基于非物质文化遗产的温州旅游纪念品设计研究

科技与创新┃Science and Technology&Innovation2019年第24期文章编号：2095－6835（2019）24－0090－02非遗视野下的旅游文创产品数字化设计方法研究——以杭州岳王庙岳飞黄杨木雕刻文创产品设计为例王冠（浙江旅游职业学院，浙江杭州310000）摘要：乐清黄杨木雕是国家级非物质文化遗产项目，要使这一技艺得以更好传承与创新，需拓宽市场，将非遗技艺与旅游文创产品相互融，挖掘旅游景区的特色文化，设计出兼具造型艺术和实用功能的文创产品。

数字化的设计制作方法能够优化非遗手工艺的制作，使旅游文创产品既具有量化生产的标准性，又含有手工技艺制作的温度。

通过旅游文创产品将非遗更好地传承、创新、传播。

关键词：非遗文创产品；数字化设计；岳庙；木雕雕刻中图分类号：G124文献标识码：A DOI：10.15913/ki.kjycx.2019.24.038非遗技艺的传承与创新是实现文化自信的重要途径，手工技艺的世代相传亟需能够广泛传播的载体，旅游文创产品作为景区售卖的实物，能够较好地承载非遗文化的传递。

旅游文创产品一般是以文化、创意理念为核心，既满足实用功能的需求，又能够融入所属区域的旅游文化，其与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关。

所以，不能简单地将其与旅游纪念品等同。

但在旅游景区中，仍可见大量同质化的产品，将深厚的文化根植于文创产品的设计中，使旅游文创产品具有IP，需从其产品设计源头抓起，运用数字化的方法结合非遗技艺展现旅游景区文创产品的主题性。

1非遗旅游文创产品的发展现状及问题1.1量产化水平低基于非遗技艺制作的旅游文创产品因其手工制作，需要逐道工艺过滤，所以产量小。

以木雕雕刻的旅游文创工艺品为例，整个雕刻过程是不可逆的，如果出错，则只有重新开料，所以，在制作过程中为减少损耗，雕刻必须细致，这就使得非遗手工制作周期较长，大批量量产时耗时耗力。

1.2同质化严重现有旅游文创产品设计、功能均同质化程度高，缺乏依托旅游景区的文化而具有针对性的设计，产品的研发缺少创新力，手工艺水平欠精致。

《文旅融合视角下传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化研究》篇一一、引言随着文旅融合的深入发展，传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化已成为文化传承与旅游发展的重要课题。

本文旨在从文旅融合的视角出发，研究传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化，探索其在保护传承与创新发展中的价值与作用。

二、传统戏剧类非物质文化遗产的概述传统戏剧类非物质文化遗产是中华文化瑰宝，承载着民族的历史记忆和情感认同。

这些戏剧形式多样，各具特色，如京剧、昆曲、豫剧等，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。

然而，随着时代的发展，传统戏剧面临着传承困境和市场萎缩的挑战。

三、文旅融合与旅游活化文旅融合是指将文化与旅游相结合，以文化为灵魂，以旅游为载体，实现文化传承与旅游发展的双赢。

旅游活化是指通过旅游手段，将文化遗产、自然景观等资源进行价值挖掘、传承与传播，实现资源的有效利用和价值的最大化。

在文旅融合的背景下，传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化成为可能。

四、传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化策略（一）资源整合与产品开发通过整合传统戏剧类非物质文化遗产资源，开发具有地方特色的旅游产品。

