艺术设计 壁画作品

“西⽅绘画之⽗”乔托在阿西西圣⽅济各教堂⾥绘制的壁画在⼩城阿西西的圣⽅济各教堂⾥，有⼤量的13、14世纪壁画，其中很多来⾃于意⼤利著名画家乔托·迪·邦多内的⼿笔。

到这家教堂参观，慢慢欣赏着画满上下两个教堂屋顶墙壁的中世纪壁画也许是最重要的事情了。

阿西西圣⽅济各⼤教堂乔托·迪·邦多内（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto，约1266—1337年）被公认为是佛罗伦萨画派的创始⼈和⽂艺复兴时期意⼤利艺术的伟⼤先驱者之⼀。

乔托出⽣在佛罗伦萨北⽅⼭区韦斯⽪亚诺的农民家庭。

他从⼩上⼭放⽺，经常⽤⽯头或⼩⽊棍在地⾯、⽯头上描画⾃⼰放牧的⼭⽺。

有⼀天，佛罗伦萨画家契马布埃路过此地，见⼩乔托正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，于是说服了他的⽗母，将他收为⾃⼰的徒弟，带他到佛罗伦萨学画。

乔托的⾃画像乔托技艺很快就超过了⽼师，他不仅从古今名⼈的优秀作品中汲取养分，⽽且突破了中世纪绘画缺乏艺术⽣命⼒的缺陷，创作了许多具有⽣活⽓息的宗教画。

乔托青年时代曾到过罗马，师从罗马画派领袖彼得•卡⽡⾥尼，曾为圣彼得⼤教堂做过⼤量的镶嵌艺术品。

意⼤利美术在13世纪以前⼀直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃（约1240-1302)等⼈诞⽣以后才逐渐有所改变，然⽽真正使意⼤利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并⾛向现实主义道路的第⼀位画家，却是这位契马布埃的学⽣，⼀位与伟⼤的诗⼈但丁齐名的画家乔托。

乔托是第⼀位关注⼈体各部位⽐例关系和⼼理特征的画家，完全超越了拜占庭绘画的模式。

乔托通过以传统经验为基础的透视法，在绘画艺术中引⼊了三维空间的概念。

⽽乔托在绘画中对建筑的描绘更为逼真，并带有⼈体⽐例关系的特征。

在乔托的⼿中，绘画不再仅仅是⼀个符号。

乔托是继⾃⼰的⽼师契马布埃之后，第⼆个关注⼈物⼼理状态的画家，由此开启了世俗绘画艺术的⼤门。

与封建正统的神学思想相对⽴的⼈⽂主义思想，在乔托所⽣活的年代已萌⽣初芽，⼈们开始从信仰神转变为信仰⾃⼰、尊重⼈性和⼈⽣的价值，但还未形成⼀种思想运动。

唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用1. 唐朝壁画元素的历史与特点唐朝是我国历史上一个辉煌的时代，其艺术成就熠熠生辉，尤其以壁画艺术著称。

在唐代，壁画艺术成为宫廷、寺庙、官宦家庭等建筑中不可或缺的装饰元素。

唐代壁画具有色彩鲜艳、线条流畅、构图丰富多样的特点，融合了汉族、回鹘、吐蕃等多种文化元素，展现出了当时的社会风貌和文化底蕴。

2. 唐朝壁画元素在当代文创产品设计中的意义如今，随着文化创意产业的兴起，唐朝壁画元素成为了设计师们喜爱的创作灵感。

其丰富的图案、独特的色彩和文化内涵，为文创产品设计提供了丰富的资源。

将唐朝壁画元素运用到文创产品设计中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为产品赋予历史情感和文化厚重感，提升产品的附加值和吸引力。

3. 唐朝壁画元素在文创产品设计中的具体运用为了更具体地说明唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用，以下举例说明：3.1 服饰设计现代服饰设计师可以借鉴唐朝壁画元素中的华丽图案和独特色彩，将其融入到服装的图案设计中，创作出融合古典美感和现代时尚的服饰产品。

