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高师合唱与指挥课程的现状及改革建议
一、现状
1、课程设置不合理：高师合唱与指挥课程设置不合理，主要
体现在课程安排上，没有让学生有足够的时间参与实践活动，在实践教学中，学生没有足够的机会参与，只能被动接受，而不能更多地参与实践。
2、教学方法不够灵活：高师合唱与指挥课程的教学方法不够
灵活，教师大多数采用传统的教学方法，缺乏创新性，无法更好地激发学生的学习兴趣，无法有效地提高学生的学习效果。
3、资源分配不公平：高师合唱与指挥课程的资源分配不公平，学生参加课程时，没有足够的乐器等设备，无法更好地参与实践活动，也无法更好地提高学习效果。
二、改革建议
1、完善课程设置：建议增加实践环节，让学生有足够的时间
参与实践活动，提高学生的参与度，增强学生的实践能力。
2、改进教学方法：建议引入新的教学方法，比如采用多媒体
技术，采用案例分析、游戏化等方法，让学生更加融入课堂，更好地激发学习兴趣，提高学习效果。
3、均衡资源分配：建议增加乐器等设备，让学生有足够的设
备参与实践活动，更好地提高学习效果。
63559 高等教育论文高校合唱与指挥教学现状与改革对策研究一、高校开展合唱与指挥教学的意义及其发展现状作为音乐这门艺术蓬勃发展的结晶，合唱艺术有着独特的艺术表现力以及撼动人心的艺术感染力，是其他的音乐表演艺术难以超越的。
合唱艺术来源于中世纪欧洲的宗教音乐，了解合唱艺术的发展轨迹和特点，有利于我们更深刻地感受它的艺术魅力，也有助于我们认识现代音乐的发展趋势，从而进一步增强欣赏和表演合唱艺术的能力。
欧洲合唱艺术的风格基本和各个时期的音乐风格相一致。
文艺复兴时期，平等重视合唱各个声部的作用，主要由一个声部进行主题的表现，其他声部按顺序进行模仿和配合，也较少采用乐器的伴奏。
到了巴洛克时期，歌剧产生并且发展成型，古典乐派逐渐在这一基础上诞生，合唱的艺术也就是在这一时期独立成为一个音乐类型。
在重视自然和人类情感的古典主义时期，作曲家追求用音乐来表现普通人的生活和情感、用音乐来表现人性中的伦理价值，这些作曲家继承了之前的传统音乐理念和风格、对其加以丰富和创新，这一时期的作品较为谨慎地采用渐慢和渐快的速度，合唱艺术有了统一的形式和规律。
而在浪漫主义时期，音乐完全脱离了宫廷和教会的限制，不再为政治服务，而成为了群众社会生活中重要的一部分，这一时期和古典时期可以说是西方音乐的黄金时代。
现代主义音乐一方面继承了古典主义和浪漫主义的传统，衍生出许多分支；另一方面也不断地出现具有反叛和创新精神的新的派别，它们之间互相影响。
合唱这一音乐表演形式自从产生以来，无论是为宫廷贵族服务还是作为教会的统治工具，或是后来纯粹表现情感的一种表演方式，都展现出了特有的艺术魅力。
我国的合唱艺术，是在20世纪初学堂乐歌出现之后兴起的，虽然它产生和发展的时间并不长，但不乏伟大的作品，例如：《半个月亮爬上来》和《黄河大合唱》等，都是我国合唱艺术中的瑰宝，推动者我国的合唱艺术不断蓬勃发展。
指挥和演唱的艺术活动都是对音乐作品的再加工。
指挥作为合唱团的关键要素，是音乐作品主要的诠释者，他必须通过一定的手段将音乐作品完整、统一地表现出来。
高校合唱指挥教学方法的创新8篇第1篇示例：高校合唱指挥教学方法的创新随着社会的发展和进步，音乐教育在高校中越来越受到重视。
在音乐教育中，合唱指挥教学是其中非常重要的一部分。
通过合唱指挥的教学，学生不仅可以提高音乐素养，还可以培养团队合作精神和领导能力。
为了更好地提高高校合唱指挥教学效果，我们需要不断进行创新。