例如，可以设计戏剧主题的旅游线路，让游客在观赏戏剧表演的同时，了解戏剧的历史背景和文化内涵。

此外，还可以开发戏剧文创产品，如戏剧主题的纪念品、书籍、影视作品等，丰富旅游产品的种类和内涵。

（二）演员培养与技艺传承通过专业培训和技艺传承，提高演员的艺术水平和表演能力。

同时，培养年轻一代对传统戏剧的兴趣和热爱，为传统戏剧的传承与发展注入新的活力。

此外，可以开展演员交流活动，促进不同剧种之间的交流与合作，推动传统戏剧的创新发展。

（三）线上线下宣传推广利用互联网等新媒体平台，进行线上线下的宣传推广活动。

线上可以通过社交媒体、短视频平台等途径，扩大传统戏剧的知名度和影响力；线下可以通过举办戏剧节、演出活动等方式，吸引游客参观和体验。

此外，可以与旅游企业合作，共同开发市场，实现资源共享和互利共赢。

基于非遗文创的品牌建构研究以彝族漆器为例一、本文概述本文以《基于非遗文创的品牌建构研究以彝族漆器为例》为题，旨在探讨在非物质文化遗产（非遗）保护与创新背景下，彝族漆器如何作为一种独特的文创产品，进行品牌建构与推广。

文章首先概述了非遗文创的重要性及其在当前社会经济发展中的价值，随后以彝族漆器为例，深入分析了其历史渊源、文化内涵、技艺特点以及市场现状。

在此基础上，文章提出了基于彝族漆器的品牌建构策略，包括品牌定位、品牌形象设计、品牌传播等方面，以期通过理论与实践相结合的方法，为非遗文创的品牌化发展提供有益的参考和启示。

彝族漆器作为一种具有悠久历史和独特技艺的非遗项目，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

然而，在现代社会快速发展的背景下，彝族漆器面临着传承与创新、保护与发展等多重挑战。

因此，通过对其品牌建构的研究，不仅可以推动彝族漆器的传承与发展，还可以为其他非遗文创项目提供借鉴和参考。

本文的研究方法和数据来源主要包括文献综述、实地考察、访谈调研等，以确保研究的科学性和准确性。

二、非遗文创与品牌建构概述在全球化与现代化的冲击下，非物质文化遗产（非遗）的传承与保护日益受到社会各界的关注。

非遗文创作为一种创新的文化传播方式，旨在将非遗元素与现代设计理念相结合，创造出具有独特文化魅力和市场价值的产品。

这种结合不仅有助于非遗的传承，还能促进文化产业的发展，实现文化与经济的双赢。

品牌建构是指通过一系列策略和方法，塑造和提升品牌形象，使其在目标市场中获得认知和认可。

在非遗文创的背景下，品牌建构显得尤为重要。

通过深入挖掘非遗的文化内涵，结合现代设计理念和市场需求，可以打造出具有独特个性和吸引力的非遗文创品牌。

这样的品牌不仅能够吸引消费者的关注，还能提升非遗的知名度和影响力，进一步推动非遗的传承与发展。

彝族漆器作为非遗的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其独特的制作工艺、精美的造型和丰富的文化内涵使其成为非遗文创的优质资源。

