浅谈儿童绘画造型能力的培养
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浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域美术新课程标准的制定,体现了素质教育的要求,为中小学美术课程改革提供了重要依据。
为了更好地开展教学,小学美术课堂分成了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”以及“综合·探索”四大块。
由于美术具有实践性的特点,“造型·表现”在美术课堂中占相当大的比重。
其中小学美术新课程标准在“造型·表现”领域中有这样的说明:“体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣”,“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动”。
根据其标准,怎样更好地实施教学,使学生体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,成为广大教师思考与探索的一个问题。
新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是小学生的年龄特征,也是儿童的天性。
在教学中,由游戏引导学生运用一定绘画造型手段,去表现和他们的学习、生活息息相关的情感,是唤起他们心中所喜爱的、渴望拥有的、印象深刻的事物的情感并通过绘画的形式再一次表现出来的过程,这个过程是学生内心情感需要的外化,也是是一种愉悦的作画过程。
在具体的教学中,怎样把游戏融入到教学中去,从教学过程中看来,有以下几点值得探索:1. 游戏内容贴近生活与教学。
以游戏为载体,以初步形象为基础,在选择游戏内容时,教师可尽可能多地选用贴近学生生活的题材如引用他们常看的动画片里面一些题料,可以加强学生的兴趣。
通过游戏鼓励引导学生运用多种形式,大胆地自我表现和创造,在游戏中培养学生的兴趣和美术作品的美感才是游戏结合教学的目的。
2.准备丰富有趣的工具材料,让美术活动游戏化。
小学生注意力不能长期集中,动手能力相对较弱,因此教师只有通过丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使学生既能对美术课堂产生兴趣例如教师可要求低年级学生准备纸团让学生压印,准备弹子让学生滚画、准备毛线让学生进行线拖画等。
幼儿园家长如何提高孩子的绘画水平幼儿园阶段是儿童画画的重要时期,而绘画能力不仅仅是一种艺术表现形式,更是孩子们自我认识、情感表达、社交交往等多方面能力的基础。
因此,提高孩子的绘画水平,是每位家长最为关注的问题。
以下为幼儿园家长如何提高孩子的绘画水平的一些建议。
一、提供良好的绘画环境提供好的绘画环境是提高幼儿绘画水平必不可少的一步。
家长可以为孩子在家里准备一张平整的画板,并配上一些适合孩子使用的颜料笔、炭笔、水彩笔、海绵等绘画工具。
同时家长还可以选一些孩子喜欢的绘本让他们模仿画,塑造一个无拘无束的创作环境。
除此之外,在幼儿园里的绘画教育中,家长也要充分发挥监护者的作用,诱导孩子去观察世界,积累生活经验,擦亮眼睛,开阔视野,树立正确的艺术表达意识,这是家长不能缺失的第一步。
二、注重培养绘画习惯在幼儿阶段,孩子的爱好和兴趣相对稳定,因此要在儿童创作过程中培养好绘画习惯,以免得以固定化的坏习惯,在今后的艺术生涯中阻碍孩子的创造力和想象力的发展。
如孩子习惯用左手绘画,家长不要强行要求换成右手,这对孩子创作习惯的形成非常不利,也要注重孩子的握笔姿势和笔的持握力度,家长要适当引导孩子去比较适合他的笔和画具,培养好习惯。
