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简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
大合唱训练策划书3篇篇一大合唱训练策划书一、活动主题“唱响青春，歌颂祖国”二、活动目的1. 提高团队协作能力和音乐素养。
2. 增强团队凝聚力和集体荣誉感。
3. 为参加大合唱比赛做好充分准备。
三、活动时间[具体时间]四、活动地点[具体地点]五、参与人员[合唱团队名称]全体成员六、训练安排1. 基础训练（1）音准、节奏的训练，包括单音、和声、旋律的练习。
（2）发声方法的训练，如正确的呼吸方法、喉部放松等。
（3）歌曲的整体排练，包括演唱技巧、情感表达等。
2. 提高训练（1）分声部练习，加强各个声部的协调性。
（2）处理歌曲的细节，如强弱变化、音色处理等。
（3）进行舞台表演的训练，包括站姿、手势、面部表情等。
3. 合排与彩排（1）全体成员进行合排，确保各个声部的配合默契。
（2）安排彩排，让团队熟悉演出场地和流程。
七、训练方法1. 由专业音乐老师或有经验的合唱队员担任指导。
2. 利用多媒体资源，如视频、音频资料，帮助队员更好地理解和掌握歌曲。
3. 采用分组练习、个别辅导等方式，针对不同队员的问题进行针对性训练。
八、训练要求1. 全体队员按时参加训练，不迟到、早退。
2. 认真听从指导老师的安排，积极配合训练。
3. 注意保护嗓子，避免过度用嗓。
九、考核与奖励1. 定期进行考核，对队员的表现进行评估。
2. 设立奖励机制，对表现优秀的队员给予表彰和奖励。
十、后勤保障1. 提供充足的饮用水和休息时间。
2. 安排专人负责场地的布置和整理。
3. 准备必要的音响设备和乐谱。
十一、注意事项1. 训练期间要注意安全，避免发生意外事故。
2. 尊重队员的意见和建议，共同营造和谐的训练氛围。
3. 及时关注队员的身体状况，如有不适及时就医。
篇二大合唱训练策划书一、活动主题“唱响青春，歌颂祖国”二、活动目的1. 提高团队协作能力和音乐素养。
2. 增强团队凝聚力和集体荣誉感。
3. 为参加大合唱比赛做好充分准备。
三、训练时间[具体时间]四、训练地点[具体地点]五、训练内容1. 基础乐理知识讲解与练习。
合唱团训练方案合唱团是一个集体艺术形式，它需要团队的默契和专业的技能。
为了有效地培养合唱团成员的音乐素养和演唱能力，制定一个科学合理的训练方案是非常重要的。
以下是一份合唱团训练方案的示范，旨在提供参考。
I. 训练目标合唱团训练的目标是培养成员的音乐素养，提高团队整体和个人的演唱技巧。
通过系统的训练，加强成员的音乐感悟能力、声音的准确度、节奏感和表演能力。
II. 训练内容1. 声乐训练合唱团的核心是声乐训练。
可以包括以下内容：- 声音发声练习：包括发声部位的锻炼、嗓音的调整和发声技巧的训练。
- 聚集声音：通过集体训练，提高合唱团的整体声音，并确保每一位成员的声音能够与他人协调一致。
- 音高和音准训练：通过唱准音阶、音程练习等活动，锻炼成员的音高和音准感。
2. 表演技巧训练一个出色的合唱团不仅仅需要出色的演唱技巧，还需要良好的舞台表现力。
可以包括以下内容：- 身体语言：训练成员合理运用身体语言，通过身体的肢体动作和表情，传达音乐的情感。
- 舞台表演：教授成员基本的舞台表演技巧，包括舞台呈现、面向观众、互动等。
3. 团队合作训练团队合作是合唱团训练的关键。
可以包括以下内容：- 创造团队氛围：组织各种团队建设活动，加强成员之间的沟通和协作能力。
- 集体排练：定期组织集体排练，让成员了解彼此并互相配合，保持团队的默契。
- 耐心和尊重：培养成员之间的耐心和尊重，鼓励相互帮助和支持。
III. 训练计划1. 时间安排制定合理的训练计划，包括每周的训练时间和集体排练时间。
确保每位成员都能有足够的时间进行个人练习和团队活动。
2. 阶段性目标将训练计划划分为不同阶段，为每个阶段确定具体的目标和重点。
逐步提高成员的技能水平和团队的整体表现力。
3. 个人辅导安排专业的音乐指导为各个成员提供个别辅导，帮助他们解决个人技巧或困扰。
4. 参与演出安排团队参与各种演出，如校内演出、音乐会或比赛，为成员提供展示和实践的机会。
IV. 评估和反馈1. 定期评估定期对合唱团的整体表现和成员的个人表现进行评估，及时发现问题并提供针对性的反馈。
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
第二实验小学合唱队建队与训练方案建队篇：一、队伍组建1.1确定合唱队人数我们要根据学校规模和学生数量，确定合唱队的人数。
