审美态度的现象学考察

当代青年审美倾向调查及分析当今社会，青年人是一支成长蓬勃的力量。

他们的审美倾向在很大程度上影响着社会的消费活动、经济发展，亦成为影响艺术文化发展的重要因素。

因此，了解当代青年的审美倾向对于更好的做出适应性的艺术成果具有重要的意义。

本文拟以调查研究的方式，考察当代青年的审美倾向，依此分析审美倾向变化的影响因素以及调查结果对艺术表现及文化发展的意义。

一、审美倾向调查及其研究方法1.1查对象本次调查对象为大中城市年龄介于18~25岁之间的青年，共调查400名受访者。

1.2查方法本次调查采用访谈和问卷调查相结合的方式，进行详细的审美倾向调查。

访谈的内容涵盖了受访者的基本情况，如家庭经济状况、文化素养等，帮助筛选出适合调查的受访者；问卷调查的内容包含了艺术的审美倾向、对于审美的态度、艺术的认知等。

1.3究方法本次研究采用文献资料观察法、定量数据分析法和实证研究法相结合的方式，就本次调查结果进行深入和全面的研究。

二、调查结果及分析2.1美倾向调查本次调查显示，青年受访者的审美倾向主要集中在现代主义和创新艺术两大类上，其中现代主义更多地被偏爱；在审美方面，以精致、自在、实用、愉悦、抽象和温馨等六种审美形式为主。