此外,家长还要培养好孩子的绘画习惯,如课后协助整理绘画材料,保持画板和绘画工具的整洁、保养,让孩子学会爱护自己的作品,将绘画当作自己的事业去完成,对于习惯的培养将起着至关重要的作用。
三、注重提升绘画技巧与想象力要提高孩子的绘画水平,首先要夯实基础技能,如掌握好基本造型、透视法等,再逐渐向复杂技巧、调色等进阶方面推广。
同时,在绘画的过程中注重想象能力的提升,让孩子主动去思考构图以及寻找各种素材,再加上适度的援助,就能特别快速地提高孩子的绘画技术水平。
孩子的想象力是由生活和知识形成的,因此绘画课程应该尽可能注重启发孩子的想象力。
例如,让孩子模仿生活或者日常场景进行创作,鼓励孩子表现天马行空的创意,直至孩子对这种想象力富有自信心。
谈儿童绘画能力的培养作者:彭正翔来源:《读写算·教研版》2014年第01期摘要:儿童天生兴趣广泛,好奇心强,处于智慧和审美意识的萌芽期,在美术教学中要从小培养儿童的绘画能力,欣赏能力和审美意识,促进人才的萌芽,为儿童将来的美术学习和其他学科学习打好坚定的基础。
关键词:儿童;绘画能力;美术课;培养中图分类号:G622 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2014)01-007-01我们知道儿童天生兴趣广泛,好奇心强,处于智慧和审美意识的萌芽期,这个时期的绘画教育是非常重要的,要善于抓住儿童的心理和成长特征,尽量去满足他们的求知欲和好奇心,启发他们敢于想象、敢于动手。
在美术教学中要从小培养儿童的绘画能力,欣赏能力和审美意识,促进人才的萌芽,为儿童将来的美术学习和其他学科学习打好坚定的基础,本文就培养儿童绘画能力谈谈个人的几点看法。
一、激发儿童绘画兴趣培养绘画能力的关键兴趣是最好的老师,是学习的内在动力。
激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画能力的关键。
儿童幼小的心灵渴望认识生活、认识世界,他们对周围丰富多彩、千变万化的自然现象和生活事物极感兴趣,最受模仿,常常兴致勃勃地用手中的笔绘制出自己心中的那一片天,孩子们塑造出的抽象粗犷、带有稚气的画面,所产生的运动感觉和劳作成果,使他们精神感到愉快,心里得到满足。
绘画是一种眼、脑、手互相协作,感觉与思维相互渗透的活动,它对于鼓励儿童热情探索、展开想象、积极创造、丰富和发展他们的智力活动,都是有重要的作用。
只有学生对绘画产生了浓厚的兴趣,在学习过程中才会积极主动,创造性才能表现出来。
兴趣以深厚的情感为基础。
通过“情境”的创设,增强学生对审美客体的情感体验,增强感情认识,促进学生感官的全方位参与,激活学生在美术活动中观察、记忆、想象等审美元素的运动,以陶冶情感为动力,激发学生积极主动参加认识美、欣赏美、创造美的教学活动。
使学生从“要我画”变成“我要画”。
浅析如何培养学生深入绘画的能力摘要儿童由于受教育情况、对于造型和色彩的把握能力千差万别,所以具体表现在艺术作业中也呈现了不同的结果。
而这些结果直接影响着学生对于自己绘画兴趣的培养。
在儿童期并不是以训练学生的绘画技巧为主要教学目标,不同年龄阶段的儿童表现出不同的特征。
在教学中我们不断变换一些方法来激发学生深入绘画的兴趣。
关键词深入绘画;兴趣;引导在我们日常的美术教学中经常会遇到这样一些问题,上课没多久,就有学生说画完了,画不下去了。
而这部分学生大多基础不是很好,画面不够完整,也简单潦草。
学生们在课堂上对于教师要完成的教学目标能基本完成,但绘画作业的表现性和丰富性还很欠缺。
如何能加强儿童深入绘画的能力呢?儿童由于受教育情况、对于造型和色彩的把握能力千差万别,所以具体表现在艺术作业中也呈现了不同的结果。
而这些结果直接影响着学生对于自己绘画兴趣的培养,一个经常做不好艺术作业的学生可以因此而丧失了对艺术的追求。
