论林黛玉《葬花吟》产生的爱情心理背景

试论“黛玉葬花”在《红楼梦》的地位及作用作者：李英华来源：《湖北函授大学学报》2016年第20期[摘要]在清代小说《红楼梦》中，“黛玉葬花”是主人公贾宝玉与林黛玉爱情发展中的重要环节，对于刻画人物、表现主题有着重要的作用。

在黛玉两次葬花的情节中，小说微妙地展示了宝黛爱情心理的发展；通过《葬花吟》进一步刻画了林黛玉的悲剧性格；以花喻人，用象征手法预示了大观园女儿最终的命运悲剧。

[关键词]红楼梦；黛玉葬花；地位及作用[中图分类号]1206 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）20-0180-02《红楼梦》是一部具有历史深度和社会批判意义的清代小说。

宝玉和黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧是《红楼梦》的主线。

“黛玉葬花”是宝黛爱情发展中的重要环节，也在《红楼梦》整本书中占有突出的地位和作用。

黛玉葬花的情节在小说中共有两次，跨越了《红楼梦》第二十三回、第二十七回、第二十八回。

“黛玉葬花（一）”是第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”的后半回文字。

也就是在这一回后大观园里又进入了更新的血液，宝玉和黛玉、宝钗以及迎春、探春等人这些人自此进入了这场戏。

在大观园生活的起初，宝玉过得很开心，和姐妹们的嬉戏让他不亦乐乎。

但是这种快乐的时间没过多久，宝玉的心情就从开心转变为不开心了。

小厮茗烟便找来古今小说、各种野史给宝玉读。

这一日，宝玉携基本书，他坐在桥边的树下仔细的堵着，而也就是在这时，宝玉看到了他的黛玉，自此宝玉、黛玉的故事开始了。

于是，宝黛共读《会真记》，宝玉借戏语向黛玉表白真情。

“黛玉葬花（二）”是第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶埋香冢飞燕泣残红”的后半回文字，情节延至第二十八回前半。

林黛玉晚间到怡红院去看宝玉，叫门时，恰值晴雯在生气，也未听清是谁，便不开门。

黛玉却先见宝钗进去了，后来又出来，以为宝玉为前日戏说了几句《西厢记》的词，黛玉说要去告他一事，还在生气，故意不开门气她的。

她委屈地哭了。

精读《葬花吟》,品味林黛玉诗歌中蕴含的袁婉凄切的情感《葬花吟》，因为这首诗是林黛玉在痛苦的状态中写就的，王国维在《人间词话》中曾引用一句话说过：尼采谓一切文学，余爱以血书者。

而林黛玉的这首《葬花吟》可谓是字字滴血，极为的悲情，极为的痛苦。

林黛玉写下这首《葬花吟》还是因为一个误会，话说那贾宝玉被贾政叫去训话以后，惹得众人都替他担心，生怕他又挨贾政呵斥。

这林黛玉也是如此，所以就好心到怡红院准备探望宝玉，谁知碰巧撞见晴雯和碧痕在院子里吵架，这院子门又恰巧给关上了。

林黛玉就去敲门，而晴雯和碧痕这两丫头都在气头上，谁也不去开门，林黛玉以为她们没有听出来自己的声音，于是又叫了两声，偏生这晴雯没有听出来是林黛玉，加上又是个暴脾气，就出言不逊加不开门。

这让天性多疑和敏感的林黛玉伤心，不免伤怀黯然于自己寄人篱下的苦楚。

于是越想越难过，翌日就跑到她葬花的地方一边哭的梨花带雨一边写下了这首《葬花吟》。

其悲，林黛玉的这首《葬花吟》是她对自己的身世和处境的哭诉，虽难免会被人认为是顾影自怜，但却并不造揉做作，并没有刻意的去渲染和夸大自己的苦楚。

相反，其用情至深，真挚诚恳，是一种自然流露的悲苦情绪。

这首《葬花吟》既把林黛玉的性格和心性展露的一览无余，也道出了她心中的悲苦所在。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，这是《葬花吟》的开头，是林黛玉哭诉自己寄人篱下的苦楚，虽然是外孙女，可好歹只是一个客人，而吃穿用度都要有求于别人，始终要看别人的脸色行事，哪里比得上在自己家。

