陕西省榆林市横山区横山中学高中美术教案：正十二面体结构画法

素描几何体——十二面体教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构与基本透视。

教学重点:物体的形状个性、结构、透视教学难点:物体的分面、透视教学过程:一、石膏十二面体就是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容,它的特点为:块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点,所以在素描练习中具有重要的地位,下面就它的结构特点与素描画法做一个简单的介绍。

二、结构特点这节课所介绍的多面体的基本形为五边形,而多面体则由十二个五边形所组成,每个五边形的各条边均与其她的五边形相连,形成一个完整的多面体,结构清楚、明暗效果直接明了,让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉,便于绘画练习。

三、素描画法十二面体的素描画法具体分为一下几个步骤:第一步,考虑画面的构图,也就就是说把十二面体在纸上画多大,画在什么位置上。

第二步,用直线画出大的形状。

这个步骤画的时候用线不要太重,以便于后边几个步骤中能够进行修理。

第三步画出具体形状。

在进行这个步骤的绘画练习时,要把您所能瞧到的五边形全部绘画出来,但同时要注意,由于角度的不同,所瞧到的五边形也发生了很大的变化,既各边的长短在视觉上有了很大的差异。

第四步就是画出明暗效果,在十二面体的明暗表现时,由于它的块面特点,所以较为容易区分,不必要再先铺设大的色块,直接表现即可。

但就是再画的时候要注意每一个五边形,由于距离光线的远近不同,五边形本身也就会出现明暗的深浅变化,一般离光近的一边重,其它边要逐渐变浅。

第五步就是进行画面上的调整,在这个环节,要求画者要根据画面应有的效果去对画面进行修正,也就就是说要添加一些细节部分,去除掉一些繁琐的内容。

这样一幅十二面体的素描就画了出来。

四、作业石膏几何体——十二面体临摹五、作品欣赏。

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几何特征与结构分析
二面角
相邻两个面之间的夹角在正则十 二面体中是相等的。
应用领域
在建筑设计、化学分子结构、游 戏设计等领域中，十二面体的形 态经常被采用。
01
02
对称性
正则十二面体具有很高的对称性 ，属于正多面体的一种。
03
结构稳定性
由于其高度对称和均匀分布的质 量，正则十二面体在几何结构上 是相对稳定的。
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明暗交界线确定和过渡自然
1
确定明暗交界线
明暗交界线是素描中表现物体立体感的 关键，它位于亮部与暗部的交界处。在 十二面体的素描中，要准确找出明暗交 界线的位置。
2
过渡自然
为了使画面看起来更加自然，需要在明 暗交界线两侧进行适当的过渡处理。可 以使用渐变的手法，使亮部逐渐过渡到 暗部，暗部逐渐过渡到亮部。
混乱。
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对比与统一
在画面布局中，要注意左右、上下的平衡， 避免画面倾斜或失重。
审美观念培养
通过欣赏优秀素描作品，学习构图、线条、 明暗等处理技巧，提高审美能力和创作水平 。
24
背景元素选择和搭配建议
背景元素选择
根据十二面体的特点和创作意图，选择合适的背景元素，如几何图形、抽象线 条、自然元素等。
立体感。
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04
光影处理技巧在十二面体素描中应 用
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光源判断及投影规律掌握
确定光源方向
判断阴影形状
在素描十二面体时，首先要确定光源 的方向，这决定了阴影的落点和形状 。
根据光源方向和十二面体的结构，判 断阴影的形状和分布，注意阴影的虚 实变化。
理解投影规律