而在少儿时期由于儿童的生理和心智都还没有成熟,对于事情的持久度不高,如果教师再没有很好的调动起学生的积极性。
那么学生对于艺术的兴趣也可能就稍纵即逝了。
在儿童期并不是以训练学生的绘画技巧为主要教学目标,不同年龄阶段的儿童表现出不同的特征。
在教学中我们不断变换一些方法来激发学生深入绘画的兴趣。
一、命题创作1.给故事配插画孩子们都喜欢听故事,故事里有吸引他们的世界。
给学生讲小故事,学生们根据这个故事的内容配出相应的插图来。
教师不断引导开发学生的想象力,在讲故事的时候生动的描绘出故事里的场景和人物,让每个孩子没有绘画之前,头脑中就出现了这个故事的画面,做到“胸有成竹”。
并指导孩子在画的时候,不要只是把故事中的一个形象孤零零的画在画面中,我们可以在布置任务的时候,就很明确的告诉学生,今天我们要画的是一个什么样的季节,在什么地方,有什么样的人物在做什么。
孩子们带着这些问题去巧妙的组织画面就不会出现,没什么可画、不知道要画什么的局面。
加强线条造型技能的训练打好绘画基础在美术教学中培养儿童的线条造型能力,能帮助学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力,感受线条的美感,提高学生鉴赏能力,激发学习的兴趣。
在儿童线条画教学中,教师必须掌握儿童的心理和生理特点,把复杂和哲理深奥的线条绘画,简化为常见常用、显浅易懂的符号,让孩子在乱涂乱画中理解线条的多样性;在不断的自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力;在反复运用和组合中领会线条的造型能力,从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行创作。
一、先学涂鸦,增强信心每一个儿童都是艺术家,的确他们天生喜欢涂涂画画,他们会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝,在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。
毕加索说,每一个儿童都是艺术家。
的确他们天生喜欢涂涂画画,这不仅是城市的孩子,即使是在穷乡僻壤没有纸、笔、颜料的孩子也会用一粒石子、一小块瓦片或者一小段树枝,在墙上、地上、沙滩上绘出自己心中的欢乐与忧伤。
在教学中,有的教师一开始就机械地让学生跟着老师一起画,教师教什么,学生就画什么。
教师急于传授技能和知识,以为不教学生画些具体的东西,就未算尽其职责,往往忽略了把最重要的东西教给孩子──培养孩子的信心。
信心在儿童的美术活动中占有重要位置。
任何一个孩子,当他们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现自己时,就是他们最开心的时候,也就是他们最有信心的时候。
涂鸦是儿童画初级阶段的特征,是每一个儿童与生俱来的能力。
在儿童线条画教学中教师应强化这种能力,使他们一开始就感到自己有能力进行绘画活动,从而树立一种良好的学习心境。
儿童在涂鸦中,可以通过粗、细、长、短、点等无意中画出来的线,来获得对绘画最初的感性认识,以增强他们绘画的信心。
二、重视儿童观察力的培养线条描写生是以生活中真实的静物、人物、景物为写生对象,用各种不同的线条去表现其形体、结构、肌理、动作及神态,目的是培养儿童敏锐的观察力及表现对象的造型能力。
线描写生不仅仅是教学生怎样画,关键是要引导学生怎样观察、怎样思考,引导学生看清事物的基本特点和有趣细节,理解事物有意义的本质特征。
浅谈艺术核心素养在儿童画创作中的培养——以美术岭南版三年级上《奇特的热带植物》为例摘要:在艺术学习中,培养艺术核心素养是非常重要的,这些素养能综合表现艺术的独特价值,适应社会生活和未来发展的关键能力和必备品格。