所以，她自感“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，林黛玉是一个天生的悲观主义者，心里对那些快乐的事情好像提不起兴趣，唯独特别在意那些勾动自己伤心的事情，在这一种性格下，也就不难怪林黛玉会产生“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘?”，又道是“质本洁来还洁去，强于泥淖陷渠沟”。

然后现实就像李商隐的《无题》中写的“身无彩凤双飞翼”，林黛玉这种自怜式的渴望反而衬托出她现实的无助和悲苦，而这也就成为了她一生的底色，从某种意义上来说，也是她对自己人生的预言。

浅析林黛玉之绝唱——《葬花吟》作者：张惠莲完成时间：2010年12月摘要：《葬花吟》是林黛玉用热血和生命谱就的心灵之曲，采取自由的歌行体裁，融入独特的葬花内容，以葬花始，以感怀终，运用借喻的修辞以落花喻红颜，向人们真实地展露了一个充满痛苦而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界。

关键词：《葬花吟》林黛玉诗歌特征人生感悟前言从《红楼梦》中，我们看到的不仅仅是贾宝玉和林黛玉的爱情故事，贾府的由昌盛到衰败的过程，更让我们了解到它是一本生活的百科全书，凸现了人间的悲苦辛酸。

而在《红楼梦》中最能集中体现人生这一世态的正是黛玉所吟的《葬花吟》，它是林黛玉用热血和生命写就的心曲，采取自由的歌行体裁，融入独特的葬花内容，运用借喻的修辞以落花喻红颜，向人们真实地展露了一个充满痛苦而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，再现了其独立人格的壮美与崇高。

简单明了，朴实而富于哲理，一首歌，一首诗，不仅在全书中起到轴心作用，更可以让我们对人生世事进行了一次透彻的思考，从中悟出了许多人生之道，《葬花吟》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里，特别是当你看到一个纷乱复杂的社会时，人应该怎样看待生活，找到自己的位置，实现自己的人生价值。

一、《葬花吟》的特征（一）在诗体上采用歌行体裁歌行体，既可以自由随意抒情，又可以自然流畅富于节奏。

它作为一种诗体，不用乐府古题而自立题目，七言歌行以七言为主，或齐言、或杂言、长短句，乃亦歌亦诗、亦文亦赋、节奏感强、具有格式又不拘格式的古自由体诗歌，字数上以七言为主，杂以三言、五言乃至八、九、十言；用韵上可以转韵，多平韵仄韵交替，一般四句一换韵；平仄多入律，声律富于节奏感。

王力先生在《汉语诗律学》中将古风按字数分为：四言、五言、七言、五七杂言、三七杂言、三五七杂言和错综杂言七种，错综杂言指诗句的字数变化无常，除了七言、五言或三言之外，还有四言或六言的句子，甚至有达八九字以上者，又可细分为两类：一是仍以三五七言为主者，在格调上与五杂言及三五七杂言相近似；另一类就是四六八言颇多者，多具散文气息。

阅读黛玉《葬花吟》的感悟《葬花吟》是清代著名文学家曹雪芹创作的经典之作，它以诗歌形式展现了一个妇人深情哀怨的心声，表达了对逝去爱情和美好时光的悲伤和思念。

这首诗作虽然简短，却蕴含着丰富的内涵，读来令人深思。

今天我们通过阅读黛玉《葬花吟》，来谈谈自己的感悟。

从诗的题材来看，《葬花吟》表现了一个女子对逝去爱情的悲伤，以及对逝去时光的怀念。

诗中女子侧身对着吐蕊正盛的花，轻轻摇落花瓣，用黛玉的笔下表达了对爱情以及青春美好时光的眷恋。

读者在阅读时，很容易被这种悲凉的情感所感染，产生共鸣。

诗中描述了女子细心照料着盛开的花朵，甚至在花瓣还未凋零之前就轻轻摇落，这样的描写更是让人感受到了女子对美好时光的追忆。

她似乎在努力地保留一丝美好，但实际上却知道一切都已经过去。

这种无奈和绝望让人心生痛感，也让人深思人生的无常和时间的无情。

诗中也表现了一种对草木花卉的怜惜之情。

在《葬花吟》中，黛玉用真挚的情感描绘了女子在摇落花瓣时的柔情与忧愁，将花瓣摇落比作“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，而自己却只能“无情春色好看如许”。