本文将从几个方面探讨高校合唱指挥教学方法的创新。
一、教材的创新教材是指挥教学的基础。
传统的教材大多是以书本为主，内容比较枯燥，难以吸引学生的注意力。
为了提高学生的学习兴趣，可以结合多媒体技术，制作具有视觉冲击力的教学资料。
比如可以利用视频、音频等形式，展示世界各地的合唱表演，让学生在欣赏的学习不同的指挥技巧和风格。
可以邀请具有丰富指挥经验的专业指挥家，为学生讲解和示范指挥技巧，让学生在实践中学习，更加直观地感受到指挥的魅力。
二、课堂教学的创新传统的合唱指挥课堂中，学生大多是听老师讲解，然后跟随老师的示范来进行练习。
这种方式虽然简单直接，但是缺乏互动性和趣味性。
为了改变这种现状，可以引入小组合作学习的方式。
将学生分成小组，每个小组成员分别扮演不同的角色，比如指挥、领唱、伴奏等，让他们在小组内相互协作，相互倾听，共同完成一首合唱曲目的排练。
通过小组合作学习，不仅可以提高学生的团队协作能力，还可以更好地发掘学生的潜力，激发学生对音乐的热爱。
三、实践教学的创新合唱指挥教学不仅仅局限于课堂上的理论学习，实践教学同样非常重要。
为了更好地进行实践教学，学校可以与当地的合唱团、音乐团体合作，为学生提供更多的演出机会。
比如可以组织学生到老年公寓、社区活动中心等地开展义务演出，让学生将自己学到的知识运用到实践中，感受合唱音乐的魅力。
还可以组织学生参加音乐比赛或者演出活动，锻炼他们的舞台表现能力，提高他们的综合素质。
四、评价方式的创新传统的评价方式大多是通过听课、期末考试等方式来评价学生的学习成果。
但这种评价方式往往不能全面地评价学生的实际水平。
高校合唱指挥教学方法的创新一、引言合唱指挥是高校音乐教育的重要组成部分，也是培养学生音乐素养和团队合作能力的重要途径之一。
传统的高校合唱指挥教学方法存在一定的局限性，无法完全满足现代高校学生的需求。
本文旨在探讨高校合唱指挥教学方法的创新，以提高教学效果，培养学生综合素质。
二、现状分析传统的高校合唱指挥教学方法主要以讲授为主，讲解合唱指挥的基本知识和技巧，培养学生的基本指挥能力。
这种教学方法缺乏足够的互动性和创造性，往往过于注重技巧的培养，忽视了学生的主体性和创造力。
传统教学方法还存在以下问题：1. 缺乏现代教育理念的引导。
传统的高校合唱指挥教学方法忽视了学生的主体地位，缺乏尊重和关注学生个体差异的理念，限制了学生的发展空间。
2. 缺乏多元化教学手段。
传统教学方法主要以讲授为主，缺乏多种教学手段的运用，无法激发学生的学习兴趣和潜力。
3. 忽视实践环节的重要性。
传统教学方法强调理论教学，忽视了实践环节的重要性，对于学生的指挥能力的培养相对不足。
三、创新思路在高校合唱指挥教学中，应该充分借鉴现代教育理念和教学方法，注重培养学生的素质和能力，提高教学效果。
以下是一些创新思路：1. 引入互动教学的元素。
可以通过小组合作、讨论和演示等方式，让学生参与到教学中来，提高学生的学习积极性和主动性。
2. 创造多元化的教学环境。
可以采用多种教学手段，如讲解、讨论、案例分析、音乐会观赏等，以满足学生不同的学习需求。
3. 注重实践教学。
通过实践演练和实际指挥，提高学生的指挥能力和表达能力，培养学生的团队精神和合作能力。
4. 建立互助学习的机制。
可以鼓励学生互相学习、互相帮助，通过小组讨论或合作演练等方式，促进学生之间的交流和合作。
5. 提高教学评价的科学性。
通过设置科学合理的评价标准和评价方法，客观公正地评价学生的表现，激发学生的学习动力。
6. 加强与现实社会的联系。
可以通过校外实践、社会调研等方式，让学生了解合唱指挥在社会实践中的应用和意义。
