审美体验名词解释

一、名词解释1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。

社会美又可分为人的形象美、在美、生产劳动美、社会变革美等方面。

2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。

3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。

它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。

4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。

它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。

美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。

美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。

2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有在矛盾性和不一致的生活现象。

3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。

其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。

1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。

这种审美属性或畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。

崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。

3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。

它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。

名词解释感兴：感兴是外感事物、内动情感而又情不可遏的特殊状态的产物。

诗意启蒙：不同于理性启蒙，是20世纪初到80年代以诗、艺术或审美手段去实现理性启蒙的意向。

审美媒介：是审美沟通活动中各种审美符码得以储存、传达或表现的物质器具与传播工具。

符码：依据一套规则编排成的被文化共同体所认可和接受的规则系统。

泛悲剧：泛悲剧是传统悲剧精神的宽泛化、日常化和世俗化的形态，带有日常世俗的悲哀苦情特点。

后情感主义：是指一种情感操控或虚拟形态，是指情感已经被自我和他者操纵成为柔和、机械、大量生产而又是压抑性的快适伦理。

强调当下的情感快适，是一种替代和虚拟的情感。

审美语境：是审美活动中发信人和收信人之间实现文本沟通的特定情境。

包括文本本身的“小语境”和生产和解读文本的社会“大语境”。

卡里斯马：:是指某种具有原创性、神圣性和感召力的特殊人物、符号等，它是文化中心价值体系赖以维系和巩固的巨大革命性力量。

文化压力：指由基本价值体系的冲突或失范而形成的迫使人们在符合系统中寻求化解的力量。

审美鉴赏：是指收信人对审美文本进行鉴别和赏析从而与发信人实现审美沟通的程，是审美主体将审美文本的意义具体化的过程。

审美传统：是由一定的审美创造与审美生产观念、审美作品、审美接受观念等在历史流传中积淀而成的价值体系。

简答：1.审美体验的特征：第一，原构性，是指审美体验具有原始建构的性质，这种原构性赋予美感以强度。

第二，历构性，是指审美体验具有历史建构的性质。

体验的历史建构包括两个方面：一是个人生活经验对精神的建构，二是历史文化对精神的建构。

审美体验的历构性使美感获得了深度。

第三，超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。

审美体验的超构性使美感获得了高度。

第四，预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。

审美体验的预构性使美感通往了人的远景。

2.中国现代审美体验的四种形态1.惊羡体验：现代中国人对于新的现代性景观的震惊与羡慕的体验。

体验是美学，尤其是艺术美学中的核心问题。

保罗·德曼就说过，美学的真正主题就是体验，是一种过程。

[1]艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。

没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。

审美体验是贯穿于创作、欣赏、消费及传播之始终的精神活动。

艺术创造活动总是以审美体验的启动为起始，但审美体验并不以艺术创作活动的完成为结束。

从阅读和鉴赏的意义上说，作为创作活动的终结和成果的作品，实际又成为一种新的审美体验的起始，或者说，又启动了新一轮的审美体验的可能性。

作品的艺术成就越高，它所生成和拓展的审美体验机会就越多，审美的空间就越广。

正因为此，对审美体验与艺术体验的本质的把握，已成为艺术美学的中心任务之一。

狄尔泰率先创立了一种历史的体验观和认识论的体验观。

他意欲凭借反思性和内在存在，即通过福柯所谓重构历史的同一感的方式，从心理层面来定义体验的概念，并企图从历史的所与这种独特的方式出发，从认识论角度为历史世界的阐释提供辩护。

沿着这样的思路，狄尔泰又创造了“意义的统一体”概念，进一步明确了体验的内涵。

在他看来，我们在精神科学中所遇到的意义构成物，很有可能被追溯到意识中所与物的原始的统一体中，这个原始的统一体已不再包含陌生性的、对象性的和需要解释的东西。

这个统一体就是体验统一体，同时也是意义统一体。

[3]狄尔泰的所谓体验统一体，是意识与所与物的真实统一的融合状态，从某种意义上说，它是一种抵制机械论模式的、有机的生命概念。

因为，“生命对于狄尔泰来说，完全意味着创造性。

由于生命客观化于意义构成物中，因而一切对意义的理解，就是…一种返回，即由生命的客观化物返回到它们由之产生的富有生气的生命性中‟”。

正是在这种所谓“返回”生命的生命性的意义上，或再度从文化产物中回归与感受生命本原的意义上，体验概念构成了对客体的一切知识的认识论基础。

[4]体验在现象学那里具有同样的认识论功能。

《美学与美育》课程总复习一、课程的特点１．对学科的界定。

本课程从马克思主义原理出发，把美学规定为研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科，而不是像以往那样把美学规定为与自然科学实质相同的“科学”，或者同语反复地将美学的对象规定为“审美关系”或“审美价值”等。