12面体立体构成步骤一、引言立体构成是一种将平面设计转化为三维艺术的过程。

12面体作为其中的一种常见类型，具有独特的美学价值和工艺挑战。

本文将详细介绍12面体立体构成的步骤，帮助您从零开始完成一件精美的12面体艺术品。

二、确定结构在开始制作之前，首先要确定12面体的结构。

考虑到对称性和稳定性，选择合适的结构是非常重要的。

可以采用正12面体的结构，即有12个相等的五边形面。

三、选择材料选择合适的材料是立体构成的关键。

根据设计需求和材料的特性，可以选择木材、塑料、金属或纸板等。

考虑到12面体的复杂性和重量要求，建议使用轻质、坚固且易于加工的材料，如轻质木材或塑料。

四、制作基本框架基本框架是12面体的基础，决定了整个结构的稳定性和形态。

使用选定的材料，按照设计要求切割并组装成一个稳定的框架。

确保框架的每个边和角都精确对齐，以便后续的面能够顺利组装。

五、组装面在基本框架的基础上，开始组装各个面。

每个面由五个部分组成，需要精确测量和切割，以确保面与面的完美结合。

使用合适的粘合剂或螺丝等连接工具，将各个面固定在框架上。

六、处理细节完成面的组装后，开始处理细节。

这一步涉及到对整个12面体的修整和完善，包括平滑表面、调整角度、填补缝隙等。

确保每个面都与框架紧密结合，没有明显的缝隙或扭曲。

七、完成作品经过对细节的处理后，整个12面体立体构成就完成了。

此时应全面检查作品的结构稳定性、对称性和美观度。

如有必要，可以进行最后的调整和修正。

八、表面处理为了增加作品的质感和美观度，可以进行适当的表面处理。

这包括打磨平滑表面、上色或喷漆、添加装饰等。

根据个人喜好和作品风格，选择适合的表面处理方法。

2.增强语言表达能力，通过朗读、讨论等形式，提高学生对诗歌节奏、韵律的把握，激发学生主动表达对诗歌感悟的意愿；
3.培养文化认同感，让学生了解黄河在我国历史和文化中的重要地位，增强民族自豪感和文化自信；
4.培养合作探究能力，鼓励学生在小组讨论中分享观点，学会倾听、尊重他人意见，提高团队协作能力；
5.培养创新思维，引导学生从不同角度解读诗歌，激发学生的想象力和创造力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）诗歌结构分析：本节课的核心内容之一是诗歌的结构分析，包括起兴、铺垫、高潮、结尾等部分。教师需引导学生通过对《黄河颂》的细致解读，理解各部分在诗歌中的作用和意义。
-起兴：如“黄河远上白云间”，通过描绘黄河壮阔的景象引起下文；
-铺垫：如“九曲黄河万里沙”，为表达黄河的伟大做铺垫；
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调诗歌的结构分析和生字词的理解。对于难点部分，如诗歌意象的解读，我会通过对比和举例来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《黄河颂》相关的文化或历史问题。
2.朗读练习：为了加深理解，我们将进行诗歌朗读练习。这个活动将帮助学生更好地把握诗歌的节奏和情感。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解《黄河颂》的基本内容。这是一首赞美黄河的诗歌，它通过描绘黄河的壮阔景象和伟大历史，表达了对黄河的敬仰之情。它是我们了解黄河文化和民族精神的重要篇章。
2.案例分析：接下来，我们来看诗歌中的具体例子。例如，“黄河之水天上来”这一句，展示了黄河的宏伟气势。通过分析这些诗句，我们能够更好地理解诗歌的主题气势磅礴；
-结尾：如“奔流到海不复回”，总结全文，表达对黄河的敬仰。

单元（章节）课题静物素描本节课题梨的画法
三维目标1、通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、
和技巧。

加强对形体结构和明暗关系的理解。

2、培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美
能力
3、通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的团队意识。

教学重难点掌握形体塑造知识“三大面”、“五小调”如何塑造苹果的三维立体关系
教学过程
环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学
教学内容及过程一：组织教学
二：讲解示范
1 .确定梨的位置和大小，使得梨在画面中不至于“六偏”(偏左右上下大小)，画出梨的雏形。

