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教育部出台新政策促进艺术教育发展随着社会的快速发展和人们对多元化教育需求的不断增长，艺术教育逐渐成为一个备受关注的领域。
为了加强和促进艺术教育的发展，教育部最近出台了一系列新政策。
本文将从政策内容、实施策略以及对艺术教育发展的影响等方面进行论述。
1. 政策内容教育部出台的新政策旨在推动艺术教育的全面发展，提高艺术教育的质量和水平。
该政策涵盖了以下几个方面的内容。
首先，政策鼓励学校加强艺术课程设置，推动学生的整体素养提升。
各高校和中小学可以根据自身实际情况，增加艺术类课程的开设，并针对不同年龄段的学生，提供丰富多彩的艺术教育内容。
其次，政策鼓励增加艺术教育专业师资力量。
教育部将通过各种渠道和途径，提高艺术教育师资队伍的数量和质量，并加大对已有教师的培养和培训力度，以保证艺术教育的教学水平和教育质量。
另外，政策还鼓励学校与社会艺术资源的合作。
学校可以与艺术院校、文化机构等合作，充分利用社会上的艺术资源，组织丰富多样的学术交流和实践活动，以提高学生的艺术素养和创造力。
最后，政策强调加强艺术教育的评价体系建设。
教育部将制定相关的评价标准和指标体系，对学校的艺术教育质量进行评估和监测，以促进艺术教育的不断提升和改进。
2. 实施策略为了有效贯彻新政策，教育部提出了一系列实施策略。
首先，教育部将加大对艺术教育的宣传力度，提高公众对艺术教育的认知度和重视程度。
通过举办各种艺术教育活动和宣传推广，让更多的人了解、参与和支持艺术教育。
其次，教育部将加强对艺术教育专业的培训和教育力度。
通过组织各类培训班、研讨会等活动，提高艺术教育专业师资的教学水平和专业素养。
另外，教育部将建立健全艺术教育的组织机制和管理制度。
成立相关专门机构，负责艺术教育的规划、协调和管理工作，推动艺术教育的长期发展。
最后，教育部将促进艺术教育与其他学科的结合。
鼓励学校开展跨学科的教育实践，提供艺术与科学、艺术与技术等融合的课程，培养学生的创新思维和综合素质。
艺术是否应该受到政府资助的辩论辩题正方，艺术应该受到政府资助。
首先，艺术是一个国家文化软实力的重要组成部分，政府资助艺术可以提升国家形象和文化影响力。
正如英国作家奥斯卡·王尔德曾经说过，“艺术是社会的镜子”，艺术作品可以反映出一个国家的文化内涵和精神风貌，政府资助艺术就是在为国家文化软实力的提升做出贡献。
其次，艺术对于社会的发展和进步具有重要意义，政府资助艺术可以促进艺术创作和传播。
艺术作为一种精神文化产品，不同于商品交换，往往需要一定的资金支持才能得以产生和传播。
政府资助可以帮助艺术家们进行创作，同时也可以支持艺术作品的展览和演出，推动艺术事业的发展。
最后，艺术对于人们的精神生活和心灵寄托具有重要意义，政府资助艺术可以保障人民的文化权益。
正如美国总统肯尼迪曾经说过，“艺术是我们民族的灵魂”，政府应该为人民提供艺术享受的机会和条件，保障人们的文化权益，这也是政府资助艺术的重要意义所在。
综上所述，政府资助艺术是非常必要和重要的，它可以提升国家形象和文化软实力，促进艺术创作和传播，保障人民的文化权益。
因此，艺术应该受到政府资助。
反方，艺术不应该受到政府资助。
首先，政府资助艺术可能会导致政府对艺术内容进行干预和控制，限制艺术家的创作自由。
艺术作为一种精神文化产品，应该受到自由的创作和表达，政府资助可能会给政府以过多的权力，导致对艺术内容进行干预和控制，这是对艺术创作自由的侵犯。
其次，政府资助艺术可能会导致资源分配不公，造成社会资源浪费。
政府资助是通过纳税人的钱来支持艺术事业的，而不是所有纳税人都对艺术感兴趣，因此政府资助可能会导致资源分配不公，造成社会资源浪费，这是对纳税人权益的侵犯。
最后，政府资助艺术可能会使艺术家丧失市场竞争意识，导致艺术市场失衡。
