最新三影视艺术的起源与发展

4 影视艺术的起源与发展2篇影视艺术的起源与发展（上）影视艺术是一种通过可视化和听觉表达来传递信息和情感的艺术形式。

它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像艺术，是现代文化中不可或缺的一部分。

本文将探讨影视艺术的起源和发展。

影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期电影时代。

当时，电影的形式还非常原始，没有声音和彩色，电影只是通过一系列连续的静止影像呈现给观众。

这种静态的影像通过灯光和机械装置展示在屏幕上，使得观众可以看到动态的画面。

早期的电影通常是短片，只有几分钟长，内容也非常简单，多是风景、动物和日常生活的片段。

这些短片在观众中引起了轰动，人们对这种新颖的媒体表达形式感到兴奋。

随着技术的进步，电影逐渐发展成了一种具有叙事性的形式，通过连续的场景和剧情来传达故事。

20世纪初，电影业成为了一个盈利的商业行业，吸引了投资者和创作者的目光。

电影制片厂开始涌现，电影制作也变得更加专业和系统化。

电影的内容和技术也不断创新发展。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，引发了电影行业的革命。

有声电影的出现使得观众可以听到影片中的声音和对话，这给了电影制作更多的可能性。

随之而来的是彩色电影的问世，通过添加颜色增强了电影的艺术视觉效果。

20世纪中叶以后，电视的普及使得电影面临了竞争。

电影制作人开始思考如何吸引观众，因此涌现了新的电影技术和电影题材。

电影开始采用大银幕技术，增强了观众的沉浸感。

此外，特技和特效成为电影制作的重要组成部分，通过特技和特效，电影可以展示出现实无法呈现的画面和场景。

背景音乐和原声配乐也成为电影中重要的元素，为影片营造氛围和情绪。

进入21世纪后，随着数字技术和互联网的发展，影视艺术进入了一个全新的阶段。

数字化的制作和传播技术使得电影的制作更加便捷和灵活，人们可以通过互联网平台观看和分享电影作品。

同时，虚拟现实和增强现实技术的应用也让观众可以更深入地融入电影的世界。

不仅如此，人工智能的应用也开始渗透到影视制作中，提高了电影的特效和后期制作的效率和质量。

第一节影视艺术的产生与发展艺术大家庭中最年轻的成员——一、影视是现代科技的产物（一）电影1．产生背景：19世纪后期，欧洲工业革命带来的科技进步，促成电影艺术的诞生。

2．世界电影诞生1895年12月28日，法国巴黎卢米埃尔兄弟首次售票放映自己拍摄的《火车进站》、《拆墙》等影片。

3．中国电影诞生1905年北京，丰泰照相馆创办人任景丰自购摄影机，拍摄由京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”等片断。

4．世界有声电影诞生：1927年美国摄制并公映第一部有声电影《爵士歌王》。

5．中国第一部有声电影1931年，明星影片公司和百代公司联合摄制的故事片《歌女红牡丹》。

洪琛编剧，张石川导演，胡蝶主演。

蜡盘配音的方式。

6．有声电影的发展：①20世纪30年代，光学录音技术被采纳应用。

②40年代末，磁性录音技术被普遍采用到电影中。

③60年代以后，电声学及现代录音技术进一步改进，声音的清晰度和保真度达到较高水平，同期录音亦更加完善。

特别是多声道立体声环绕音响系统的出现，产生了70毫米电影六声道立体声系统的道尔贝（光学）电影立体声系统，在影院里创造出使观众身临其境的音响环境。

7．彩色电影的诞生《战舰波将金号》人工涂出来的颜色。

①20世纪30年代初，彩色感光材料的发明，为彩色影片的出现提供了物质基础。

1935年，美国好莱坞影片《浮华世家》。

②50年代末60年代初，普及世界各国，色彩逐步由单纯地表现颜色到成为电影的又一个重要的艺术元素。

8．电子计算机时代的电影20世纪90年代，影片使用计算机合成技术。

美国三维动画片《玩具总动员》没有动用一人一笔，完全由1500多个电子计算机制作的镜头组成的。

9．科技对电影的贡献：科技的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且还直接影响到电影艺术各个流派的产生与发展。