同时,儿童画作为学生表达自教师情感世界的一种方式,也能够很好地表达出孩子对自然和社会的理解和看法。
因此,在儿童画创作中培养学生的艺术核心素养就显得尤为重要。
基于此,以美术岭南版三年级上《奇特的热带植物》为例,本文阐述了在儿童画创作中培养艺术核心素养的必要性,介绍了儿童画创作的特点及其教育价值。
同时,本文还介绍了在儿童画创作中培养学生艺术核心素养的策略,通过审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面的培养,提高学生的艺术水平和表达能力。
关键词:艺术核心素养;儿童画创作;培养策略艺术课程的核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等四个方面。
审美感知能够帮助学生提高对艺术作品的理解和欣赏能力,也可以让他们更加敏锐地发现生活中的美,艺术表现是指学生能够运用自己的艺术语言和技巧,表现出自己对美的认知和感受,创意实践可以帮助学生培养自己的创新思维和创造力,提高自己的艺术水平,文化理解能够帮助学生更好地理解不同文化的艺术表现方式,并将其转化为自己的创作灵感。
可见,通过培养上述核心素养,学生能够在美术学习过程中,在生活中发现美、感受美,能运用自己的方式表现美、创造美。
一、艺术核心素养在儿童画创作中培养的必要性(一)可以提高学生的审美感知能力在学习美术的过程中,学生需要观察和理解自然和社会的事物,以及艺术作品的表现形式和风格。
通过对艺术作品的观察和欣赏,学生可以逐渐培养自己的审美能力,更好地理解和欣赏艺术,对学生的个人成长和未来的人生发展都有着非常重要的作用。
(二)可以提高学生的艺术表现能力在创作过程中,学生需要通过自己的艺术语言和技巧,表现出自己的创意和想象力。
通过绘画、设计、摄影等方式,学生可以将自己的思想和情感转化为艺术作品,从而提高自己的艺术表现能力,这不仅可以让学生更好地发挥自己的创造力,还可以帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
如何提高学生绘画能力儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映了儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想,感情的特殊视觉语言,是开发学生智力的一个很好的方法,它能促进学生的观察力、记忆力和想象力的发展,巩固已学过的知识和技巧,对于美好事物的追求与向往。
小学低年级儿童,他们虽然年龄小,但但各种课外活动、各种游戏,都会给他们留下深刻的印象。
他们活泼好动,模仿力强,喜欢用画笔描绘生活,勇于大胆表现自己的喜怒哀乐。
但经常出现画不下去的现象。
如果老师不及时加以引导,一些学生对绘画的浓厚兴趣将会逐渐减退,甚至消失。
面对这种现象,我认为当务之急是提高学生的绘画能力,绘画能力提高了,这样对绘画学生也就有信心了,绘画的兴趣也就跟着浓了。
那么,该怎样去指导小学低年级儿童绘画呢?1以线造型能力的训练小学低年级学生进行以线造型能力的训练非常重要,根据他们的身体发展规律,只有经过一定的以线造型能力训练,他们的小手才能灵活、听话,随意弩驾画笔为其所用。
这就要求教师在教授绘画课时根据课的内容合理安排一些简笔画、速写等用线线造型的绘画让学生进行练习。
2画画组织构图的训练对于小学阶段学生,画面组织主要从构图饱满上进行要求,教师应加以引导,不要让学生觉得无东西可画,出现不知所措的局面。
教师的引导方式很多。
如:讲故事、问题提示、用手比划等方式方法进行引导,可以有效地促使学生去想象,想的东西多了,画的东西也就多了。
如遇到不会画的东西时,教师可以在黑板上演示出来,这样以来,也就不会出现画不下去,或者画面空洞无物的现象了。