这种对花草的怜惜之情，也可以理解为对一切美好事物的珍惜和感慨。

《葬花吟》还展现了对人生无常的觉悟。

在人生的旅途中，我们常常会因为种种不如意而感到悲伤和失落，但实际上一切都是短暂的，就像花朵的盛开和凋零一样。

黛玉通过诗中的形象描绘，告诉我们生命是短暂的，一切皆是过眼云烟，唯有珍惜当下，才能让生命更加丰盈。

这种对生活的觉悟，也是《葬花吟》所要表达的深刻含义。

通过阅读《葬花吟》，我们可以更加深刻地理解人生和情感。

从中我们可以看到作者曹雪芹通过黛玉的笔下，表达了对逝去爱情，对青春美好时光的悲伤和思念；表现了对花草的怜惜之情；以及对人生无常的深刻觉悟。

这首诗作不仅在情感上感染人，更在思想上引人深思。

在现实生活中，我们也可以通过这首诗作来警醒自己，珍惜眼前的一切，包括美好的爱情、珍贵的友情、怜惜的亲情等等。

也要意识到生活中的一切都是短暂的，遇到困难时不要过于消沉，也不要因为得意而忘记谦逊。

阅读黛玉《葬花吟》的感悟1. 引言1.1 介绍《葬花吟》的背景《葬花吟》是清代文学家曹雪芹所著的经典之作，是《红楼梦》中的一首名诗。

这首诗与《红楼梦》的故事情节相辅相成，为小说增添了深厚的文化内涵。

在小说中，《葬花吟》这首诗描绘了黛玉为枯萎的花儿伤感哀怨的情感，反映了她对生命的颓废与无奈。

由于《红楼梦》的作者曹雪芹自幼家境优越，但却饱受挫折与困苦，因此他在创作中常常表现出对人生和命运的深刻思考和悲怆。

通过《葬花吟》，读者可以感受到作者对于生命的无常与脆弱的思考，以及对于爱与离别的深情追忆。

这首诗的背景在古代社会，尤其是贵族家庭中，花卉往往被赋予了特殊的象征意义，而在《葬花吟》中，花儿的凋零和黛玉的心情相互呼应，形成一幅唯美抒情的意境，引人深思。

通过对《葬花吟》背景的了解，我们可以更好地理解和欣赏这首诗所蕴含的深刻内涵。

1.2 表达对《葬花吟》的初步印象《葬花吟》是清代著名女词人黛玉的代表作之一，这首词描写了花凋谢的景象和对逝去美好时光的思念之情。

初次阅读《葬花吟》，我被其婉约细腻的诗风深深吸引。

词中的文字清新脱俗，如同春风拂面，让人感受到一种淡雅的氛围。

黛玉通过细腻的笔触将花的凋谢与生命的短暂联系在一起，呈现出一种深刻的离别之情。

这种对生命脆弱短暂的感悟让人不禁对生命的意义有所思考。

词中所蕴含的哀思与离别之情也让我感到深深地触动。

通过描写花谢花飞，叶黄叶落的景象，黛玉表达了对时光流逝和美好逝去的悲伤之情。

这种深沉而细腻的情感让我不由自主地沉浸感受到词中所蕴含的浓重感情。

黛玉通过《葬花吟》深刻抒发了人生、生命和爱情的无常和离别，引发了我对人生意义和生命价值的反思。

2. 正文2.1 阐述《葬花吟》中婉约诗风的特点《葬花吟》是黛玉所作诗篇中的代表作之一，其婉约诗风独具特色。