政府资助可能会使艺术家们丧失了在市场上竞争的动力，导致艺术市场失衡，这对于艺术事业的健康发展是不利的。
综上所述，政府资助艺术可能会导致政府对艺术内容进行干预和控制，资源分配不公，艺术市场失衡等问题，因此艺术不应该受到政府资助。
提高文化艺术教育和文化产业发展的政策建议近年来，文化艺术教育和文化产业发展备受关注。
作为促进国家文化软实力的重要途径，文化艺术教育和文化产业具有重要的经济和社会意义。
然而，当前仍存在一些问题和挑战。
为了更好地促进文化艺术教育和文化产业的发展，提出以下几点政策建议。
一、提高文化艺术教育质量文化艺术教育是培养艺术人才和提升民众审美素养的基础。
要提高文化艺术教育质量，政府应该加大对文化艺术学校和机构的支持力度，增加专业师资队伍，提升教学设施和器材的水平。
同时，鼓励学校与艺术家、文化机构等合作，组织艺术家进校园，为学生提供更广阔的学习机会和实践经验。
二、加强文化艺术教育普及为了让更多的人受益于文化艺术教育，政府应该加大对文化艺术教育普及的力度。
加强基础教育阶段的文化艺术课程设置，提高艺术教育的普及率。
此外，通过增加文化艺术活动的举办和宣传，引导公众参与文化艺术教育活动，提高整个社会的艺术素养。
三、改革文化产业发展政策文化产业是重要的经济增长点和就业创造者。
为了促进文化产业的发展，政府应该加强政策引导，优化文化产业税收政策，减少行业壁垒，鼓励文化企业创新发展。
此外，要注重培养和吸引人才，提供优质的人才培训和创业支持，提升文化企业的核心竞争力。
四、加强文化创意产业研发与合作文化创意产业是文化产业的重要组成部分，也是推动文化产业创新和发展的重要力量。
政府应该鼓励文化创意产业的研发与合作，支持文化创意企业与科研机构、高校等开展深度合作，促进文化创意产品的研发和市场化推广。
同时，要加强版权保护，为文化创意产业提供良好的发展环境。
五、培育文化艺术市场文化艺术市场是文化产业健康发展的重要推动力。
政府应该加强艺术市场监管，规范市场秩序，减少市场不合理行为。
同时，鼓励文化艺术活动的开展，丰富艺术市场供给，提高消费者对文化艺术产品的认知和需求。
此外，加强文化艺术市场的国际交流合作，提升国内文化艺术产品的国际竞争力。
六、加强文化艺术教育与文化产业的协同发展文化艺术教育与文化产业是相互依存、相互促进的。
艺术教育发展政策解读艺术教育在培养学生的创造力、审美能力和综合素养方面起着重要作用。
为了促进艺术教育的发展，政府出台了一系列相关政策，并不断完善和调整这些政策。
本文将对艺术教育发展政策进行解读，以期更好地了解政策落实情况和其对教育实践的影响。
一、健全艺术教育课程体系艺术教育政策的重要目标之一是构建健全的艺术教育课程体系。
政府通过对学校、教师和教材的支持与扶持，致力于提高艺术教育课程的质量和实用性。
在现行政策的指导下，各级学校纷纷加大艺术教育的投入，增设更多的艺术类课程，并加强对艺术教师的培训与评价。
艺术教育课程体系的完善将有助于培养学生的艺术素养和创新能力。
二、促进校园艺术活动开展政府在艺术教育发展政策中明确提出要鼓励学校开展丰富多彩的校园艺术活动。
校园艺术活动不仅可以拓展学生的艺术视野，丰富学校文化生活，还可以提升学生的综合能力和艺术修养。
为了落实这一政策，学校应着重发展学生艺术社团和艺术团队，组织各类艺术节、比赛和表演活动。
同时，政府部门也需要加大对校园艺术活动的资金和设施保障力度，确保学校能够顺利开展各项活动。
三、推进艺术教育与专业艺术培训的结合艺术教育政策还鼓励学校与专业艺术培训机构合作，推进艺术教育与专业艺术培训的结合。
通过与艺术院校、文化机构等合作，学校可以为学生提供更广阔的学习和发展空间。
政府在政策中明确规定要加强对专业艺术培训机构的指导和管理，确保其合法合规运营，同时为合作学校提供必要的支持和帮助。
艺术教育与专业艺术培训的结合将有助于提高学生的专业水平和创作能力。