通过以上训练,可以大大培养学生的想象力,提高画面组织能力,最主要的是可以为以后的绘画创作打下坚实的基础。
3涂色能力的训练生光会用线表现画面内容还不行,还应该会用色彩去描绘表现它们,赋予他们鲜活的灵魂和生命。
那么如何训练涂色呢?(1)、先从色彩搭配说起,让学生明白哪种色与哪种色搭配在一起效果更好,更能突出要表现的内容和主题。
浅谈儿童绘画兴趣的培养作者:张亚菲来源:《学知报·教师版》2012年第44期绘画是对儿童实施全面素质教育的理想方式。
绘画是手、脑、眼并用的活动,能有效地促进儿童的身体成长和思维发展,提高儿童对事物的观察能力和认识能力。
同时,它还是儿童表达情感和获得心理平衡的有效途径。
儿童时期是绘画的黄金时期。
儿童有强烈的好奇心,心灵纯真,最富想象和幻想。
儿童常常喜欢拿起笔就涂涂画画,这是本能。
现代心理学家研究发现,儿童常常是凭借事物的形状、颜色、动作和声音进行思维的,在儿童时期形象思维占主导地位。
因此,儿童时期是培养绘画的黄金阶段。
在对儿童的绘画教育中,我们常常发现这样的现象,有的家长对孩子的画枉加评论:“你画的一点也不像。
哪有人比房子还高的?”还有的家长望子成龙心切,不管孩子的情绪和兴致如何,强迫其像完成任务一样画画。
这些都会形成儿童对绘画的心理障碍,产生厌倦情绪。
兴趣是最好的老师。
儿童时期,由于情绪、意志、注意力、耐力都处于发展阶段,不稳定性强,学习过程主要依赖兴趣来维持。
因此,要想培养儿童绘画,首先要培养其对绘画的浓厚兴趣。
下面就如何培养儿童的绘画兴趣,谈一谈我在教学中的浅薄体会。
一、在环境中培养兴趣创造一个良好的绘画环境,是培养儿童兴趣的有效措施。
首先要提供一个摆有齐全的绘画工具的绘画场所,使其随时就能拿起笔进入“创作”状态。
因为儿童的意志较差,注意力难以持久,如果孩子开始画画时,到处找工具,就会影响他的注意力,甚至产生气馁。
其次,要创造启发、引导儿童创造环境。
儿童学画常常从模仿开始,在其生活、学习的空间里贴上一些不断更富有情趣、动感的画,给其购买一些简单、活泼、情节生动的画册等等,都能使儿童对画画产生深厚的兴趣。
第三,欣赏大自然,陶冶性情。
儿童对大自然有着天生的爱好,家长要经常带领他们到室外去领略大自然的优美、壮观,并有意识地引导他们去观察、欣赏,使其对大自然的景色产生美感,从而产生描绘这些美景的欲望。
小学生美术造型能力训练美术是培养小学生审美能力和创造力的重要课程之一。
在美术学习过程中,造型能力是非常关键的一项。
培养小学生的美术造型能力,不仅可以提高他们对事物形态的理解和表达能力,还可以培养他们的观察力和空间想象力。
下面,我们将介绍一些有效的训练方法,帮助小学生提升美术造型能力。
一、基础造型训练基础造型训练是培养小学生美术造型能力的第一步。
通过练习简单的几何形状,如圆、方、三角形等,可以让小学生对基本形体有更深入的认识。
可以使用不同的材料,如黏土、纸张等,让学生亲自动手制作各种几何形状,培养他们的手眼协调能力和创造力。
二、静物绘画训练静物绘画是培养小学生美术造型能力的重要方法之一。
可以选择一些简单的静物,如水果、花朵等,让学生观察并进行绘画。
教师可以引导学生观察物体的形状、轮廓和质感,然后根据观察结果进行绘画。
这样可以让学生更加准确地表达物体的形态,并锻炼他们的绘画技巧。
三、人物造型训练人物造型是培养小学生美术造型能力的重要环节。
可以选择一些简单的人物形象,如动物、儿童等,让学生进行观察并进行造型练习。
教师可以引导学生观察人物的特征,如身体的比例、面部表情等,并根据观察结果进行造型绘画。
通过人物造型训练,可以提高学生对人物形象的理解和表达能力。
四、造型创作训练造型创作是培养小学生美术造型能力的高级阶段。
可以让学生进行自由创作,鼓励他们发挥想象力,设计和表达自己的创意。
