【摄影教学】摄影用光复习

摄影用光基础知识摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。

那么你对摄影用光了解多少呢?以下是由店铺整理关于摄影用光基础知识的内容，希望大家喜欢!1、光源越广，光线越柔和。

相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。

这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

如将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。

这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1、5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。

当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。

云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。

阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。

你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。

镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。

摄影用光是摄影的重要组成部分，它能够影响照片的色彩、对比度、明暗、纹理等多个方面。

因此，摄影师需要掌握一些基本的用光技巧，来达到自己预期的效果。

本文将介绍摄影用光的五个基本要点。

第一要点：了解光线的方向和强度光线的方向和强度是决定照片明暗度的关键。

如果光线来自于正面，照片会呈现出平淡的效果；如果光线来自于斜上方或侧面，会产生明暗分明的效果。

在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，选择合适的角度和位置来拍摄。

第二要点：控制光线的色温光线的色温是指光线的颜色温度，不同的光线会产生不同的色彩效果。

例如，黄色的灯光会使照片呈现出暖色调；蓝色的天光会使照片呈现出冷色调。

在拍摄时，选择合适的白平衡模式，可以帮助控制光线的色温，达到自己想要的色彩效果。

第三要点：利用反光板和补光灯反光板和补光灯都是常用的补光工具，可以帮助摄影师控制光线的强度和方向。

反光板可以将周围的光线反射到拍摄对象上，增强其明亮度和立体感；补光灯则可以在光线不足时，提供额外的光源，使照片更加明亮。

第四要点：利用阴影和高光阴影和高光是拍摄中常见的光线效果，它们可以帮助摄影师创造出丰富的纹理和层次感。

在拍摄时，可以利用阴影和高光来突出照片的主体，营造出神秘、浪漫等不同的氛围。

第五要点：注意光线的反射和折射光线的反射和折射是摄影中重要的光学现象，可以创造出有趣的视觉效果。

例如，利用水面的反射来创造出独特的景象；利用玻璃的折射来创造出多重影像。

在拍摄时，要注意观察光线的反射和折射，利用它们来创造出独特的照片效果。

总之，摄影用光是摄影中重要的组成部分，它可以帮助摄影师创造出丰富的视觉效果。

以上介绍的五个基本要点，可以帮助摄影师控制光线的方向、强度、色温等多个方面，从而创造出自己理想的照片效果。

摄影用光基础知识
摄影用光是摄影中非常重要的一部分，它对于照片的质量和效果
有着非常大的影响。

要掌握摄影用光的基础知识，可以从以下几方面
入手。

第一，了解光线的颜色和质地。

光线的颜色和质地会对拍摄效果
产生很大的影响。

例如，太阳光的颜色是暖色调的，而阴天的光线则
是冷色调的。

同时，强烈的阳光会产生硬阴影，而柔和的光线则会产
生柔和的阴影。

因此，在拍摄时需要根据拍摄场景选择合适的光线颜
色和质地。

第二，了解光线的方向和角度。

光线的方向和角度也是影响照片
质量和效果的重要因素。

例如，侧面照射可以突出物体的纹理和形状，反之则会弱化它们。

因此，在拍摄时需要根据需要选择合适的光线方
向和角度。

第三，了解光线的强度和亮度。

光线的强度和亮度也是摄影用光
的重要部分。

在拍摄时，可以通过增加或减少光线强度和亮度来调整
拍摄效果。

例如，增加光线强度可以让暗部更明亮，减少光线强度则
会让亮部更柔和。

第四，了解使用闪光灯的技巧。

闪光灯可以在低光环境下为照片
增加亮度和色彩。

在使用闪光灯时，可以选择不同的闪光灯强度和角
度来达到最佳效果。

同时，在使用闪光灯时还需要注意控制反射和避
免产生过于强烈的阴影。

总之，摄影用光是非常重要的一部分，通过了解光线的颜色、质地、方向、角度、强度和亮度等基础知识，并加以运用，可以在拍摄
时达到更好的效果。

摄影用光基础总结1、光是在电磁辐射中可以被人眼感觉到的一个很窄的波段。

一般来说，我们肉眼所能接收到的光的波长在400-700毫微米之间。

（一毫微米等于十亿分之一米）。

按波长由高到低分布为红橙黄绿青蓝紫。

波长高于红光的为红外线，波长低于紫光的称为紫外线。

白光是可见光谱中各种色光混合在一起形成的光。

2、光和摄影相关的三特征：振幅（色饱和度）、波长或频率（颜色）、偏振（肉眼无法观察，可以通过cpl进行调节）。

3、平方反比定律：摄影者与光源的距离为原来的两（n）倍时，光的亮度是原来的1/4（1/n*n）。

为了保持原来的曝光，快门应当调大两档，如从f16到f8。

太阳光不服从此条定律。

4、色温测量光线的白色程度，以“开尔文”（K）为单位。

一般光源下的色温如下：蜡烛和油灯：2000K室内照明灯泡：2900K日出或日落的光线：3100K早晨或傍晚的阳光：3800K中午日光：5500K阴天：7000K晴天：10000K5、对于测光的结果应当对EV进行“白加黑减”，以保证对对象的正确曝光：（以下为EV=0的基础上加减）侧光或者逆光：+1海边或者雪景：+1日落或者日照强烈的物体;+1一个非常明亮或者白色的被摄体：+1背景很暗，并且比主体大很多;-1让一个非常黑暗的主体看上去自然：至少-1一个非常黑暗的主体占据了大部分画面：-26、如何正确曝光：使用测光表（需要按照5的方法对被摄体进行白加黑减）、用灰板进行测光（将灰板放到被摄体的位置，遮挡被摄体进行测光，相机EV为0时即获得18%灰度的读数，此时为对被摄体的准确测光）、用手掌替代灰板进行测光、采用包围曝光，多拍几张不同曝光的照片进行对比、采用点测光（对明暗对比强烈的区域分别进行测光）。