在马克思主义社会实践观的基点上，对西方19世纪末期以来发生的“语言论转向”以来的文化符号学－语言学观点加以改造，形成新的“符号实践”观点，并把这个基本观点贯串到对美、审美、艺术和美育等过程的论述之中。

２．将审美文化形态纳入课程内容框架之中。

３．在讨论形式美时，吸收了学术界的有关新成果，突出不同文化传统在形式美选择中的作用。

４．其它应注意的地方。

如对艺术美的分类及特点作了较以往更清晰而实用的界说；借鉴心理学研究成果，从青少年“认同”角度考察美育的地位和功能等。

二、一些重要的基本概念基本观点是“符号实践”的观点。

美学。

美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。

美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。

美学的定义可以这样来描述：美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。

它的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展。

美。

美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。

美的基本特征是符号性、无功利性、形象性、感染性。

自然美。

自然美指人所生存于其中的自然界事物的美。

自然美具有自然性、形式性和变易性特征。

自然美是一种美的形态，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。

艺术和艺术美。

艺术是由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的生命符号。

艺术美是一种美的形态，是指人类创造的艺术的美，是艺术符号系统所显现的具有生命活力的活的形象。

艺术美的特征在于形式与意蕴的统一，创造与规范的统一，个体与社会的统一。

美感。

美感来自于人类的符号实践，是在主体与对象互动中产生的、由感性力量超越心理结构所带来的精神愉悦，美感是人的自由的象征性实现。

美学名词解释自律性：指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

审美体验：就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

原型理论：荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。

原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

抽象：是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

意境：主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

娱乐说：可分为“自娱”和“娱人”两个方面。

艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。

同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。

美学关系：是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

美：指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

丑：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

焦虑说：是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

化育：主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。

通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。

选择题、填空题1、鲍姆嘉通（美学之父）1735年《诗的哲学默想录》1750年《美学》2、费希纳提出“自下而上”的心理学经验美学模式。

（第一个明确确立美学的人是费希纳）3、人的本质力量对象化是马克思提出来的。

4、形式美原则中最基本普遍的——对称与拼合5、充实之味美（优美）光辉之味大（崇高）这句话的美指的是——崇高、壮美6、什么东西包含自恋情绪、嘲讽、享乐——酷7、寓教于乐的第一个提出者——贺拉斯8、不属于美学学科性质的是——心理学学科9、审美心理要素：感觉、知觉、想象、情感、领悟P58①感觉：清辉玉臂寒=通感②知觉：“春风又绿江南岸（感光）”的绿是色采实感，知觉选择性p61③想象：接近想象、类比想象、对照想象。

接近想象：陆游《游园》：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾经是惊鸿照影来。

”类比想象：“江作青罗带，山如碧玉簪。

”④情感：“登山则情满于山，观海则意溢于海。

”情感的积极主动扩散、包容的运动性。

⑤领悟：顿悟10、形式美的构成要素：色、形、声、质、味11、人的本质力量对象化是马克思提出来的。

12、古希腊的惨剧通常是——命运惨剧13、亚里士多德第一个根据儿童身心的自然发展顺序确定了教育年龄的分期：出生到7岁为第一期:；7至14岁(青春发育期)为第二期；发育期到21岁为第三期。