四、加强艺术教师队伍建设艺术教育的发展需要具备高水平专业素养和教学经验的艺术教师。
因此，政府制定了一系列政策来加强艺术教师队伍的建设。
政府部门通过提供专项奖励、持续培训和评优评先等措施，鼓励和引导优秀人才从事艺术教育事业。
此外，政府还推出了多种鼓励政策，以提高艺术教师的社会地位和待遇。
同时，政府还致力于提高艺术教师的职业发展空间和晋升途径，为他们提供更多的晋升机会和科研支持。
国家对艺术教育的文件艺术教育在任何国家都是一个重要的议题，因为它对青少年的全面发展具有重要的作用。
艺术教育不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还可以帮助他们发展个人兴趣、提高学习效率、增强自信心和团队合作能力。
因此，国家对艺术教育的重视程度是非常高的，政府出台了一系列相关文件来规范和支持艺术教育的发展。
本文将分析国家对艺术教育的文件内容以及对艺术教育的政策支持。
一、艺术教育的重要性1.艺术教育对个人发展的重要性艺术教育是学生全面发展的重要组成部分。
通过参与音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术活动，学生可以培养自己的审美情趣和创造力，提高对世界的认知和理解，同时也可以锻炼学生的意志和情感，培养学生的礼仪和修养，使他们在面对社会时更加自信和从容。
2.艺术教育对社会的重要性艺术教育对社会的发展也有积极的作用。
一方面，艺术教育可以提高学生的学习效率和创造力，有助于推动科技创新和经济发展；另一方面，艺术教育也可以促进社会和谐，提高国民素质，培养有良好文化素养的市民。
二、国家对艺术教育的政策支持1.颁布艺术教育法为了规范和促进艺术教育的发展，国家颁布了艺术教育法，明确了对艺术教育的支持和保障。
该法案规定了学校和社会组织应当开设艺术教育课程，并为学生提供必要的艺术教育资源。
法案还规定了对艺术教育工作者的资格认定和培训机制。
2.制定艺术教育课程标准为了提高艺术教育的质量，国家制定了艺术教育课程标准，明确了各个学段的艺术教育内容和教学目标。
这些课程标准不仅覆盖了音乐、舞蹈、戏剧、文学等传统艺术形式，还加入了新兴的数字艺术和多媒体艺术内容，以适应时代的发展。
3.加大艺术教育投入国家对艺术教育的政策支持并不仅仅停留在口头上，而是以财政支持的形式进行实质性的投入。
政府每年都会拨款支持学校和社会组织开展艺术教育活动，提供艺术教育设施和教材的购买，以及艺术教育工作者的培训和薪酬保障。
相信这些投入将有力地支持艺术教育事业的发展，提高艺术教育的普及率和质量。
文化政策与艺术支持政策的比较分析引言文化政策和艺术支持政策是各国政府为促进文化艺术发展而实施的重要手段。
本文将对文化政策和艺术支持政策进行比较分析，探讨它们的异同和作用。
文化政策文化政策是指国家在文化领域进行的一系列政策和措施。
其目的是保护、促进和传承国家的文化遗产，推动文化创意产业的发展，提高文化影响力和软实力。
文化政策通常包括文化遗产保护、文化交流与合作、文化产业支持等方面。
文化政策的重要性在于它可以保护国家的独特文化传统和身份认同。
通过保护传统文化、遗产建筑和民俗惯，文化政策可以帮助人们更好地了解和传承国家的历史和文化。
此外，通过推动文化创意产业的发展，文化政策还可以创造就业机会，促进经济增长。
艺术支持政策艺术支持政策是指国家为艺术家和艺术机构提供的各种政策和资源支持。
其目的是鼓励和支持艺术创作和表演，培养艺术人才，提高艺术品质和创新水平。
艺术支持政策通常包括艺术奖励、艺术补贴、艺术教育等方面。
艺术支持政策的重要性在于它可以促进艺术的繁荣和创新。
通过提供资金支持和奖励机制，艺术支持政策可以鼓励艺术家进行创作和表演，推动艺术品质的提高。
艺术教育方面的支持措施，则可以培养更多的艺术人才，促进艺术发展的可持续性。