高校合唱指挥教学方法的创新【摘要】本文旨在探讨高校合唱指挥教学方法的创新。
在将介绍背景信息，阐明研究目的和研究意义。
接着在将分析当前教学方法的现状，讨论技术手段的应用，探讨跨学科教学的实践，探讨如何提高学生参与度，以及探讨音乐剧场教学的创新。
在将总结教学方法的优势，展望未来发展，并强调创新教学方法的重要性。
通过本文的研究，可以为高校合唱指挥教学提供新的思路和方法，促进教学质量的提高，培养学生的创新能力和音乐表现力，推动合唱指挥教学的不断发展与创新。
【关键词】高校合唱、指挥教学、创新、现状分析、技术手段、跨学科教学、学生参与度、音乐剧场、优势总结、未来发展、重要性1. 引言1.1 背景介绍高校合唱指挥教学方法的创新在当今教育领域中备受关注。
随着社会的不断发展和教育理念的更新，传统的合唱指挥教学方法已经无法满足学生的需求，急需创新。
在高校合唱指挥教学中，教师如何利用现代技术手段，如何开展跨学科教学实践，如何提高学生的参与度以及如何创新音乐剧场教学，都成为当前教学工作者需要思考的问题。
高校合唱指挥教学方法的创新不仅是为了提高教学效果，更是为了激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和综合能力。
通过创新教学方法，可以更好地激发学生的学习热情，提高他们的学习和表现水平。
高校合唱指挥教学方法的创新具有重要的现实意义和深远的影响。
随着社会的不断进步和发展，我们有必要深入研究和探讨高校合唱指挥教学方法的创新，以满足社会对人才培养的需求，推动教育事业的发展。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨高校合唱指挥教学方法的创新，以提高教学效果和培养学生的音乐素养。
通过对现有教学方法的分析和总结，找出存在的问题和不足之处，进而引入新的技术手段和跨学科教学理念，以期在教学实践中取得新的突破和进步。
我们还希望通过本研究可以有效提高学生的参与度，激发他们的学习热情和创造力，培养他们良好的音乐表现能力和团队合作精神。
最终目的是推动高校合唱指挥教学的创新，为音乐教育事业的发展贡献自己的力量。
高校合唱指挥教学方法的创新导言合唱指挥是音乐教育中的重要组成部分，高校合唱指挥教学的创新是提高学生音乐素养和指挥技巧的关键。
当前，随着音乐教育的不断发展和变革，合唱指挥教学方法也需要不断进行创新，以适应时代的需求和学生的实际情况。
本文将从合唱指挥教学的现状入手，探讨高校合唱指挥教学方法的创新，以期为教师提供借鉴和参考。
一、高校合唱指挥教学现状目前，我国高校合唱指挥教学已经取得了一定的成绩，但也存在一些问题。
传统的合唱指挥教学方法过于注重技巧性的训练，缺乏对学生音乐情感和创意的培养。
教学内容和方法相对滞后，无法满足学生对于音乐创新和表现力的需求。
合唱指挥教学资源不足，难以满足学生多样化的学习需求。
1. 培养学生的音乐情感和表现力合唱指挥教学应注重培养学生的音乐情感和表现力，使学生在指挥时能够传达音乐作品中的情感和意境。
教师可以通过音乐赏析、情感表达训练等方式，引导学生深入理解音乐作品，并通过指挥来表达自己的情感和理解。
这样可以激发学生的音乐创造力，提高其音乐表现力和感染力。
2. 整合现代音乐元素在合唱指挥教学中，应该引入现代音乐元素，使学生对不同风格的音乐有更深入的了解。
如流行音乐、民谣等，可以作为教学内容，并结合合唱指挥技巧进行综合训练。
这样可以使学生对音乐的认识更为全面，也能够满足学生对多元化音乐的需求。
3. 引入技术手段辅助教学随着科技的不断发展，合唱指挥教学中应该引入一些技术手段来辅助教学。
