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为什么我们的世界现代建筑史研究仍一片贫瘠？——评王受之的《世界现代建筑史》有感时间:2001年11月17日作者：朱涛来源:学术批评网在《世界现代建筑史》的提要中，此书被描绘为"到目前为止论述19世纪到20世纪世界现代建筑发展的最完整的中文史论著作"，以及"迄今为止国内同类型著作中最完整、最具有理论深度的一本"。
然而在我看来，这非但不是一个令人欢呼雀跃的学术事件，反而再次提醒我们一个令人沮丧的事实：中国的世界建筑史研究仍处在一片贫瘠的状态（本文所评《世界现代建筑史》一书，作者：王受之，中国建筑工业出版社出版发行，1999年12月第一版，2000年九月第二次印刷，定价：70．00元。
为方便起见，本文中间或简称为"该书"或"王书”）。
我对该书的总体评价是：这是一个治学极不严谨、学术观念鲜有洞见、资料编排错误百出的低劣之作。
它既不能作为一本信息翔实、可靠的科普读物，更无从谈起成为一本具有学术价值的建筑史论著作。
我的依据有以下四点：一．商业噱头令人生疑二．"史书"不合学术规范三．常识错误比比皆是四．历史论述捉襟见肘一．商业噱头令人生疑在该书的"提要"中，自吹自擂的"大词"比比皆是："最完整"、"最具有理论深度"、"最新成果"、"最主要"、"最具有权威性的"、"必读的"等等。
这些触目惊心的文字，充满着商业炒作的虚张声势。
似乎这样的文字就能增强该书学术上的可信度："作者是权威的设计学院━洛杉矶艺术中心设计学院(Art Center College of Design)设计和建筑史论教授，是中国和美国设计理论界著名的学者和教授…"首先，何谓"权威的设计学院"？的确，洛杉矶艺术中心设计学院的工业产品设计教育在美国出类拔萃，但在相同领域同样优秀的艺术设计学院仍不胜枚举，如芝加哥艺术学院学校(School of the Art Institute of Chicago)、罗得岛设计学校(Rhode Island School of Design)、耶鲁大学艺术学校(Yale University, School of Art)、匡溪艺术学院(Cranbrook Academy of Art)等等。
世界现代建筑史读书笔记（二）与政治息息相关的建筑发展史1.17世纪和18世纪路易十四建造了极尽奢华的凡尔赛宫，工整的几何图形构图，广阔的的园林是法兰西帝国权力的象征，是法国君主奢华生活和需求,炫耀自己财富和集大成之作，因为这种视觉需要和象征意义而发展起来的洛可可风格的代表作,还有沙皇在圣彼得堡为自己居住建的冬宫(Winter Palace)也是洛可可风格。
2. 18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个国家都相继出现了建筑设计上的复古主义的现象，譬如法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴（亦称为“浪漫主义”）以及美国的折衷主义古典复兴。
然而这三者的产生都与政治有着密不可分的联系，首先我们了解一下政治，政治是牵动社会全体成员的利益并支配其行为和社会力量，不论封建社会，资本主义社会，社会主义社会，统治者集团往往最具有人力、物力、号召力与压迫力，因为是他是建造者，统治者的意志往往通过建筑来表达，他们通过建筑来使被统治者产生自我渺小感，古代时候有埃及金字塔，天坛，希腊神庙等，近代有希特勒这位建筑学院落榜生，他狂傲地宣称宏伟的建筑是消除德意志自卑感的一剂良药，比如帝国大厦，这座第三帝国最高权力机关的象征。
现代有北京的央视大裤衩，集中体现了统治者对“新奇”以及“地标性”建筑狂热的追求，政治与建筑实在是密不可分!（图为央视新大楼设计师Rem·Koolhaas 所著杂志之封面，与本文作者没有关系，侵删。
）3. Ⅰ法国以古典主义为中心的建筑复古运动大革命后，拿破仑上位，旧封建贵族被迫下台，新兴资产阶级登上历史舞台。
作为一个强势的君主，拿破仑在位十多年间，在法国建立了一系列大型公共建筑，为了避免采用任何与波旁王朝的建筑风格，特别是巴洛克、洛可可风格，他们借鉴了古罗马风格，并由此形成新的风格——帝国风格。
比如巴黎证券交易所，统一采用柯林斯柱式，摒弃了巴洛克风格那些繁琐的装饰，显得简洁朴素而庄严。
