吉赛尔》《吉赛尔》是法国古典芭蕾舞剧中的经典之作，由阿道夫·亚当创作。

它以一个受欺骗的爱情故事为主线，引人入胜的编舞和精湛的技巧令人赞叹，尤其以第二幕中的白天使舞蹈为亮点。

四、《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚戏剧的经典改编之一，通过舞蹈的形式展现了两个家族间的爱恨情仇。

这部舞剧以意大利文艺复兴时期的布景和服装为背景，以戏剧性的舞蹈呈现了浪漫、激情和悲剧的绝妙结合。

五、《灵魂的伴旅》《灵魂的伴旅》是中国舞台剧史上璀璨夺目的杰作之一，由中国现代舞艺术奠基人杨丽萍编创。

这部舞剧通过精湛的舞蹈、华美的服饰和富有古典韵味的音乐，讲述了一个寻找自我、追求自由的灵魂之旅。

六、《天地人》《天地人》是俄罗斯舞蹈家马雅可夫斯基的代表作之一。

它以一种诗意的方式展现了人类与自然以及人与人之间的关系，既有古典舞蹈的优美，也有现代舞的肢体语言，整体呈现出一幅动人心魄的画卷。

七、《斯巴达克斯》《斯巴达克斯》是古典芭蕾舞剧中的一颗明珠，以古罗马斗兽场的背景为舞台。

这部舞剧通过激烈的舞蹈对决和震撼人心的情节，展现了奴隶领袖斯巴达克斯努力争取自由的故事。

八、《仲夏夜之梦》《仲夏夜之梦》是莎士比亚经典戏剧的又一次精彩改编。

十大经典中国古典舞作品鉴赏新中国成立以来，中国古典舞艺术得到了迅猛的发展，展现了独特的魅力，传承和发扬了中华民族优秀的文化传统。

下面将为您介绍十大经典中国古典舞作品，让您品味古典舞融入艺术的魅力。

1.《白蛇传》《白蛇传》是中国古代四大民间传说之一，被反复改编和演绎，也成为了中国古典舞的经典之作。

这部作品以舞台美术、音乐和舞蹈相结合的形式，讲述了法海与白蛇的故事，以其独特的艺术形式，让观众沉浸在传说的世界中。

2.《红色娘子军》《红色娘子军》是中国舞台艺术的一大瑰宝，讲述了中国解放战争时期红色娘子军的故事。

舞剧通过生动的舞蹈、激情的音乐和视觉效果，展现了红军女战士的坚持和英勇，以及中国妇女解放的伟大历程。

3.《梅花烙》《梅花烙》是中国古典舞艺术的代表作之一，讲述了一个古老而美丽的传说。

剧中女主角以梅花的形象为主题，以探寻命运与自由的追求为主线，通过舞蹈的形式表达了人性的真挚感情和对美好生活的向往。

4.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，舞剧版本将小说中的复杂情感和人物关系以舞蹈的方式表现出来。

舞剧通过对贾宝玉、林黛玉等角色深入的人物刻画和情感的表达，展示了中国传统文化中的情感和美感。

5.《蝶恋花》《蝶恋花》是中国古典舞中的经典之作，以浓郁的南方风情为特色，通过舞蹈的形式展现了恋人之间的爱情与坚守。

舞剧通过优美的舞姿、精湛的技巧和细腻的表演，将观众带入一个充满爱与美的世界。

6.《牡丹亭》《牡丹亭》是中国古代戏曲作品中最重要的著作之一，也是中国古典舞的经典之作。

舞剧通过舞者的动作和舞台美术展现了唐代著名作家元稹的爱情故事，以及对人生和艺术的思考。

7.《柳湖辞》《柳湖辞》是中国古典舞中的经典之作，以柳湖辞为题材，通过舞者的舞姿和技巧展现了水乡的美景和人文风情。

舞剧通过独特的编排和表演手法，将观众带入柳湖的美丽世界，感受到江南水乡的独特魅力。

8.《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是中国古典舞中的经典之作，讲述了一个中国民间音乐家的传奇故事。