比如利用录音、视频等多媒体手段对学生的指挥进行录制和分析，帮助学生更好地了解和改进自己的指挥技巧。
利用互联网资源进行教学辅助也是一个不错的选择，可以为学生提供更丰富的学习内容。
4. 创新课程设置和教学方法随着音乐教育的发展，合唱指挥教学的课程设置和教学方法也需要不断进行创新。
在课程设置上，应该注重培养学生的多方面能力，如音乐理论知识、音乐表现力、声乐训练等，使学生能够全面发展。
在教学方法上，可以引入小组合作学习、案例分析等方法，促进学生积极参与教学过程，培养其合作意识和创新能力。
高校合唱指挥教学方法的创新随着社会的不断进步和发展，高校合唱指挥教学也需要与时俱进，不断进行创新。
传统的合唱指挥教学方法已经不能完全满足现代学生的需求，因此需要开展一系列的创新工作，提高教学效果，激发学生的学习兴趣，培养更多的音乐人才。
本文将就高校合唱指挥教学方法的创新进行探讨。
一、引入现代科技手段目前，人们的生活离不开现代科技，我们可以利用现代科技手段来辅助合唱指挥教学。
在教学中可以使用音乐制作软件，让学生们了解声乐技巧、声音的变化等，提高他们的音乐素养。
也可以利用互联网资源，让学生们在教学外自主学习，拓展视野，增加知识面。
利用虚拟仿真技术，可以帮助学生们模拟指挥的情景，从而提高学生的实际操作能力。
引入现代科技手段可以丰富合唱指挥教学的形式，增强学生的学习乐趣，促进教学效果的提高。
二、注重教学内容的实践性在高校合唱指挥教学中，教学内容的实践性非常重要。
传统的教学方法注重理论知识的灌输，但是学生们往往缺乏实践经验。
在教学中应该注重实践性教学，在课堂中引入各种合唱曲目进行排练，让学生们从实际动手中学习。
可以开设合唱指挥实践课，给学生们提供更多的实践机会，让他们在指挥中不断摸索、实践，积累经验。
通过实践性教学，可以帮助学生更好地理解和掌握知识，培养学生的实际操作能力。
三、进行多元化的教学模式除了传统的课堂教学，高校合唱指挥教学还可以开展多种多样的教学模式。
可以邀请专业的合唱指挥家或者音乐老师来进行客座讲座，让学生们从不同的角度了解合唱指挥技术。
可以组织学生们进行合唱指挥比赛，激发学生们的竞争意识，促进学习的深入。
可以组织学生观摩一些优秀的合唱团体的表演，让学生们从实践中学习。
多元化的教学模式可以让学生们接触更多的合唱指挥知识，开拓思维，提高学习兴趣。
四、培养学生的团队合作意识合唱指挥教学的最终目的是培养学生的团队合作意识，促进学生们的共同进步。
在高校合唱指挥教学中，需要重视团队合作意识的培养。
在教学中可以进行合唱团体的小练习，让学生们相互配合，培养团队协作意识。
高校合唱指挥教学方法的创新引言在高校音乐教育中，合唱指挥教学一直是一个备受关注的领域。
随着社会的发展和音乐教育的不断深化，高校合唱指挥教学方法也需要进行创新和改进。
本文将探讨高校合唱指挥教学方法的创新，以期为相关领域的教师和学生提供新的思路和灵感。
一、传统合唱指挥教学的问题传统的高校合唱指挥教学方法存在一些不足之处，主要表现在以下几个方面：1. 教学内容单一。
传统的合唱指挥教学过于注重技术和乐理知识的灌输，忽视了学生的创造力和表现力；2. 教学方式呆板。
传统的指挥教学过于注重老师的灌输和指导，忽视了学生的参与和互动；3. 教学资源匮乏。
传统的合唱指挥教学缺乏多样化的教学资源和实践机会，导致学生的学习效果受到限制。
二、高校合唱指挥教学方法的创新方向为了克服传统合唱指挥教学方法存在的问题，需要进行教学方法的创新。
具体而言，高校合唱指挥教学方法的创新应从以下几个方向进行：1. 注重音乐表现力的培养。