教师可以提供一些主题或素材,如自然风景、想象空间等,让学生根据自己的理解进行造型创作。
通过造型创作训练,可以培养学生的创造力和空间想象力。
五、多媒体造型训练随着科技的发展,多媒体已经成为美术教育中的重要资源之一。
可以利用电脑、手机等多媒体设备,让小学生进行虚拟造型训练。
通过使用专业的美术软件或手机应用程序,学生可以进行各种造型练习,如模型设计、数字绘画等。
多媒体造型训练将为小学生提供更加多样化和灵活的学习方式。
总结:通过基础造型训练、静物绘画训练、人物造型训练、造型创作训练以及多媒体造型训练等一系列训练方法,可以有效提高小学生的美术造型能力。
幼儿园老师如何培养孩子的绘画能力一、培养儿童良好的创造性思维在幼儿园老师培养孩子绘画能力的过程中,首先要培养儿童的创造性思维。
儿童的创造性思维是指创造能力和独立思维的形成,是人类智能的重要组成成分。
幼儿的创造性思维更具有天性,幼儿园老师要从其独特的思维特点出发,充分利用幼儿的天真、好奇、求知欲等特点,激发幼儿创造性思维的发展和表现。
1. 注重培养幼儿创造性思维的方法(1)鼓励儿童表达自己的想法和想象力在绘画活动中,幼儿园老师可以自由发挥,让孩子依据自己的想象和创造去创作。
可以从画一幅有趣的故事情节开始,让幼儿讲述故事,通过讲述、解说,鼓励孩子自由发挥,表达自己的想法和想象力。
(2)鼓励幼儿勇于尝试在幼儿绘画的经验中,鼓励幼儿尝试一些新的手法和方法,例如植物涂色、拼贴等。
看到孩子的作品,即使是与我们的认知和经验不一致的也要肯定其创造的努力和成果。
(3)培养综合运用知识和技能的能力幼儿园老师应注重有效地培养幼儿的综合知识和技能,如色彩、空间感、造型、手工技艺等,并指导幼儿如何将这些知识和技能融入绘画活动中,从而培养幼儿对艺术的理解、感觉和表现能力。
2. 培养幼儿的创造性思维的意义培养幼儿的创造性思维对于幼儿艺术创造、学习和生活方式的形成都有重要的影响。
(1)创造性思维有助于幼儿艺术创作水平的提高培养儿童创造性思维,可以让幼儿在绘画活动中更多地展示个性和创意,从而提高其艺术创作的水平和水平的多样性。
(2)创造性思维有助于幼儿良好的学习和生活方式的形成创造性思维不仅是幼儿艺术创作的美育功效,同时对幼儿的学习和生活方式的形成也有积极的意义。
拥有创造性思维的幼儿容易做到「举一反三」,寻求新的原理和方法,勇于尝试和实践,积极求知和思考等良好的学习和生活方式。
二、合理规划幼儿绘画活动在幼儿园老师规划幼儿绘画活动时,要注重切合幼儿的认知和发展特点,注重有计划有目的地引导幼儿在绘画创造过程中掌握相关技能和观念,让幼儿乐在其中。
重视小学美术教育,培养全方面艺术人才一年(4)班蔡晓佳美术教育是小学课程的重要组成,旨在全面培养学生们的审美能力、造型能力、想象力、色彩能力、表现手法以及美术创作能力等方面,是建设具有中国特色的社会主义的社会、全面建成小康社会不可缺少的学科。
胡锦涛总书记曾经说过“文化是名族的血脉,是人民的精神家园”,可见,重视小学美术教育,更好的培养学生们的美术修养,培养全方面艺术人才,不仅是时代的需求,也是社会的需求,那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢?我认为有以下几点:一、培养学生的审美能力:美是合乎社会规律,符合人们审美需求,使人心情愉悦的一种具体形象。
美有多种表现形式,有外在及内在之分,相对于内敛含蓄的内在美表现形式,外在美表现形式则更充斥于我们的日常生活中。
人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力,而人的鉴赏能力不是与生俱来的,必须经过后天的培养和训练。
爱美是人的天性,对正在成长的少年儿童来说,表现尤为突出,通过审美教育,能使学生用辩证的眼光去欣赏事物、鉴别真伪、分辨善恶,判断美丑。