2 .进一步观察梨外轮廓的方圆变化，既要把梨外轮廓的方圆变化画出来，线条还要准确定。

3.因为梨是球体静物，所以要画出梨子经纬结构线，要注意线条之间的轻重变化，还要注意线条本身的虚实变化。

4.在梨的暗面与投影处画出一层淡淡的色调并用纸笔进行虚化，使得结构素描的语言更丰富，画面更具艺术感。

梨子结构素描完成图
梨子的明暗素描：
1 .用画结构素描的方式，画出梨的外轮廓，同时画出梨投影和梨窝的形状和位置。

线条不要太重。

2 .画出梨的明暗交界线，要注意明暗交界线的位置和形状，还有轻重变化。

3.用较软铅笔的侧锋铺大色调，快速拉开梨投影、暗面、背景的色调，注意三者色调的区别。

4.用纸笔对暗面色调进行虚化，再用稍微硬一点的铅笔塑造梨的灰面色调，要注意梨灰面的起伏结构。

素描梨子明暗素描完成图
学生学习画梨老师巡回指导
8K素描纸画3个不同形态的梨子课后作
业布置。

美术教案－几何体画法石膏几何体画法教案主讲人：教学内容： ?球体明暗调子素描教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体画法以及明暗五大调理解与表现；教学难点?：明暗交界线的确定与表现；教学方法：讲授、观察、写生等；教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；教学时间：一教学时教学准备：1、写生物（石膏球体、聚光灯）；2、示范工具材料；3、明暗素描范画及学生作业教学过程?：一、导入??：在以前的学习中我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。

有着“现代艺术之父”之称的着名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。

1﹑了解画石膏几何体的意义常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。

1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

2﹑几何体的透视原理透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

（1）﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

（2）﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

3﹑透视在绘画的特性1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。

6
十二面球的作画要领
作画要领： 注意观察十二面球的基本结构关系。其每一个面为正五边形，作画时要运 用辅助线的技巧找出平行关系，相等关系。还要运用测量的方法测量线的角度 关系。线与线、面与面之间要不断进行比较。
作画步骤
1构图起稿 确定物体在画面的位置及大小 先画出最大的五边形 逐步画出其他的五边形
作画步骤
2画大关系确定物体黑白灰先 3深入刻画细节及质感 4调整完成画面
课堂练习
要求： 准备8开画质一张、2B 4B 6B 素描铅笔、橡皮、画板 3课时完成 课后收作业

三造型准确，体现立体感空间感
教学准备：
画板,画架，素描纸，铅笔，橡皮擦，透明胶，美工刀，十二面体石膏，静物台，射灯
教学ppt
教
学
过
程
1．导入
通过上节课的十二面体结构素描回顾十二体的形状特征
展示石膏十二面体，让学生观察其明暗变化的关系
对照实物指出十二面体的明暗三大面和五调子
二．新授
1.展示优秀的石膏十二面体的明暗素描作品
3.学生练习
4.老师改画并ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ评
学生作品
画面要求：
写生一张8开的石膏十二面体明暗素描，造型准确，表现其立体感和空间感
总结
加深对十二面体形态特征的理解，进一步熟悉明暗素描的画法，体现十二面体的立体感和空间感。
2.结合上节课的十二面体结构素描讲解并示范明暗素描的作画步骤
强调构图，形体，比例，结构，作画姿势，排线
铺出大的黑白灰关系，注意背光三个面的明暗，虚实变化；
注意区分受光三个面的灰白变化，完善明暗交界线；
由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑，最后画灰面和亮面；
加强背景和投影的刻画，增强黑白灰的明暗对比，体现立体感和空间感；
广电·新艺堂教案
课题
素描基础下第四课（十二面体明暗素描）
教学
重难点：
一明暗三大面、五调子
二十二面体明暗素描的明暗三大面、五调子的变化
三形体，结构，透视，比例
四明暗调子的铺设
教学目标：
一加深了解明暗与造型，明暗变化的基本规律
二熟悉明暗素描的观察方法、作画步骤、和明暗调子的铺设技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础

高中美术教案：《石膏几何体画法》教案例文High school art teaching plan: teaching plan example of gypsu m geometry drawing method高中美术教案：《石膏几何体画法》教案例文前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。

