藏 戏

藏戏简介藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，在藏族地区普遍流行，在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种. 藏戏艺术有 600 多年的历史, 比誉为国粹的京剧还早 400 多年, 被称为藏文化的“活化石。

西藏及四川、青海、甘肃、云南广大藏族地区的人民都普遍喜爱观看藏戏，藏戏是以民间歌舞形式表现故事内容的综合性表演艺术。

.主要有“戴着面具演出”、“舞台简朴”、“剧情靠解说、说唱来描述”“演出时间长”等草根文化的特点。

藏戏这一民族戏剧艺术精髓主要靠师传身授传承和发展，从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布“许下宏愿、发誓架桥”立志在雪域各地每条江河上建造桥梁，为众生谋利。

他煞费苦心，募筹造桥经费，虽经三年多的努力，尚未成功。

后来，他发现在虔诚的信徒中生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，使召来组成西藏的第一个藏戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导众人、募集经费，在雅鲁藏布江上留下了58 座铁索桥。

为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众仙女般的七姊妹演出，人们又把“阿吉”即藏语意为大姐或女性；拉姆”即藏语意为仙女。

藏戏叫做“阿吉拉姆”。

藏戏多系白天在广场演出，一般不用布景和灯光装置。

在演出场地摆一两件景物，如经幡杆和绑于经幡杆上的树枝，桌上的供盒“切玛”和汤东杰布塑像或挂着的唐卡画像，亦当作固定道具使用。

直到今天，西藏各地民间业余戏班都是在柳林坝子、打麦场或寺庙院于里演出，，即使在城镇的影剧院和礼堂演出，也完全采用广场的演法，不用幕布和布景，灯光只作为照明使用。

藏戏的的主要乐器有“扎年琴特琴藏京胡藏鼓藏钹甲林六弦琴”等，藏戏的唱腔（朗达），每一首都可以独立构成唱段，具有唱词短、旋律长的共同特征。

每首朗达一般只有上下两句唱词，但它的旋律都是一曲多个段落，如开场戏中甲鲁达仁朗达，两句唱词，曲调旋律却有１０个段落。

朗达的结构形式常见的有两种：一种是段落的多少不一，落的长短不一；另一种是类似三步曲式结构，即散板→２／４拍民歌风格唱腔，如谐玛朗达与谐玛当木朗达。

关于藏戏的资料藏戏，又称“拉萨戏”，是西藏地区的传统戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它是藏族人民丰富多彩的文化生活的重要组成部分，也是传承和弘扬藏族优秀传统文化的重要载体。

藏戏起源于公元7世纪初期，最初是在宫廷中演出的贵族戏，以后逐渐发展为民间戏曲形式。

它融合了藏族民间舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的艺术风格。

藏戏的剧本主要取材于古老的佛教经典和历史传说，表现了藏族人民的生活、信仰、价值观等方面的内容。

藏戏的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等多种艺术形式的结合。

演员们通过唱念表演等方式，将剧情和角色的情感表达得淋漓尽致。

而舞蹈则是藏戏的重要组成部分，演员们以独特的舞姿和舞步展现出藏族人民的豪迈和娴雅。

藏戏的服装和化妆也是其独特之处。

演员们身着华丽的服装，头戴装饰华丽的头饰，面部化妆艳丽多彩，给人一种神秘而又庄重的感觉。

这些服装和化妆不仅体现了藏族人民的审美观念，也展示了他们的文化自信和独特的民族风格。

值得一提的是，藏戏不仅在西藏地区广为流传，也受到了国内外的广泛关注和喜爱。

每年，都有大量的观众前往西藏欣赏藏戏表演，体验其中的艺术魅力。

同时，藏戏也在国内外的演出和交流中活跃着，为世人展示了西藏独特的文化魅力。

为了保护和传承藏戏这一宝贵的文化遗产，西藏地区政府和相关机构积极采取措施，加强藏戏的保护和传承工作。

他们设立了专门的学校和机构，培养和选拔藏戏人才，组织各类演出和比赛，推动藏戏艺术的繁荣发展。

总的来说，藏戏是西藏地区独特的戏剧形式，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。

它不仅是藏族人民文化生活的重要组成部分，也是传承和弘扬藏族优秀传统文化的重要方式。

通过藏戏的表演，人们可以感受到西藏丰富多彩的文化，领略到藏族人民的智慧和艺术魅力。

我们应该加强对藏戏的保护和传承，让这一独特的艺术形式得以延续和发展，为人类文化的多样性做出贡献。

藏族戏剧在藏语中称为“阿吉拉姆”，藏戏起源自西藏藏戏初创时的古老传说。

“阿吉拉姆”意为“戏剧女神”，简称“拉姆”，即仙女。

藏戏艺术历史十分悠久，在藏族发祥时期由民间歌舞，说唱和宗教仪式等原始艺术源起并综合发展。

在8世纪藏族文化发展的第一个高峰时期初步产生，形成白面具藏戏，14、15世纪经噶举派著名云游高僧唐东杰布在修建众多铁索桥的过程中发展形成蓝面具藏戏，17世纪藏戏随着藏文化的鼎盛而达致繁荣兴旺。

藏戏在流传中，与各地藏区的文化艺术传统结合，形成了各有特色的不同剧种，如西藏的白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏，青海的黄南安多藏戏、华锐安多藏戏、果洛洛萨尔藏戏，四川的康巴藏戏、阿坝安多藏戏、嘉绒藏戏、德格藏戏，甘肃的楠木特安多藏戏等。

同时在大的藏戏剧种中，又形成不同流派，如蓝面具藏戏剧种中的觉木隆、江嘎尔、香巴、迥巴四派，白面具藏戏剧种中的宾顿巴、扎西雪巴、尼木巴三派，青、甘、川三省交界地带的安多藏戏剧种中的黄南、阿坝、甘南、华锐等派，康巴藏戏剧种中的巴塘、理塘、道郛、甘孜等派。

这些不同的剧种和流派，至今还在民间流传。

在这些剧种和流派中最为著名的就是蓝面具藏戏及其觉木隆派藏戏，它由白面具藏戏发展而来，蓝面具藏戏剧种流派虽然产生得较晚，但艺术风格发展得最为丰富，影响最为深远，广泛流传于西藏各地以及国内各个藏区，甚至于在国外如印度、不丹、锡金、尼泊尔等国和克什米尔地区也有它的踪迹。

因此，藏戏在中国庞大的戏曲大体系中是一个卓有影响的民族戏曲大系。

藏戏为现存中国戏曲剧中最为古老的剧种之一。

它比我国其它一些大剧种，如昆曲、京剧、川剧等历史产生更早。

与中国其它少数民族戏曲相比较，藏戏更有其独特之处。

许多其它少数民族聚居地区与汉族地区接近，因而他们的戏剧无论音乐声腔、表演形式等，都受到汉族戏曲的影响很大。

藏戏也受到中国各民族文化、特别是汉民族文化的影响，以及许多其它外来文化（如印度文化）的影响，但是，它在独特的藏族社会历史和生活土壤里生长起来的，形成了藏族自己独创的内容与形式统一的艺术格式和韵致。

藏戏藏戏是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。

藏戏艺术，历史十分悠久，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异。

基本介绍藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。

西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。

印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意为“仙女姐妹”。

据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。

藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。

藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。

藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。

藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。

蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

角色分类藏戏中没有角色行当的分工，戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行当体制。