温州市非物质文化遗产旅游活化研究温州市是一个历史悠久、文化丰富的地方，拥有众多非物质文化遗产资源。

为了更好地保护和传承这些传统文化，温州市需要进行非物质文化遗产旅游活化研究。

本文将详细探讨温州市非物质文化遗产旅游活化的方法与措施。

首先，温州市可以通过建立非物质文化遗产旅游基地来保护和传承非物质文化遗产。

基地可以融合文化、旅游、商业等元素，为游客提供各种体验式的活动，例如手工制作、传统技艺展示、非遗演出等。

这样，游客不仅仅是被动地观摩，更能够参与其中，亲身体验非物质文化遗产。

同时，基地还可以承担非物质文化遗产的保护责任，组织专业人员进行非物质文化遗产的传承和培训。

其次，温州市可以通过非物质文化遗产展览来促进旅游活化。

在各类旅游景区、文化场所等地方举办非物质文化遗产展览，将非物质文化遗产与旅游景点结合起来，为游客提供全方位的文化体验。

展览可以包括文物、图片、视频等形式，通过多媒体展示的方式，向游客展示非物质文化遗产的内涵与艺术魅力。

同时，展览还可以安排讲解员，为游客解读非物质文化遗产的历史背景和文化内涵。

此外，温州市可以开展非物质文化遗产培训与交流，提升非物质文化遗产的传承与发展能力。

可以邀请非物质文化遗产传承人、专家学者等来温州开展培训班、学术讲座等活动，为本土非物质文化遗产传承人提供机会学习与交流。

同时，还可以与其他地方的非物质文化遗产保护单位进行合作交流，互相借鉴经验，共同推进非物质文化遗产的传承与保护工作。

最后，温州市还可以加强非物质文化遗产的品牌建设与宣传推广。

可以制作非物质文化遗产的宣传片、微电影等影视作品，通过各种渠道进行广泛传播。

同时，还可以将非物质文化遗产与旅游产品相结合，推出非物质文化遗产主题的旅游路线、纪念品等，吸引更多的游客参与其中。

综上所述，温州市要进行非物质文化遗产旅游活化研究，需要采取多种方法与措施。

通过建立非物质文化遗产旅游基地、举办展览、开展培训与交流、加强宣传推广等方式，可以保护和传承温州市的非物质文化遗产，同时为游客提供更好的旅游体验。

文旅融合背景下温州非遗文创产品数字化设计研究
郑莉珍
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】近年来,国家高度重视文旅产业发展与建设,温州作为“百工之乡”,拥有
丰富的地方非遗资源,非遗文创产品设计的文化底蕴深厚。

此外,现代数字技术的发
展为温州非遗文创的数字化设计提供了强有力的技术支撑。

从文旅融合发展大背景、温州非遗文创产品发展现状、数字化设计的应用价值与意义、数字化设计路径探索四个方面进行研究,从行为体验、感官体验、角色体验、平台体验四个维度分析温
州非遗文创产品的数字交互设计、虚拟沉浸设计、角色共融设计、立品牌与建平台的数字化设计具体内容,助推数字化设计,实现新时代温州非遗文创产品的高质量发展。

【总页数】3页(P54-56)
【作者】郑莉珍
【作者单位】浙江工贸职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J50-05
【相关文献】
1.文旅融合背景下非物质文化遗产的创新发展研究——以青阳纸扇文创产品设计为例
2.国潮背景下非遗文化融入校园文创产品设计研究——以温州大学为例
3.文旅
融合背景下的徽州非物质文化遗产文创化设计研究--以徽州樺卯结构文创产品设计为例4.文旅融合背景下乡村非遗文创产品在地化设计策略5.文旅融合背景下区块链赋能非遗文创数字化发展的研究
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温州非物质文化遗产名录介绍温州是中国东部沿海城市，拥有悠久的历史和丰富的非物质文化遗产。

