读朱光潜美学有感
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朱光潜谈美书简读后感范文《朱光潜谈美书》是朱光潜先生的代表作之一,这本书以独特的视角和深入浅出的语言,对于美学的原理和美感的体验进行了深入探讨。
我作为一个读者,通过阅读这本书,受益匪浅,感受颇深。
在此,我将根据我的读后感,对书中的内容进行简要的总结和分析。
首先,朱光潜在《朱光潜谈美书》中详细介绍了美学的起源和基本原理。
他通过对文学、绘画、音乐等艺术形式的研究,向读者解释了美学是如何产生的,美感是如何产生的。
朱光潜强调,美是一种主观的体验,它不仅仅是客观存在的事物,更是一种情感和感受。
通过深入的研究和分析,他给出了一些基本的美学原理,如“以人为本”、“形式美与内容美的统一”等。
这些原理帮助我更好地理解什么是美,怎样产生美感,为我欣赏和理解艺术作品提供了一种新的视角。
其次,朱光潜在书中还探讨了美学的对象和标准。
他提出了“形与意的关系”这一重要观点,表达了他对于美学对象的理解。
他认为,形式和内容是美的两个重要方面,它们相互依存,相互影响。
一个作品如果在形式上做得很好,但是内容却空洞无物,那么它就不是真正的美。
相反,一个作品如果在内容上很有意义,但是形式却很糟糕,那么它也不能算是真正的美。
只有形式与内容的完美结合才能产生真正的美。
通过朱光潜的这些观点,我开始重新审视我对于美的标准和要求,在我欣赏艺术作品时,我更注重作品的内涵和形式的完美统一。
最后,朱光潜在书中还对于艺术的功能和价值进行了探讨。
他认为,艺术是人类表达情感和思想的一种方式,它不仅仅是单纯的娱乐和装饰,同时也具有教育和启发的作用。
艺术作品可以通过独特的形式和内容,唤起人们的情感和思考,使人产生共鸣和启发。
通过朱光潜的观点,我对于艺术的价值有了更深层次的理解,我开始意识到艺术的重要性和作用不仅仅只是满足我们的感官需求,更是对于人类情感和思想世界的一种诠释和呈现。
综上所述,《朱光潜谈美书》是一本对美学进行深入剖析和探讨的优秀作品。
通过阅读这本书,我对于美学的原理和美感的体验有了更深刻的认识和理解。
朱光潜西方美学史读后感摘要:一、朱光潜及其著作《西方美学史》简介二、读后感概述三、对古希腊罗马时期到文艺复兴的美学发展的认识四、对中世纪的美学观点的探讨五、对现代美学发展的展望正文:朱光潜是中国当代著名的哲学家、美学家和翻译家。
他的著作《西方美学史》是中国第一部系统研究西方美学的著作,被誉为“中国研究西方美学的第一人”。
读完《西方美学史》,我深感朱光潜先生对西方美学的深入研究和独到见解。
全书以历史发展为线索,详细阐述了西方美学从古希腊罗马时期到现代美学的发展历程,对各个时期的重要美学思想进行了全面的梳理和分析。
在古希腊罗马时期,美学思想的萌芽诞生于哲学和文艺批评之中。
柏拉图和亚里士多德是这一时期最具代表性的哲学家,他们关于美的本质和审美体验的探讨为后世美学的发展奠定了基础。
文艺复兴时期是西方美学的又一重要阶段。
在这一时期,美学开始从哲学和文艺批评中独立出来,形成了一门专门研究美的学科。
许多文艺复兴时期的艺术家和批评家,如达芬奇、米开朗基罗和莎士比亚等,都提出了自己独特的审美观念和艺术理论。
中世纪的美学观点主要以基督教神学为基础,美的本质和意义被赋予了宗教色彩。
奥古斯丁和托马斯·阿奎那等神学家将美学与神学相结合,为西方美学的发展注入了新的思想活力。
进入现代,西方美学呈现出多元化的发展趋势。
从康德的先验美学,到黑格尔的历史美学,再到尼采的意志美学,现代美学流派层出不穷,展示了丰富的思想内涵和广阔的发展空间。
总之,《西方美学史》是一部内容丰富、见解独到的美学著作。
通过阅读这本书,我对西方美学的历史发展及其特点有了更加深入的了解。
朱光潜谈美读后感朱光潜谈美读后感3篇认真读完一本名著后,相信你心中会有不少感想,现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
为了让您不再为写读后感头疼,下面是小编整理的朱光潜谈美读后感,欢迎阅读与收藏。
朱光潜谈美读后感1朱光潜早年学过中文,读过教育学、心理学,当过中学教员,然后在多所大学任教。
在《谈美书简》的第一篇中写道:解放前几十年中我一直在东奔西窜,学了一些对美学用处不大的学科。
……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑,……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗,……读过不少佛典,认真研读过“成唯识论”,还看了一些医学和谈碑帖的书,可谓够“杂”了。
……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说:“功夫在诗外”,我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”,学贯中西是分不开的,应该对我们做其他的学问有所启发。
朱光潜谈美读后感2“一位老朋友的'来信,写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文,承他不弃,来信要我提意见。
”朱先生看过之后说道:“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心,可是解决了什么问题呢?难道根据这样拼凑起来的楼阁,就可以进行创作,欣赏和批评吗?”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’,仍旧是玩弄一些抽象概念,并没有把‘定义’解说清楚。
作者始终一本正经,丝毫不流露一点情感。
”……从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度,一就是一,二就是二,是非分明,态度坚决,措辞严厉,即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
朱光潜谈美读后感3《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作,它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋友们”,尤其是青年朋友们的一次回复。