在这首诗中，婉约的表现主要体现在以下几个方面：诗篇运用了精致而细腻的描写手法，展现了婉约诗的温婉和含蓄。

作者通过对花朵凋零的描写，表达了对逝去时光和美好事物的怀念之情。

《红楼梦》，林黛⽟葬花吟到底表达了诗⼈哪些⼼⾥特征？在《红楼梦》这本书⾥，林黛⽟是曹雪芹最着重描写的⼀个⼈物。

她出⾝于江南⼀个官宦世家，⽗亲林如海是前科探花，母亲贾敏是贾母最疼爱的⼥⼉。

林黛⽟⾃幼⽗母早故，所以从⼉时起就寄居在贾府。

她风流婀娜，才华横溢，却⾝体羸弱，性格敏感，孤峰⾃傲。

她深爱宝⽟，渴望与宝⽟结合，却⽆奈⾝边重重阻⼒，故此，她⼜经常顾影⾃怜，黯然落泪。

⼈们对《红楼梦》这本名著中林妹妹的不幸的离丧遭遇，⽆望的婚姻，短暂的⽣命充满了同情与惋惜。

《葬花吟》是《红楼梦》中描写篇幅最长，艺术价值最⾼的抒情长诗，是林黛⽟感叹⾝世遭遇的全部哀⾳的代表坐品，诗中向我们描写了林黛⽟的多愁善感的少⼥情怀和对⾃⼰⽆助的爱情的凄然长叹。

林黛⽟这个具有诗⼈⽓质的⼥孩，在她抒情长诗《葬花吟》中，就⽤艺术的⽅式隐喻了⾃⼰在贾府“⼀年三百六⼗⽇，风⼑霜剑严相逼。

”的艰难处境。

“花谢花飞飞满天，红消⾹断有谁怜？”在多愁善感的诗⼈眼中，花谢花飞的⾃然现象却成了⽇不忍睹的悲惨情景，“闺中⼥⼉惜春暮，愁绪满怀⽆释处，⼿把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。

”曹雪芹在这部分描写中美化了林黛⽟的少⼥情怀，为葬花增添了许多艺术美感。

细细品读《葬花吟》这⾸诗，我们脑海⾥渐渐浮现出⼀幅这样的美丽画⾯：⼀个美丽的少⼥为了排遣怜花惜花的满怀愁绪，她肩起花锄，拿着花带，拎着花囊，去扫集飘谢的桃花落英，并把它们送到花冢去掩埋。

这种氛围是⾮常美丽的。

红楼梦《枉凝眉》这样写道：都道是⾦⽟良缘，俺只念⽊⽯前盟。

林黛⽟是绛珠仙草转世，为了感念神瑛侍者的灌溉之恩来到⼈间，曹雪芹把宝黛的爱情赋予了还泪的神话⾊彩，所以这注定是⼀份令⼈唏嘘的爱情悲剧。

林黛⽟在《葬花词》⾥形容⾃⼰“⼀年三百六⼗⽇，风⼑霜剑严相逼。

”来形容⾃⼰在贾府的艰难处境。

诗⼈由花备受风⾬摧残联想到⾃⼰⽆助的爱情，对⼤观园⼥⼉在封建社会打压下的遭遇和险恶处境，产⽣了深刻的愤懑之情。

同时，“洒上空枝见⾎痕”、“杜鹃⽆语正黄昏”，诗⼈歌颂了为爱情⽽泪洒斑⽵的娥皇⼥英和啼⾎⽽亡的望帝。

红楼梦中歌曲《葬花吟》的艺术欣赏作者：柳海林来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第26期【摘要】《葬花吟》这首歌曲出自于经典电视剧《红楼梦》中的一首插曲，突出表现了《红楼梦》这部经典著作中林黛玉的人物性格特征。