异同与作用文化政策和艺术支持政策在目标和手段上存在一定的异同。
- 目标：文化政策的目标更加综合和广泛，旨在保护和传承国家的文化遗产，提高文化影响力。
艺术支持政策的目标更加专注于促进艺术创作和表演，培养艺术人才。
- 手段：文化政策的手段包括法律法规、政府支持、公共投资等。
艺术支持政策的手段包括奖励机制、资金支持、艺术教育等。
然而，文化政策和艺术支持政策是相辅相成的，在实践中互相促进和补充：- 文化政策是艺术支持政策的基础。
没有良好的文化环境和传统基础，艺术支持政策很难取得良好的效果。
- 艺术支持政策是文化政策的重要组成部分。
艺术作品和表演是文化的重要表达方式，艺术家和艺术机构是文化的重要创造者和传播者。
英国人才政策摘要：一、引言1.英国人才政策的背景2.文章目的与结构二、英国人才政策的核心内容1.优秀人才培养与选拔2.人才引进策略3.人才激励与保留措施三、英国人才政策的实施与成效1.政策落地过程2.成效评估与优化四、我国借鉴英国人才政策的启示1.人才培养体系完善2.创新人才引进模式3.营造良好的人才发展环境五、结论1.英国人才政策的特点与优势2.对我国人才政策的启示与借鉴意义正文：一、引言随着全球化的深入发展，国家之间的竞争已逐渐演变为人才的竞争。
英国作为世界上最先实现工业革命的国家，其人才政策在很大程度上为其经济社会发展提供了强大的人力资源支撑。
本文将从英国人才政策的背景、核心内容、实施与成效等方面进行分析，以期为我国人才政策的发展提供借鉴意义。
二、英国人才政策的核心内容1.优秀人才培养与选拔英国政府高度重视优秀人才的培养与选拔，通过完善教育体系、实施奖学金制度、设立荣誉学位等方式，激励更多年轻人投身于国家战略发展所需的关键领域。
此外，英国还采用严格的选拔机制，确保人才队伍的素质和能力。
2.人才引进策略英国政府积极引进国际优秀人才，通过简化签证政策、提供优厚待遇、打造国际创新平台等方式，吸引全球高端人才为英国经济社会发展服务。
3.人才激励与保留措施英国政府制定了一系列人才激励与保留措施，如提高工资待遇、提供职业晋升空间、加强福利待遇等，旨在激发人才的工作积极性和创新潜能。
三、英国人才政策的实施与成效1.政策落地过程英国政府通过制定详细的政策措施，明确各部门职责，将人才政策落实到具体工作中。
同时，加强对政策实施过程的监督与评估，确保政策的有效执行。
2.成效评估与优化英国政府定期对人才政策进行成效评估，根据评估结果对政策进行调整与优化，以实现人才政策的持续发展。
四、我国借鉴英国人才政策的启示1.人才培养体系完善我国应借鉴英国经验，完善人才培养体系，加强对关键领域人才的培养与选拔。
2.创新人才引进模式我国应在简化签证政策、提高待遇等方面加大改革力度，创新人才引进模式，吸引全球优秀人才。
2024年艺术热门趋势：各省艺术教育的最新政策摘要本文档旨在概述2024年中国各省艺术教育的最新政策，以及这些政策如何影响艺术教育的未来趋势。
本文档将重点关注政策更新、教育资源、课程设置、评价体系以及艺术实践活动等方面的内容，为艺术教育工作者、学生及家长提供参考。
1. 政策更新1.1 国家政策- 《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》：明确新时代学校美育工作的总体要求、主要任务和保障措施，强调艺术教育在培育和践行社会主义核心价值观中的重要作用。
- 《普通高中美术课程标准（2017年版）》：强调学科核心素养，提出以美术学科为基础，融合文学、哲学、历史等学科的知识与技能。
1.2 地方政策- 各省根据国家政策，结合本地区实际情况，出台相应的地方性政策，推动艺术教育的发展。
例如，一些省份将艺术教育纳入中考、高考科目，以提高学生对艺术教育的重视程度。
2. 教育资源2.1 师资力量- 加强艺术教师队伍建设，提高教师待遇，鼓励高水平艺术教师跨地区、跨学校流动。