全书由十三封书信结集而成。
书中,朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨,同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释,既是思想上的,又是方法上的,是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
朱光潜谈美读后感朱光潜是中国现代文学史上的一位重要人物,他的文学批评理论对中国文学的发展产生了深远的影响。
他的《美读后感》一文,不仅是对美的探讨,更是对文学的独特见解和深刻思考。
通过阅读这篇文章,我深刻感受到了朱光潜对美的独特理解,也对文学有了更深入的认识。
在《美读后感》中,朱光潜首先提出了美的概念,他认为美是一种心灵的活动,是对外在事物的审美感受。
这种审美感受来源于人对事物的直接感知和情感的投射,是一种主观的体验。
在这一点上,我深有感触,因为美是一种感知,每个人的审美观点和感受都是不同的,这也是美的独特之处。
朱光潜在文章中还提到了文学对美的表现。
他认为文学是一种艺术形式,通过文字来表达作者对美的感受和体验。
文学作品中的美,不仅来自于作者对外在事物的描绘,更来自于作者内心深处的情感和思想。
通过文学作品,读者可以感受到作者对美的独特理解和表达,这也是文学作为艺术形式的魅力所在。
另外,朱光潜还在文章中谈到了文学的价值和意义。
他认为文学是一种精神的滋养,是人类精神生活的重要组成部分。
通过文学作品,人们可以感受到美的力量,获得心灵的慰藉和启迪。
这种精神上的滋养,对于人们的成长和修养都具有重要意义。
我深信文学的力量,它可以让人们在忙碌的生活中得到片刻的宁静和思考,也可以让人们在痛苦和困惑中找到一丝希望和勇气。
通过阅读朱光潜的《美读后感》,我对美和文学有了更深入的认识。
美不仅是一种审美的感受,更是一种精神上的滋养和启迪。
文学作为艺术形式,是对美的表达和传递,也是人类精神生活的重要组成部分。
通过文学作品,人们可以感受到作者对美的独特理解和表达,也可以获得心灵的慰藉和启迪。
朱光潜的《美读后感》让我对美和文学有了更深刻的认识,也让我更加珍惜文学作品所带来的美的力量。
名著朱光潜谈美读后感想最新5篇人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物,而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感。
接下来给大家带来名著朱光潜谈美读后感想,希望能给您大家带来帮助。
名著朱光潜谈美读后感想1这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问,朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作,从美学最简单的开始,为读者讲述一些关于美学的知识,我也学到了不少。
美学必须建立在一个基点上,这个基点就是从现实生活出发,而不是从抽象概念出发,是起源于人们的吃饭穿衣,男婚女嫁,猎获野兽,打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物,想起同学在生活中,学习中发现一些事物说它很漂亮,很美,大家都感到的美是真的美,我认为作者有句话说得很好,大概是:“美是发自内心的一种感知,你内心的一种认识,并不是根据一些概念来判断的。
”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的,每个人心中的“美”都是不一样的,不过读了这个作品让我感觉到“美”有些复杂,朱光潜先生分了很多方面来教我们如何学习美学,但不知为什么,我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了,不过有些我们必须要记住,比如:不同的社会,不同的时代,不同的地域都存在不同的美,我们要尊重这些美,而且绝不能把美学看成一门鼓励自足的科学,把门关起来“自力更生”,要在哲学,历史文艺实践等等来学习,我想我现在的认识是极片面的吧!人在劳动中开始形成社会,人在改造自然中也改造了自己,美在劳动中才可能体现出来,美在自然中也淋漓尽致的表现出来。
名著朱光潜谈美读后感想2「谈美」乃一有关文艺理论的著作,作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者,如何在扰攘纷紜的新时代裡。
突破迷障,向文学艺术之路放胆迈进。
他坚信社会风气之衰败,来自人心之堕落,若要挽人心知沉沦,釜底抽薪之计,即须从「怡情养性」做起,亦即要於饱食暖衣高-官厚禄之外,别有更高层次的企求。
朱光潜有感5篇精选汇总朱光潜是中国的美学大师,是安徽桐城人,在桐城中学就读过,最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。
每每提起这位大师,我的那位同学总是透露出十分的自豪感。
平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作,虽然只是专业以外的书籍,随便翻翻,读得似懂非懂。
下面给大家带来一些关于朱光潜有感,希望对大家有所帮助。
朱光潜有感1章忌俗滥,生活也忌俗滥,是朱光潜先生的文艺理论著作《谈美》中关于审美与艺术创造的关系,也更近一部的阐述了艺术与人生的关系。
朱光潜先生是美学界的泰斗,是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人,而《谈美》是一本关于美学基本思想的论述,但朱光潜先生以极具亲和力的畅谈口吻代替了严肃的学术语气,用一种明白和畅的语言层层解析他对于美所坚持的理想。
美感的世界纯粹是意象世界,超乎利害关系而独立。
在创造或是欣赏艺术时,人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。
《谈美》是朱光潜先生写于民国时期的一本小书,由浅入深、鞭辟入里,系统地讨论了美的本质、美与自然的关系,艺术欣赏的方法、艺术创作的方法等问题。
以精辟、客观的分析和论证实事的诠释手段来刻画彰显每一章节的精彩之处,并赋予独特的视角呈现其思想独特的美。