作为一个以手工艺和传统技艺闻名于世的地方，温州拥有许多值得关注的非物质文化遗产项目。

在这篇文章中，我将向您介绍一些温州非物质文化遗产名录的项目，并分享一些对这些遗产的观点和理解。

第一部分：绘画艺术一项在温州非物质文化遗产名录中备受赞誉的项目是绘画艺术。

温州的绘画艺术以其独特的风格和技巧而闻名，经过数百年的发展和传承，形成了独特的温州画派。

温州画派的艺术家擅长以细腻的线条和柔和的色彩表达自然景观、人物和物象。

通过他们的作品，人们可以感受到温州文化的独特魅力和艺术视角。

第二部分：雕刻技艺温州非物质文化遗产名录还包括雕刻技艺，这是另一个有着悠久历史的项目。

温州的雕刻艺术以其精湛的工艺和独特的风格而著称。

雕刻师们使用传统的工具和材料，如木头和石头，创作出各种精美的雕刻作品。

这些作品细致入微，栩栩如生，展示了温州雕刻艺术家的技巧和创造力。

第三部分：民间音乐民间音乐也是温州非物质文化遗产名录中备受关注的一项。

温州的民间音乐以其独特的节奏和旋律而著称。

在农忙时节或传统节日，人们会聚集在一起演奏传统乐器，如二胡、唢呐和锣鼓。

这些音乐表达了对生活和自然的热爱，传递了人们对美好生活的追求。

第四部分：传统工艺在温州，还有许多其他非物质文化遗产项目，如刺绣、剪纸、木工艺等传统工艺。

这些传统工艺在温州历史上扮演了重要的角色，代代相传，至今依然受到人们的喜爱和推崇。

这些工艺作品以其精湛的工艺和华丽的装饰而闻名，同时也体现了温州人民富有创造力和对美的追求。

总结与回顾：通过这篇文章，我们对温州非物质文化遗产名录中的一些项目有了更深入的了解。

温州的非物质文化遗产丰富多样，展示了温州人民对传统艺术和文化的热爱和传承。

绘画艺术、雕刻技艺、民间音乐以及传统工艺都是温州非物质文化遗产中值得关注的项目。

它们通过艺术和技艺的传承，使人们对温州文化保持了持久的兴趣和崇敬。

非物质文化遗产保护性开发与旅游融合发展研究作者：杜长安甘洁月朱一萌余弦来源：《新西部》2024年第07期贵港市作为广西壮族自治区内非遗项目的主要申报地之一，在非物质文化遗产传承上具有得天独厚的条件。

本文以贵港市非物质文化遗产作为研究对象，分析非物质文化遗产类型特征，探讨非物质文化遗产保护性开发过程中存在的问题，并提出针对性的对策和建议，以期为非物质文化遗产保护性开发与旅游融合发展实践提供参考。

非物质文化遗产（简称“非遗”）是一个国家、民族、地域文化的重要表征，记录了人类文明的演进，延续着历史前进的脉络，蕴藏着文化发展的精髓。

[1]随着经济全球化和城市现代化的冲击，非物质文化遗产面临文化断层、解构、衰败等危机。

我国于2004年正式加入《保护非物质文化遗产公约》，非物质文化遗产正式进入中国公众视野。

之后，全国各地开始有序开展非遗申报和保护工作。

广西是一个多民族聚居的自治区，少数民族人口数量居全国第1位，各民族人民在长期共处、交叉融合的过程中，形成了以壮族文化为主体的地方民族文化。

截至2022年，广西拥有自治区级非物质文化遗产代表性项目914个，其中70个项目入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录；自治区级非物质文化遗产代表性传承人936名，其中49名为国家级非物质文化遗产代表性传承人。

贵港市是广西壮族自治区内非遗项目的主要申报地之一，拥有一定数量和种类多样的优秀非遗项目。

本研究以贵港市非物质文化遗产作为研究对象，在分析非物质文化遗产类型特征基础上，探究非物质文化遗产保护性开发过程中存在的问题，提出有关对策建议，以期促进非物质文化遗产的保护性开发与旅游融合发展。

贵港市非物质文化遗产资源类型与特点贵港市有苗族、布依族、蒙古族、仫佬族、侗族等少数民族39个，是一个多民族地区。

第七次全国人口普查结果显示，贵港市少数民族人口有69.67万人，占全市人口的16.14％。

贵港人在长期的农耕生活中，形成了多彩的民间文化和精湛的传统制作工艺技法，多民族聚集又为贵港创造了有利的人文条件，多元的非物质文化遗产是当地人民经过世代相传和岁月洗礼的文化瑰宝。

《非物质文化遗产的保护与传承研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类文明的重要组成部分，是世代相传的宝贵财富。