西方芭蕾舞史名词解释席间芭蕾盛行于15、16世纪意大利法国宫廷，又称“宴会芭蕾”，是芭蕾早期形成的一种表演形式。

在婚礼、贵宾来访、国王加冕等盛大仪式和典礼的宴会中，运用朗诵、歌唱、乐器演奏、戏剧表演和舞蹈表演相结合的形式表演。

表演内容一方面往往与希腊神话等故事情节，如伊阿宋盗金羊毛动的故事，另一方面“出场”歌舞会配合宴会的菜肴设计安排，如享用猪肉时跳狩猎舞，享用鱼时便跳捕鱼舞。

表演者通常为贵族自己，这种演出形式最早出现于1489年，最宏伟、最受推崇的是1581年的《王后喜芭蕾》。

喜剧芭蕾出现于17世纪下半叶的一种艺术形式，由吕里与莫里哀共同创造，将意大利即兴喜剧、法国民间广为流传的笑剧和民间歌舞的成分，一同糅合进法国芭蕾舞剧中。

代表作如《贵人迷》、《吝啬鬼》等。

因其幽默滑稽深受上层贵族们的喜爱，芭蕾与喜剧的结合是以穿插演出的方式进行，两者相互补充，既增加了喜剧的观赏性，有强化了芭蕾的戏剧性。

“喜剧芭蕾”在表现内容和塑造形象上有了一些突破，舞蹈开始成为塑造人物和烘托戏剧气氛的手段和工具。

吕里法国宫廷芭蕾与巴洛克音乐的代表性人物，原籍意大利。

1632年出生，自幼学习多种艺术门类，如芭蕾、小提琴、音乐等。

在音乐上开法国歌剧之先河，创立了法国歌剧学派，在编舞上曾因编创由路易十四从中扮演“太阳王”的《夜芭蕾》而一举成名，被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，他创作的歌剧及芭蕾均为五幕，大多取材于古希腊神话。

吕里首次将芭蕾引入歌剧之中，注重舞蹈，两者结合使表演场面富有戏剧效果，另外将意大利即兴喜剧融入芭蕾，形成“喜剧芭蕾”新形式，使芭蕾走向专业化的道路。

代表作有《贵人迷》、《逼婚记》等，均与莫里哀合作而成。

博尚法国芭蕾艺术家，被后人誉为“芭蕾舞之父”。

1636年，博尚出生于音乐家庭，8岁时开始接受舞蹈和音乐的教育，12岁便登台表演，深得路易十四的重用，任博尚为他的舞蹈教师，宫廷芭蕾的总管。

1661年，路易十四委任博尚创办皇家舞蹈研究院，并任命为院长。

世界六大顶级芭蕾舞团很多人习惯将世界上的芭蕾舞团分出三六九等，其实每个剧团都各具特色。

而且无论是在训练上、还是在表演上，芭蕾艺术的风格与趣味都存在着多种的发展与诠释，很难有可比性。

然而，世界上公认的最优秀的芭蕾舞团无论有多少，总会包含下列六个：法国巴黎歌剧院芭蕾舞团法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(Paris Opera Ballet)是世界上历史最悠久的国家芭蕾舞团，很多欧洲舞团和国际舞团都可以在这里找到源头。

作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。

英国皇家芭蕾舞团英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。

莫斯科大剧院芭蕾舞团俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。

它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。

纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。

马林斯基剧院芭蕾舞团圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。

“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一，他的代表作有《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂吉诃德》《睡美人》《海盗》《舞姬》等，每一部都是传世经典。

美国纽约市芭蕾舞团美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。

巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。

中国四大芭蕾舞蹈团的介绍芭蕾舞作为一种优雅、高雅的舞蹈形式，自20世纪初传入中国以来便受到了广大观众的喜爱和追捧。

作为中国舞蹈界的四大芭蕾舞蹈团，中国芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、广东现代舞团和辽宁芭蕾舞团都秉承着芭蕾舞的精神，为观众带来了许多精彩而令人难忘的演出。