合唱指挥教学应注重培养学生的音乐表现力和创造力，鼓励学生进行音乐创作和表演，使学生在学习过程中能够获得更多的乐趣和成就感；2. 推动教学方式的变革。
合唱指挥教学应注重改变过于呆板的教学方式，鼓励学生参与教学过程，提倡互动式教学，培养学生的团队合作意识和沟通能力；3. 丰富教学资源和实践机会。
合唱指挥教学应注重提供丰富的教学资源和实践机会，如邀请专业指挥家进行授课，组织学生参加合唱比赛和演出等。
三、创新教学方法的具体实践为了促进高校合唱指挥教学方法的创新，需要在实践中不断摸索和探索。
具体而言，创新教学方法的实践可以从以下几个方面进行：1. 引入现代科技手段。
可以利用现代科技手段，如音频、视频等多媒体设备，辅助教学，增强学生的学习兴趣和参与度；2. 开展实践课程。
可以结合学生的实际学习需求，将实践课程融入到合唱指挥教学中，使学生能够在实际演出中不断提升自己的指挥水平和音乐表现力；3. 培养学生的综合能力。
除了音乐技术和表演能力外，合唱指挥教学还应注重培养学生的综合能力，如人际交往能力、领导能力等，使学生能够在未来的职业生涯中得心应手。
高校合唱教育的现状及对策1. 引言1.1 高校合唱教育的现状及对策高校合唱教育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅可以提高学生的音乐素养和审美情趣，还可以培养学生的团队合作能力和表达能力。
目前高校合唱教育也存在一些问题，如合唱团数量不足、合唱教育质量参差不齐、师资队伍不够专业等。
为了进一步推动高校合唱教育的发展，我们需要通过提高教育质量、拓展教育渠道、加强师资队伍建设等对策来解决这些问题。
只有通过综合措施的实施，才能实现高校合唱教育的全面发展和进步。
在本文中，我们将探讨高校合唱教育的重要性、存在的问题和应对对策，以期为高校合唱教育的未来发展提供一些建设性的建议和思路。
已成为当前高校教育领域中一个值得广泛关注和探讨的话题。
2. 正文2.1 高校合唱教育的重要性高校合唱教育的重要性在于其能够促进学生全面发展和提高综合素质。
通过合唱活动，学生能够培养团队合作意识和互助精神，提高沟通和协调能力。
合唱需要团队中每个成员的配合和努力，这有助于培养学生的集体荣誉感和集体荣誉感。
合唱可以提高学生的音乐修养和审美意识，培养学生对音乐的热爱和理解。
学生通过合唱活动能够接触到各种形式的音乐作品，从而拓宽自己的音乐视野，增加音乐知识。
合唱还能够锻炼学生的音乐技能和声乐表现能力，提高他们的音乐素养和表达能力。
通过合唱活动，学生能够感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐的热爱和追求。
高校合唱教育的重要性在于能够培养学生的团队合作精神、音乐素养和表达能力，促进其全面发展和提高综合素质。
2.2 现阶段高校合唱教育存在的问题1. 缺乏系统性规划和指导：许多高校并没有建立完善的合唱教育课程体系，缺乏统一的教学大纲和指导，导致教学内容和质量参差不齐。
2. 师资队伍不足：由于合唱教育并不被重视，许多高校缺乏专业的合唱指导老师，导致教学质量无法得到保障。
3. 缺乏有效的考核机制：目前大部分高校的合唱教育仍停留在传统的表演性质上，缺乏科学的考核体系和评价标准，无法真正促进学生的学习和提高。
高校合唱教育的现状及对策【摘要】高校合唱教育在培养学生音乐素养和团队合作能力方面发挥着重要作用，然而目前存在着诸多问题，如师资队伍不足、教育内容单一、学生参与度不高等。