这些文化遗产包括口头传统、表演艺术、社会实践、节庆活动、手工艺技能等，是人类创造力的独特体现。

然而，随着全球化的推进和现代化的发展，非遗面临着严重的保护与传承问题。

因此，本文旨在深入探讨非遗的保护与传承策略，为相关研究和实践提供参考。

二、非遗的定义与价值非遗指的是各种传统和民俗文化表现形式的总称，其形式多样，涵盖了人类的创造力和文化智慧。

这些非遗资源不仅是文化传承的重要载体，还是促进地方经济发展的重要资源。

此外，非遗的保存与传承有助于保护生物多样性、促进民族和谐共处，具有无法估量的文化价值和精神价值。

三、非遗面临的挑战当前，非遗保护与传承面临诸多挑战。

首先是环境的变化。

随着社会的发展和现代化进程的加快，传统的生产生活方式发生改变，使得部分非遗难以适应现代社会的需求。

其次是社会变迁的影响。

现代社会的人们越来越重视个人发展和经济利益，对于传统文化的传承缺乏兴趣和热情。

最后是资源匮乏的问题。

一些具有重要价值的非遗因缺乏资金、人力等资源而难以得到有效保护和传承。

四、非遗保护与传承的策略为了有效保护和传承非遗，应采取以下策略：1. 政府层面的政策支持：政府应制定相关政策法规，明确非遗保护的目标和原则，加大资金投入，提供专业的人才支持和技术支持。