- 开展艺术教师培训，提高教师教育教学水平，提升教师的艺术教育理念和教学方法。
2.2 设施设备- 加大对学校艺术教育设施设备的投入，提高学校艺术教育条件，保障艺术教育质量。
- 鼓励学校与校外艺术场馆、艺术团体、艺术家等合作，共享艺术教育资源。
3. 课程设置3.1 课程体系- 构建层次清晰、结构合理、富有特色的艺术课程体系，注重培养学生的艺术素养和审美能力。
- 融入地域文化特色，开发具有本地区优势和特色的艺术课程。
3.2 教学内容- 更学内容，关注时代发展，反映社会主义核心价值观，培养学生正确的审美观念。
- 结合现代信息技术，开发多元化的艺术教学资源，提高艺术教育的趣味性和互动性。
4. 评价体系- 完善艺术教育评价体系，注重过程性评价和综合素质评价，全面客观地反映学生的艺术素养。
- 探索利用人工智能、大数据等现代技术手段，提高艺术教育评价的准确性和科学性。
英国文化产业政策
英国文化产业政策是英国政府为了促进文化产业的发展而采取的一系列政策措施。
这些政策目的是支持和保护文化产业，提高其在经济中的地位，增加就业机会，促进创意经济的增长。
具体的政策措施包括：
1. 文化产业金融支援：政府通过提供贷款、投资和担保等金融支援，帮助文化产业企业融资和扩大规模。
2. 创意产业孵化计划：政府设立孵化器，为新兴文化产业企业提供场地、资源和指导，帮助他们快速成长。
3. 知识产权保护：政府加强对文化产业知识产权的保护，打击盗版和侵权行为，维护企业和个人的合法权益。
4. 文化产业人才培养：政府通过提供教育和培训，培养专业人才，提高文化产业的整体素质和竞争力。
5. 文化旅游推广：政府通过宣传和推广英国的文化遗产和文化活动，吸引更多的游客来英国旅游，促进文化产业和旅游业的发展。
6. 地方政府支持：政府鼓励地方政府开展文化产业发展计划，为本地区的文化企业提供支持和优惠政策，推动地方文化经济的蓬勃发展。
总体来说，英国政府通过一系列政策和措施，致力于提升文化产业的发展水平和影响力，促进文化经济的繁荣和社会进步。
英国文化政策演变及现状作者：李悦来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：目前，我国对英国的文化政策研究多集中于"一臂之距"原则和文化创意产业集聚效应等，对其政策演变及历史发展仍然缺乏了解。
正所谓知其然，方知其所以然，只有对其政策演变的逻辑规律进行研究，才能总结其文化艺术事业的成功与失败之处，以期给我国艺术发展提供借鉴。
关键词：英国文化政策艺术政策历史现状启示英国的全称是大不列颠及北爱尔兰联合王国，而大不列颠是由英格兰、威尔斯和苏格兰三个地区共同组成。
英国的这四个地区都有他们特有的文化和历史，本文将主要针对大不列颠，尤其是英格兰的艺术文化政策进行探讨分析。
一、二战后至20世纪80年代英国文化政策概览英国现行的艺术赞助体系萌芽于上世纪40年代，当时的国际社会对于政府是否应该赞助艺术开始出现了广泛的讨论，争论的焦点在于政府是否会影响艺术的自由表达。
随着问题的热议，英国出现了第一个支持艺术的国家机构——鼓励音乐和艺术委员会（Council for the Encouragement of Music and the Arts）。
这个基金会由慈善捐助和政府拨款构成，最终由著名经济学者约翰·凯恩斯担任主席，他对艺术赞助的看法很大程度上帮助基金会于1946年加入大不列颠艺术理事会。
大不列颠艺术理事会也是世界上第一个艺术中介机构，采取与政府保持“一臂之距”的政策支持艺术发展。
艺术理事会在1945-1946年度得到政府23.5万英镑的资助，十年后，政府资助已经提升至82万英镑（1955-1956年度）。
理事会最初负责给艺术家和艺术机构拨款，并鼓励和帮助艺术发展。
后来，该机构削减了对某些艺术门类的拨款，继续大力支持艺术展览的巡回和“属于每个人的歌剧”（Opera for all）巡演项目。