一般来说，一个小学合唱队的人数在40-60人之间比较合适。
1.2招募队员通过校园广播、海报等形式，向全校学生宣传合唱队成立的消息。
同时，邀请音乐老师协助选拔具有音乐天赋和兴趣的学生。
1.3筛选队员在招募到的学生中，进行初步筛选，选拔出音准、节奏感好，且具有一定声乐基础的学生。
筛选过程中，可以邀请音乐老师担任评委，以确保选拔结果的公正性。
二、队伍建设2.1确定合唱队队名为了让合唱队更具凝聚力，我们需要为队伍起一个响亮、有特色的队名。
可以邀请队员们一起参与队名的创意和投票，选出最受欢迎的队名。
2.2设计队服为了提高合唱队的整体形象，我们需要为队员们设计队服。
可以邀请设计师或家长协助设计，确保队服既美观又实用。
2.3制定队规制定合唱队队规，明确队员们的权利和义务，以及队伍的纪律要求。
队规可以包括：按时参加训练、保持队内团结、尊重教练和队员等。
训练篇：一、训练内容1.1声乐技巧训练教授队员们基本的声乐技巧，如呼吸、发声、共鸣等。
通过练习，提高队员们的音准、节奏感和音乐表现力。
1.2合唱排练根据合唱曲目的难易程度，进行合唱排练。
在排练过程中，注重声部的和谐与统一，培养队员们的团队协作精神。
1.3表演技巧训练教授队员们基本的表演技巧，如表情、肢体语言等。
通过表演训练，提高队员们在舞台上的表现力。
二、训练计划2.1制定训练计划根据合唱队的实际情况，制定训练计划。
训练计划应包括训练时间、训练内容、训练目标等。
2.2分阶段实施将训练计划分为初阶、中阶和高阶三个阶段，逐步提高队员们的合唱水平。
2.3定期考核在训练过程中，定期对队员进行考核，检验训练成果。
考核结果可以作为选拔参加比赛的依据。
三、比赛篇1.1确定比赛曲目根据合唱队的实际情况，选择合适的比赛曲目。
曲目应具有代表性、创新性和可塑性。
1.2比赛前的准备在比赛前，进行充分的准备，包括排练、服装、道具等。
合唱训练方案与计划引言：合唱是一种集体演唱的形式，要求团队成员之间配合默契，音准、节奏和声音协调统一。
为了提高合唱团的演唱水平，制定一个合理的合唱训练方案与计划是至关重要的。
本文将就合唱训练方案与计划进行详细探讨。
一、确定训练目标与内容合唱训练的目标是提高团队成员的音乐素养、声乐技巧和合唱技巧。
在确定训练目标的基础上，制定合适的训练内容，如基础唱法、声部分配、节奏训练、音准训练等。
二、制定训练计划1. 阶段划分：将训练过程划分为不同的阶段，如热身阶段、基础训练阶段、曲目练习阶段和演出准备阶段。
2. 时间安排：根据团队成员的日程安排，合理安排训练时间，每周训练几次，每次训练多长时间。
3. 训练形式：结合团队成员的实际情况，选择集中训练和分散训练相结合的方式，如每周集中一次全团排练，其他时间分散安排声部练习。
4. 注意休息：合唱训练需要较大的体力和耐力，要合理安排休息时间，避免过度疲劳。
三、具体训练内容1. 热身阶段：进行身体热身运动，如拉伸、呼吸练习等，以准备声乐训练。
2. 基础训练阶段：a. 声部分配：根据团队成员的音域和声音特点，进行声部分配，确保每个成员都能找到适合自己的声部。
b. 基础唱法：进行基础唱法的训练，包括发声、共鸣、气息控制等。
c. 音准训练：通过唱准音阶、和声等练习，提高团队成员的音乐听觉和音准感。
d. 节奏训练：进行节奏练习，包括打拍子、唱准节奏等，以提高团队的节奏感。
3. 曲目练习阶段：a. 练习指定曲目：根据演出计划，选择合适的曲目进行练习，注重曲目的整体协调和细节处理。
b. 调整声部：根据合唱曲目的需要，对声部进行调整和强化，保证整体和声的和谐。
c. 独唱与合唱交替：安排独唱和合唱交替进行，以提高团队成员的个人表现能力和集体配合能力。
4. 演出准备阶段：a. 舞台排练：进行舞台排练，熟悉舞台布置和空间利用，提高团队在舞台上的表现力。
b. 艺术指导：请专业音乐指导老师对合唱团进行艺术指导，提供专业建议和指导。
合唱训练教案合唱训练教案合唱是一种集体演唱形式，通过多个声部的和声演唱，使音乐作品更加丰富和饱满。
合唱不仅能够培养团队合作精神，还能够提高学生的音乐素养和表演能力。
本文将介绍一份合唱训练教案，帮助教师有效地组织合唱训练。
一、目标设定合唱训练的目标是培养学生的音乐感知能力、节奏感和音准感，提高他们的合唱技巧和表演能力。
同时，通过合唱训练，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
二、曲目选择选择适合学生年龄和音乐水平的曲目非常重要。
