服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是一门涉及领域极广的边缘学科;它与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
这也就是说学习服装设计天赋固然重要，但重要的是需要有后天习得的创造力和动手能力。创造力源于生活的细节，灵感很大一部分来源于见识和知识，动手能力用来表达所思所想，心灵手巧是对一个服装设计师基本的要求。此外，服装设计还需要一定的组织能力，能够量化分析，并且有耐心完成创意。
国内外教学方式的不同
国内的教学方式还是比较偏向于“教授”与“学生”，迫使学生理解一些设计理论和方式，比较模式化的教学结构，老师也会多少将一些个人喜好带入到学生的作品中。
国外的教学理念则是“引导学生”，开发学生的创造力和潜力;
在本科阶段的第一年，大多数设计学院会使学生接触到各种各样、不同领域的设计相关知识和技巧;
在大二才开始考虑具体的专业方向，老师只会将基本技能交给学生，剩下的反倒是培养学生的独特性，即使学生的想法与导师完全相左也不会有任何问题。
这是一个处处需要设计与创造的时代，创造性思维与动手能力更受国外艺术院校的青睐从整个设计范畴来说，国外更在乎独立创作的过程，新颖的设计理念，同时重视培养设计师的独立性，以及如何制作出更贴近市场的产品。
国内院校大多是以结果为导向的研究方式;
国外院校则认为有了过程的失败才会有最后完美结果的导向。所以，他们更在乎的是学生在项目中的创作过程，如何通过调研，实验等多种不同的尝试展现实际情况。
国内外毕业生就业情况比较
可以get扎实的设计基础和丰富的业界机会!
通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。
大量实习机会
除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不光帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好的了解服装设计在业界中的真实情况。
可以登上服装周
同时，在服装院校的另一个优势是有机会登上知名服装周的舞台。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品。
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