诗词格律与吟诵_吟诵

古典诗词的吟诵与吟唱（合集五篇）第一篇：古典诗词的吟诵与吟唱古典诗词的吟诵与吟唱文吉颖颖摘要:诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。

吟诵是我国传统的读诗词和读文方法，通过声调的抑扬顿挫，配合肢体语言的变化，将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸，在有声的空间里丰富发展。

诗词吟唱，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华。

诗词“吟诵”与“吟唱”不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段，也是民族文化的一份珍贵遗产。

关键词：古典诗词唐诗吟诵吟唱吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。

而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。

20世纪3、40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；1 9 2 5年，赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了2 2首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调1 7例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1 9 6 1年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1 9 8 6年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1 9 8 6年第4期；1 9 9 6年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1 9 9 7年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2 0 0 2年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书,从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D,由中国文联出版社出版发行。

浅析《诗经》的韵律和吟诵教学浅析《诗经》的韵律和吟诵教学《诗经》是我国第一部诗歌总集，在我国文学史上占据极高的地位。

它的句式以四言为主，短小精湛、节奏鲜明。

在《诗经》中最为常见的是运用双声叠韵词来摹声摹形。

《诗经》的韵律为其增添了音乐美，灵活多变的词语也使其富有节奏感。

把握《诗经》的韵律，并在教学中运用吟诵的方法解读《诗经》，有助于中学生更好地理解《诗经》的内容、情感和整体风格。

一、《诗经》的韵律《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌作品，除《周颂》中有8篇属于无韵诗歌外，其余作品在创作的时候都遵从了特定的押韵规则，每首诗都用韵字来整合韵律。

韵律，一词有两种含义，一指诗词中的平仄格式和押韵规则，二指语言和物体运动的节奏规律。

《诗经》的韵律主要通过四言句式中两个音顿[1]的反复来体现。

《诗经》的一个四言句式之所以划分为两个双音顿，主要是因为《诗经》的绝大多数四言句式由两个双音词组或者双音词构成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以双音顿为主，兼以单音顿或是三音顿。

比如说《国风?周南?螽斯》：“螽斯/羽，诜诜/兮。

”“羽”字和句末两个“兮”便是单音顿。

再如《幽风?七月》：“一之日/?v发，二之日/栗烈。

”如果慢读以上三音顿“一之日”的话，就还可以分为两个音顿，即“一之/日”。

《诗经》中的非四言句式还不是稳定的，其中包含的节奏单位的数量以及构成形式也是有不同划分的。

从原始古歌到《诗经》，大多是由双音节构成“二言”，其句式的加长往往通过两字顿或者是二拍子?奏的组合来体现，但是其节律并没有发生变化。

同样，如果“顿”的时间延长，那么其音律节奏就会被“逗”为两个二言句。

比如《国风?周南?关雎》，松浦友久称这种节奏型为“二音一拍”的拍节节奏。

四言诗因其二拍节奏，被灌为以汉语所形成的诗型里最单纯、安定的节奏结构。

二、《诗经》的句式特点（一）句式短小、音顿单一四言句式是《诗经》的基本句式，其特点是短小精湛。

吟诵的规则初探徐健顺吟诵虽然有三千年以上的历史，但是一直属于口头文化，兼之人人皆能，各各不同，所以很少有人专门论述。

除了日本有吟诵谱（而且年代并不久远）之外，也不见有其他曲谱流传。

现有的文献证据，很难把古代的吟诵描述清楚。

我们研究吟诵的主要依据，还是近百年来的影音资料。

建国以后录音资料还是有相当的数量，但是散在各处，我们正在全力搜集。

同时，我们也展开了大规模的采录工作，按照科学的方法进行专业的采录。

目前已经拥有200余位先生的近200小时的影音资料，另有大量的采访记录和文献资料，涉及汉语七大方言区和日语、朝鲜语等多种语言的汉诗文吟诵。

我们正在制作数据库。

前面说过，吟诵各各不同，但是从现有的影音资料来看，各地的吟诵也有一些共同的特点，这就说明吟诵还是有规则可循的。

本文即试图对吟诵的规则做一探讨，只是目前资料尚不充足，研究也刚刚展开，尤其还未对现有资料进行详细的统计、分析，以下只能算是未经证实的感性经验。

一、吟与诵吟诵的概念一向不统一，有吟、哦、咏、诵、读等多种说法，即使用了同一个字，在不同的人那里也可能表示不同的意思，弄清楚这些概念的演变及其相互关系，是一个大课题，在此不敢涉足。