为提升教育质量，应加强师资队伍建设，提高教师水平和专业素养；丰富合唱教育内容，注重培养学生的音乐审美和表现能力；加强学生参与度，鼓励学生积极参与合唱活动。
强调高校合唱教育的重要性，要充分认识其在学生全面发展中的重要作用。
未来发展中应加强合唱教育的宣传推广，加大政府和学校的支持力度，建立更加完善的合唱教育体系，为学生提供更好的音乐教育资源，实现高校合唱教育的良性发展。
【关键词】高校合唱教育、现状、重要性、问题、对策、师资队伍建设、内容丰富、学生参与度、发展建议、加强、未来、质量、参与、教育。
1. 引言1.1 高校合唱教育的现状高校合唱教育的现状已经得到了广泛的关注，随着社会的发展和人们文化生活品质的提高，高校合唱教育在培养学生的音乐素养、审美情趣和团队合作能力方面起着重要作用。
目前，随着高校音乐教育的不断深入，合唱教育也得到了越来越多的重视。
要想提高高校合唱教育的质量，还存在着一系列问题需要解决。
一些高校对合唱教育的投入还不够，缺乏专门的培训师资队伍，无法保证教学质量。
合唱教育内容单一，缺乏多样性和创新性，不能激发学生的学习兴趣。
学生参与度不高，缺乏热情和积极性，影响了合唱教育的效果。
为了提升高校合唱教育的质量，应该加强师资队伍建设，丰富合唱教育内容，以及激发学生的参与热情，从而更好地发挥合唱教育的作用。
1.2 高校合唱教育的重要性高校合唱教育的重要性体现在许多方面。
合唱能够培养学生的音乐素养和审美情趣，提高他们的音乐修养。
通过合唱，学生可以学习各种不同类型的歌曲，拓宽音乐视野，提升音乐水平。
合唱教育有助于提高学生的团队合作能力和协调能力。
在合唱过程中，学生需要与他人合作，协调声音和节奏，培养出色的团队合作能力。
合唱还能够培养学生的自信心和表现力。
高校合唱指挥课堂教学现状及创新策略研究作者：赵怀超
来源：《当代音乐》2019年第09期
[摘要]合唱指挥艺术是一种要求团体协作能力极强的综合类艺术形式，作为音乐教育专业必修课程之一，在学生的综合素质的提高方面起到了重要的作用。
本文首先针对高校学生在合唱指挥中所出现问题进行分析，随后在案头工作和专业学习上提出自己的见解，以此更好地指导教学，并为合唱事业的发展贡献自己的绵薄之力。
[关键词]合唱;教学;改革
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0060-02
许多高校的教学中很早就开设合唱指挥课程，它不仅可以增强学生的演唱、演奏、识谱等技巧水平。
同时，也为学生综合素质的提升起到了至关重要作用。
[1]因此，在合唱指挥教学中需要教师对学生进行去全方面的引导，才能高效率地学习到其中知识，少走弯路。
随着国家高校人才的培养政策，对于全面的人才培养和教学创新改革也成为重点所在，学生学习合唱课程中存在的问题，也越来越得到关注。
因此，在此篇文章中，笔者针对合唱教学出现的问题提出自己的一些刍议，以此来指导学生更好地去学习合唱与指挥。
一、合唱指挥学习中出现的问题
（一）基础知识学习不牢固
合唱指挥作为一门综合学习极强的一门课程，要求学生有着坚实的理论和实践基础，但有些学生却常常会忽视基础知识的练习。
而这些基础知识确实相当重要。
如声乐的训练会影响合唱队员的音准和声音;节奏节拍的稳定与否往往会影响歌曲的速度;和声的理解关乎于纵向声部的声音走向;等等。
这些基础的知识如楼房的地基一般，地基不扎实，后期的建筑再高也会有倒塌的时候。
这也可概括为：视唱练耳、声乐基础、钢琴多声部的弹奏、乐理、和声等。
在教学中，有些同学竟然不能很好地读出乐谱，而这往往也是致命的。
因此，基础知识的学习也是验证一个合唱指挥合格与否的重点。
（二）急于求成，过于追求花式技巧