2.2现代主义和创新艺术审美倾向的分析现代主义审美方面，受访者更多地追求精致和自在，即对外观雅致华美，对功能具备实用价值，以及对内在艺术感染力的追求。

而创新艺术方面，则较多的强调抽象意象，意图诠释其内涵的深刻启示，以及温馨的情感感染力。

2.3审美倾向变化的影响因素分析因社会环境及受访者文化素养不同，会对青年审美倾向产生巨大影响。

例如，在家庭经济状况较好的情况下，青年人会更多地追求精致类的审美形式；而文化素养较高的受访者会更多地追求抽象类审美。

此外，互联网的发展也为审美倾向的变化提供了可能性，使得审美倾向多样化成为可能。

三、调查结果对艺术表现及文化发展的意义调查结果显示，艺术的审美倾向正从传统的稳定和典雅转向多样性和创新，以满足社会发展需要，节奏趋于加快。

审美意识形象分析审美意识是人们对美的感知和判断能力，是一种主观的、个体化的认知过程。

而审美意识形象则是人们根据自身的审美意识形成的审美观念和审美趋向。

通过分析审美意识形象，我们可以了解一个人的审美标准、价值观以及对美的追求。

一个人的审美意识形象可以从多个方面进行分析，以下是一些可能的分析角度：1.文化背景：一个人的审美意识往往受到他所处文化背景的影响。

比如，在东方文化中，重视内涵、含蓄、和谐等审美特点；而在西方文化中，追求个性、创新、自由等审美特点。

通过分析一个人的审美意识形象，可以了解他所处文化背景的影响程度。

2.教育背景：教育背景是一个人形成审美意识的重要因素。

受到艺术教育的人往往对各种艺术形式有较深入的理解和欣赏能力。

而缺乏艺术教育的人可能对艺术欣赏抱有较为浅薄的观点。

通过分析一个人的教育背景，可以了解他在审美意识上的素养。

3.个人喜好：一个人的审美意识形象也受到个人喜好的影响。

比如，喜欢浪漫的人可能会在审美中更倾向于风景画、古典音乐等；喜欢现代艺术的人可能会在审美中更追求前卫、创新等。

通过分析一个人的个人喜好，可以了解他对不同艺术形式的偏好。

除了以上几个方面，还可以通过分析一个人的审美选择、艺术欣赏方式以及在日常生活中追求美的行为来进一步了解他的审美意识形象。

总之，审美意识形象是一个人对美的感知和判断能力在个体化过程中形成的审美观念和审美趋向。

通过分析一个人的审美意识形象，我们可以了解他的审美标准、价值观以及对美的追求。

这种分析有助于我们更好地理解个体的审美趣向和行为，在我们的日常交往和艺术创作中更好地与他人进行沟通和互动。

当代青年审美倾向调查及分析近年来，随着中国社会的迅速发展，物质文化水平的提高，各类新观念、新文化的产生及传播，时尚潮流更新的加快。

一方面，青少年的审美倾向已经发生很大变化。

大量文献都认为青少年审美价值观主要建立在“时尚、颜值、社会状态”的审美观念上。

另一方面，随着社会的发展，传统文化的衰退，青少年审美倾向也在不断变化，追求可持续发展的审美也成为时代潮流。

青少年审美倾向调查主要包括以下方面：审美偏好，艺术内容，审美偏好，审美表达方式，审美内涵和审美价值观。

本文将结合调查结果举例分析，讨论当代青少年审美倾向的特点。

首先，当代青少年审美偏好明显。

他们不再满足于传统艺术形式，而是偏向于新式艺术，如街头艺术、摄影、网络艺术、手机艺术等创新形式。

他们往往喜欢把自己的想法和审美融合在一起，更加关注艺术形式与内涵的结合，关注人们对社会发展的思考。

其次，当代青少年审美偏好也越来越倾向于平衡与和谐。

他们倾向于审美的多样性，重视不同文化的相互尊重，追求各种文化的结合和并行，探究各种文化的融合形式，以实现真正的审美之美。

再者，当代青少年的审美表达方式也像火一样猛烈。

尽管中国传统文化仍然被深刻地记录，但他们对新媒体的热爱也使他们接触到更多西方文化，让他们更加习惯于使用新媒体相关的艺术表达方式，在艺术表现上凸显个性和时尚。

最后，当代青少年审美价值观倾向于可持续发展和公平正义。

他们认为艺术不能只有美感，更要体现公正、正义价值。

同时，他们也倾向于对自然更加尊重，倡导环保理念，尊重自然的审美认知，重视可持续发展的审美价值，以保护环境和实现可持续发展。

以上便是当代青少年审美倾向的主要特点。

在审美方面，他们不受传统文化的桎梏，大胆创新表达，追求艺术的多样性，尊重自然审美，倡导可持续发展的理念。

此外，也有必要关注当代青少年的艺术发展，引导他们正确认识艺术，并在艺术发展中找到更多的创新空间。

审美的现象学研究作者：宋蕊来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：艺术固然需要艺术家的首创精神，但艺术确实也期待公众的认可。

在更深的层次上，创作者的经验和欣赏者的经验者，而欣赏者通过认出艺术家在作品中的创作活动也与艺术家相关。

关键词：审美经验；审美对象；现象学“审美”一词的提出来自被誉为“美学之父”的德国哲学家鲍姆加通，“aesthetica”是他用来命名所创立新学科而造的专有术语，并用这个词为书名出了他的专业著作，后来“aesthetic”成为了英文中的通用的词，现在通常译为“美学”。

“审美”是另一层意思。

不过，在汉语词义中“美学”与“审美”又是表达大相径庭的两个词语，“美学”即指一个学科或学问，“审美”也就是有“审”有“美”，即对对象的一种动作表达。

但是二者却能在aesthetic一词上想通并有着天然联系。

“美学的目的是感性认识本身的完善。

而这完善也就是美”。

这是鲍姆加通在《美学》一书开头就给其创立的新学科所给出的定义，并指出“美学”的本质就是“感性学”。

一、审美经验鲍姆加通的思想直接启发了德国古典美学，使得对于审美经验的重视在德国古典美学中蔚然成风，尽管其中每一个人确认审美经验的观念、体系、方式不尽相同。

人们常常对审美经验作一番探讨或许是好高骛远，但请让我谈谈自己的意图，并指出其限度。

笔者说的审美经验指的是欣赏者的而不是艺术家本人的审美经验。

笔者想对这种经验首先加以描述，随后进行分析，并尽力从中引出形而上学的意义。

当然，艺术家有自己的审美经验，而且研究艺术家的创作过程往往也是通过美学研究的一条康庄大道。

把审美经验局限于艺术家的审美经验的时候，它就有突出这种经验的某种特点的倾向，譬如，强调一种强力意志，而有损于审美欣赏所要求的静观。

艺术家是作品的本源。

作品是艺术家的本源。

这是典型的循环论证，亦即“阐释循环”的方法。

海德格尔着重指出，二者虽然相辅相成，缺一不可，但“任何一方也不是另一方的全部依据。

关于了解大学生审美价值观的调研报告一、摘要：随着改革开放的深化，文化教育的发展，大学生数量迅猛增长，大学生的审美价值观也发生着深刻的变化，于是树立正确的审美价值观的重要性凸显出来，为探讨大学生的审美价值观，采用审美价值观倾向问卷的形式对30名在校大学生进行了调查。