《葬花吟》的歌词娓娓道来，有几分伤感，让人不禁想到林黛玉的一生。

歌词、韵律和林黛玉联系在一起，这种艺术和人文的结合具有很强的艺术性。

本文从作者的创作背景、文学性、艺术性和歌词分析等为角度诠释《葬花吟》的艺术性。

【关键词】红楼梦《葬花吟》艺术欣赏【中图分类号】I207.411 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）26-0048-02《葬花吟》是一首经典的歌曲，出自于根据我国伟大文学家曹雪芹的小说《红楼梦》而改编的电视剧中的一首插曲。

整首歌的歌词读起来朗朗上口、非常押韵，并且由林黛玉演唱。

让观众会把整首歌的歌词和林黛玉这个人物的性格联系起来，似乎两者的命运不可分离。

从文学的角度来说，《葬花吟》衬托了林黛玉凄美的一生，表现出其迷茫的情感和焦虑的意识，突出了林黛玉的种种心境。

从艺术的角度来说、歌词所渲染出来的情感流露，韵律时而低声细语、时而气势磅礴。

给观众一种强烈的感染力，这就是艺术性。

艺术来源于人民群众又高于人民群众，观众之所以会被《葬花吟》打动，其艺术感染力是第一位的。

一、《葬花吟》产生的背景贾宝玉和林黛玉的爱情故事是这首歌产生的历史背景。

林黛玉在一次葬花时刚好遇到贾宝玉，两人相谈甚欢，贾宝玉就介绍了一本书给林黛玉看，其书名就叫做《西厢》。

两个人都读了《西厢》后，产生很多共鸣，贾宝玉就说自己是书中的男主角，林黛玉也说自己是书中的女主角。

在中国的封建社会里，这就是两个互相喜欢的人向对方示爱的一种方式。

贾宝玉心里是喜欢林黛玉的，但想到自己的家庭及当时的社会风气还是不敢向林黛玉说出自己的真实想法。

林黛玉对贾宝玉的示爱有些怀疑，但长时间的了解后，逐渐没有了任何怀疑。

谁能为此曲，一吟倾红楼—— 也谈《葬花词》的情感意蕴“有鸟自南兮，来集汉北，好姱佳丽兮，牉独处此异域。

”这是《九章·抽思》里的句子。

讲的是自南方而来的鸟，栖息于汉北的树上，虽然美丽端庄，却与家人分离在异乡。

此则所说的与《红楼梦》里林妹妹的境遇虽不尽相同，可总有一丝心灵的触动与情感的契合，或许，这便是情之所至。

“情”之一字，是《红楼梦》触动人心的地方。

据脂砚斋的批注可知，曹雪芹在这部心血之作的结尾排出了情榜，并且给出了考语。

与宝玉的是“情不情”，林妹妹的则是“情情”。

这是说宝玉以情博爱天下万物，不分有情与无情之物；而林妹妹则是专情于有情之物。

有人说，《红楼梦》二十七回“埋香冢飞燕泣残红”里，林妹妹对于无情落花岂不是用情？反倒是宝玉，顾不到外头的水脏了花儿。

如此，就是大大的纰漏。

在我看，落花是否有情，或许并不在于诗词中所说的“落花流水两无情”之类，而应取决于林妹妹自己。

毕竟，有了人心所系，万物方才有情；否则，便单是有了灵气。

好似通灵宝玉，虽有灵性，是真理性的代表，可仍需造劫历世。

可见，林妹妹还是“情情”的，不然，《葬花词》断断不会如此触动人心。

很多人说《葬花词》一诗是模仿刘希夷的《代悲白头吟》，并且举出“今年花落改颜色，明年花开复在谁”，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”等句来验证这一推论。