①．声音进入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；②．轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，为意大利新现实主义电影流派实现了“把摄影机扛到大街上去”的美学追求。

影视艺术的起源与发展课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。

影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。

（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。

教学课时：1课时。

重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。

难点：影视艺术产生和发展的社会条件。

教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。

通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。

建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。

19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。

电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。

随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。

（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。

影视艺术的产生与发展1、电影的诞生： 1895年法国的卢米埃尔兄弟取得成就，电影诞生。

2、影视艺术对社会生活的影响：丰富精神生活，扩大视野，提高素养，改变了人们的生活习惯、思维方式，对现代社会产生深远影响。

成为日常生活中不可缺少的部分。

4．中国近现代社会生活的变迁（1）物质生活和社会习俗的变化服饰的变化1．服饰方面（三大阶段）（1）第一个阶段——鸦片战争后到新中国的建立。

这一阶段的阶段特征为中式与西式、传统和现代服饰并存。

男装：长袍马褂、西装、中山装（图片寻找）女装：旗袍（新式与旧式）（2）第二个阶段——新中国建立后到十一届三中全会。

这一时期由于政治上的影响，阶段特征为与革命相关的服饰成为主流；男装：列宁装、中山装、中式便装女装：列宁装、连衣裙、中式便装（3）第三个阶段——十一届三中全会后。

阶段特征为与世界接轨，多彩呈现；具体表现在，服饰由最基本的防寒保暖向美观大方转变，各种款式的服装层出不穷。

西方饮食文化的传入传入时间：1840年鸦片战争后影响：①西餐常用原料进入餐桌②经营西式食品的食品厂出现居室建筑的变化传统建筑北京四合院中西合璧北京西站新式住宅“新村”、“花园”、“别墅”、“公寓”婚姻观念与婚丧礼仪等社会习俗的变化1.分别说明这些旧的风俗办随着近现代脚步的到来发生了什么变化？婚姻自由、火葬、女子放足且可以接受教育并走出家庭、破除迷信等2.交通、通讯工具的进步（3）报刊、影视事业的发展和互联网的普及大众报业的发展1．历史渊源中国是世界上最早出现报纸的国家之一，发行于公元887年的唐代《邸报》，是世界上现存最古老的报纸。