、Ⅱ 英国浪漫主义为中心的建筑复古运动18世纪英国已完成了资本主义的准备，待到19世纪，英国通过滑铁卢之战与法国签订著名的亚眠条约，结束了欧洲的战乱，为了纪念战争的胜利，英国建造了布莱顿皇宫(Brighton Royal Pavilion)，这个巨大的宫殿建筑群采用了东方各种风格，特别是印度和中国的传统风格，突出地表达了这个资本主义殖民国家和口味和象征需要。
建筑史：重新认识现代建筑《世界现代建筑史》是一本令人耳目一新的书籍，它重新审视了我们对现代建筑的认识。
作者王受之先生深入浅出，从建筑的历史背景和文化脉络出发，向我们展示了当代建筑的多样性和复杂性。
本书覆盖了从20世纪初到21世纪初的主要建筑风格和作品，展示了所有的珍贵文章和图片。
在读后，我得出了以下的几点感受和领悟。
第一，建筑不是孤立的艺术形式，它受制于社会、文化和历史的影响。
作者在讲述每个风格的时候，总是将它置于时代和社会环境的背景下，这使得建筑的历史呈现出一幅清晰的社会历史画卷。
同时，现代建筑也表达了当代的意识形态、科技和审美观念，展现了建筑师对社会变革和未来的追求。
第二，现代建筑有着多样的表现形式和建筑手法。
现代建筑不是单一的风格，它包含了许多不同的流派和派系。
例如，国际主义和科技主义两种风格迥然不同，但都有着自己的特点和影响。
建筑师们也采用了不同的材料、构造和形式，从而创造出了多样性的建筑作品。
第三，建筑需要重视可持续性和社会责任。
现代建筑不仅仅关注功能、美学和技术，还应该重视可持续性和社会责任。
建筑师们应该从环保、节能、健康等方面思考建筑的设计和施工，同时也应该关注社会影响和贡献。
只有这样，建筑才能真正达到可持续发展的目标。
总之，本书提供了一种重新认识现代建筑的角度和方法。
它不仅是建筑师必读的指南，也是对所有对建筑感兴趣的人们极具启发和指
导作用的一本书。
建筑信仰将推动人类文明的不断进步，这本书告诉我们现代建筑的多彩和未来的可能性。
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
世界现代建筑史第一章世界现代建筑史—教学纲要第一，课程的教学目的:现代建筑史是设计专业的一门基础理论课程，它不仅展现了建筑设计理论、设计风格发展的历史，而且涉及与建筑密切相关的各类艺术运动和工业生产的发展。
通过本课程学习，了解建筑史的基本发展脉络，进一步启发学生思考设计与社会生活、设计与文艺、设计与工业发展之间的关联，训练学生形成科学的设计理念、开启学生的创造性思维，从而提升学生的实际设计能力。
第二，课程的主体内容：1、建筑革命前夜的各国建筑状况。
总体上来说，在19世界中叶以前，西方建筑仍然沿着传统的路子前进，流行着体现为罗马复兴和希腊复兴的新古典主义和以哥特复兴为特征的浪漫主义，以及融合各种传统式样于一身的折衷主义等。
人们也在积极探索新的建筑材料、设备、结构方式及施工方法，但在总体上较传统没有质的突破。
这一部分我们将介绍新古典主义、浪漫主义、折衷主义在英国、法国、德国、俄国、美国等国的发展情况。
2、现代建筑的主要流派、基本建筑理念及其在各国的发展状况。
（二战之前）在20世纪上半叶的几十年时间里，西方建筑发生了翻天覆地的变化，芝加哥学派、理性主义建筑思潮、包豪斯学校的建筑理念以及格罗庇乌斯、柯布西耶、密斯、莱特等一大批现代主义建筑大师的出现，奠定了现代主义建筑的基本格局。
这一部分我们将集中介绍芝加哥学派、“现代主义”建筑、包豪斯学校的建筑理念以及几位现代主义建筑大师的代表作品和现代主义建筑国际化的整体状况3、二战之后的建筑思潮及建筑实践。
20世纪五十年代以后，随着人们对现代主义建筑的“国际式”模式缺乏人情味和艺术情调的不满，现代建筑又迎来了以“后现代主义”为标志的大发展。
后现代主义并不是简单地对现代主义的否定，而是对它的继续发展，它以突出情感为标志，营造了各式各样的“先锋派”建筑，继续推动当代建筑前进的步伐。
这一部分我们将介绍20世纪五十年代以后西方各国的建筑发展状况。
第三，学习本课程的主要方法：对于本门课程的学习，我们将采用史论结合的方式进行，即把对现代建筑史脉络的梳理与个案分析结合起来。
读《世界现代建筑史》有感近日刚刚开始阅读王受之先生得著作《世界现代建筑史》,心里面很有感触,感觉得确就是一本能让自己彻底理清世界近现代建筑史得理论性著作,就是一本值得一辈子阅读得好书,对于这样得一本著作需要漫长得耐心去品味。