石膏几何体画法教案一﹑了解画石膏几何体的意义常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。

1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

二﹑几何体的透视原理透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

二﹑透视在绘画的特性1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。

事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

简单组合体的三视图
从不同的角度看同一物体,视觉的效果可能不同， 要比较真实地反映出物体的特征我们可从多角度观看物体。
问题提出
1.柱、锥、台、球是最基本、最简单的几何体， 由这些几何体可以组成各种各样的组合体，怎样 画简单组合体的三视图就成为本节课研究的课题.
空间几何体的三视图
1. 自前向后的投影图-主视图 三 视 2. 自上向下的投影图--俯视图 图
思考1:在简单组合体中，从正视、侧视、俯视等角ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ观察，有些 轮廓线和棱能看见，有些轮廓线和棱不能看见，在画三视图时怎 么处理？
（1）画几何体的三视图时，能看得见的轮廓线或棱用实线表示， 不能看得见的轮廓线或棱用虚线表示。
思考2:如图所示，将一个长方体截去一部分， 这个几何体的三视图是什么？
主视图
左视图
俯视图
主视图
例2.画简单组合体的三视图
正视图
侧视图
俯视图
变式训练：画简单组合体的三视图
思考：能否根据几何体的三视图, 还原成几何体？
3. 自左向右的投影图--侧视图
几何体三视图
正视图
侧视图
俯视图
长对正-正视俯视长相等且对正 高平齐-正视侧视高相等且平齐 宽相等-俯视侧视宽相等且对应
【注】俯视图在正视图的正下方，侧视图在正视图的正右方.
正视图 侧视图
正视图 侧视图
俯视图
俯视图
例1.画简单组合体的三视图 解：
图2
探究（一）：画简单几何体的三视图

素描课程：十二面体（上）结构素描
结构素描解读：
结构素描主要是用线来表现物体的内部结构和透视变化，学习结构素描可以深入的研究、学习物体的内部结构为学习素描打下坚实基础。

十二面体（上）
十二面体又称为切面体，是由十二个等边的五边形组成。

十二面体的面比较多所以要注意每个面色调的深浅变化。

实物图
第一步：短线定出石膏体的高度和位置。

第二步：确定石膏体的宽度。

第三步：在正方形中切出石膏体的边。

第四步：画出十二面体直观的六个五边形面，注意由于透视原因所以每个面的大小不一样。

第五步：画出被遮挡的六个面。

第六步：加强十二面体中离视线最近边的颜色。

第七步：画出投影的形状和石膏体暗面的色调。

第八步：加深投影的颜色，这个时候可以用卫生纸擦蹭色调不均匀的地方进行调整，
使画面的色调细腻、自然。

单元（章节）课题第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画本节课题写意传神的人物画——人物临摹或写生三维目标知识与技能：了解中国人物画的分类；初步了解中国人物画的发展过程；学习人物的五官画法和衣纹穿插画法，并大胆尝试“以线造型”“骨法用笔”进行临摹或写生实践。

过程与方法：了解中国人物的分类与发展过程，利用示范法引起学生学习兴趣，在实践中进一步体验线描的乐趣和中国画的以形写神，形神兼备的核心思想。

情感、态度与价值观：在学习和实践中体会中国画的核心思想；增长学习美术的兴趣。

提炼的课题中国画学生普遍接触较少，在绘画方面更了知之较少，加上工具受限，所以利用学生能有的工具，激发学生的学习兴趣，了解中国人物画的分类和发展过程，在实践中学习绘画技能，在练习中体验人物画的核心思想，提升学习能力和兴趣。

教学重难点重点：理念：中国人物画的分类和发展过程；技能：五官画法和衣纹穿插画法难点：引导学生能大胆地临摹和正确地表达人物的核心思想教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学导入新授激发情趣，为进行一步学习奠定好心理基础。

1、中国人物画的分类2、中国人物画的发展展示范画揭示本课课题：《人物临摹或写生》展示课件：组织学生分析并归纳。

教师根据学生回答进行补充和小结展示课件讲解中国人物画的发展过程欣赏学生分析并归纳，并阐述自己的归纳类别：道（道教）释（佛教）画仕女画风俗画肖像画历史故事等积极回顾已有知识，认真学习新实践练习过程3、人物五官和衣纹画法一、战国是人物画的早期发展阶段。