虽然有许多章程规定理事会在运营过程中不要定义“艺术”，但在经过20年的发展后，艺术理事会赞助的艺术形式仍然很有限。
据了解，英国是全球艺术活动最活跃、最富创意的国家之一。
究其原因，很重要的一点是英国着眼未来与全球化竞争环境，关注时代中不断涌现的新技术，审视、挖掘创造力与新技术媒体的结合可能对学生带来的影响，对学生创新力、批判能力和文化理解力的培养高度重视。
正是因为充分意识到艺术教育与发展经济、创意人才的关系，英伦政府由上自下推行的若干艺术教育与创造力培养的政策，在今天看来极具借鉴意义。
大中小学衔接有序的艺术教育体系
你可能想象不到，在英国1至9年级的九门基础课程中，竟有三门学科与艺术相关。
360教育集团介绍说，英国现行艺术教育课程标准以1999年颁布的新国家课程为基础，随着时代的发展经历着不断的变革、调整与实践。
在最新一轮的课程改革中，2014年出台的《英国国家课程框架文件》（简称《框架文件》），明确了相当于中国小学一年级到初中三年级阶段的学科设置，从小学至初中一以贯之的9门基础课程分别是：艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语、地理、历史、音乐和体育。
我们能够清晰地看到，艺术类课程占基础课程总量的三分之一，除了与我国相似的音乐课外，英国没有“美术课”的课程设置，取而代之的是《艺术与设计》和《设计与技术》课程。
其中，《艺术与设计》这门课程要求学生通过知识与技能的体验与学习，创造工艺设计艺术作品，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面。
《设计与技术》课程则更强调实践性，旨在培养学生的创新能力和想象力，主要指导学生就过去和现在的设计与技术及其对生活的影响进行批判性评价，并帮助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产品，以解决现实生活中的各种问题。
英国政府认为，高质量的《设计与技术》课程的开设，可以帮助学生发展创意，运用一定的实用技能，学习制作与设计高品质产品的原型，自信地参与日益技术化的世界，这对国家的文化、财富与繁荣都将会产生重要影响。
在这样的课程中，学校根据学生不同的年龄段，与社区、企业、博物馆、文化行业有效联系与配合，将课堂从校内拓展到校外，让学生在真正的动手实践中接触到绘图、模板、切割、焊接、电路等各项实际生活中需要具备的技能，了解机械、纺织、建筑等多方面的基础材料和审美特质，掌握通过计算机进行艺术设计的基本方法，学习领域涉及能源、农业、食品、建筑、园艺、时尚等多个领域。
值得一提的是，《框架文件》甚至将“烹饪与营养学”也作为独立的一部分纳入到了基础教育阶段的《艺术与设计》课程中去，认为烹饪是人类发挥创造力的伟大体现之一，健康的饮食和烹饪技能能够让学生在当今及日后更好的生活。
这也充分反映了教育服务于生活的理念。
到了高中阶段，艺术课程成为选修，除了基础教育阶段的三门必修课程外，艺术领域进一步扩展，《艺术》（包括艺术与设计、音乐、舞蹈、戏剧、新媒体艺术）与《设计与技术》；《人文》（包括地理和历史）；《现代外语》形成四大选修领域，学校必须向学生提供以上所涉领域中的至少一类课程，如果学生提出需求，学校则应该能提供这四大领域的任一门课程。
由于在英国基础教育中，艺术课程与科学、数学、语言等共同归类为基础课程，具有重要的学科地位，中小学艺术教育有序衔接，这便使得英国普通高校为学生开设的普通艺术类公共选修课程基本上已经达到了规范专业课程的标准。
比如，牛津大学面向全校学生开设的音乐类公共艺术选修类课程便有数十门，细化到不同时期作品研究、音乐史论、分析与批评、舞台管理、重奏实践、世界音乐的各个族群等等。