所以想在阅读得过程中结合自己得一些感受与设计实践,抒发自己得一些观点,在今后得设计生涯中也能不时得回顾一下自己得思想历程。
因此在那个阶段出现了很长一段时间得复古风潮。
这也因此联想到目前中国建筑得现状:多种风格、思想并存,大家都在探索、研究究竟什么就是适合中国文化得现代建筑。
争论不休,莫衷一就是。
回想一下我们国家得建筑发展状况再比较一下西方国家得建筑发展史。
我只能粗略得说说自己得感觉。
因此建筑得发展也必然经历了一个完整得系统得发展阶段,建筑得形式就是在不断否定、探索,结合新技术、新科技得发展而逐步完善成熟,并形成当前现代建筑得形式。
而反观中国得建筑史,自从晚清以后出现了众所周知得断代,列强文化强行进入中国,并改变着人们得意识形态,建筑得发展自然受到西方思想得影响,并逐步得失去了自己得文化脉络。
这种无序状态一直延续到建国以后,即使在建国初期因为国力与大家都知道得原因我们也没有充分得去总结、探索研究属于自己文化得建筑,并且幼稚得依赖着前苏联得模式,从教育到实践,直至被人甩掉,新中国得建筑研究也就是到了改革开放以后才开始有所意识,但那时因为市场经济得迅速发展,经济意识得影响刺激着建筑得发展出现了还没有学会走路就要跑步得局面,很多设计院、建筑师在还没有弄清自己国家得文化得时候就被逼上了市场经济得舞台,大量莫名其妙、不伦不类得建筑形态如雨后春笋般不断得在全国各地涌现。
建筑物外观就是建筑师最注重得方面之一,这一点就是公认得。
但就是,就是否应将“审美诉求”这一主观概念作为评判建筑得决定性特征却一直存在争议,因为这就是建立在建筑得受众就是统一层次得,且对建筑得审美反应在某种意义上就是始终一致得假设基础之上。
读《世界现代建筑史》有感
近日刚刚开始阅读王受之先生的著作《世界现代建筑史》，心里面很有感触，感觉的确是一本能让自己彻底理清世界近现代建筑史的理论性著作，是一本值得一辈子阅读的好书，对于这样的一本著作需要漫长的耐心去品味。
所以想在阅读的过程中结合自己的一些感受和设计实践，抒发自己的一些观点，在今后的设计生涯中也能不时的回顾一下自己的思想历程。
因此在那个阶段出现了很长一段时间的复古风潮。
这也因此联想到目前中国建筑的现状：多种风格、思想并存，大家都在探索、研究究竟什么是适合中国文化的现代建筑。
争论不休，莫衷一是。
回想一下我们国家的建筑发展状况再比较一下西方国家的建筑发展史。
我只能粗略的说说自己的感觉。
因此建筑的发展也必然经历了一个完整的系统的发展阶段，建筑的形式是在不断否定、探索，结合新技术、新科技的发展而逐步完善成熟，并形成当前现代建筑的形式。
而反观中国的建筑史，自从晚清以后出现了众所周知的断代，列强文化强行进入中国，并改变着人们的意识形态，建筑的发展自然受到西方思想的影响，并逐步的失去了自己的文化脉络。
这种无序状态一直延续到建国以后，即使在建国初期因为国力和大家都知道的原因我们也没有充分的去总结、探索研究属于自己文化的建筑，并且幼稚的依赖着前苏联的模式，从教育到实践，直至被人甩掉，新中国的建筑研究也是到了改革开放以后才开始有所意识，但那时因为市场经济的迅速发展，经济意识的影响刺激着建筑的发展出现了还没有学会走路就要跑步的局面，很多设计院、建筑师在还没有弄清自己国家的文化的时候就被逼上了市场经济的舞台，大量莫名其妙、不伦不类的建筑形态如雨后春笋般不断的在全国各地涌现。
建筑物外观是建筑师最注重的方面之一，这一点是公认的。
但是，是否应将“审美诉求”这一主观概念作为评判建筑的决定性特征却一直存在争议，因为这是建立在建
筑的受众是统一层次的，且对建筑的审美反应在某种意义上是始终一致的假设基础之上。
而实际上，人们对建筑的反应往往是多种多样的。
一个生动的例子就是20世纪六七十年代的英国野兽派建筑，人们对此的审美反应大相径庭，至今争论不休。
尽管如此，野兽派作为一种独特建筑风格的地位是不容置疑的。
此外，佩夫斯纳提出的建筑物和建筑的区别在实际应用中过于刻板。
佩夫斯纳认为，建筑物只注重功能性，所用形式和建材都仅由其预期功能决定。
即使设计师声称完全遵循了功能主义原则的建筑物—浓缩成一句话，即“形式追随功能”—也是经过设计才能通过其外观实现预期的建筑功能。
不管建筑物的设计目的是不是为了唤起“审美诉求”，所有建筑样式都能够传达建筑师的观点和情感。