在书中,朱光潜先生取及浅入深的方式,由“美感是什么”为开篇,最后将“美”上升到人生的高度,对最终如何完善自己的人格,对人生具有巨大的指导意义。
《谈美》一书共分为十五个章节,主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨;四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明;第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释;第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”;最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
可以看到的是朱光潜先生从什么是“美感”这一最基本的概念入手,先是启发读者“如何欣赏美”,继而“如何创造美”,再到如何“将美与人生意义相结合”,让“零基础”的读者从最浅显的概念开始,一步步深入美学的世界,从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”,最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中,上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
朱光潜谈美读后感(精选3篇)朱光潜谈美篇1本文作者朱光潜,字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业,所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年,由著名的开明书店出版。
在此之前,他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式,漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题,发人思考,指点迷津,在青年中引起很大反响,成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养,还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是,作为《给青年的十二封信》的姊妹篇,朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题,写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的,他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出,引人入胜,从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我,读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗?作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙,处处怜芳草”,指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”,而是“实际人的态度,在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草,联想到绿罗裙,也可以由一件古董,联想到金钱,并不是所有的联想,都是美的。
纯粹的美,永远是一种“专注”,离开了专注,就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外,还需要情感。
艺术创造除了想象之外,还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外,得其环中”指出:“诗人于想象之外又必有情感”,“情感是综合的要素,许多本来不相关的意象如果在情感上能调协,便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念,这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅,想象也许会杂乱纷纭,有了情感的主导,则纲举目张,“意”与“象”合了。
朱自清先生说:“孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’,值得学者深思。
朱光潜谈美谈修养谈文学读后感篇一朱光潜谈美谈修养谈文学读后感哎呀,读了朱光潜先生的《谈美谈修养谈文学》,我这心里头就跟开了锅似的,翻腾个不停!刚开始读的时候,我心里还犯嘀咕呢,这能有啥好看的?不就是些大道理嘛!可看着看着,我发现自己错得离谱。
朱光潜先生那深入浅出的文字,就像一位亲切的长辈在跟我唠嗑,把那些看似高深的道理,说得明明白白的。
比如说谈美吧,以前我觉得美就是长得好看,风景迷人,可朱先生告诉我,美可不只是表面的东西,它还藏在我们的生活里,藏在我们对事物的感受中。
这让我不禁想起有一次,我在公园里看到一朵快要凋谢的花,我本来觉得没啥好看的,可仔细一看,那花瓣上的纹路,那逐渐枯萎的姿态,居然有一种别样的美,也许这就是朱先生说的那种内在的美吧?再说说修养,朱先生说修养是要从内心去培养的。
我就寻思,我平时是不是太浮躁了,遇到点事儿就着急上火,这能叫有修养吗?可能真不算!我觉得自己得改改这臭毛病,学会心平气和地面对生活中的各种不如意。
谈到文学,那更是让我大开眼界。
朱先生说文学是要反映生活,表达情感的。
我就想,我以前写作文,老是凑字数,根本没把自己的真情实感放进去,能写好才怪呢!读完这本书,我觉得自己好像明白了很多,又好像还有很多不明白。
也许这就是读书的魅力所在吧,让你在不断的思考中进步。
不过,我也在想,朱先生说的这些道理,在现实生活中真的能完全做到吗?我觉得可能有点难,但不管怎样,努力去做总是没错的吧?篇二朱光潜谈美谈修养谈文学读后感嘿,朋友们!我刚读完朱光潜先生的《谈美谈修养谈文学》,那感受,真是五味杂陈啊!一开始,我是抱着试试看的心态翻开这本书的,心想:“这能有多厉害?”结果,一读就停不下来了。
朱光潜先生讲美,那可真是讲到我心坎里去了。