2．大众报业出现原因（1）进入19世纪，单一的官方报纸与落后的办报方式越来越不能满足时代的要求，社会呼唤着适合普通民众阅读需求的大众报纸的产生。

（2）西人办报潮流的推动。

3．过程（1）1873年，在汉口出版的《昭文新报》，开创了国人办报的先例。

（2）维新运动中，国人办报形成高潮，其中影响较大的有《中外纪闻》、《强学报》、《时务报》等。

【知识点】影视艺术产生与发展
一.电影艺术的起源和发展
1
产生
1895年12月28日由法国的卢米埃尔兄弟发明。

这一天被公认为“世界电影日”，标志着电影的诞生。

美国著名导演、电影理论家格里菲斯，公认的电影艺术奠基人，被称为“电影艺术之父”。

卓别林，20世纪最著名的喜剧电影明星。

最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。

他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。

代表作《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》。

2
发展
1927年美国华纳兄弟电影公司首次拍摄成功有声电影。

二.电视艺术
1
诞生
以电影艺术为先导，1925年英国人贝尔德发明了电视，被称为“电视之父”。

2
功能
电视最重要的功能是传播资讯;电视的另一重要功能是娱乐;电视还能把世界各地的优秀艺术品展示给世人。

影视艺术的起源与发展影视艺术的起源与发展影视艺术作为一种全球化的媒介形式，已经成为现代社会中不可分割的一部分。

它通过视觉和听觉等多种手段，将故事情节和人物形象直观地呈现给观众，引发人们的情感共鸣与思考。

影视艺术的起源与发展可以追溯到很久以前，是人类文明不断进步的产物。

影视艺术的起源可以追溯到史前时代。

早期的人类借助自然物体的形状和声音，通过简单的手势和舞蹈等方式，进行沟通和交流。

这种简单的肢体语言和声音的组合，可以视为最早形式的“影像”和“声音”的表达。

随着社会的进步和文明的发展，人类创造了更具象征性和技巧性的艺术形式。

影视艺术的艺术形式开始于戏剧表演。

早期的戏剧表演可以追溯到古希腊时期，如古希腊戏剧中的悲剧和喜剧，它们通过演员的表演和对话来展现故事情节和角色形象。

这种戏剧表演为后来的电影艺术打下了坚实的基础。

随后，戏剧表演逐渐发展为包括音乐、舞蹈和视觉效果在内的多元化艺术形式。

电影作为现代影视艺术的代表，可视为将戏剧表演与技术手段结合的产物。

电影的出现与快速发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。

当时的电影多为无声电影，通过拍摄和放映胶片，并配以琴师的演奏以及字幕，使观众能够欣赏到影片中的故事情节。

然而，随着技术的进步和创新，有声电影和彩色电影逐渐出现，使电影更加生动、真实和具有感染力。

20世纪中叶以后，电影产业进入了黄金时代。

电影制作技术不断改进和完善，特技和后期制作取得了突破性的发展，使电影艺术得以更加自由地表达和创作。

同时，电影制片商和导演也开始探索不同的题材和风格，使电影更加多样化和丰富化。

国际电影节的兴起和电影奖项的设立，也进一步促进了电影艺术的发展和推广。

近些年来，随着数字技术的发展和互联网的普及，网络影视成为了新兴的影视艺术形式。

通过网络平台，人们可以随时随地观看和分享自己喜爱的影视作品。

这种新型的媒介形式给影视艺术带来了更大的影响力和传播力，同时也带来了新的挑战和机遇。

总而言之，影视艺术的起源与发展是人类文明进步的一部分。

影视艺术的产生与发展影视艺术的产生与发展是一段漫长而又精彩的历史过程。

影视艺术的起源可以追溯到人类对光、影和图像的探索与研究。

以下将从古代影像的起源，电影的诞生与发展以及当代影视艺术的创新等方面，对影视艺术的产生与发展进行探讨。

首先，影视艺术的起源可以追溯到古代影像的发现与应用。

早在古代，人们就开始使用一些简单的方法来记录和观察光影变化，比如通过阳光透过树叶形成的斑驳光影、泥盆纪时期的彩绘手印等等。

这些都是人类对影像及其表现形式的最初尝试。

其次，在19世纪末20世纪初，由众多科学家和发明家的努力为电影的诞生奠定了基础。

根据我们现在所知，第一部有声电影是1927年上映的《爵士乐歌舞片》。

这一时期使用的设备和技术相比现在来说非常原始和简陋，但正是这些基础的影像记录技术以及对电影艺术的热情使得电影艺术有了初步的发展。

电影艺术的发展与时代的变迁紧密相连。

上世纪30年代到50年代是电影黄金时代，在这一时期，众多具有别样才智的导演和演员涌现出来，创作了许多经典的影视作品，如《乱世佳人》、《北国之春》等等。

这些作品在艺术表现、剧情发展、镜头运用等方面不断创新，对电影艺术产生了深远的影响。

随着科技的发展和社会的进步，电影艺术开始更多地关注人性、社会问题和文化意义等方面，从而使电影逐渐发展成为一种更加综合艺术的形式。

新的技术手段也为电影的创新提供了更大的空间，如摄像机的进步使得导演可以更加自由地运用镜头语言，特效技术的应用使得电影画面更加逼真和有趣。

当代影视艺术的发展呈现出多样性和开放性。

以数字技术的运用为例，如今的电影不仅可以利用计算机生成的特效创造出惊人的画面，还能够通过网络平台实现影片的全球传播，观众们可以在任何地方、任何时间欣赏到优秀的影视作品。

此外，国际影视交流的频繁也为影片的创作和发展提供了更广阔的视野和机会。

总而言之，影视艺术的产生与发展可以追溯到古代影像的起源，并随着科技和社会的进步不断发展。

无论是电影的诞生与发展，还是当代影视艺术的创新，都离不开人类对影像的探索和对艺术的追求。