合唱指挥的学习阶段是一个需要不断磨煉与进步的长期过程，而不是短期速成的形式。
但有些学生在学习过程中，急于求成，过于追求花式的指挥方式，而忽略基本功的训练。
笔者时常见到有些同学在学习到一个花式图示后，赶紧用到作品的表现中，而全然不顾作品的处理，这样往往会误导合唱队员。
再者，有些同学在指挥作品中速度不稳定，一味追求自己心中的音乐，而无理性的节拍可循，因此，合唱队员的演唱中速度也就越来越快，无法正常完成作品。
（三）缺少正确学习方法
高校学生在合唱指挥的学习阶段，缺少正确方法。
换句话说是不懂如何高效率的练习。
使用正确的方法训练也成为学生必做功课。
何为方法论，在学习中要勤于思考问题以快的方式去解决问题，在教学中发现个别同学为提高声乐水平，不停地做无用功的训练，最后导致事倍功半，且没有效果。
这也是方法不正确的缘故。
再如，在指挥一首作品时，同学们往往没能完成乐谱的精读和分析，直接去设计指挥，从而导致排练过程中错误百出。
诸如此类的情况也是屡见不鲜。
（四）缺乏理论与实践的结合
合唱指挥理论和实践是相辅相成的，二者之间是紧密结合在一起的。
由于合唱指挥作为一个表演性专业，更要追求其实践的重要。
只有在不断实践中才能发现问题、解决问题。
但是，由于有些同学错误将合唱指挥课程归结为一门理论课程，而不去付诸运用。
学习理论是为了更好地指导实践，而舞台的实践和完美呈现则是理论的最终目的。
因此，在学习中不应缺乏这样的知识。
二、合唱指挥学习中案头工作创新
（一）认识揣摩和观摩
无论是合唱指挥还是乐队的指挥，都要学会出揣摩和观摩的技能，所谓揣摩是对指挥技法、作品处理、队员心理等方面的分析，并形成自身的处理方法，不断提高自身的技能学习，形成一定的理论，并运用到实际的操作和练习中。
如在有些合唱队员在演唱跨度大的音符时会出现声音挤、提气息的现象。
所以，这时候就要求指挥不断地思考，如何解决问题。
再者，还要具备换位思考的习惯，不仅将自己置入一个指挥者的角色，而且要学会跟合唱队员进行换位思考，演唱中出现的问题也就能被发现。
再者，合唱指挥在学习中，还应学会观摩。
正如年龄小的孩子，他们非常喜欢模仿，模仿成年人、动物等一切事物。
这种现象也是孩子们学习的一个阶段，他们通过模仿来获取知识，不断成长。
我们这里讲到的揣摩和模仿虽不是一个概念，但也又一些共通之处，唯一不同的是揣摩更多的要求思考和辩证。
通过对一些指挥大师的观摩，对同行的观摩等等，对其优点进行学习，而不足之处则以改正。
（二）学会读谱，正确读谱
所谓学会读谱，并不是让学生认识乐谱，而是学会读谱的方法，以及合唱总谱的读法。
在拿到一首作品时，首先要进行分析，对其中每个声部要进行掌握，以及其中的每个声部的难点和困难点都应清楚，且需要指挥者进行演唱，所谓演唱，不能单靠假音毫不费力地演唱，而需要指挥者以合唱队员的形式，运用声乐技法进行演唱。
这样才能够找出处理音乐的感觉和难点。
其次，对作品要进行细致案头分析。
这时的分析要采用音乐学的分析方式。
可概括为作品背景分析和音乐本体分析。
所谓音乐创作背景分析，是针对作品创作的时间、作曲家的介绍，创作的时代背景以及作曲家创作的意图等方面进行分析。
而音乐本体分析则采用音乐创作技法、音乐曲式结构、和声色彩等音乐的技法方面的分析。
在分析中还可以融入对作品的情感分析，这样可以更加直观地让合唱队员融入作品中。
如在俄罗斯合唱作品《在森林里的那一边》中，笔者将其分为三类情感，一类是开荒的喜悦，另一类是麻雀偷吃亚麻的愤怒，最后是内心的无奈情感。
这样的分类融合到演唱中，可以更好地让合唱队员找到情感的表达。
（三）加强视唱练耳的学习，对音准的整体把握
