《西方美术史》课后习题
1.文艺复兴与中世纪的艺术差异
中世纪美术属于基督教美术，作为宗教信仰和神学的表达形式。不注重客观真实世界，强调客观精神世界，往往以夸张，变形，改变真实空间等手法来表现。人物形象呆板，充满了神学思想，缺乏科学性与自然性。
文艺复兴时期的艺术，强调人性崇高与身心的全面发展，重视世俗生活，崇尚科学，反对神学权威和封建特权。追求栩栩如生的视觉观感及人文主义的审美情趣。
2.乔托在艺术史上的意义
乔托是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。是主流西方绘画的创始人，就是因为他的作品摆脱了拜占庭艺术的程式，引进自然主义的新理想，开创性的使用透视法，创造出一种可信的绘画空间感。第一个注重表达人物情感的画家，把人从神学的铁牢里解放出来，请入造型艺术的殿堂。乔托的影响是不可估量的，首先是为佛罗伦萨的绘画带来了生机，然后又对马萨乔甚至达芬奇和米开朗基罗都有极大地启示。
3.马萨乔作品的开拓性意义
马萨乔对绘画做出了巨大贡献，以科学的探索精神将解剖学、透视学运用于绘画之中，能够准确地描绘出人物的比例和人体结构，并且利用明暗关系表现人物的体积。他开始了文艺复兴的探索，给后人开创了一个新的艺术革命。某种意义来说，马萨乔的画是欧洲绘画的重要基石。
4.多纳泰罗的雕塑魅力
多纳泰罗的雕塑作品主要取材于宗教故事，但反映出的人物个性和复杂的
内心世界具有浓郁的世俗性，生机盎然，极具人文主义艺术风格。其雕塑将人物表现成自主而又自信的、活生生的形象。代表作《圣乔治》、《大卫》、《加塔梅拉达骑马像》等。
5.波提切利的成就
波提切利以神话故事表现世俗情感为创作题材，其绘画特点：清新抒情的氛围，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的少女形象，富有韵律感的精巧线条。他的画作总是散发着迷人的人性的光辉，俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。
代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等