二、调查说明调查目的：了解目前大学生的学习态度调查对象：在校大学生调查时间：2011.09.21—2011.09.25发出份数：30收回份数：30三、调查资料统计与分析12、审美价值观分析（1）你认为什么是美？A. 和谐B. 善良C. 健康D. 漂亮E. 永恒的真理在我们的大学生生活环境中，我们大学生对美的认识不在是以前认为漂亮就是美，如今我们更在乎的是纯洁的美，品德上的美，那就是善良。

当然我们也把健康、和谐、永恒的真理作为美必不可少的因素。

（2）一个人美不美，你认为最要的标准是： A. 内在美 B. 外在美C. 内在美和外在美的结合D. 是否对社会有益对于一个人美不美的标准有很多很多划分，如今我们常说的就是内在美、外在美。

在校园里，个人美的标准更是敏感的话题。

那么调查显示，绝大多数的学生们还是坚持内外美的结合才是个人美的最佳状态，最完美的表现方式。

（3）您对丑的看法是：A. 丑的事物也包含美，丑能衬美B. 丑自身具有审美价值C. 丑的可爱也是一种美D. 丑的事物或现象都是令人厌恶的内在美和外在 美的结合1520 25人数人数在当代社会，大学生对于丑与美的看法有了更加深刻的理解。

随着大学生思想程度的提高， 不单单只是看到了丑的表面，而是更加深入的思考丑与美之间的对立又统一的关系。

丑事物中有美，美事物中也有美，这种思想正是值得我们去学习。

（4）对外来审美观念接受程度分析8.男性以刚为美，女性以柔为美的传统观念一直被大众所认可，但目前大众审美变的日益多元化，出现了如日韩美少年，中性风潮，非主流特征等美的新时代代表，对此，你持怎样的观点和态度？ A.非常不喜欢 B.不喜欢 C.没感觉 D.喜欢 E.非常喜欢含美，丑能衬美丑自身具有审美价值丑的可爱也是一种美丑的事物或现象都是令人厌恶的男性以刚为美，女性以柔为美的传统观念一直被大众所认可，但目前大众审美变的日益多元化，出现了如日韩美少年，中性风潮，非主流特征等美的新时代代表，对此，我们大学生对这一现象没有表现出太明显的态度，不推崇，也不排斥。