音准在合唱的演唱中至关重要，尤其是阿卡贝拉和无旋律伴奏的作品。
在教学中，应该加强对学生的音准的训练。
同样有些同学在学习和演唱中往往会出现音唱的偏低或者偏高的现象，因此，这些就需要我们去准备解决。
如演唱的音偏低，有可能是因为发声方法偏后，喉头不稳定等原因导致的。
而音高偏高也是因为演唱者对音高没有一个很好的定位，无法认识到音准的重要性。
在音准的训练时，不要一味跟着钢琴的声音去走，所谓弹着钢琴唱歌，钢琴知识作为辅助音准的工具，而不是依赖钢琴去完成歌唱的。
再者，要加强试唱和练耳的学习，对听音和练耳的训练，笔者就曾发现有个别同学在指挥合唱团时，队员演唱低了半度，却丝毫没有察觉到，这也是相当可怕的事情。
三、合唱指挥学习中专业素养策略分析
（一）鉴别声音之美，培养团体意识
在排练合唱作品时，要懂得何为优美动听的和声效果，对于合唱指挥者来说更要有着一个可以鉴赏声音之美的耳朵。
这种声音美是建立在准确的音准、清晰的和声效果、科学的发声的基础之上的。
同时指挥者还要有善于辨别声音的耳朵，达到一种舞台整体效果之美。
再者，合唱作为一種团体意识的活动，指挥者作为一个团体的灵魂，因此，要求合唱团队员们有着团体的意识，培养相互配合与相互协作的能力，加强多声部的训练来提高学生的声部之间的配合。
（二）掌握科学的发声方法
对于一个指挥来说，是带领合唱队员唱出心中的歌曲，而指挥在其中起到重要引导的作用。
因此，指挥者需要有一定的声乐演唱功底，并且可以熟练演唱作品。
合唱是一种共同发声的多声部音乐，因此如果一个指挥者不懂得如何去演唱和发声，他就无法解决合唱团的声音问题，更不谈指挥了。
在合唱队的训练中讲究一种“半声”的演唱方法，以最小的力量运用到头腔、胸腔等技巧，形成位置的统一，从而达到一种声部的协调。
[2]如有些同学声部不统一而导致音高不稳定等现象。
但是在合唱中要求音色要统一，根据作品以及情感的需要进行处理，总体来说，合唱团的在声音要求上声部统一、行腔圆润、吐字清晰、优美动人。
（三）合理的指挥的设计
合唱的指挥是根据音乐的不同风格，不同特点，不同的音乐要素（速度、力度、节奏、节拍）来引导合唱队员来演绎作品，演唱出流畅优美的歌曲。
指挥是由图示、点线、分拍、合拍以及虚拍、实拍等多种样式构成。
指挥可以分为感性指挥和理性指挥，感性指挥重视的个人情感的表达和抒发，而全然不顾合唱队员和音乐效果。
其标志性是动作夸张、浮夸、舞台表现力强烈。
理性指挥是建立在扎实的基本功和专业知识的基础之上，动作则以“准、省、美”为前提，不以夸张的动作、浮夸的表演来取悦观众。
指挥的姿态要强调“含胸拔背”、沉肩垂肘、虚灵顶颈、眉开眼笑、下巴微收等合唱姿态，这些都是需要前期专门去训练。
再者，要对基本指挥图示有准确熟练的掌握，以此作为知识目标进行学习。
再者，在指挥设计中要考虑到呼吸与乐句指挥、不同节奏指挥、收拍与起拍、常用拍子的指挥图式与训练、旋律线的指挥与意义以及双手分工组成，以此全面提升学生的指挥设计能力。
结语
合唱指挥课程的构建是合唱教育的重要组成部分，本文中笔者以高校的合唱指挥课程的导论为题进行探讨，意在更好地分析现今同学们在学习中存在的问题，并在文章中提出了自己的建议，以此来更好地使同学在今后合唱指挥道路中，寻求快捷的路线，最终来到成功的彼岸。
注释：
[1]马革顺.马革顺合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2013：12.
[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002：32.。