所以我们的美术教育有较多的审美内容。
如湘教版小学美术一年级上册第三课《田野的色彩》可以使学生对祖国山川秀丽多姿感到自豪,此外,学生在美术课的实践活动中,除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美,同时也会感受到蕴藏于色彩、线条、平面中自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。
二、培养学生的造型能力:“型”是美术教育的基础,也是美术的根本内容和主要手段。
“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏,一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。
而这个造型又包括了两种情况。
一种是大体的结构造型。
这是一种立足于画轴大小的全方位的造型,就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样,同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。
如:同是表达人的愤怒,可以用一个人的面部表情直接表达,也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。
又如:同是表达冬天,有的人可能直接用大雪纷飞来表达,也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。
浅谈儿童绘画造型能力的培养
儿童画顾名思义就是儿童所作具有其特点的一种绘画形式,由于年龄的关系,它具有很强的阶段性。
儿童画最能体现儿童的个性,它是儿童对现实的观察,自我感情抒发的一种方式,正因如此,所以儿童大都非常喜欢画画。
儿童画天真直率,足可与大师的画相媲美,可以说是“大师的画”。
在关于儿童画辅导方面,人们提出了许多观点,如儿童绘画游戏说,强调在作画时,要积极给孩子创造轻松的艺术氛围,把游戏和学习结合起来,以保护儿童的绘画创作的原创性等等,这一切都说明儿童画特殊性。
然而不管它有多么特殊,但它终归以形象来表达孩子们的思想,既然创造形象那就必然牵连到造型问题,故造型问题不能不考虑。
简单说来,造型因素包括点、线、面、形体、结构、质量感、空间、色彩、明暗(可暂不列入儿童画范围)等,也包括构图。
人类认识事物,总是由点及线,然后在涉及面和体来的,儿童也不例外。
儿童造型能力的培养应当从认识这些因素入手。
要让儿童认识各种点如方点、圆点;认识各种线,如直线、曲线,波状线、螺旋线;形体是绘画中最基本的造型因素。
形体即物体的形状和体积,它与结构紧紧相连。
结构是内在的东西,形依附于结构之上,认识形体应在
理解结构的前提下进行。
常见的形有正方形、长方形、圆形、三角形、梯形等;体分基本形体和复合形体,基本形体包括方体、球体、锥体、柱体等,复合形体就是这些形体的组合,我们可以把世界上的物体都理解为基本形体及其组合。
认识常见的平面,并学会用这些知识来对物体进行概括。
(体的认识可放在四、五年级)认识它们并不意味着就要用这种形式去表现事物,主要是培养这种绘画观(用基本形去理解概括物体。
如大多数儿童都愿把人画成圆圆的脑袋、长方形的身子、长条形的胳膊等,这也是儿童用基本形对现实的一种概吧。
),在表现时具有此方面的倾向,做到用基本形去观察物体,去表现物体,但决非是将物体画成几何图形和所谓的简笔画,要有观察,要有情感,要有童趣。
绘画题材的选择多与学生生活实际相结合,让学生懂得美处处都存在,培养他们观察生活、表现生活的良好习惯。
在写生时,要引导学生正确地观察,注意物体各部分之间的内在协调关系,学会整体地比较。