通过将壁画中的花鸟图案、云纹等运用到服装的图案设计中，营造出浓厚的古典气息。

3.2 家居用品设计家居用品是文创产品设计的重要领域之一。

设计师可以从唐朝壁画中汲取灵感，将其中的纹饰图案融入到家居用品的设计中，比如陶瓷、壁画、地毯等，赋予产品更多的文化内涵和审美价值。

3.3 装饰艺术品设计在艺术品设计领域，唐朝壁画元素的应用也是非常广泛的。

设计师可以通过对唐朝壁画元素的深入研究和挖掘，创作出具有我国传统艺术韵味的装饰艺术品，比如屏风、香囊、书画等，为人们的生活空间增添浓厚的文化氛围。

4. 个人观点和理解我认为，唐朝壁画作为我国传统文化的重要组成部分，具有极其深厚的历史积淀和文化内涵。

在当今文创产品设计的实践中，运用唐朝壁画元素可以让产品更具传统韵味和历史渊源，为现代人们提供一种身临其境的历史文化体验。

这也是对传统文化的传承和创新，为文化产业的发展注入了新的活力和动力。

读万卷书还要行万里路，道理前人已经讲得很清楚。

其三，参法悟道获得内在的推动力并建构自己的规范。

这三点是并存的。

想一想就会知道，当塞尚完成他的艺术理念之时，他已经在技巧上进行了一生的锤炼。

他把技巧隐藏在人生的后面，实际上应当讲从事艺术是一种行当，不能泛泛地称“人人都是艺术家”，因为没有哪个人像修炼人生似的修炼他的技巧，这其实是一件艰苦的磨炼工作，那些经受不了这种磨炼的人，我们很难把他和艺术家连在一起，应该说技巧不是重复而是一种内心的历程和沉淀，而最终形成一个完整的精神人格。

这的确是我们这个时代所缺少的内质。

也是那些伟大艺术精神的品性使我们常常无法体会到的原因。

然而时间从没有留下情面，我们也不知道自己做了些什么，当人生恍然大悟之时，其实已经悔之晚矣，很多艺术家到了相应年龄才意识到自己一生的努力是为了回到这里并验证它的存在。

是的，我们需要坚实的思想，但同时我们更需要不断地锤炼技巧像锤炼我们的精神一样。

结论，修炼我们的道德力量，向真！向善！写到这里，自己的思维开始又清晰起来。

我们不禁要问：当代中国的艺术精神哪里去了？有人说在经济高速发展的今天全中华民族最高旨意是在向钱看，向钱冲，意思是我们是一个没有灵魂的民族，细细一想不愿诚服，的确我们心中的真纯不存在了，金钱力量战胜了我们的良知和道德律。

是的，我们没有理由不反思自己，中国三十年的现代艺术的发展，中国人在充当什么样的角色，甚至我想有些悲哀，我们的艺术精神被蹂躏和践踏，中国人充满辩证的古老哲学成为了艺术表达的装饰物，倒是西方人借助我们的思想贩卖他们的道德和理想。

是的，艺术的确是一种捍卫的力量，不仅是我们，是我们整个人类需要捍卫自己的文明，否则我们毁掉的是我们自己。

这里我想社会和整个国家需要一种向真和向善的道德力量，无论是权势阶层还是发展中的中产阶级是有责任肩负这种道德力量的，是有责任建立自己的价值尺度而不盲目地追风的。

只有这样我们的思想才能健康有活力，我想伟大的艺术精神会到来的。

艺术研究摘要：永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。

永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。

本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。

关键词：永乐宫概况色彩象征色彩并置重彩勾填一、永乐宫永乐宫是我国现存著名的元代道教宫观。

其中艺术价值最高的就是其精美的大型壁画，共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。

永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。

永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。

本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。

永乐宫原建于山西芮城西南20公里的永乐镇，1959年，由于修建三门峡水库，原位于黄河北岸的永乐宫遗址正处于水库蓄水区，为了保存好这处文化遗产，国务院将永乐宫连同壁画整体搬迁至位于芮城县城北2公里的古魏城遗址内，重建后的永乐宫不但建筑保持了原来的风貌，而且复原后的重彩壁画也完好如初。

壁画搬迁的成功使永乐宫更增添了一道神秘的色彩，成为我国一个堪与敦煌壁画相媲美的艺术宝库。

永乐宫建筑规模宏大，占地面积127000平方米，建筑面积4000余平方米，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿自南向北排列在一条500米的中轴线上，几座大殿分别建在高高的台基上，中间被长短不等的甬道相连。