曲目应具有一定的难度，但不应过于复杂，以确保学生能够顺利学习和演唱。
同时，曲目的风格和主题应与学生的兴趣和背景相符。
三、分声部练习在合唱训练中，分声部练习是非常重要的环节。
教师可以根据学生的音域和音色，将学生分为高音、中音和低音三个声部进行练习。
通过分声部练习，可以帮助学生更好地理解和掌握各自的音部，提高整体的和声效果。
四、节奏和韵律训练合唱中的节奏感和韵律感是非常关键的。
教师可以通过打击乐器、口语节奏练习等方式，帮助学生感受和掌握曲目的节奏和韵律。
同时，教师还可以引导学生进行身体的运动和舞蹈动作，以增强学生对音乐的感知和表达能力。
五、音准训练音准是合唱训练中需要重点关注的问题。
教师可以通过短音阶练习、音程练习和音高比较等方式，帮助学生提高音准感。
同时，教师还可以使用钢琴或其他乐器进行伴奏，以帮助学生更好地把握音高。
六、表演训练合唱不仅要求学生具备良好的演唱技巧，还需要他们具备一定的表演能力。
教师可以通过舞台表演练习、表情和动作指导等方式，帮助学生提高自信心和舞台表演能力。
同时，教师还可以组织学生进行合唱比赛或公演，以激发学生的学习热情和表演潜力。
七、评估和反馈在合唱训练中，及时的评估和反馈非常重要。
教师可以定期组织小型演出，邀请其他老师或专业音乐人进行评估，给予学生及时的反馈和指导。
同时，教师还可以与学生进行个别面谈，了解他们的学习进展和困难，给予针对性的帮助和指导。
八、总结合唱训练是一项综合性的音乐活动，通过合唱训练，可以培养学生的音乐素养、团队合作精神和表演能力。
合唱团训练计划一、训练目标。
合唱团是一个团体合作的艺术形式，需要团队成员之间的默契配合和个人声部的专业技能。
因此，我们制定了以下合唱团训练计划，旨在提高团员们的音乐素养和团队合作能力，使合唱团的演出更加出色。
二、声乐训练。
1. 声音发声训练。
为了确保每位团员都能够发出清晰、饱满的声音，我们将安排专业的声乐老师进行声音发声训练。
通过练习发声技巧和呼吸训练，提高团员们的音质和音量。
2. 合唱练习。
合唱团要求团员们在合唱时能够相互配合，保持和谐的声音。
因此，我们将安排团体合唱练习，让团员们熟悉各自的声部，并在指挥的带领下进行合唱排练，提高团队的整体声乐水平。
三、舞台表现训练。
1. 身体训练。
舞台表现不仅仅是声乐的表现，更需要团员们在舞台上展现出自信和气场。
因此，我们将安排舞蹈老师进行身体训练，提高团员们的舞台表现能力。
2. 情感表达训练。
音乐是情感的表达，合唱团的演出需要团员们能够将自己的情感融入到音乐中。
因此，我们将安排表演老师进行情感表达训练，让团员们在演唱时能够更加动人。
四、团队合作训练。
1. 团队建设活动。
在合唱团中，团队的默契和合作至关重要。
因此，我们将组织团队建设活动，加强团员们之间的交流和信任，提高团队的凝聚力。
2. 指挥与团员配合训练。
在演出中，指挥和团员之间的配合是至关重要的。
因此，我们将安排指挥老师进行指挥与团员配合训练，让团员们能够更好地理解指挥的意图，提高演出的效果。
五、演出准备。
1. 舞台排练。
演出前的舞台排练是必不可少的，我们将安排团体排练和个人排练，确保每位团员在舞台上能够发挥出最佳状态。
2. 舞美道具准备。
演出需要舞美道具的支持，我们将安排相关人员进行舞美道具的准备工作，确保演出舞台的视觉效果。
六、总结。
通过以上的合唱团训练计划，我们相信团员们的音乐素养和团队合作能力将得到提高，合唱团的演出也将更加出色。
希望每一位团员都能够全力以赴，为合唱团的发展贡献自己的力量。
合唱团训练计划引言概述：合唱团是一种团体音乐表演形式，需要团队合作和个人技能的结合。
为了提高合唱团的整体演出水平，制定一个科学合理的训练计划至关重要。
本文将介绍一个完整的合唱团训练计划，帮助合唱团成员提高歌唱技巧和团队协作能力。
一、声音训练1.1 声音发声练习：合唱团成员需要进行声带的热身练习，包括吐字清晰、发音准确等。
1.2 声音调节练习：通过练习音准、音高等技巧，提高合唱团成员的音乐感知能力。
1.3 声音力度练习：训练成员的音量控制能力，使整个合唱团的声音更加平衡和和谐。
二、节奏训练2.1 节奏感训练：合唱团成员需要进行节奏感训练，包括练习节拍、拍子等，以保持整个合唱团的节奏一致性。
2.2 节奏转换练习：通过练习不同节奏的转换，提高合唱团成员的音乐表现力和变化能力。
2.3 节奏配合练习：训练合唱团成员在不同节奏下的配合能力，使整个团队的表演更加流畅和有力度。
三、和声训练3.1 和声练习：合唱团成员需要进行和声练习，包括练习和声的分部、和声的转换等。
3.2 和声调配练习：通过练习不同和声的调配，提高合唱团成员的和声表现能力。