下面，让我们一同来了解一下这四大舞蹈团。

一、中国芭蕾舞团中国芭蕾舞团成立于1954年，是中国成立最早、规模最大、影响最广的芭蕾舞剧演出团体之一。

它是中国唯一一家专业从事芭蕾舞剧演出、人才培养、艺术交流和国际合作的国家级舞蹈团体。

中国芭蕾舞团曾先后完成了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等多个经典芭蕾舞剧的演出，其中包括了很多具有中国特色的芭蕾舞剧，为观众呈现了独具魅力的舞台艺术。

团队中拥有众多优秀的舞蹈演员，他们的出色演技和精湛技艺赢得了国内外观众的赞誉，为中国芭蕾舞事业的发展做出了重要贡献。

二、上海芭蕾舞团上海芭蕾舞团成立于1979年，是中国最具实力和影响力的芭蕾舞蹈团体之一。

作为上海市属的专业芭蕾舞团，它曾与全球多个著名芭蕾舞团进行过交流合作，展现出了高水平的舞蹈艺术水平。

上海芭蕾舞团有着一支优秀的艺术团队，其中不乏享誉国内外的舞蹈大师和明星舞蹈演员。

他们的舞台表演精彩纷呈，既有经典芭蕾舞剧的精彩演绎，也有创新性的芭蕾舞作品。

观众通过观看上海芭蕾舞团的演出，能够领略到芭蕾舞的美丽与魅力。

三、广东现代舞团广东现代舞团成立于1992年，是中国专业从事现代和当代舞蹈创作、演出和研究的舞蹈团体。

广东现代舞团凭借其深厚的艺术底蕴和独特的舞蹈风格赢得了观众的喜爱。

广东现代舞团的作品大胆创新，既有传统与现代相结合的舞剧作品，也有富有当代时尚感的舞台演出。

舞台效果精美，舞者的技艺高超，给观众带来了耳目一新的艺术享受。

广东现代舞团还积极开展国际交流，与世界各地的舞蹈团体进行演出和学术交流，加强了中外舞蹈文化的交流与合作。

四、辽宁芭蕾舞团辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国北方地区最具影响力的芭蕾舞团之一。

音乐鉴赏《绚丽的世界音乐舞蹈篇》教案在舞蹈篇中，我们将探索世界各地的舞蹈形式，了解它们的历史文化背景和社会艺术价值。

舞蹈是一种活生生的语言，通过身体动作表达思想和感情。

本教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点和音乐特点，从而形成多元的世界观。

为了进一步拓宽学生的视野，我们增加了爱尔兰踢踏舞《大河之舞》的欣赏。

在教学设计中，我们注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力。

同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点和音乐特点，了解其产生的历史文化背景和社会艺术价值。

我们的教学目标是让学生对世界音乐产生浓厚的兴趣，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的研究与体验活动。

同时，初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点和音乐特点，掌握探戈舞曲的节奏特点。

通过接触世界其他各地的民间舞蹈，让学生能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。

在教学过程中，我们将收集整理关于巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文历史等方面的资料。

在导入过程中，我们将通过古典舞《千手观音》来感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受和心灵震撼。

在课堂中，我们将引导学生积极参与探究和体验活动，深入体会世界舞蹈音乐的丰富多彩，让他们能对舞蹈的社会功能做出自己的见解。

___是印度尼西亚西部群岛中的一个小岛，近年来才开始与外界接触。

在当地，女性们跳舞来庆祝男性凯旋归来，这种舞蹈被称为凯旋舞。

了解舞蹈的社会功能，主要有三个方面：认识功能、审美功能和教育功能。

认识功能是指舞蹈反映社会生活，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。

中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰。

审美功能是指舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。

舞蹈的审美功能往往与娱乐功能或教育功能结合在一起。