他说美不仅仅是外在的形象,更是一种心灵的感受。
我就想到了自己有次去爬山,累得要死要活的,可当我站在山顶,看到那壮阔的景色时,瞬间觉得一切都值了,那种美简直无法用言语形容。
朱光潜谈美读后感(合集8篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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读朱光潜谈美有感最经;我阅读了朱光潜先生的谈美一书;颇受启发;收获良多..这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门;让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力..最难能可贵的是;朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言;将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出;让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点..读完这本书;头脑里不是堆积如山的理论包袱;而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象;这也就使我在阅读后收获了更多的知识;以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括;以及我在阅读后的所想所感..谈美是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书..本书共分为十五个章节;章节间的思路连贯;层层深入;其间的论述有理有据;语言深入浅出..本书主要探讨了关于美学的一些基本问题;例如:美是什么;美从哪里来;美具有什么特点;美与自然的关系;美与实际人生的距离……这些都是最基础的美学问题;同时也是最关键的问题;朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述;使读者初步了解和认识美学;正如朱自清在<谈美>序中所说:“引读者由艺术走入人生;又将人生纳入艺术之中”..书的第一章到第三章重点论述了美感是什么;美感从哪里来的问题..在第一章中;作者以一颗古松为例;将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别..实用的态度以善为最高目的;注意力偏在事物对于人的利害;心理活动偏重意志;科学的态度以真为最高目的;注意力偏在事物间的互相关系;心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以美为最高目的;注意力专在事物本身的形象;心理活动偏重直觉..所以;美感经验就是形象的直觉;美就是事物呈现形象于直觉时的特质..在第二章中;作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象;美和实际人生有一定的距离;要见出事物本身的美;须把它摆在适当的距离之外去看..在第三章中;作者阐述了移情作用对于美的产生的影响;主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”;移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”;而美感经验就是人的情趣和物的姿态的往复回流;常含有移情作用..在第四章到第六章中;作者对于混淆了美感与快感、美感与联想、考证批评与欣赏的观点逐一进行了批判和纠正..作者认为;美感与快感不可混为一谈;美感具有普遍性;而快感没有普遍性;美感起源于形象的直觉;与实用活动无关;快感则起于实际要求的满足;而美感所伴的快感;在当时都不觉得;到过后才回忆起来..还有;美感与联想也不是一回事;联想是以旧经验诠释新经验;多数人觉得一事物美时;都是因为它能唤起甜美的联想;但是美感起于直觉;不带思考;而联想却不免带有思考..还有;考证与批评也不能等同于欣赏;考证所得的是历史知识;历史知识可以帮助欣赏却不能是欣赏本身..批评的态度是冷静的;不杂情感的;其实就是“科学的态度”;欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流..批评的态度须用反省的理解;欣赏的态度则全凭直觉..批评的态度预存有一种美丑的标准;把我放在作品之外去评判它的美丑;欣赏的态度则忌杂有任何成见;把我放在作品里面去分享它的生命..第七章和第八章进一步讨论了美的本身;美是什么;美与自然的关系;并进而指出了写实主义和理想主义两大思想流派的错误观点..美不完全在物;也不完全在人心..美之中要有人情也要有物理;二者缺一都不能见出美..其实“自然美”三个字;从美学观点看;是自相矛盾的;是“美”就不“自然”;只是“自然”就还没有成为“美”..美的欣赏就是把自然加以艺术化..所谓艺术化;就是人情化和理想化..我们通常说“自然美”时;“美”包含两种含义:一是自然的常态;二就是艺术美..因此;写实主义所推崇的自然本来就美;艺术就是模仿自然;以及理想主义所推崇的自然有美有丑;艺术只模仿自然的美;丢开自然的丑;这两种思想观点就显然不正确了..艺术的美丑和自然的美丑是两件事;艺术的美不是从模仿自然美得来的..从第九章到第十四章;作者将视角从欣赏转向创造;创造之中都寓有欣赏;但是创造却不全是欣赏..作者明确指出;艺术的雏形就是游戏..但是艺术虽伏根于游戏本能;但是因为同时带有社会性;须留有作品传达情思于观者;不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼..而艺术的创造一定会伴随一些心理活动:一;必定会使用想象..艺术作品既要使用再现的想象;又要使用创造的想象..创造的想象分为两种心理作用:分想作用和联想作用..二;想象之外又必有情感..凡是主观的作品都必同时是客观的;凡是客观的作品亦必同时是主观的;主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”;客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”..