只是从一般的经验来说，吟诵应是“吟咏”和“诵读”的合称。

“吟咏”这个概念，对象是诗词韵文，甚至可以做诗词韵文的代称。

好像没有看到过“吟咏”散文的说法。

散文是诵读的。

当然诗词韵文也可以诵读，但是使用“吟咏”的方法的时候更多一些。

吟咏诗词，诵读文赋，看来是一个普遍的情况。

但是仅此还是不能说明吟诵的实际状况。

我们在采录的过程中，发现了有趣的现象。

对于诗词韵文，先生们说是“吟咏”的时候，大部分是有音阶有曲调的，但是也有少数没有音阶曲调的情况；对于散文，先生们都说是“读”或“诵”，其中大部分是没有音阶曲调的，但是也有少数是有音阶曲调的。

这样看起来，在传统的观念中，“吟咏”和“诵读”的区别就是对象不同，而与有无音阶曲调没有关系。

但是又如何区别诗词韵文的“吟咏”与“诵读”呢？这时候先生们的说法就不一样了。

吟诵的规则：一本九法徐健顺吟诵，是汉文化圈中的文人们对汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法，自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今。

吟诵是汉诗文的活态，是汉诗文的声音载体，是“乐”的功用的实际主要承载者，是汉诗文的传承形式，也是重要的传统教学方法，对我们理解汉诗文、学习汉诗文，都具有重大的意义。

汉语诗歌多半是先吟后录的。

鲁迅有诗云：“吟罢低眉无写处”——鲁迅尚且如此，何况唐人乎？何况汉人乎？所以古人叫“作诗”不叫“写诗”。

诗是吟出来的——这件事有什么重要意义吗？有的，太重要了。

吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。

声韵的意义与字面的意义的结合，才是汉语诗歌涵义的全部。

当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解。

百年以来，我们是用西方的poetry理论来解释汉语诗歌的，只讲字义、意象、结构、背景，不讲声韵，这是对汉语诗歌的根本性误读。

文赋也是这样。

关于这一点，我已另文撰述，在此不多谈了。

吟诵为什么又是教学方法？再深言之，为什么要吟诵？因为吟诵是对诗文的理解。

吟诵的声音里包含着三层涵义：第一，字面的意义。

吟诵是严格依字行腔的，绝不倒字，声母、韵母、声调，清清楚楚，准确地表达出是哪个字。

第二，声韵的意义。

诗文的声韵，包括押韵、格律、入声字、开闭口音等等，都在吟诵中表现出来，这些声韵的意义也通过吟诵而得以展现，这是现代的朗诵、朗读所做不到的。

百年以来，我们把对汉诗文的理解建立在朗诵的基础上，这就出现了意义的偏差。

第三，吟诵者个人对诗文的理解。

每个人的吟诵调都是不一样的，一个人吟诵不同的诗，也是不一样的，吟诵两次，也会不一样，为什么？因为理解不一样了。

反复吟诵的过程，就是一个自觉学习、主动思考、理解品味的过程。

如此，教学的时候就一定要吟诵，老师把自己的理解浓缩在吟诵中教给学生，学生反复体会，再加上自己的理解，形成自己的吟诵，如此代代相传。

【吟诵课堂】徐建顺讲格律与吟诵之“平仄读法的意义”
（上、下）
题按：本期课堂我们编辑整理了徐建顺老师吟诵教程中关于“吟诵与格律”若干个方面的分类课程，以期通过集中汇编构建一个相对系统相对完整的资料体系。