2. 教育推广：通过教育机构、社区组织等途径推广非遗知识，培养公众对非遗的认知和尊重，提高人们参与非遗保护的积极性。

3. 创新传承方式：将传统的手工艺技能与现代科技相结合，利用互联网、社交媒体等新兴技术手段扩大非遗的传播范围和影响力。

4. 建立合作机制：通过政府、企业、社会组织和专家等多方合作，共同推进非遗保护和传承工作。

5. 知识产权保护：加强非遗的知识产权保护工作，为传承人提供合法权益的保障，激发他们的创造力和积极性。

五、非遗保护与传承的实践案例为了验证上述策略的有效性，本文选取了几个典型的非遗保护与传承的实践案例进行分析。

温州非物质文化遗产名录温州非物质文化遗产名录温州是一个历史悠久、文化灿烂的城市，拥有丰富的非物质文化遗产。

这些非物质文化遗产是温州人民智慧和劳动的结晶，具有很高的艺术价值和历史价值。

为了保护和传承这些非物质文化遗产，温州市政府在2006年开始编制了《温州市非物质文化遗产名录》，目前已经收录了大量的非物质文化遗产。

一、传统技艺类1. 温州木雕：温州木雕起源于唐代，历经宋、元、明、清等时期的发展而逐步形成。

它以雕刻各种动植物、人物故事为主要内容，具有浓郁的地方特色和民族风格。

2. 温州剪纸：温州剪纸是一种用刀或剪子在纸上剪出各种花鸟虫鱼、人物故事等图案的民间艺术。

它具有色彩鲜艳、形态各异、寓意深刻等特点。

3. 温州绣球：温州绣球是一种具有浓郁地方特色的传统手工艺品，它以花卉、动物、人物等图案为主要内容，色彩鲜艳、线条流畅、工艺精湛。

4. 温州银器：温州银器是一种古老的手工艺品，以其精美的造型和丰富多彩的图案而闻名。

它具有独特的制作工艺和文化内涵，是温州非常重要的文化遗产之一。

二、传统节庆类1. 温州龙舟节：温州龙舟节是温州地区最盛大的传统节日之一，它起源于唐代，历经宋、元、明、清等时期而形成。

每年农历五月初五，在各个水域上都会举行盛大的龙舟竞赛活动。

2. 温州蚶江水灯节：温州蚶江水灯节是一个古老而神秘的传统节日，起源于唐代。

每年农历八月十五晚上，在蚶江河两岸会点燃成千上万盏水灯，形成美丽壮观的景象。

3. 温州春季庙会：温州春季庙会是温州地区最具特色的传统节日之一，它起源于唐代，历经宋、元、明、清等时期而形成。

每年农历正月十五，在各个寺庙和街头都会举行盛大的庙会活动。

三、传统表演类1. 温州梆子戏：温州梆子戏是一种具有浓郁地方特色的传统戏曲，它起源于明代，经过多年的发展而逐渐形成。

它以其独特的唱腔和精湛的表演技巧而受到广大观众的喜爱。

2. 温州民间舞蹈：温州民间舞蹈是一种具有浓郁地方特色的传统艺术形式，它以其优美的舞姿和丰富多彩的音乐而闻名。

非遗类文创产品设计研究刘妮妮( 青岛科技大学，山东，青岛 266000 )摘要：以非物质文化遗产类文创产品设计研究出发，探索文创产品设计中所应该遵循的设计原则，以及文创产品设计中可以运用到的设计形式，以期能够从中拓展非遗文创产品设计的新思路。

关键词：非物质文化遗产；文创产品；设计原则文化创意产品从属于文化创意产业的范畴，其中在联合国教科文组织中，给予文化创意产业的定义是由文化产品、文化服务与智能产权共同构成的。

文化创意产业的价值是在于通过将文化资源进行整合设计，赋予创意形式，将精神层面的情感进行设计物化后的展现，通过设计增加文化附加值，引导消费者为了文化而进行消费。

一、非遗类文创产品现状随着国家文化保护意识逐渐增强，文化的本土特色和地域价值逐渐被倡导的世界文化体系下，非物质文化遗产所代表的文化性保护、传承也逐渐被重视，非遗类文创产品的设计也成为了学术界研究的热点。

地区通过依托这些珍贵的非遗文化资源打造具有地方特色的文化创意产业之路，不但可以实现非遗文化的传承与保护，也是非遗文化在现代发展新环境中凸显其价值的重要途径。

并希望通过本论文的研究所带来的新的产品设计灵感，创造出一种新的非物质文化的存在形式，从而吸引更多的年轻人对非物质文化的兴趣，挖掘更多非物质文化的传承人，促进非物质文化的发展与传承。