基于丰富、大量的人文艺术类课程，不同学院的学生可以学习相同或不同专业知识，同一学院的学生可以跨系选修不同系的专业课程，这样不仅有利于学科的交叉，而且更好的拓展了学生的思维广度，在培养复合型创新人才方面形成优势。
面向大中小学的博物馆艺术教育平台
当代的英国博物馆将公共教育作为博物馆最重要的职能之一，馆内均设有专门的公共教育部门，为不同的中小学生群体提供丰富多彩的参观和学习项目。
英国是最早建立博物馆的国家之一，英国的大英博物馆也是世界四大博物馆之一。
早在1931年，英国教育委员会便发布了《博物馆与学校：公共博物馆与公共教育机构不断增加的合作可能性备忘录》。
该备忘录展示了英国国内博物馆教育的发展现状，列举了一些国内及国外的优秀案例。
1988年，英国“国家课程”明确指出，学校课程可与博物馆教育相互连接。
此后，博物馆馆方开始配合课程标准中《艺术与设计》学科的指标，针对不同学龄青少年分阶段制定活动手册，与学校紧密连接，提供详实的参观指南给师生使用。
新世纪以来，英国大多数的国立、省立、私立博物馆都纷纷设立了博物馆教育部门，形成了博物馆与当地教育局的常规、多样的合作模式。
以英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）为例，这家以设计艺术著称的博物馆与英国中小学《艺术与设计》课程非常契合，其官方网站上设有专门的Learning （教育）板块。
板块根据小学、中学、大学到研究生不同阶段进行纵向分类，每一阶段均罗列出该阶段学生在参观前所需达到的知识储备能力和技巧水平，并设置了学生回校后需要重点完成的作业及学习目标。
不同的区域详细对应着不同阶段的展品、器具材料和参观者不同年龄层次可以开展的活动范围。
例如，在小学阶段的“发现区域”（Discovery Areas），儿童可以在驻馆艺术家的指导下把玩一些艺术复制品、试穿各种道具服装，学习各种搭配的技巧并相互评论；到了中学阶段，则在小学基础上更加系统和专业，添加了更多的对艺术作品原作的欣赏、对画作历史背景的了解等，要求学生从互相交流和讨论中获得艺术与设计的灵感。
国家层面的文化组织开拓艺术教育国际影响力
应该重新思考教育的核心——最重要的目的就是发展孩子创造的能力，让他们未来有能力发明新工作，因为未来的世界不需要“找工作”的人，需要“创造工作”的人。
在英国，由政府支持开展的一系列项目，行动、计划，对英国创造性教育的研究提供了一个有利的平台，将艺术家、企业与社会、学校联动起来，形成互动圈，极大的推动了社会对创造力培养的意识。
由政府拨款的非营利性组织英国文化协会（British Council），主要致力于促进英国文化、教育、国际关系之拓展和交流。
英国文化协会目前于全球109个国家、200多座城市设有分部，至今已成立81年，是根据英国皇家宪章建立的慈善机构，政府核心拨款占机构年度收入的25%，2014年英国政府拨款总额为7.81亿英镑。
英国还有专门致力于打开儿童和年轻人创造力之门的国际组织——英国创意文化与教育中心（CCE）。
CCE现任执行长保罗·寇拉曾说，英国政府统计，现在还在中小学念书的孩子，未来可能从事的工作，有六成都还没有“被发明”。
现在成人们帮孩子准备的工作，等到其二十五岁时，该工作可能已经消失。
他认为，应该重新思考教育的核心，最重要的目的就是发展孩子创造的能力。
让他们未来有能力发明新工作，因为未来的世界不需要“找工作”的人，但需要“创造工作”的人。
英国最为成功的艺术教育创造力培育计划，名叫创新伙伴关系项目。
该项目支持包括艺术家、表演者、建筑师、多媒体开发人员和科学家在内的创意专业人士与学校建立长期合作伙伴关系。
在2002年到2011年的10年间，创新伙伴关系项目的8000多个子项目成功辐射到英格兰2700所学校，并优先考虑教育弱势社区，重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，让100万名以上的儿童和9万名教师从中受益。
