《世界美术史》读书笔记

外国美术史读后感作为一位对艺术有着浓厚兴趣的人来说，我一直都在不断地探索各种艺术形式。

在这样的探索中，我发现了外国美术史这本书，这本书彻底的开启了我的眼界，让我对艺术这个领域有了更深的认识。

在我读这本书的过程中，我收获了很多，下面我将分享一些个人的体验。

对艺术的认识加深通过阅读外国美术史，我对艺术的认识有了更加深刻的理解。

在过去，我的艺术观念只局限于作品的表面，只是看到了画面上的美景。

但是，在读了这本书之后，我认识到艺术不仅仅是表面的美景，还有更深层次的意义。

艺术家所创造的艺术作品，是他们对于所生活的时代、文化和社会的思考和理解。

每一个时代的艺术作品都反映了这个时代的精神特质和文化内涵，通过这些作品，我们可以深入了解历史和文化，以及如何在不同的时代中反映出这种历史和文化。

因此，只有当我们深入去思考艺术作品的含义和背后的意蕴，才能真正理解艺术的本质。

学习不同风格的艺术外国美术史是一本介绍各种不同流派艺术的书籍。

通过这本书，我学习了各种不同风格的艺术形式，如文艺复兴艺术、后印象派、抽象艺术等等。

每一种风格都有着它独特的表现手法和视觉效果，这些手法和效果不仅仅是表面上的美，更是每一个时代和文化的独特体现。

同时，通过学习艺术的历史和文化背景，我也更好地理解了这些风格背后的思想和文化内涵，进一步理解了它们在时代中的地位和作用。

这让我更加深入地理解了艺术的本质。

增强文化交流的能力艺术是一个国家和文化的重要代表之一。

通过学习艺术，我们可以了解到不同国家和文化之间的差异和联系。

而且，艺术是一种跨越语言和文化的语言，艺术品的视觉效果和意义不仅仅局限于语言，也可以通过风格表现和符号来进行表达。

通过学习这些不同风格的艺术形式和技巧，我可以更好地理解不同文化背景下的艺术，并增强我自己在跨文化交流中的能力。

这对于我未来的人生和工作将有着重要的意义。

总结外国美术史是一本丰富、深入的艺术历史书籍，通过它的阅读，我对于艺术有了更加深刻的认识和理解，也学到了不同文化背景下的艺术技巧和风格表现。

《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。

通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。

首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。

以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。

这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。

其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。

不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。

这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。

最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。

通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。

每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。

通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。

这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。

古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。

宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。

由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。

希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。

这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。

是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。

其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。

古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为《掷铁饼者》，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。

他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

美术史读书笔记
摘要：
一、美术史的定义与重要性
二、美术史的研究对象与方法
三、中国美术史的发展脉络
四、西方美术史的主要成就
五、美术史的启示与现实意义
正文：
【一、美术史的定义与重要性】
美术史是研究人类视觉艺术发展历程的一门学科，涵盖了绘画、雕塑、建筑、工艺等众多艺术领域。

它不仅关注艺术作品本身，还深入探讨了艺术家、作品、时代背景等多方面的内容。

研究美术史不仅有助于了解人类文明的发展脉络，也能从中汲取艺术营养，丰富我们的审美体验。

【二、美术史的研究对象与方法】
美术史的研究对象包括了从古至今的各类视觉艺术作品，以及艺术家、艺术流派、艺术现象等。

研究方法上，美术史采用文献调研、实物考察、跨学科研究等多种手段，力求全面、深入地解读艺术现象。

【三、中国美术史的发展脉络】
中国美术史源远流长，从远古时期的岩画、陶器，到封建社会的宫廷绘画、文人画，再到近现代的艺术变革，形成了丰富多样的艺术风格。

中国美术史的发展可概括为以下几个阶段：原始美术、先秦美术、汉唐美术、宋元明清
美术、近现代美术。

【四、西方美术史的主要成就】
西方美术史同样拥有悠久的历史，从古希腊、罗马时期的古典艺术，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义等不同历史时期的艺术成就，构成了西方美术史的丰富内涵。

【五、美术史的启示与现实意义】
研究美术史，可以让我们更好地了解人类文明的发展历程，以及不同文化背景下的艺术特点。

此外，通过对比不同历史时期的艺术成就，我们还能发现艺术发展的规律，为当代艺术创作提供借鉴和启示。

外国美术史读书笔记【篇一：学习外国美术史的感想】学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。

作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。

美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。

在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。

我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。

它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。

通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。

让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。

我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。

因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。

这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。

不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。

这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。

比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。

给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。

世界美术史阅读心得小学生很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。

我对艺术的见解却又停只在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经超越了我所了解的信息点上。

此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。

艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。

《艺术世界史》是 1920xx 年出版，直至1920年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。

艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。

福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。

在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。

在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。

作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。

艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。

艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。

80 万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。

这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。

世界艺术史读后感当我合上这本厚重的《世界艺术史》时，仿佛经历了一场跨越时空的奇妙之旅。

书中那丰富多彩的艺术世界，就像一个巨大的宝藏库，每一次打开都能发现新的惊喜。

在这本书里，我看到了从古埃及神秘而庄严的金字塔和神庙，到古希腊优雅而完美的雕塑；从欧洲中世纪那些色彩斑斓的教堂玻璃窗，到文艺复兴时期大师们笔下栩栩如生的人物；从浪漫主义充满激情的画作，到现代主义突破传统的创新之作。

每一种艺术形式，每一位艺术大师，都像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。

让我印象特别深刻的是关于梵高的那部分。

以前只知道他的《向日葵》和《星夜》很有名，但通过这本书，我真正走进了他的世界。

梵高的一生充满了苦难和挫折，他不被当时的社会所理解，生活贫困潦倒。

但他对艺术的热爱却从未熄灭，他用浓烈的色彩和扭曲的线条，表达着内心深处的情感和对生活的渴望。

他画中的每一笔每一划，都像是他在向世界呐喊，诉说着他的痛苦和梦想。

我还记得书中描述他在阿尔勒的那段时光，那里的阳光是那样的炽热，金黄色的麦田一望无际。

梵高每天背着画架，在田野里一待就是一整天。

他痴迷地观察着大自然的变化，从日出到日落，从微风拂过麦田的轻响到鸟儿归巢的鸣叫。

他的眼睛里充满了对这片土地的热爱，他的手迫不及待地想要把这一切都画下来。

有一次，他为了画一幅麦田里的乌鸦，一直等到黄昏时分。

夕阳的余晖把整个麦田都染成了橙红色，乌鸦在空中盘旋，发出阵阵叫声。

梵高完全沉浸在这场景中，他顾不上蚊虫的叮咬，顾不上汗水湿透了衣衫。

他的笔触快速而有力，仿佛想要抓住这稍纵即逝的瞬间。

当他终于完成这幅画时，他疲惫地倒在地上，脸上却露出了满足的笑容。

然而，这样一位充满激情和创造力的艺术家，在他生前却没有得到应有的认可和尊重。

他的画作被人们嘲笑和贬低，他的心灵承受着巨大的痛苦。

但他依然坚持创作，直到生命的最后一刻。

想到这里，我不禁感慨万分。

艺术的道路从来都不是一帆风顺的，那些伟大的艺术家们，往往要经历无数的磨难和挫折，才能创造出不朽的作品。

世界艺术史读后感
读了这本《世界艺术史》，我感受到了艺术的力量。

艺术家们真是有智慧，他们以自己的艺术手段，将古今中外的各种文化、宗教、社会生活的瞬息发展了出来，展示出对世界的洞彻洞悉。

每一个发展阶段、每一种文化、每一句话都洋溢着艺术家的心情和情感，他们的思想和思维向着一个更有意义和价值的文化前进。

书中涵盖了从古代艺术无论是文学、艺术，还是建筑，到中亚古典艺术，再到当今新媒体艺术，每一个阶段都对应着一种不同的历史特征，以及复杂而又精致的情感和关系。

比如，它提到了古代迦南的雕塑艺术，古代中国刻画艺术，罗马雕塑，明清绘画，西方文艺复兴，当今新媒体艺术等等，每一种艺术都有其独特的特点和技巧。

另一方面，本书的内容和语言也令人印象深刻。

书中的每一页都充满了历史渊源，文献和文字撰写清晰简练，内容丰富有趣，深入浅出，令人深思，它将艺术跨越时间空间，令人惊叹。

艺术是一门学问，它不仅代表着一种文化，而且可以在艺术创作中表达出令人叹为观止的想法、情感和行为。

正是凭借对艺术的热爱，艺术家们可以不断进步、不断突破，从而丰富了艺术的表现形式，延续了文化的生命力。

从《世界艺术史》中，我感受到了艺术的魅力，更注意到了通过学习历史来拓宽眼界、开拓思维，更加深入了解艺术的重要性。

《世界美术史》读书笔记17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。

16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。

卡拉瓦乔:（1）作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者（2）对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子（3）把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》（4）卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。

17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家荷兰画派以写实,纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。