二、非遗类文创产品设计中的运用原则1.文化独特性原则文化是文创产品的核心，承载着一定文化内涵的文创产品区别一般产品具有特殊的精神属性，是文创产品无形的价值所在。

非遗文化中饱含了特有的文化内容，在进行文创产品设计时应当将非遗的文化内容中的精髓和特征表现出来，没有实质文化意涵或不能正确传达文化信息的文创产品设计是失败的。

将文化符号通过提炼融入到文创产品设计中，使消费者达到心灵上的共鸣，以此促进消费。

2.实用性原则非遗类文创产品的核心是文化，但是在作为商品出售给消费者时，实用性也是不可缺少的一项原则。

非遗文创产品不应该单纯成为对非遗文化复制的摆件，只注重观赏性与艺术性，而忽视了其在日常生活中的使用功能。

温州历史悠久的手工艺
温州作为中国历史文化名城之一，拥有悠久的手工艺传统，其中最有代表性的是温州木雕、温州鞋、温州剪纸等。

1. 温州木雕：温州木雕具有悠久的历史，起源于唐代，发展至今已经有千年的历史。

温州木雕以其精湛的工艺和独特的风格而闻名于世。

主要特点是造型生动、线条流畅、细节精致。

温州木雕作品涵盖了各个领域，如寺庙、宫殿、家具、屏风、雕刻壁画等。

温州木雕是温州重要的非物质文化遗产之一。

2. 温州鞋：温州鞋是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史。

温州鞋以其精湛的手工制作和独特的设计而闻名于世。

温州鞋主要以天然麻绳、棉绳和布料为材料制作，经过多道工序，每个鞋子都需要经过手工缝制和装饰。

温州鞋以其轻便、透气、舒适的特点，深受人们的喜爱，被誉为“中国鞋都”。

3. 温州剪纸：温州剪纸是中国传统工艺的代表之一，起源于唐代。

温州剪纸以其精湛的剪刻技术和丰富的创意而闻名。

温州剪纸通常使用黑纸或红纸，通过剪刻和雕刻的方式，将各种生动的图案和形象刻在纸上。

温州剪纸的图案种类繁多，包括动物、花草、人物等，具有浓厚的民俗文化特色。

总的来说，温州的手工艺传统丰富多样，体现了温州悠久的历史和文化底蕴。

这些手工艺品不仅是艺术品，更是人们生活中重要的物质文化遗产。

非遗文化元素运用于旅游文创产品设计方向研究非遗文化元素是指中国传统文化中代代相传的民间技艺和传统工艺，是我国丰富的文化遗产之一。

随着旅游文化产业的发展，非遗文化元素的运用于旅游文创产品设计方向成为了一个备受关注的话题。

本文将探讨非遗文化元素在旅游文创产品设计中的运用方向，并分析其在产品设计中的意义和影响。

1. 传承创新：非遗文化元素在旅游文创产品设计中的运用需要在传统的基础上进行创新，使之符合现代人的审美和需求。

同时要保留其传统的特色和精髓，传承非遗文化的精髓和魅力。

2. 个性化定制：针对不同的旅游地域文化特色，可以将当地的非遗文化元素融入产品设计中，使之具有地域特色和个性化定制的特点，吸引更多的游客。

3. 多元融合：非遗文化元素的运用不局限于某一种形式或传统，可以将不同的非遗文化元素融合在一起，设计出更具创意和趣味性的产品。

4. 体验式设计：将非遗文化元素融入到体验式的产品设计中，使游客在使用产品的同时能够深度体验非遗文化的魅力和魅力。

二、非遗文化元素在旅游文创产品设计中的意义和影响1. 促进非遗文化的传承和发展：非遗文化元素的运用于旅游文创产品设计中，不仅可以将传统文化传承下去，还可以为非遗文化注入新的活力和生机，促进非遗文化的传承和发展。

2. 丰富旅游产品种类：非遗文化元素的运用丰富了旅游产品的种类和选择，使游客在旅途中可以更多地感受到中国传统文化的魅力和魅力。

3. 提升旅游体验：非遗文化元素的运用使旅游产品的设计更加独特和鲜明，能够提升游客的旅游体验，增加游客的满意度和回头率。

4. 促进地方经济发展：非遗文化元素的在旅游文创产品设计中的运用，将使当地的非遗文化得到更好的宣传和推广，促进地方经济的发展，带动当地的旅游产业的繁荣和发展。

1. 品牌文创产品设计：某企业将当地的非遗文化元素融入到品牌文创产品设计中，设计出一系列具有地域特色和文化特色的手工艺品，受到了消费者的欢迎和喜爱。

2. 国际化推广：随着我国旅游业的国际化发展，非遗文化元素在旅游文创产品设计中的国际化推广将是一个重要的发展趋势，吸引更多海外游客。

蓝染文创产品的比较研究——探究温州蓝夹缬的创新摘要：温州蓝夹缬是地方传统文化的特殊载体，但今日的温州蓝夹缬文创产品由于图案繁杂、款式过时等种种原因无法较好的融入现代化潮流。