这种分期对于教育的意义在于，实施美育必须考虑到儿童和青少年的年龄特征。

14、夸美纽斯重视以绘画、音乐训练感觉、想象力、记忆力及相关的器官，特别重视以美育来发展学生的感觉。

“共通的感觉”。

15、席勒的《美育书简》正式提出“美育”概念，历史上第一部以美育为研究对象的理论著作，是美育理论形成独立体现的标志，被称为“第一部美育的宣言书”。

把人性划分为两个部份：不变的人格和变动的状态。

人格相当于理性或者形式，状态相当于感性或者内容，第三种冲动：游戏冲动。

美育是人类实现自由的根本途径。

16、梁启超是中国最早引进西方美学并将其与中国传统美学思想结合起来的尝试者，也是近代中国美育思想的开启者，首次在中国提出趣味教育。

1.文艺心理学:文艺心理学是一门运用心理学和文艺学的跨学科方法来研究古今中外的文艺活动和文艺现象的重要学科。

其研究对象是审美主体在各种审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受中的心理机制。

它主要关注文艺家在文学创作中的心理运演过程；文艺作品中的心理蕴涵；文艺接受中的心理规律；以及文艺心理与社会心理的关系等一系列课题。

普通心理学：普通心理学是研究心理学基本原理和心理现象一般规律的心理学分支。

普通心理学是研究正常成人的心理过程和个性心理特征的一般规律的学科，是心理学最基本、最重要的基础研究。

2.心理活动：心理,也叫精神是一个人从出生后所表现出来的大脑的生理活动功能。

人的心理现象是宇宙间最复杂、最奥妙的现象之一，这种复杂的心理现象所进行的一系列的有规律的活动，称为心理活动。

3.审美体验：审美体验是一个宽泛的文艺美学的概念，它是艺术家在以审美为目的的前提下所孕育的体验，其中包括情感、思想、认识、感受等成份。

是主体凭借感受审美形式时的独特感受，在审美活动中价值创造、实现和人生新体验获得的过程，也是客体对象的意义、属性及与其他事物联系的扩展、深化过程。

审美体验表现出人们对生命意蕴和魅力的自觉追求、为获得更丰富的精神满足与享受的努力，是主动关心自己的生存状态的一种积极的生存态度。

4.审美心理机制：在审美的过程中，人的心理活动不是单一的，而是相当复杂的综合反映，是大脑整体功能的发挥，其感觉、思考、理解、想象是此起彼伏、相互联系、互相促进而形成心理机制。

5.审美阈原则：要求审美客体对审美主体的刺激在它能够使主体产生快乐或痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。

6.唤醒理论：这是英国行为主义心理学家贝里尼提出的。

贝里尼在对人的感觉经验进行考察时发现，人对新奇的刺激的感觉，是随着刺激的重复出现和历时的长短而展开的，刺激重复得越多，时间越长，感知表象的新奇性就会逐渐降低。

人在审美活动中获得的愉悦是由这样两种“唤醒”引起的：一种是“渐进性”唤醒，即审美情感的紧张度是随着感知和接受的过程而逐步增加的，最后到达度的临界点产生愉悦体验。

艺术学概论复习资料名词解释：1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。

2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。

主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。

4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。

2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

6、中国画：简称“国画”。

是东方绘画体系的主流。

其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。

三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。

四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

美学试题及答案一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，20分)1、王国维在《人间词语》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之”。

与这段话最切近的美论是、D．A．美在形式B．美在关系C．美在生活D．美在距离2、标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是CA．柏拉图《大希庇阿斯篇》B．维柯《新科学》C．鲍姆加通《美学》D．黑格尔《美学》3、美感产生于 DA．游戏B．摹仿C．巫术D．社会实践4、“爱美是人的天性”的说法出自 CA．席勒B．柏拉图C．亚里土多德D．尼采5、美感开始于CA．异性的吸引B．游戏的冲动C．工具的制造和使用D．祭招的崇拜6、中国古代把“艺”解释为各种操作的本领与技能，这说明艺术品是一种CA．精神产品B．物质产品C．人工制品D．自然物7、下列不属于美育特点的是BA．感性B．感染性C．愉悦性D．规范性8、“以美育代宗教”的主张的提出者是DA．王国维B．蔡元培C．李大钊D．李泽厚9、朱自清的《绿》所描绘的梅雨潭：“她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；……”所表现出的风格是AA．优美B．悲壮C．滑稽D．崇高10、下列学说不属于中国古典学的是DA．言志说B．心生说C．缘情说D．表现说11、从艺术起源的角度界定艺术的学说是( C)A.符号说B.表现说C.游戏说D.教化说12、下列美学家中不主张模仿说的是(D )A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.席勒13、最重要的审美途径是( D)A.自然B.社会C.人生D.艺术14、美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是( A)A.毕达哥拉斯B.苏格拉底C.柏拉图D.亚里士多德15、陶渊明认为，欣赏自然美景时“此中有真意，欲辨已忘言”。