教师应根据儿童的认知特点进行客观地评价,千万不要苛求形体比例等造型因素的绝对准确,追求这会把学生引向死胡同。
只要结构和谐,有儿童的观察即可。
形体的处理以转折处最为要紧,其余可放松些,这样最能把握对象的特征。
空间关系在绘画最为重要,在可以说空间关系的建立,标志着绘画关系的初步形成,它抓住了实质性的东西。
在二度平面上创造出三维的空间效果来确实不容易,在儿童画教学中一定要给以足够的重视,这也是增加艺术表现力的一种基本方法。
空间关系是怎样体现的呢?一般来说,有下列几种方法:一、靠遮挡,前面的把后面的物体挡住了,这说明二者所处在前后不同的空间位置;比如具有遮挡关系的两只苹果,空间关系主要靠前面物体轮廓线的完整与后面物体的轮廓线被前面物体所切断而不完整的对比来体现的,只要将此画出,空间关系很自然地体现出来。
低年级的学生不懂这种关系,画面上事物罗列,缺乏必要的空间变化,看上去非常呆板。
这是缺乏空间的缘故二、靠透视关系,近大远小,近清楚远模糊等透视规律来营造空间;要结合现实的例子来让学生感觉体会,不一定非要将透视原理讲清不可(高年级可传授一些此方面的知识)。
三、靠色彩、明暗的变化推移及其对比来显示;冷色、暗色后退,暖色、亮色前进,另外笔触、肌理等也可体现一定的空间关系。
质量感在儿童画创作中常常给以忽视,这样大大地削弱形象的感染力。
质量感的体现与绘画表现手法紧紧相连,线条的轻重、粗细、疾缓可直接暗示物体的质量感,笔触、肌理更是显而易见,色彩亦能表现一定的质量感(暗色重,亮色轻;冷色重,暖色轻)。
画面的组织,即画面的构图,形体、明暗、色彩等造型因素在画面的综合安排。
构图知识是一门学问,要专门加
以研究。
绘画的构图对形象的塑造起着一定的补充作用,使作者的创作意图更加明确,相对于其他绘画要素,构图的作用最为重要,正是因为构图,才将其他因素有机地结合起来。
认识绘画的造型因素仅仅是艺术表现的一个开端,更重要的是要培养孩子们正确的观察方法。
古语说得好:授之以鱼弗如授之以渔,我们之所以教就是为了不教,培养学生独立作画的能力才是我们最根本的目的。
观察,它是艺术表现的前提,纵观绘画观察之法,无非整体观察、立体观察两种。
整体观察强调平面式的观察,注重物体之间的联系,为横式观察;立体观察强调事物纵深方面的观察,注重物体各个方面的联系,为纵式观察。
整体观察以一点为中心铺展开来,其余处于模糊状态,着眼是点,综观是全局,在操作时为整体比较,此最能把握事物当前的状态,为绘画观察的基本方法。
立体观察是多角度观察,全方位观察,更能全面把握事物的性质;二者为矛盾的两个方面,相互补充,缺一不可。
观察者要同时具备这两种观念――整体观和立体观。
提高儿童绘画的造型能力,有许多方法可供我们借鉴,如让儿童画他们熟悉的事物,来培养他们的绘画兴趣和造型能力,画父母画兄弟姐妹,画小伙伴等皆可;加强写生练习,克服绘画表现的概念化;利用师生谈话、讨论来启发学生观察想象和创作;在游戏中去体会,组织各种绘画比赛,激励学生创作;去参观学习兄弟学校优秀的绘画作品等。
作
为辅导教师可采用愉快教学,提高学生的绘画兴趣,积极运用科学训练和艺术训练相结合的方法进行辅导(科学训练强调按事物的规律进行训练,理性成分多一些;艺术训练则注重按学生的心理特点、个性进行训练,感性成分占主要部分);另外教师要积极进行美术创作,以自己创作的激情、高超的技能、超前的意识去影响学生。
造型能力的培养还包括很多方面,这里不在赘述,总的来说应从提高学生艺术素质和表现技法两个方面做起。
我们必须明白,我们面对的是儿童,不是大中学生;我们的任务是开发学生的智力,而不是培养画家(不排除这种可能),所以在儿童画辅导中,一定要把握好度的问题,哪些需要让学生掌握,哪些需要让学生了解。
给学生营造一个浓厚的艺术氛围,让学生在愉快中求知,在愉快中创造,那样学生的创造力才能得到尽情的发挥。