并且，红学家们对于《红楼梦》各诗出处见解颇多，甚至每一首诗都得寻个影子。

譬如说《秋窗风雨夕》是脱胎于张若虚《春江花月夜》。

我又想，这便是前人考据一派的事，定是要找出所有诗词歌赋的出处。

更有甚者，偏说某个人物形象是以谁为原型。

我想，所谓诗词意象，不过是取自生活事象或自然之景。

或是过于烂熟，好似小山词；或是过于生僻，比如李贺诗。

生僻者并不常有，而烂熟者居多。

若似考据一派而言，见过的诗里，哪个诗人有幸生得早些，其它一类的诗词便都是出于此处了，则完全抹杀了个人灵感与创造力的功绩。

切不可忘了“情”才是中国古典诗词的本质核心。

语文基础知识积累-葬花吟原文翻译及赏析《葬花吟》是我国文学史上非常出彩的作品，出自曹雪芹的《红楼梦》。

一、葬花吟简介《葬花吟》是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。

此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。

它是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。

二、葬花吟原文（程高通行本）花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞;桃李明年能再发，明年闺中知有谁?三月香巢已垒成，梁间燕子太无情!明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼;明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门;青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神?半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞;愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时;一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!三、葬花吟翻译花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。

退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜?柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。

漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。

闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。

满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。

手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。

园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去?轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。

⼼较⽐⼲多⼀窍，病如西⼦胜三分。

林黛⽟，字颦卿，别号潇湘妃⼦。

两弯似蹙⾮蹙笼烟眉，⼀双似喜⾮喜含情⽬，态⽣两靥之愁，姣袭⼀⾝之病；闲静如姣花照⽔；形动如弱柳扶风⼀幅古代病态美⼈图，跃然纸上。

她性情孤⾼，胸怀狭窄，才情之⾼，为⼗⼆⾦钗之冠原藉姑苏，林如海与贾敏的独⼥。

因⽗母先后去世，外祖母怜其孤独，接来荣国府抚养，甚是喜爱。

虽然她是寄⼈篱下的孤⼉，但她⽣性孤傲，天真率直，和宝⽟同为封建的叛逆者，从不劝宝⽟⾛封建的仕宦道路。

她蔑视功名权贵，当贾宝⽟把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠⼀串送给她时，她却说∶“什么臭男⼈拿过的，我不要这东西！”她和宝⽟有著共同理想和志趣，真⼼相爱，但这⼀爱情被贾母等⼈残忍地扼杀了，林黛⽟泪尽⽽逝。

黛⽟半卷湘帘半掩门,碾冰为⼟⽟为盆.偷来梨蕊三分⽩,借得梅花⼀缕魂.⽉窟仙⼈缝缟袂,秋闺怨⼥拭啼痕.娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏.1 湘帘：⽤湘妃⽵编成的帘⼦。

湘妃⽵，即斑⽵，上有茶⾊⼩点。

此句诗说看花⼈。

“半卷”“半掩”与末联花的娇羞倦态相呼应。

“碾冰”句：因花的⾼洁⽩净⽽想象到栽培它的也不该是⼀般的泥⼟和⽡盆，所以，⽤冰清⽟洁来侧⾯烘染。

2 “偷来”⼆句：意即⽩净如同梨花，风韵可⽐梅花。

但说得巧妙别致。

宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分⽩，雪却输梅⼀段⾹。

”⼜雪芹之祖曹寅有“轻含⾖蔻三分露，微漏莲花⼀线⾹”的诗句，可能都为这⼀联所借鉴。

3⽉窟：⽉宫。

仙⼈：指嫦娥。

缟袂：⽩⾊的⾐袖。

缟：未经染⾊的绢。

啼痕：即泪痕。

这两句的⼤意是：像⽉宫中的嫦娥缝制的⽩⾊的舞⾐；⼜像秋天闺房中哀怨的少⼥在擦拭泪痕。

⾸联“半卷湘帘半掩门，碾冰为⼟⽟为盆”，不写花⽽先写种花之⼈，与薛宝钗之诗同⼀起法。

⾸句写湘帘半卷，门亦半开，种花⼈已呼之欲出，但与“珍重芳姿昼掩门”之⼈风韵却截然不同：⼀潇洒活泼，⼀稳重矜持，恰成明显对⽐。

次句写种花之⼈“碾冰为⼟”以“⽟为盆”，则种花⼈之⾼洁可知，⽟盆冰⼟中⽩海棠之清雅更可知。