3.3 和声平衡练习：训练合唱团成员在不同和声下的平衡能力，使整个合唱团的声音更加和谐和统一。
四、表演训练4.1 身体语言练习：合唱团成员需要进行身体语言训练，包括姿势、表情等，以增强表演的感染力。
4.2 舞台表现练习：通过练习舞台表现技巧，提高合唱团成员的舞台表现能力和自信心。
4.3 团队配合练习：训练合唱团成员在舞台上的团队配合能力，使整个表演更加协调和有力度。
五、团队合作5.1 团队意识培养：通过团队合作游戏、团队建设等活动，培养合唱团成员的团队意识和合作精神。
5.2 沟通协调训练：训练合唱团成员的沟通协调能力，使团队内部的信息流畅和有效。
5.3 团队凝聚力提升：通过团队活动和团队训练，提高合唱团成员的凝聚力和团队意识，使整个团队更加团结和和谐。
结语：一个完整的合唱团训练计划需要包括声音训练、节奏训练、和声训练、表演训练和团队合作等多个方面。
童声合唱队的组织与训练
演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。
在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生的素质，促进智力发展的得力手段。
童声合唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌。
童声合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德
的培养、性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才聪的发展，起着巨大的影响。
在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作
为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生素质，促进智力发展的得力手段。
童声台唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌，因此，童声合唱已成为中小学校常见的一种演出形式。
一、童声合唱类别
根据不同龄的儿童的心理和生理上存在的不同，对事物的理解深度和知识水平不同，
可分为“幼儿歌咏队”、“低年级儿童歌咏队”、“小学生儿童合唱队”、“少年合唱队”、“中学生合唱队”等。
少年儿童合唱队是童声合唱队中主要的最常见的组织形式，中小学三年级以上9-15岁未变声的少年儿童组成，一般是采用男女声混合建队，但也有全部由男童或女童组成的合唱队，人数以四十——八十人为宜，声部可划分二到四个声部。
“中学生合唱队”由初中各年级女生组成，也可吸收少数未变声的男生参加演唱，人数
多少可于“少年合唱队相似”。
如变声期男生较多，则可单独建队，或组成男女混声合唱队。
但在曲目的音域上要有所考虑，声部可划分为三个声部，即女高、女低和男生三个声部。
二、合唱队员的选拔
选择合唱队员应坚持合理的标准，它关系到合唱队的演唱质量，关系到合唱队的巩固与发展。
也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。
选拔合唱队员可从以下几方面考虑：
（一）、音乐素质，指音准感、节奏感，对音乐的理解能力和歌唱能力，有无重要毛病或具备哪些优点。
（二）、嗓音条件，声音本质如何？有没有培养的价值，音色是否与众谐合、统一，是否粗糙、沙哑。
（三）、音域、听音，最高最低能唱到什么音？耳朵音高是否灵敏。
总之，要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好，声音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的学生为最佳。
三、合唱曲目的选择
曲目的选择直接影响到演出的效果，曲目选择的适当，优秀是合唱成功的一半，相反之，就是“费力不讨好”。
选择曲目应根据演出的需要，如果是有标题的演出，那就要选择1——2首附合标题内容要求的曲目，如果是庆祝演出，那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。
作品的思想性与艺术性是最主要的因素，同时还要注意曲目的可接受性、多样性，优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中，不但十分动听，有美丽动人的外在形象，而且具有一定意境，感情真势，精神深刻。
四、合唱队的训练
（一）、歌唱技巧训练
童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。
1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。
例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。
2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。
高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。
通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。
3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。
这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。
4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。
这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音？那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。
（二）歌曲排练的步骤
1、练声
合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。
目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。
练声千万不要走过场。
每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。
2、范唱
范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。
这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。
3、学唱
首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的
曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。
视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。
分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。
4、艺术加工
歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。
（1）、统一音色
为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。
此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。
（2）在速度、节奏、力度上要整齐
合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时（如渐慢、突快等）如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。
如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。
（3）情感的统一
每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。
要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。
这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件；“理解”又是“表现”的根据。
不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。
歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。
当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。
总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。