这指的是( )A.审美的非功利性B.审美的非自觉性C.审美的具象性D.审美的个性16、“环肥燕瘦”十分生动地说明了审美现象具有(A )A.历史性B.民族性C.阶级性D.地域性17、美的本质问题的核心是(A )A.人的本质与美的本质之间的关系问题B.审美主体与审美对象之间的关系问题C.人类审美感官与世界历史的关系问题D.事物审美属性如何在实践中生成的问题18、西方第一部关于美育的专著是(C)A.《论美书简》B.《判断力批判》C.《审美教育书简》D.《美学》19、人类审美意识赖以产生的根本原因是( A)A.人类的生产劳动B.人类自觉的精神活动C.人类社会的分工D.人类独具的运用语言的能力20、明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者成为美学范畴的美学家是(D )A.毕达哥拉斯B.爱迪生C.托马斯·班纳特D.博克二、填空题(本大题共14小题，每小空1分，共20分)1、人生的基本活动模式有认知、和伦理。

《美学概论》形成性考核作业及答案形成性考核(一一、填空题1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。

2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。

3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。

4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。

5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。

6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。

二、名词解释1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。

2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。

3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。

4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。

三、判断正误并简要说明理由:1.“美在于客观形式”。

答:此观点错误。

这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。

因为美是人类生产劳动实践的产物。

在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。

2.“美在于人的自然生理—心理基础”。

答:此观点错误。

这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。

四、简答题:1.简述黑格尔关于美的基本观点。

(1从内容与形式的辨证统一考察美;(2从历史主义方法出发去考察美的本质(3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。

名词解释：美感：指的是审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态。

它体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向，在一定程度上是主体社会性的显示，具有强烈的社会性。

审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异与日常生活经验的特殊心境。

惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

正是在主客体的这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美向往。

审美体验：就是主体在具体活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

荒诞：源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒诞不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

对比联想：是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式，它主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。

移情说：是主观论者对于情感活动的本质特征及其产生根源的观点，它的主要内容是审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。

审美态度：就是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。

主体是否具有这样一种态度是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。

集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出的。

集体无意识是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

艺术家正是在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

审美实践名词解释1. 审美的定义与背景审美，是指人们对美的感受、评价和创造能力。

它是一种主观的体验，通过对艺术、自然景观、设计等事物的感知与思考而产生。

审美既是一种视觉上的享受，也包括听觉、嗅觉、味觉等多种感官的参与。

审美作为一个概念在哲学、心理学和艺术领域都有广泛的研究。

不同文化和个体对审美的理解和追求也存在差异。

人们对于什么是美以及如何鉴赏美有着不同的看法。

2. 审美实践的含义审美实践是指通过具体行动来进行审美活动和实现审美目标。

它包括了艺术创作、艺术欣赏以及个人审美修养等方面。

在艺术创作中，艺术家通过表现自己对世界、生活和情感等方面的理解与表达，将自己内心深处所感受到的美转化为作品。

这些作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，通过艺术家的审美实践，使观众能够感受到艺术作品所传递的美的力量。

在艺术欣赏中，观众通过欣赏艺术作品来获得审美的乐趣。

他们对作品的美感受与解读也是一种审美实践。

观众可以通过对作品形式、内容、情感等方面的理解与思考，加深对艺术的认识与欣赏。

个人审美修养是指个体通过学习和培养自己的审美能力和素养。

这包括了对不同艺术形式和风格的了解、对作品进行批判性思考和评价以及提升自己创造性表达能力等方面。

个人审美修养是一个长期积累与提升的过程，可以通过学习专业知识、参观展览与演出、参加讨论与交流等方式进行。

3. 审美实践与个体发展审美实践对于个体发展具有重要意义。

通过参与各种形式的艺术活动和文化体验，个体可以培养自己独特的审美眼光和鉴赏能力。

首先，审美实践有助于个体的情感与情绪表达。

通过艺术创作和欣赏，个体可以将内心的情感转化为具象的形式。

这种表达方式不仅能够帮助个体更好地理解和处理自己的情绪，还能够激发他人对作品的共鸣与理解。

其次，审美实践有助于培养个体的观察力和思考能力。

通过对艺术作品进行观察和思考，个体可以学会从不同角度去看待世界和事物。

这种批判性思考能力对于解决问题、培养创造力以及拓宽视野都具有积极的促进作用。