在未综合之前;意象是散漫零乱的;在既综合之后;意象是谐和整一的;这种综合的原动力就是情感..三;受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的..变化就是创造;不变化就是因袭..把不变化者归纳成为原则;就是自然律..这种自然律可以用为规范律;因为它本来是人类共同的情感的需要;而艺术需要循格律而又脱化格律..因袭格律本来就已经是一种模仿;不过艺术上的模仿最重要的是技巧..技巧可以分为两种:传达的方法和媒介的知识..所谓传达的方法是指各种艺术其各自特殊的筋肉的技巧;媒介就是艺术传达所用的工具..艺术须从模仿入手;但须归于创造..因此;“读书破万卷;下笔如有神”;天才的灵感也是从功夫中得来的..最后第十五章;作者提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”.. 离开人生便无所谓艺术;因为艺术是情趣的表现;而情趣的根源就在人生;反之;离开艺术也便无所谓人生;因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动;无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词..所谓艺术的生活就是本色的生活..世间有两种人的生活最不艺术;一种是俗人;一种是伪君子..而人生的艺术化就是人生的严肃主义和人生的情趣化..“慢慢走;欣赏啊”;欣赏也就是“无所为而为的玩索”..在欣赏时人和神仙一样自由;一样有福..通过通读全书;我更加深刻的了解了美学的知识;从中受益匪浅;感受颇多;对于其中的美感与快感、美感与联想的问题分析;我也来谈谈自己的一些不成熟的看法..首先需要明确的是;我很赞同书中的观点;美感与快感、美感与联想都是不能混为一谈的..其实;美感与快感无时无刻不存在于我们的生活之中;特别是快感;它是一种通过我们的感官就能很容易产生的感觉;口渴了喝水的快感;听到优美音乐的快感;见到了喜欢的人的快感……总之;当我们现实的欲望得到了满足就产生了快感..但是;这并不等同于美感;美感起源于形象的直觉;与实用活动无关..比如说;当我们看到一件瓷器;有的人看到的是它的年代久远;有的人看到的是它的价值不菲;有的人看到的是它曾经的用途;这些都不能叫做产生了美感;只有从它的器形、花色、光泽、气韵等本身的形象特质;产生的才是美感..还有;联想也是生活中十分常见的;当人们看到一事物时;不自觉地就想到了另一事物;而且往往过去对于那事物的好恶;会不由地影响我们对于此时事物的看法..当某一旧事物让我们有甜美的回忆时;我们遇到与之相关的新事物就会不自觉地联想过去;从而心情愉悦;这也很容易被误认为是美感..但是美感起于直觉;不带思考;而联想带有思考;是以旧经验诠释新经验..比如说;当我们看到一幅红叶的画;会不自觉地想起曾经携三五好友一起秋游香山的场景;想起“霜叶红于二月花”;想起“看万山红遍;层林尽染”;这些偶然间的联想;让我们找到了甜美的回忆;但这并不是美感..而且;有时候快感与联想会共生在一起;就是以甜美的回忆来满足此时的欲望需求;来达到心情愉悦的效果;这让我们更加难以分辨什么是真正的美感..当我们通过一事物而联想到另一事物时;那些相伴而来的甜美回忆;往往也会带给我们心情上的愉悦;给心灵一种安慰;让我们得以排遣此时心中的郁结和不快;这也让我们误以为这一事物有精神上的疗伤作用;从而认为它是美的..比如说;当我们看到一座漂亮的公园;往往会联想到那童年时的美好时光;和爸爸妈妈或者小朋友们一起玩耍的场景;这些甜美的回忆也给了我们现在充满压力的成人生活一种精神上的安慰;是我们达到放松自己这一目的的一种实际的手段和途径;所以我们会很希望在空闲时来到这个公园;但并不是因为它的设施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特质..其实;这就是联想到旧经验所带来的一种精神上的实用作用;并不是“无所为而为”的形象直觉;也就不是真正意义上的美感..。
朱光潜谈美读后感范文最新5篇《谈美》一书凡十三封信,既有关于美学理论的论述,比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等;也有就具体的美学问题进行探讨,提出自己的看法,接下来给大家带来朱光潜谈美读后感范文,希望能给您大家带来帮助。
朱光潜谈美读后感范文1横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。
一座平凡的山,一个看似糊涂不识庐山的诗人,却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。
苏轼不似你,你远望庐山,望庐山之高峻,只说它的路途艰险,难以行走。
你远望庐山,望庐山之富饶,只说它的资源丰富,你更望了庐山之云的如梦如幻,却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。
若人人皆是如此,美何在?一棵老古松,在伐木者的眼下,砍掉它获取利益便是它的归宿。
在科学家的眼下,分析,解析它的成分,了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。
然而终是有像苏轼这样的艺术家们,他们静静望着这棵树,不去想它的价值有多大,只是默默欣赏着它的每片叶儿,每段枝条,看它们的美与独特。
他们仅仅是欣赏着这棵树的美,无所为而为似的看着它,渐渐沉浸在美的世界里,与树竟如同合二为一,看着树的他们,仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水,人不往前游,就会被生活推着走,于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位,又因此而谈着这个社会是多么不公平,更是天天想着钱是多么可贵,于是,你心如磐石,从外面打不开,从里面又是无法挣脱束缚,终究是打不开心扉,怎么能装得下真、善、美呢?你把实用性放在了第一位,有所为而为的去做每件事,最终却只是竹篮打水一场空。
于是你认了,认了困难是大山,挖不走,也推不动。