因此，我认为建筑最典型的特征应该是能够与受众沟通，并且传达意义。
实际上，我们可以将建筑称为有意义的建筑物。
建筑本身承载并传达着意义，这种方式是十分独特的，远非文字艺术
传达意义的方式，比如不同于如何“阅读”一幅绘画作品。
建筑的意义能够通过多种方式得以建构，如通过形态、材料、规模、装饰或者标牌（这是最明确的方式）。
所以，在极大程度上，建筑所承载的意义必然是抽象的：例如通过最流行的建筑风格体现出资人的社会地位和文化地位；通过重现某种古老的建筑风格来勾起人们的回忆和联想；或者通过宏大的建筑规模、昂贵的建材和惹人注目的装饰来展示财力和实力。
此外，从很多方面来看，建筑的核心意义都是其出资人的代表，或者在不同程度上，也是建筑师的代表，建筑的意义必然与建设者个人、家庭、宗教、集团或公民利益联系在一起。
因此，这本书在很大程度上讨论的是意义是如何被构建在建筑中的。
建筑学词典或术语表起源于17至18世纪，为了适应建筑专业人士和业余爱好者的需求，大量出版物在那时应运而生。
虽然本书不属于这样的图书类型，但是究其根源也受益于这些先驱。
建筑学词典或术语表在过去往往只是一本大部头的附录，这种情
况至今也没有很大变化。
从最早的作品中，我们就可以发现，即使它们不是附录而是独立的作品，也不外乎是按照字母排列的文字，图片不受重视。
有些作品也曾试图在图片方面多下功夫，最著名的是吉尔•利夫（Jill Lever）和约翰•哈里斯（John Harris）的《建筑插图词典》（Illustrated Dictionary of Architecture），［1991年；初版于1969年，名为《建筑插图术语表》（Illustrated Glossary of Architecture）］。
但是，就算是这本书，如果读者对建筑物或图纸中的元素不够熟悉，也很难在书中找到恰当的名称和描述。
与此同时，跟利夫和哈里斯的著作一样，罕有著作会涉及20世纪和21世纪的建筑，即使提到，也只是只言片语。
其中缘由倒也不难理解。
古典建筑和哥特式建筑称得上是集各种建筑细节之大成，极其适合进行分类说明，而大部分的现代建筑却主动拒绝甚至试图否定装饰元素，并且相关的描述性术语也不固定。
在前人的巨大贡献基础上，本书试图打破樊笼，在结构和内容方面都力求有所突破。
围绕着西方建筑，本书希望用多种角度为读者提供视觉向导，讨论的内容涵盖了建筑物的方方面面，从古希腊时期到现代，从墙壁粉刷到屋顶结构，从柱式类型到装饰线脚。
这本书插图十分丰富，几乎每个元素都有带注释的照片或线条画的呈现。
从一开始，本书一直尝试摒除传统字母排序的建筑学词典中所存在的固有问题。
因此，本书通过大量图片和注释，给予建筑物本身极大的关注，并且在结构方面，将建筑拆解为基础的构想和组件。
本书共有四个部分，并且相互交叉参照。
第一章介绍了十种建筑类型，这十种类型及其变体贯穿了整个建筑史。
虽然书中选取的类型范例出现的时间和地点不尽相同，但是都体现了该类型的某些特点。
本章中的其他建筑类型分组标准是：这些建筑类型和形态必须经得起时间的考验，并且对很多不同的建筑类型产生了影响。
通过这种方式，作者希望本书的第一章能够成为读者的“第一停靠站”，换句话说，当读者面对一种建筑类型，如公共建筑时，他能够翻到
书中相关部分，并且找到最匹配的建筑特征。
从那里开始，读者能够按照各种“指示牌”，在第二章和第三章中找到特定的建筑元素及其细节。
第二章讨论了建筑的结构，前提是几乎所有的建筑语言在某种程度上都是来源于对建筑结构的基本表达。
就这点而论，结构超越了特定的建筑风格，并且集中在一些基础的结构元素—圆柱和墩柱、拱券、混凝土和钢的现代结构，这些元素以各种形式出现在不同的建筑类型中，并且成为了不同建筑语言的关键组成部分。
这一章的作用类似于“指路系统”，可以帮助读者在其他章节找到相关信息，并且因为对部分建筑元素的解释相当详细，这一章也是部分内容的“终点站”。
第三章讲解了建筑元素。
这些元素是所有建筑物的关键组成部分，无论是哪种建筑风格、规模或形式。
它们是墙体和表皮、窗和门、屋顶、楼梯和电梯。
除了建筑物的整体形式和规模，特殊建筑元素的运用方式也是帮助建筑物传达意义的主要手段
之一。
因此，这些元素的运用方法可能极其迥异，如墙壁的粉刷、窗户的间隔和特殊风格、屋顶包层材料的选择，等等。
本章力求最大可能地介绍更多建筑元素。
这本书一定终生受用。