《人物龙凤图》、《人物御龙图》二、两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段。

《洛神赋图》、《女史箴图》三、唐朝是人物画的成熟阶段。

《历代帝王图》、《步辇图》、《簪花仕女图》等四、五代是人物画的承前启后阶段《韩熙载夜宴图》五、宋、辽、金时期历史、风俗画元、明、清及近现代的人物画寄情抒志示范法：五官画法衣纹画法知识。

学习人物五官画法学习衣纹画法课堂检测方案1、引导学生画同学或学生自己感性趣的人物形象，不求造型多么准确，但要求画出兴趣。

单元（章节）课题结构素描
本节课题棱锥“十”字贯穿体
三维目标知识与技能：学习并掌握棱锥“十”字贯穿体结构画法。

过程与方法：在观察、分析棱锥“十”字贯穿体结构，在实践中进一步巩固技法。

情感、态度价值观：提升学习兴趣和绘画水平
提炼的课题
棱锥“十”字贯穿体在初中接触较少，在透视和造型上存在一定的难度，特别是造型步骤。

教学重难点
学习棱锥“十”字贯穿体画法。

造型与透视关系较难
教学过程
环节
学生要解决的问题
或任务
教师如何教学生如何学
准备
新授
准备学具和教具
1、分析棱锥“十字
贯穿体结构
2、示范棱锥“十”
字贯穿体画法准备教具
组织学生观察分析
1、定出画面的最高点和最低点。

把握好
整体的画面构图。

2、注意四棱锥底部的边缘线与长方体侧
面的边缘线的正确透视关系，对棱边的
刻画要体现线条轻重。

连接方体左右两侧，锥体底面的形体结构线
条，以“十”字交叉线的形式进行刻画
准备学具
表述自己分析棱锥“十”字贯穿
体结构特征: 棱锥“十”字贯穿
体棱锥“十”字贯穿体是由长方
体与四棱锥穿插组合而成的几
何形体。

引言正12多面体[适用章节]数学②中1-1节引言部分。

[使用目的]帮助学生观察几何体的实例——正12面体。

[操作说明]本课件主要是让学生通过自己驱动图形，了解正12面体是由怎样的正多边形围成的。

数一下有几个面，每个面是什么图形？试画一下正12面体，你能设计平面图形并把它剪下后折成正12面体吗？课件界面如图2104：图2104其中“转动”和“复动”两个按钮可以使图形作两种不同的旋转，“还原”按钮使图形还原。