然而在利益的驱动下,你淡然了,你忘了这座山本应拥有的美丽,而是以仇视的目光望着它,只认为它挡了你的去路,却忽略了困难背后对你的帮助,你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山,自然意识不到它的美,更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望,最终错过了登上山顶,一览山顶美景,获得成功的机会,岂不见笑于世人!对于成功过分的渴望,对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼,让你心生浮躁,你敢于尝试的初衷终被扭曲。
朱光潜谈美有感朱光潜谈美有感朱光潜谈美有感1美,何谓美?这个问题看似很简单,只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。
在我们的生活中,总是不由得感叹某些事物或者人“美”。
可是,我们有没有想过,也许我们所想的并不是真正对的呢?到底什么样的事物才能称得上没呢?美具有哪些特征呢?我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢?读了朱光潜的《谈美》之后,才对“美”有了真正的认识。
朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心,即不存在于人的主观意识中,也不在物,即不存在于客观事物中,它在心物的关系上。
朱先生把这种观点简约地表述为:美是物的形象,或者美是意象。
这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。
《谈美》无疑是一部优秀的作品,朱先生清新的文风,阅读本身就是一种很高的审美享受。
整篇文章给人一种轻松的氛围,许多言论的提出,都伴随着许多比喻和例子。
对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏,称赞。
一、我们对于一棵古松的三种态度――实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人们对事物的不同态度,或者说每个人的出发点不同,其观察事物的立足点就不同,同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松,木材商是商业的心态去看,科学家是研究的心态去看,而画家用欣赏的心态去看,古松在他们三类人眼里显现了三种效果,只有画家不是从“用”的角度去看,而是如朱先生讲的:“无为而为”的欣赏眼光去看,欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
“有审美的眼睛才能见到美。
”要把实用的态度丢开,把科学的态度丢开,专持审美的态度去看待事物。
美不具有功利性,真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物,他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。
二、“当局者迷,旁观者清”――艺术和实际人生的距离俗语讲:“距离产生美”。
美的欣赏是要有距离的,近了,容易迷惑;远了,又看不清。
朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想,其状态使真实世界同你我之间产生了距离,因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
朱光潜有感(精选4篇)朱光潜有感篇1近日读朱先生的《谈美》,颇为喜爱,感觉收获颇多。
对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题,也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题,用我们的话来说便是免俗。
这是对利害圈和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在无所为而为中污染心灵,得到品德精神的提拔。
谈美鄙谚讲:距离孕育发生美。
卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。
真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。
所谓:艺术泉源于生存又高于生存。
应该也是此中原理。
艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。
相声有说、学、逗、唱。
等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。
如此所谓:政府者迷,观看者清。
做卓越的教师读后感一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。
我读完了第一三封信。
然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
朱光潜有感篇2寻美,撑一根心篙,向人流深处漫溯、漫溯,去探索并宣告美的真谛。
朱光潜《谈美》优秀读后感朱光潜《谈美》优秀读后感(通用6篇)朱光潜《谈美》优秀读后感1作为一个美学家,作为一部谈美的书,朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度,对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中,把人生态度分为三种:实用的、科学的、美感的。
实用态度求的是善,科学态度求的是真,美感态度求的是美。
于是,真、善、美构成一个完整的人生。
文章层层递进,从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来,究竟什么是美感,明白了什么是美感之后进而讨论美本身,在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系,让我们明白了欣赏的道理,朱先生于是换一个方向从讨论创造入手,让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系,进而明白美的特点。