本文从不同方面对温州、杭州、日本东京三个不同地区的蓝染文创产品进行研究，分析三地蓝染文创产品的特点，并互相比较，从而探究温州蓝夹缬的创新方向。

关键词：温州蓝夹缬蓝染文创产品比较研究一、绪论1.1研究背景“终朝采蓝，不盈一襜。

五日为期，六日不詹。

”温州蓝夹缬作为传统的纺染工艺，是以上下两块雕刻相同阴纹图案的木质夹板为工具，以民间土织棉布为主要面料，以蓝草炼取的靛青为染料，制成的蓝底白花织布。

1夹缬曾经在唐朝盛极一时，以复色的花鸟为主，自宋代起逐渐衰败，于明清时在浙南得以重新发展。

而今日的温州蓝夹缬由于受到现代化学染的冲击、再加之自身图案过于繁杂、产品款式过时等原因而被世人所遗忘，更不为年轻人所了解。

本方案通过将温州蓝夹缬与其他地区的蓝染文创进行比较研究，从而来探究温州蓝夹缬的创新方向。

1.2研究目的及意义通过比较研究温州、杭州、日本东京三地的蓝染文创产品，对比得出三个地区运用蓝染元素的不同之处，思考将要如何更好的运用蓝夹缬的元素，让传统蓝夹缬与现代潮流相适应。

二、正文2.1蓝染概况简析2.1.1蓝染概况中国蓝染文化历史悠久，在《中国工艺美术大辞典》中对“蓝染工艺”解释为“靛蓝染色工艺，典型的东方传统布料染色方法……蓝染工艺的技术风格特征可分为蜡染、夹染、扎染等”中国民间独特的蓝染工艺有扎缬、绞缬、夹缬、染缬。

2.1.2温州、杭州、日本东京三地蓝染特点温州蓝染特点：以蓝夹缬为主，传统的温州蓝夹缬有其地方特色，其图案多以人物、戏剧故事为主题，以此来表达人们的美好愿望。

在过去的温州，人们通常将蓝夹缬用做被面，当作女子出嫁的嫁妆。

但传统的蓝夹缬雕版工匠往往只追求图案装饰的精巧和繁复，人物等主体形象也沿袭前人的造型，并没有做过多的改变与创新，这使得传统的温州蓝夹缬呈现出程式化的特点，给人以呆板、眼花缭乱的感受。

104随着旅游业的成熟和旅游产品的开发，一些商家开始对旅游产品进行一系列的市场细分：游客的年非遗旅游的发展近几年，随着现代经济社会的发展，非遗+乡村旅游成为了赋能乡村振兴和人民群众休闲体验的新方式，同时，非遗与旅游的融合发展，也实现了非遗的系统性保护和生命力激活以及旅游的文化内涵提升和行业高质量发展。

作为一个新兴领域，如何更好地利用非遗这一特殊资源是一个具有挑战性的问题，如何开发非遗旅游文创产品成为旅游和设计学术界的两大核心问题。

Research on Cultural and Creative Design of Intangible Cultural Heritage Tourism ——Taking Gannan Hakka Needlework as an Example非遗旅游文创设计研究文·图 高健婕 （赣南科技学院）——以赣南客家女红为例龄、文化水平、旅游时间、旅游动机等已成为旅游产品开发中必须考虑的重要因素。

从这个角度看，非遗本身已成为一种旅游产品，这为非遗旅游的发展带来了机遇。

非遗是人类文明留下的最大记忆，能够反映不同民族的智慧和文化多样性。

在国际一体化环境的影响下，它已成为游客获取文化认知、确认文化身份的重要途径，也是观看和体验各国生活和文化的重要基础。

一些发达国家已经向我们证明，非遗的保护和旅游开发可以携手并进，互惠互利。

例如，日本一直保护自己的文化传统，通过一些特色鲜明的传统节日吸引了大量国内外游客，不仅将该国的传统文化传播到世界各地，还创造了可观的经济收入。

在意大利，保具有强烈地域文化特色的赣南客家女红纹饰。

赣南客家女红是赣南地区典型的非物质文化遗产项目，具有强烈的地域文化特色。

赣南地区的客家人是经过5次中原人口大迁徙而来的汉民系后裔，无论从生活方式还是审美情趣来看，都与中原地区的汉族相似。

中原汉族移民赣南地区后仍主要以种植业和手工业经营为生。

由于地理位置关系，赣南地区以丘陵为主，地处潮湿温暖的亚热带地区，加上与当地原住民畲族、瑶族等文化的不断融合，也造成了赣南客家人与汉族其他民系的差异。