按钮“手控”、“隐藏”可以显示或隐藏两个可拖动点，拖动它可以转动图形或改变图形的大小。

活动目的：教育学生懂得“水”这一宝贵资源对于我们来说是极为珍贵的，每个人都要保护它，做到节约每一滴水，造福子孙万代。

活动过程：1.主持人上场，神秘地说：“我让大家猜个谜语，你们愿意吗？”大家回答：“愿意！”主持人口述谜语：“双手抓不起，一刀劈不开，煮饭和洗衣，都要请它来。

”主持人问：“谁知道这是什么？”生答：“水！”一生戴上水的头饰上场说：“我就是同学们猜到的水。

听大家说，我的用处可大了，是真的吗？”主持人：我宣布：“水”是万物之源主题班会现在开始。

水说：“同学们，你们知道我有多重要吗？”齐答：“知道。

”甲：如果没有水，我们人类就无法生存。

小熊说：我们动物可喜欢你了，没有水我们会死掉的。

花说：我们花草树木更喜欢和你做朋友，没有水，我们早就枯死了，就不能为美化环境做贡献了。

主持人：下面请听快板《水的用处真叫大》竹板一敲来说话，水的用处真叫大；洗衣服，洗碗筷，洗脸洗手又洗脚，煮饭洗菜又沏茶，生活处处离不开它。

栽小树，种庄稼，农民伯伯把它夸；鱼儿河马大对虾，日日夜夜不离它；采煤发电要靠它，京城美化更要它。

主持人：同学们，听完了这个快板，你们说水的用处大不大？甲说：看了他们的快板表演，我知道日常生活种离不了水。

乙说：看了表演后，我知道水对庄稼、植物是非常重要的。

丙说：我还知道水对美化城市起很大作用。

2.主持人：水有这么多用处，你们该怎样做呢？（1）（生）：我要节约用水，保护水源。

单元（章节）课题简捷地捕捉物像的方法——线描写生本节课题线描写生静物练习三维目标1.教学目标：知识与能力：了解线描的三种表现形式，同时是造型艺术最具有表现力的艺术语言2.过程与方法：初步了解线描写生的要点和方法，提高对客观物像中的线的感觉和对绘画艺术中线的审美能力的感受。

3. 情感、态度、价值观：勇敢尝试用线描方法进行写生练习，充分展现每个人的造型表现力。

提炼的课题捕捉物象的方法——线描写生,它不同于明暗素描写生,主要是用线条来表现生，本课介绍了线在绘画造型中的重要作用及审美价值;线描艺术特征上的三种类型;线描写生教学重难点重点：了解线描在绘画中的功能和作用，以及线描的基本特点难点：用线描的方法对人或景物进行简单的临摹和写生教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学一、组织教学二、引入新课三、讲授新课组织纪律跟随老师PPT图片进行思考，得出本节课课题理解三种线描的异同，以及表现形式清点人数，组织纪律。

教师引导：展示PPT，引导学生根据PPT所展示内容说出本节课要学习的内容结合幻灯片引导讲解写实性线描：•古希腊时期-----单纯、简练、质朴；•文艺复兴时期-------注重对物体结构空间关系、光感质感的再现；按组就位，准备好工具分析得出结论观察与听讲讨论三种线描的表现形式异同通过欣赏幻灯片提高学生对线的敏锐性理解线的形态•十七世纪以后-------自由奔放，笔趣生动；•新古典主义时期-------朴素、适度和注意次序。

表现性线描：•主张对客观世界的内心感悟出发，夸张、变形、幻象。

简单了解印象主义、野兽派、立体派、未来主义抽象性线描：•主要探索艺术中的精神问题提高对线的敏锐感觉。

视觉中的线的形象，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实的变化等特征；线与线之间的关系也呈现出远近、疏密、前后、曲直、横斜的对比变化。

线的形态：感性的表现性的线-------自由、热情、丰富多样，倾向于表现情感。

学生练习注意•（1）构思，用铅笔起草，勾勒轮廓，注意物体外形特征。

单元（章节）课题西方绘画的表现图式和艺术特征本节课题西方绘画的表现图式和艺术特征三维目标1.教学目标：知识与能力：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况。

了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语言，能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。

2.过程与方法：通过讨论与交流，通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统，欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。

3. 情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。

提炼的课题本课分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。

古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。

近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。

现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪个主要流派的绘画艺术概况。

教学重难点教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学一、组织教学二、引入新课三、讲授新课组织纪律PPT展示古希腊，古罗马壁画，瓶绘图片作品，让学生找出他们之间的区别清点人数，组织纪律。

教师引导：从西方绘画的发展历史来说，中外的学者都认为古希腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头。

古希腊、古罗马绘画在真实生动地描绘日常生活和神话故事方面，达到了西方写实性绘画按组就位，准备好工具分析异同，总结出西方古代绘画的表现形式分别为瓶画（黑绘红绘）和壁画观察与听讲了解西方近代绘画▲幻灯片-《采花少女》&《蒙娜丽莎》对比（学生谈感受）▲了解西方现代绘画19世纪70年代以后印象派的出现，标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的第一个重要环节的第一个高峰教师讲解：（以蒙娜丽莎为代表）以意大利为主的欧洲文艺复兴以来，画家们开始根据自然科学原理来研究自然物象，几何学、解剖学、透视学、光学等领域的发现，被应用于绘画的写实方法，促使西方写实绘画达到了新的高峰。