2012年第4期山东社会科学No．4总第200期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．200在洛克菲勒中心消失的壁画———迭戈·里维拉《十字路口的人类》始末唐鸣岳段锴编译（山东艺术学院，山东济南250014）［摘要］迭戈·里维拉在1932年受到洛克菲勒家族的邀请，为洛克菲勒中心开始绘制《十字路口的人类》的壁画，这幅具有马克思主义思想内涵的壁画，因有列宁头像而引起双方的争议，无法达成共识。

壁画事件引起了社会的广泛关注，许多领域、代表不同利益团体的人们参与了争论。

宣传媒体的积极参与，使得壁画争议上升到了对于艺术的功能、艺术家的权利、社会制度的选择等诸多方面的思考，委托者与作者、支持者与参与者双方形成对立的两大阵营。

洛克菲勒中心于1934年将此壁画销毁，争议再次白热化。

最终，这幅未完成的壁画在同年里维拉回到墨西哥后，在墨西哥美术馆重新完成了洛克菲勒中心被毁的壁画，以表明对特定的社会变革的假想的信仰和理念。

［关键词］迭戈·里维拉；壁画；洛克菲勒；舆论［中图分类号］J110．9［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］04－0087－06一、墨西哥美术馆的迭戈·里维拉的壁画1934年里维拉在墨西哥美术馆绘制壁画的构图与主题，与1933年3月他在洛克菲勒中心绘制但未能完成的壁画相似。

迭戈·里维拉在1932年受到洛克菲勒家族的邀请，为洛克菲勒中心开始绘制《十字路口的人类》的壁画，这幅具有马克思主义思想内涵的壁画，因有列宁头像而引起双方的争议，无法达成共识，最后被洛克菲勒中心解雇并将壁画毁掉。

在纽约，里维拉被解雇和壁画被毁的事件传遍了世界上每个角落，里维拉也获得了比其他艺术家梦想得到的更多的宣传。

艾琳·赫恩在旧档案室发现的无数印刷品和在纽约、墨西哥图书馆馆藏的报纸，就是这一事实的明证。

我们不会描述这幅作品是什么，或将是什么，即使它对画家本人产生了极大影响，因而里维拉决定在墨西哥重新绘制被毁的壁画。

Fashion Color人文赵子微Zhao Ziwei苏州大学 江苏 苏州 215000Soochow University, Suzhou Jiangsu 215000A Brief Analysis of Color Semantics in Dunhuang Murals—Design Practice with Apsaras as an Example浅析敦煌壁画中的色彩语义——以飞天为例的设计实践摘 要：本文是基于现存敦煌壁画中的艺术表达，结合多学科的色彩语义认知，对敦煌壁画中的色彩语义进行多维度探究。

敦煌壁画中的色彩构成和配色规律产生出极具代表性的色彩语义，对丰满中国艺术设计在国际的传播内容上有着重要意义。

最后文章基于理论研究，提炼出优秀的色彩表达来帮助敦煌壁画在商业模式和媒体系统中更广泛传播和应用。

关键词：敦煌壁画；色彩语义；飞天Abstract: Based on the artistic expression in the existing Dunhuang frescoes, this paper combines the multi-disciplinary color semantic cognition to explore the color semantics in Dunhuang frescoes in multiple dimensions. The color composition and color matching rule in Dunhuang frescoes produce very representative color meaning,which is of great significance to enrich the international communication content of Chinese art design. Finally,based on theoretical research, the paper extracts excellent color expression to help the wider dissemination and application of Dunhuang murals in business models and media systems.Keywords :Dunhuang Mural;color semantics;apsaras 一、绪论（一）研究目的与意义国内外就色彩语义的分析，多是基于西方文化的背景和认知，对于中国本土的色彩语义表达，也大多受写意山水或黑白水墨的刻板印象影响，在风格上略显单薄。

墙体彩绘百科名片墙体彩绘墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。

目录[隐藏]墙体彩绘的历史墙体彩绘的潮流■中式花鸟墙绘增添古典风韵墙体彩绘材料墙体彩绘问答墙体彩绘教程市面墙面彩绘优劣对比壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？墙体彩绘的历史墙体彩绘的潮流■中式花鸟墙绘增添古典风韵墙体彩绘材料墙体彩绘问答墙体彩绘教程市面墙面彩绘优劣对比壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？∙墙体彩绘施工流程∙墙体彩绘施工注意事项[编辑本段]墙体彩绘的历史墙体彩绘在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚、不乏创意的娱乐精神，一下就抓住了年轻人的心。