该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
正如书中文字:“艺术是情趣的活动,艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
情趣愈丰富,生活也愈美满,所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”在当今义务教育阶段,一切学习都应该自美的体会开始,美育的有效途径是培养美感的敏锐度,真正的任务在于激发学生审美能力,形成一种判断力。
正如朱光潜的人生观:人生的艺术化。
人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出:“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深,他对西方美学的介绍,在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
下面我们来欣赏一幅西方的美术作品――《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品,作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块灼热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
画中的向日葵不是自然的真实写照,而是画家生命和精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
朱光潜西方美学史读后感【最新版3篇】目录(篇1)一、引言1.介绍朱光潜及其《西方美学史》2.阐述读后感的重要性和目的二、背景介绍1.朱光潜的学术背景和成就2.《西方美学史》的创作背景和意义三、内容分析1.古代美学思想(柏拉图、亚里士多德等)2.中世纪美学思想(奥古斯丁、托马斯·阿奎那等)3.文艺复兴美学思想(达芬奇、米开朗基罗等)4.启蒙运动美学思想(伏尔泰、卢梭等)5.近代美学思想(康德、黑格尔等)6.现代美学思想(尼采、柏格森等)四、读后感悟1.西方美学思想的发展与演变2.西方美学思想对现代社会的影响3.反思和启示正文(篇1)《西方美学史》是朱光潜先生的代表作之一,全书以时间为线索,详细介绍了西方美学思想的起源、发展和演变。
读完这本书,我深深地感受到了西方美学思想的博大精深,同时也对现代社会产生了许多思考。
首先,朱光潜先生在书中详细介绍了西方古代、中世纪、文艺复兴、启蒙运动和近代、现代等不同时期的美学思想。
从柏拉图的精神世界,到亚里士多德的现实主义,再到文艺复兴时期的艺术表现,以及启蒙运动时期的理性主义,朱光潜先生为我们呈现了一个丰富多彩的西方美学世界。
其次,朱光潜先生在书中不仅介绍了西方美学思想的发展历程,还深入分析了这些思想对现代社会的影响。
例如,他指出西方美学思想对现代艺术、设计、文学等方面的影响,以及其对现代社会价值观的影响。
这些思考让我更加深入地理解了西方美学思想在现代社会中的地位和作用。
最后,朱光潜先生在书中还提出了一些反思和启示。
他指出,西方美学思想虽然丰富多样,但也有一些缺陷和局限性。
例如,西方美学思想过于强调个体主义和理性主义,而忽视了情感和感性等方面。
这让我意识到我们在学习和借鉴西方美学思想时,应该保持批判性思维,取其精华去其糟粕。
总之,《西方美学史》是一本值得一读的好书。
通过阅读这本书,我们可以深入了解西方美学思想的起源、发展和演变,同时也可以从中获得许多启示和思考。
名著朱光潜谈美读后感最新5篇这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问,朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作,从美学最简单的开始,为读者讲述一些关于美学的知识。
接下来给大家带来名著朱光潜谈美读后感,希望能给您大家带来帮助。
名著朱光潜谈美读后感1俗语说:爱美之心,人皆有之。
自古以来,人们就自然而然的在不断的追求美,无论是外表的美,还是心灵的美,只要能被认可为美的东西,就是值得追逐的。
不仅如此,在这个过程中,人们也在不断的加深对美的理解,对美的解读也在变化。
但无论怎么变,美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书,以自己的认识来谈对美的理解。
而这里的美,当然不仅仅是外表的美丽了。
“人要有出世的精神才可以做入世的事情”,这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点,我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。
就像他自己说的,他是在谈论美学的基本思想,在此基础上将“美”推及到人生万象,其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子,就是如此。
庭院中的一颗古松,我们可以有三种不同的角度去看它,即以一种实用者的角度,如木匠;以科学家的客观角度,如植物学家,另一种则是以美学家的角度去观察。
在三种不同的角度中,实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具,或者是一件精致的艺术品,而科学家所想的则是这颗孤松的年龄,属类等,这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业,学识等联系起来,都把古松当作一块踏脚石,由它跳到和它有联系的各种事物上去,但是美学家则是把古松独立于自我之外,从第三旁观者的角度去看,以直觉去体味。
独立性体现在人格的独立、思想的独立,只有用独立的人格和思想,才能在世间作为一个真正的“人”而存在,否则就如没有灵魂的提线木偶一般,多么的可悲。
但在如今的社会里,能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
名著朱光潜谈美读后感2最近养成了拖拉的坏习惯,作业往往到了最后一天才写,每月必读书籍往往日期过半才读,朱光潜先生的这本书也是。
朱光潜西方美学史读后感前言朱光潜是中国著名美学家和文化评论家,他对西方美学史做了深入研究,阐述了西方美学的基本概念和发展历程。