资料来源网络，尚未齐全，留待下期，感谢並享。

徐建顺老师讲格律与吟诵之“平仄读法的意义”（上）
徐建顺老师讲格律与吟诵之“平仄读法的意义”（下）
吟诵专家简介
徐建顺，满族，1969年出生于青岛。

著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。

中央民族大学副教授，硕士生导师。

2012年调至首都师范大学文学院。

1991年入中央民族大学中文系攻读硕士，师从裴斐先生治唐宋文学。

2003年在中央民族大学少数民族语言文学系获文学博士学位，师从李岩教授治朝鲜文学。

2006年在首都师范大学文学院博士后流动站出站，师从赵敏俐教授治中国古代诗歌。

（资料来源百度百科）。

浅谈古诗词的吟诵教学古诗词是中华文化的瑰宝，也是中文教育中至关重要的内容之一。

吟诵是古诗词教学中的重要方式，通过吟诵，可以更好地理解和体验古诗词的意境和美感，提高学生的语言表达能力和文学素养。

本文将从音律、语音、韵律等方面探讨古诗词的吟诵教学。

一、音律吟诵中要注意的第一个问题就是音律。

古诗词以韵律著称，其音律也是独具特色的。

比如，唐诗以七言绝句为主，四句之间采用平仄韵律，每句字数基本相同，平仄相间，韵味深厚，句式优美。

宋词则以五言绝句和七言绝句为主，旋律优美，情感饱满，借用音乐术语，可谓“管弦婉转，缠绵悱恻”。

在吟诵中，要注意把握每一个词句的音律特点，对于涉及平仄、声调等的现象，需要提醒学生注意把握，避免出现不合规律的情况。

二、语音吟诵中要注意的第二个问题是语音。

尤其是古汉语的语音，与现代汉语存在很大区别。

例如，古汉语没有现代汉语的ü音，而言语中的声调也存在很大差异。

因此，在教学中要注意帮助学生正确掌握古汉语的语音和声调，并培养学生良好的语音和感觉，使他们能够准确地表述古诗词。

三、韵律吟诵中要注意的第三个问题是韵律。

古诗词的韵律非常严格，每个字的韵母和声调都必须符合规定。

对于学生来说，要让他们能够清晰地表述每个字的韵律，理解它们的音律和韵律，准确突出每个韵部的音韵，并保证整首诗的韵律完整。

此外，还要注意句子的停顿，有些情况下停顿可以使出韵的效果得以更好的展示。

四、情感古诗词浓厚的情感是吟诵的核心。

吟诵应该依情而发，即依据古诗词的意境和情感表达，进行吟诵。

无论是留恋山水，感叹人生，还是憧憬未来，吟诵都应该充满情感，强化诗意，让学生真正感受到诗词之美。

同时，教学中也要培养学生的情感表达能力，让他们能够切实地感受并表达情感。

诗词格律与吟诵讲义（一）诗词格律与吟诵讲义（一）诗词格律与吟诵系列讲座第一讲张国文我们现在开始诗词格律与吟诵的系列讲座。

今天是第一讲，在这一讲里我们需要搞清楚三个问题：一、为什么要学习诗词格律和吟诵这个问题困扰我好多年了。

我于2002年开始专门从事这样一项工作，教儿童唱古诗词，让他们用唱歌的办法学习古诗词。

那个时候我和大家一样也以为台湾对中国传统文化保存得比较好，所以就不假思索地使用了一套从台湾传到大陆来的教材，这套教材叫《唐诗新唱》，有配套的光盘，是专门为儿童而开发的。

用这套教材开始教学活动不久，我便遇到一件极为尴尬的事：我给小朋友们上的第一次课教他们唱的第一首诗是刘长卿的《听弹琴》：泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

选择这首诗作为教学的开篇，我是有明确用意的，古代有那么多好听的曲子，大家怎么都不弹了呢？古代有那么辉煌灿烂的文明，我们怎么都把它们遗忘了呢？这分明就是感慨当今社会的“流俗众、仁者稀”现象。

可是我马上便讨了一个极大的没趣: 《唐诗新唱》的光盘上把“泠”字念做“lěng”,我就按照这个读音教学生。

上完第一节课的当晚，一位学生家长给我打电话，对方告诉我：张老师，我查过字典，这首诗第一句的第一个字（即“泠”）念“líng”不念“lěng”。

我马上回答：我们用的教材是从台湾引进的，台湾那边对中国传统文化保存得比大陆好，他们念这个字用的是古音，跟普通话不一样。

通话结束后，我立马查资料，果不其然，这套教材搞错了，他们在录音的时候把“泠”和“冷”两个字搞混了。

在平水韵里面“泠”属于下平的“九清”韵，“冷”属于上声的“二十三椩”韵。

这样一个弥天大错居然堂而皇之地处于这套教材第一首诗的第一个字上面。

这个纰漏极大地刺激了我。

于是我开始搜集有关儿童古诗词歌曲的各种资料，包括歌曲、吟诵、戏曲等等，拿来仔细鉴别，希望找到一些好的教学曲目。

这种资料的搜集整理工作持续了六、七年，至今仍然在持续。