以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。

现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。

最近几个月，经常有装修业主邀请涂鸦爱好者到家中进行创作。

据了解，事情的起因是某业主家中的墙壁沾上大片污渍无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。

画师正好利用了这此污点，画成了一幅漂亮的风景图。

当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到很多网友的喜爱。

于是，很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。

虽然在居家墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同。

居室装饰在创作时要考虑到业主的鉴赏习惯，而不能完全随画师自己的心情无限夸张。

手绘艺术如何发挥请个画师到家中创作是个不错的选择，但是到底画在哪里好呢？虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但也有设计师建议不要在家中过多使用手绘。

因为它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。

有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。

这时设计师会建议他选择一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。

或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。

家具2020年第41卷第6期Furniture2020Vol.41No.6壁画《朝元图》中家具意象解析顾子竹，屠心微，刘新有*(南京林业大学家居与工业设计学院.南京210037)摘要：通过对《朝元图》创作背景、描绘内容、空间分布、神像职能划分的分析，及对场景中描绘的家具按照宝座、案桌、华盖，障扇等品类进行逐一解析，以此了解元代的道教祭祀科仪斋醮，和家具在道教祭祀中的功能，也间接反映了元代家具风格及道教文化对中国家具的影响研究结果表明道教祭祀活动中家具的使用有着鲜明的等级划分，这些家具在满足本职功能的情况下，具有鲜明的道教属性关键词：《朝元图》；永乐宫；道教；家具中图分类号:TS664文献标志码：A文章编号:1000-4629(2020)06-0044-04An Analytical Study of the Furniture Image in the Mural"Chao Yuan Tu”GU Zizhu,TU Xinwei,LIU Xinyou(College of Furnishings and Industrial Design,Nanjing Forestry University,Nanjing210037,China)Abstract:The t4Chao Yuan Tu is a mural about Taoist immortals paying homage to the audience,repre­senting the highest level of murals in the Yuan Dynasty.The study of"Chao Yuan Tu”is a hot topic in the art and cultural circles.Based on the analysis of the creation background,description content,spatial distribution and function division of gods in"Chao Yuan Tu',the furniture depicted in the scene was ana・lyzed one by one according to the categories of throne,table,canopy and barrier fan with an aim to under­stand the Taoist sacrificial rites in Yuan Dynasty and the function of furniture in Taoist sacrificial rites.Because these furniture reflected the influence of Yuan Dynasty furniture style and Taoism culture on Chi・nese furniture,the results show that the use of furniture in the sacrificial activities of Taoism has a distinct hierarchy,which has a distinct Taoist attribute when it meets its own function.This paper will provide readers with vivid materials to understand the Taoist sacrificial furniture of Yuan Dynasty.Key words:Chao Yuan Tu;Yongle palace;Taoism;furniture道教是中国本土固有的宗教，其源头可以追溯到1800年前，其与华夏本土文化紧密相连,具有鲜明的中国特色，对中华文化各个层面都有深远的影响叫宋代末年，邱处机率领弟子西游会见成吉思汗，阐述了治国安邦要以敬天爱民为本，长生久世要以清心寡欲为日后生活作息的思想,讲述了“止杀保民”“以孝治国”等治国之术，这些道教思想为日后成吉思汗统-天下打下坚实的基础.同时也奠定了元代道教的发展巴为后人留下著名壁画《朝元图》。