我在阅读《朱光潜西方美学史》这本书后,对他的观点和分析有了更深的理解。
下面,我将从几个方面分享我的读后感。
美学史与美学的关系朱光潜在书中首先明确了美学史和美学的关系。
他指出美学史是通过对美学理论的发展演变进行历史性的总结,而美学则是对审美经验和审美价值的研究。
这种明确的区分让我更加清晰地理解了美学的核心内容和研究方法。
古希腊美学思想的影响在书中,朱光潜对古希腊美学思想的影响进行了详细的介绍。
他指出,古希腊美学思想对后来欧洲美学的发展产生了重要的影响。
例如,古希腊对美的追求和强调艺术的重要性,成为后来欧洲美学的基石。
这一点让我更加意识到古希腊文化对整个西方美学发展的深远影响。
文艺复兴对美学的贡献朱光潜还详细地介绍了文艺复兴时期对美学的贡献。
他指出,文艺复兴时期的艺术家们对古典文化的热衷和追求,推动了美学思想的蓬勃发展。
我对文艺复兴时期的艺术家们对美的理解和创作追求有了更加深入的了解,同时也对于美学思想的发展历程有了清晰的认识。
启蒙运动与美学的变革朱光潜还对启蒙运动对美学的变革进行了精彩的阐述。
他指出,启蒙运动时期的思想家们强调理性和自由的重要性,对传统的美学观念进行了冲击和批判。
这种启蒙思潮对美学思想的发展产生了深远的影响,开启了后来现代美学的新篇章。
我对启蒙运动的理念和美学思想的变革有了更加清晰的认识。
现代美学的发展与挑战在书的后半部分,朱光潜详细阐述了现代美学的发展与挑战。
他指出,现代社会的快速发展和多元化的文化形态给美学研究带来了新的问题和挑战。
例如,后现代主义和后现代美学的出现,对传统美学观念提出了质疑,以及美学研究与其他学科交叉融合的趋势等。
这些让我更加意识到美学研究的复杂性和发展的多元性。
总结通过阅读《朱光潜西方美学史》,我对西方美学的发展历程和核心观点有了更加深入的了解。
美化人生
——读朱光潜《谈美》有感美是什么,是淡妆浓抹总相宜的西湖,是日出江花红胜火的江南,还是月落乌啼霜满天的夜泊小船?美这个词说起来似乎是最虚无缥缈的东西,是最该存在于艺术家的笔下、摄影师的镜头中的景象,美貌似是远离现实生活的,是该被保留在埃及金字塔中雅典巴特农神庙里达芬奇的画上被好好供养起来的。
可是,在读了朱光潜先生的《谈美》后,我对于美有了全新的认识,他让我知道,美,不仅是艺术,它也与生活息息相关,生活即为美。
正如朱光潜在开场话中所说,在当时那个危急存亡的社会,之所以去谈美,是因为中国社会的混乱,归根结底,不在于制度之腐朽,而在于道德之败坏,要净化人心,先要将人生美化,因而学会审美在当时社会显得尤为重要。
在物欲横流世风日下的今天,我们更要学会发现美,理解美,将美运用到生活中去。
对于美的定义,朱光潜说,美不在心,不在物,而在于心物联系中,是意象的存在。
也就是说,美不是事物本身,而是事物在我们心中反映出的形象。
一千个人眼中就有一千种哈姆雷特,同样的一件事物,在每个人的眼中呈现必然是不一样的,这也就导致了不同的审美观念让世界在不同人眼中是不一样的。
同样的一场日落,有人看见的是“夕阳无限好”,有人看见的是“只是近黄昏”,心境不好时,美丽的花美丽的景在你眼中也许连垃圾场都不如。
罗丹说,生活中不是缺少美,而是缺乏发现美的眼睛,优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观,或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。
朱光潜认为,艺术的形成过程是脱离实用性、逐渐走向客观的过程,美的艺术的创作,既不可过于主观而物我不分,也不可绝对客观而令作品趣味索然。
艺术确实只有与生活有一定距离才能被我们发现美,但是如果完全脱离了生活就成了空中楼阁,失去了其存在的价值。
那么,我们什么时候知道我们是在审美呢,我们又怎么判断我们所见到的事物究竟是不是美呢?审美的过程似乎就像在做梦。
我们在做梦时通常不会意识到梦境,只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。
同样的,我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷,我们就越难觉察到自己是在欣赏它,也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。
同样在人生中,我们只有真正享受生活,深入剖析生活品味生活,才能更融入它,发现生活中美的存在。
人生本来就是一种较为广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的,也可以不是艺术的,分别全在性分与修养。
过一世生活好比做一篇文章,完美的生活都有上品文章所应有的美点。
一篇好文章一定是一个完整的有机体,艺术的完整性在生活中就做人格,凡是完美的生活都是人格的表现。
一篇美文一定是至性深情的流露,不容有丝毫假借。
在什么地位,是怎样的人,感到怎样情趣,便现出怎样言行风采,叫人一见就觉其谐和完整,这才是艺术的生活。
艺术的生活就是本色生活。
世间有两种人的生活最不艺术,一种是俗人,一种是伪君子。
俗人根本就缺乏本色,伪君子则竭力遮盖本色。
艺术化的人生就是取舍恰到好处,他不但能认真,而且能摆脱。
在认真时见出他的严肃,在摆脱时见出他的豁达。
艺术的生活就是情趣丰富的生活,情趣越丰富,生活也越美满,所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
情趣化就看你对于许多事物能否欣赏,欣赏就是“无所为而为的玩索”。
在寻找美发现美欣赏美的过程中,也许我们大部分人不会成为艺术家,但是懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活,去欣赏人生,我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣,在欣赏时人和神仙一样乐趣,一样有福。
我们可以成为生命的享受者,在这个纷繁复杂的社会,依然保持一颗平静而敏锐的心,真正深入生活中去提高自己的审美水平吧!你可以没有钱没有权,但是你却可以用自己善于创造美的双手去拓宽
生命的长度深度和宽度,发现生活中的点滴感动,寻找生命中的大好风光,让短暂的几十年因为有美而精彩。
就如阿尔卑斯山上的标语所说,慢慢走,欣赏啊!。