7、主体反差：主体各部分如果存在强烈的反差，可以运用点测光对各部分分别测光。

如在一个多云而晴朗的天气下，身穿白衬衫黑西裤的人，将存在高反差，在iso100的条件下，EV=0时，白衬衫为f8、1600,西裤为f8、25。

摄影的知识点重点归纳总结摄影的知识点重点归纳总结摄影作为一门艺术门类，已经深深地影响了我们的生活。

无论是记录重要时刻，还是捕捉美丽的风景，每个人都可以通过摄影来表达自己的情感和观点。

然而，要想拍出一张出色的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一些摄影的基本知识和技巧。

本文将对摄影的知识点进行重点归纳总结。

一、光的基本原理光是摄影的灵魂，了解光的原理对于拍摄优质照片至关重要。

光的三要素是强度、颜色和方向。

合理的光线条件可以大大提升照片的质量。

1.使用天然光：天然光分为不同的类型，如柔和光、强烈阳光、黄昏光等等。

合理利用这些光线条件，可以创造出不同的氛围和效果。

2.使用人工光：使用人工光源如灯光、闪光灯等，可以在拍摄环境中添加额外的光源，为照片增添感光度和明亮度。

3.控制光的方向：通过改变光的方向，可以改变阴影的位置和质量，从而改变照片的整体效果。

二、构图和视角构图是摄影中非常重要的一项技巧，好的构图可以让照片更具吸引力和表现力。

1.规则三分法：将图像分为九个等分的格子，将主题放在其中一条水平或垂直线上，可以使照片更加对称和平衡。

2.前景和背景：在构图时，加入适当的前景可以增加照片的层次感，使画面更加生动。

同时，背景的选择也需要注意，避免干扰和混乱。

3.选择合适的视角：从不同的视角拍摄同一个主题，可以得到截然不同的效果。

仰角可以强调主题的高大和威严，而俯角则可以突出主题的普遍性和广阔。

三、快门速度和光圈快门速度和光圈是控制照片曝光的关键因素，也是摄影师最重要的调节参数。

1.快门速度：快门速度决定了感光元件所暴露于光线的时间长度，较快的快门速度可以冻结运动和快速动作，较慢的快门速度则可以捕捉到光线的运动和流动。

2.光圈：光圈决定了进入镜头的光量，较大的光圈可以在拍摄昏暗场景时增加亮度，较小的光圈则可以增加景深，使得画面更加清晰。

3.快门速度和光圈的配合：快门速度和光圈的组合可以决定照片的曝光，摄影师需要根据具体的拍摄要求和环境条件做出合理的选择。

摄影用光口诀记住对你拍照一定有帮助
通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼！
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。

具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。

二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。

2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。

3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。

三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。

教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。

学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。

2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。

（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。

3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。

六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。

2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。

鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。

重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。

摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。

2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。

拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。

如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。

3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。

利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。

而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。

4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。

对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。

摄影的用光技能有哪些关于摄影的用光技能有哪些其实摄影光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。

下面作者为大家带来摄影的用光技能有哪些，期望对您有所帮助!摄影的用光技能有哪些1、顺光又叫正面光、平光。

光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感。

2、侧光光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特点和表情神态。

3、逆光又称为“背光”。

光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾画出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区分开，表现出很强的空间感。