敦煌壁画元素在视觉传达设计中的应用研究目录一、内容概要 (2)1. 研究背景与意义 (2)2. 国内外研究现状综述 (3)3. 研究内容与方法 (4)二、敦煌壁画概述 (5)1. 敦煌壁画的历史沿革 (7)2. 敦煌壁画的风格特点 (8)3. 敦煌壁画的艺术价值与文化意义 (9)三、视觉传达设计概述 (10)1. 视觉传达设计的概念与特点 (11)2. 视觉传达设计的主要元素 (13)3. 视觉传达设计的应用领域 (14)四、敦煌壁画元素在视觉传达设计中的应用分析 (16)1. 壁画色彩在视觉传达设计中的应用 (17)2. 壁画图案在视觉传达设计中的应用 (18)3. 壁画造型在视觉传达设计中的应用 (19)4. 壁画构图在视觉传达设计中的应用 (21)5. 壁画中的书法艺术在视觉传达设计中的应用 (22)五、敦煌壁画元素在视觉传达设计中的创新应用 (23)1. 结合现代设计理念对敦煌壁画元素进行创新性转化 (25)2. 敦煌壁画元素在品牌设计中的应用 (26)3. 敦煌壁画元素在广告设计中的应用 (27)4. 敦煌壁画元素在包装设计中的应用 (29)5. 敦煌壁画元素在数字媒体设计中的应用 (30)六、案例分析 (32)1. 敦煌壁画在现代品牌设计中的应用案例 (33)2. 敦煌壁画在广告设计中的应用案例 (35)3. 敦煌壁画在包装设计中的应用案例 (36)4. 敦煌壁画在数字媒体设计中的应用案例 (37)七、结论与展望 (38)1. 研究成果总结 (39)2. 存在的问题与不足 (40)3. 对未来研究的展望 (41)一、内容概要本文档主要探讨了敦煌壁画元素在视觉传达设计中的应用及其影响。

概述敦煌壁画的历史背景和艺术价值，并指出其在现代视觉传达设计中的潜在应用价值。

分析了敦煌壁画元素的特色及其所包含的符号和元素，包括色彩、构图、图案以及人物形象等。

在此基础上，重点探讨了敦煌壁画元素如何融入现代视觉传达设计，包括标志设计、广告设计、包装设计等领域，并分析其实际应用的效果与影响。

CHUANMEILUNDAO 传媒论道如说敦煌藻井使用了两种对比色，红色和绿色，这两种色彩不仅没有给人低俗的感觉, 恰恰相反，呈现出则是如此大气热烈的画面效果，依然能够保持协调雅致；中期的敦煌壁画色彩更多了一些优雅、更加丰富一些、层次感较强、过渡比较自然；盛唐时期，色彩变得愈加宏伟，色彩极为绚丽、变幻无穷；晚期时色彩转变为轻盈优雅, 色彩的亮度和饱和度总体比较弱, 给人的视觉感受是一种冷色调, 相比前期的壁画而言，显得更加细腻柔和。

4.线条敦煌壁画中线的装饰性主要体现在夸张变形的艺术形象和自然流畅的线描技法两个方面。

线是我国绘画艺术的灵魂，是中国壁画的传统绘画技法。

敦煌壁画历时千年之久, 最主要表现手法就是线。

中国古代的文人墨客最擅长使用线，通过运用线的节奏去表达出他们的情感、品性、意味。

敦煌壁画在我国传统的绘画基础上发展壮大，其中，敦煌壁画中的飞天造型，运用行云流水般的线，刻画出画中的人物飞动的节奏和韵感。

仔细去观察不难发现，敦煌壁画里的线, 根根都具有其自身的独特韵律, 时而舒畅、时而舒缓、时而简短有力, 具有无限丰富的表达方式。

二、设计探索多彩多姿的敦煌壁画艺术，历经岁月展现在我们的面前，它规模宏大，技艺精巧，它的存在让全世界为之惊叹；它不仅给我们现代设计带来了不同的审美，它更是一种内在精神气质的传递，给予我们充分认识和了解传统文化的机会。

敦煌壁画传承了千年的文化艺术，它用精湛的表现手法，无法企及的艺术境界，将我国的绘画艺术表现到了极致。

把现代设计扎根于中华民族传统文化的沃土是最合适的选择，对敦煌壁画元素形与色提取并重新挖掘组合，使我们创造地设计作品，不仅具有现代的设计理念，而且更具有传统艺术表现的魅力，充分去体现民族的气质、精神和意义。

所谓的重新组合，强调了把传统文化艺术进行创新，从而产生一个崭新的形象，对艺术表达而言，我们需要通过形式创新组合、构造来不断创新变化产生丰富的视觉效果。

以下通过两个方面进行分析：1.包装设计敦煌壁画的美是世界公认的，将敦煌壁画的传统元素与现代包装设计进行融合。