4、直射光又称为“硬光”。

在室外一样是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对照和立体感，有一种比较结实的成效。

5、散色光又称为“软光”。

在室外一样是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。

这种光线是拍照人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。

风光摄影技能有哪些1. 风光摄影技能：寻觅最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。

可以通过网络、图书馆或当地的旅行信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想如何能做得更好。

参考观赏的摄影师的作品并不丢人，还要从作品中学习。

还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中常常会提到一些风景优美的地点。

也能够和其他摄影师交换一下，面对面或在论坛里，征询建议，哪里值得一去及哪里应当舍弃。

一旦做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊动身了。

2. 风光摄影技能：等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。

推敲到拍照的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。

10 大摄影用光常识1.使用大面积光源光源面积越大，光线越柔和。

光源面积越小，光线则越硬。

宽阔的光源可以减少阴影，降低对比度，并淡化纹理。

而窄小、集中的光源则与之相反。

从宽阔的光源释放的光线会从多个角度照射到物体，并更可能填充阴影，从而更均匀的照亮整个场景。

技巧：将拍摄主体安排在一扇没有直射但十分明亮的大窗户前拍摄，窗户就可以当做一只零成本的柔光箱，也不用其他影棚设备。

2.光源越远，光线越柔和光源越近，光线越硬，光源越远，光线越柔和。

这有其根据：将一只灯移近，它照射的面积就会变小，光线也更集中；而把它移远，它照射的面积就会相对较大。

技巧：当在室内拍摄人物时，根据预想的效果将灯光移近人物或者远离人物可以更好地呈现人物，达到最佳拍摄效果。

3.扩散并柔化光线光线经过扩散效应后就更加柔和了，让光源更宽阔，即可让光线更柔和。

在户外拍摄时，当云彩飘到太阳前面时，光线造成的阴影就不那么明显了。

如果是雾气弥漫时，阴影就消失了。

云朵、阴天、雾气都可以扩散光线，将光线折射到各个方向上。

另外，多云和雾天时，整个天空可以看成自然界最大的柔光箱。

技巧：例如半透明的塑料片，白布等材料都可以用来柔化较硬的光线。

你可以在人造光源，例如闪光灯前用扩散器。

如果是在直射的太阳下，用一顶帐篷或者一块白布来柔化光源。

4.反射光线具有柔化效果用经过反射的柔化光线拍照。

把光线集中的光源经过反射后对着宽大、哑光的表面，例如墙壁、天花板或者哑光表面的反射板，这些表面不仅会反射光线还可以把光线散射到更宽的范围。

如果用反光板的亮面，光线在反射时仍会比较集中，最极端的例子就是镜子，它反射的光线会非常集中。

技巧：把一大张铝箔揉小再展开后，并包在纸板上，光面朝外。

它可以用作反光板，虽然柔光效果不及哑光白色反光板，但是能给人物填上闪亮的高光，并且效果很好。

5.光源距离越远，亮度衰减越大光源越远，光线衰减越大，打在人物上的光越暗。

根据物理学定律，光线衰减随距离的平方成反比，如果你把光源移到原来两倍远的距离上，那你就只能得到1/4 的光量了。

光与影的运用知识点总结一、光的运用1. 自然光自然光是最常见的摄影光源，可以分为日光、阴影和黄昏光等。

日光为白天拍摄提供了光线条件，具有强烈的明暗对比；阴影光则在阴天提供柔和的光线，适合拍摄人物与风景；黄昏光则给予了照片浪漫的氛围。

2. 人工光人工光包括室内灯光、闪光灯等，可以根据需要进行调节，对于摄影创作提供了更多的可能性。

室内灯光可以改变照片的氛围与色彩；闪光灯则可以在光线不足的情况下提供足够的亮度。

3. 光线的角度光线的角度可以影响照片的明暗与层次。

正面光会让被拍摄物体呈现出明亮的效果；侧面光则会产生阴影，增加照片的质感与立体感；逆光则会创造出剪影效果，增加照片的神秘感与层次感。

4. 光线的色温光线的色温也会影响照片的色彩。

白天的阳光呈现出冷色调，黄昏的余晖呈现出暖色调，室内灯光则根据灯泡的类型呈现出不同的色温效果。

摄影师可以根据需要选择合适的光线进行拍摄，以表达出照片所需的情感与意境。

二、影的运用1. 剪影效果剪影效果是利用对比明暗产生的黑白分明的影子效果。

可以通过逆光拍摄来产生剪影效果，将被拍摄物体的轮廓与形态凸显出来，增加照片的艺术感与神秘感。

2. 阴影效果阴影效果是利用光线与阴影的对比来突出被拍摄物体的质感与立体感。

可以通过侧面光或者局部遮光来产生阴影效果，让照片更加生动和立体。

3. 光绘效果光绘是一种利用慢门拍摄与手持光源进行创作的技术。

可以通过手持不同颜色的光源，在黑暗的环境下进行轨迹的绘制，拍摄出具有艺术感与动感的照片。

三、光与影的运用技巧1. 利用对比光与影的对比可以产生照片的层次与立体感。

适当的对比可以使照片更加生动和有趣，增加观赏性。

2. 利用补光在拍摄中使用反光板或者补光灯可以在光线不足的情况下提供足够的光亮，让被拍摄物体更加清晰和亮丽。

3. 利用定焦镜头定焦镜头可以创造出更丰富的光影效果，拍摄出更加艺术和生动的照片。

4. 利用白平衡白平衡的调节可以使照片的色彩更加准确，不同的白平衡设置可以产生不同的色彩效果，增加照片的表现力。

艺术摄影用光技巧艺术摄影用光技巧归纳在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

下面我为大家带来艺术摄影用光技巧，希望对您有所帮助！艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。

媒介促成了摄影自身的〃真实性〃，并通过照片的方式折射与表现出来。

在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。

摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。

摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔〃的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。