论胡塞尔现象学与艺术家审美意识胡塞尔现象学是一种哲学流派，兴起于20世纪初德国的弗赖堡，其主旨是揭示物象背后的“本质”，即所谓“本体性”。

这一流派的主要奠基人是爱德华·胡塞尔，他的观点对于艺术家的审美意识有着极大的影响。

胡塞尔现象学强调人们对于外界物象的直接经验，即所谓的“感知经验”，是人类理解事物的基础。

在艺术家的创作中，这一观点显得尤为重要。

艺术品，尤其是视觉艺术品，必须通过人们的感知来理解和赏析。

艺术家创作的目的不是简单地再现现实世界，而是将经验转化为艺术作品，进而帮助人类更深刻地理解世界。

胡塞尔认为物象的“本质”和其外部特征是不同的，这与艺术家的创作有着密切关系。

艺术家的目标不是简单地再现现实世界，而是通过艺术手法来揭示其本质。

一个成功的艺术品，即使是让我们感到陌生和奇特的东西，也能通过艺术的手法让观众第一次了解真正的“本体性”。

胡塞尔现象学的另一个重要观点是“本体性”与“主动性”之间的关系。

他认为，客观物象是主观感受的起点。

这种主动性是指作为感知者的人与客观物象之间的交互作用。

在艺术创作中，艺术家需要理解自己与外界事物之间的关系，从而将自己的主观感受带入到创作中。

艺术家不是简单地被外界物象所驱动，而是通过自己对物象的感知来创作，从而达到更高的艺术境界。

除了对艺术品本身的理解，胡塞尔现象学还能够帮助我们深入理解艺术品对于观众的影响。

观众通过感知来理解艺术品，而不是简单地去描述或者分析。

观众的感知过程中，他们需要能够从自身的经验中找出与艺术品类似的元素，并进行比较和理解。

艺术品的审美价值不仅在于艺术本身，而也在于观众能否通过艺术品来获取“美”的体验。

而胡塞尔现象学作为一种揭示感知经验的哲学流派，可以帮助观众更好地理解艺术品，从而达到更高的审美境界。

总之，胡塞尔现象学对于艺术家的创作和观众的赏析都有着重要的影响。

对于艺术家而言，他们需要理解物象的“本体性”，将自己的感知与其融合起来，创作出更为高妙的艺术品；而对于观众而言，胡塞尔现象学可以帮助人们更好地理解艺术品，从而达到更高的审美水平。

《审美经验现象学》读书报告我将分别从“美”、“审美对象”、“审美经验”三个角度概括来杜夫海纳《审美经验现象学》的主要观点，并简要谈谈自己对这些观点的看法。

一、美杜夫海纳对“美”的论述主要集中在引言部分，内容大致有以下三个方面：（一）对一般的“美”的界定的否认一般的观点对美的界定主要采取以下几种方式：一、将美定义为特定的审美特质，并赋予这种特质以某种价值。

杜夫海纳认为这样的观点容易陷入主观主义，致使客观标准含糊不清。

二、从审美对象的结构，即按照审美对象的创作行为、审美对象的呈现方式来界定美，杜夫海纳认为按照这样的思路，美感在审美经验中会非常隐蔽。

三、用某种快感来界定美，杜夫海纳认为快感有不确定性、不稳定性，这样的判断容易成为偏爱。

综合以上缺陷，杜夫海纳希望建立“把价值判断置诸一旁，仅仅赋予内在于欣赏者经验的价值以应得的、有限的意义”①的美学体系。

（二）对“美”的界定杜夫海纳认为“美”的含义是“内在于对象并证明其自身存在的一种价值”②当人们把美放到其他审美范畴如漂亮、崇高、优雅中的时候，人们在赋予美实体意义。

范畴所指是对象自身结构，它们要求人们通过结构去阐述这一印象。

在美的实际功能上，杜夫海纳认为“古典艺术”将象征着完美的美与具有特定性质的美混为一谈，因而古典作品对美进行了垄断。

他提倡美应当只提出而不解决问题。

（三）审美判断杜夫海纳认为审美判断有三个原则：一、对象必须是美的。

二、我们应当就它所想要成为的东西来对它加以判断。

三、审美对象须自我呈现。

结合以上三个特点，这样一种美学才有可能：“它不拒绝审美评价，但又不屈从于审美评价；它承认美，但又不制造美的理论”③。

杜夫海纳对美的认识有让我萌生以下几点想法：（一）欣赏者审美经验的必要性。

杜夫海纳希望建立仅仅赋予内在于欣赏者经验的美学。

这点，在审美经验方面他也提到了，“欣赏者经验”是杜夫海纳《审美经验现象学》的理论基础，他也承认了这样有所狭隘，但他表示欣赏者经验的探讨必要性显著。

“现象学”视域下的音乐审美现象分析【摘要】现象学是一种哲学方法，通过描述和分析个体经验来揭示事物的本质。

在音乐审美领域，现象学视域下的分析旨在探讨音乐对个体听众产生的审美效果和情感体验。

本文从音乐与现象学的关系和音乐审美的定义意义入手，探讨了音乐审美的主体与客体关系、主要特征、审美标准以及主要表现形式。

在现象学视域下，音乐审美现象分析呈现出独特的视角和理论，对于揭示音乐审美的本质和特点具有重要意义。

结论部分讨论了音乐审美在现象学视域下的重要性，展望了音乐审美的未来发展方向，并探讨了对音乐审美的期望。

通过本文的分析和探讨，可以更好地理解音乐审美的本质和特点，为音乐审美研究提供新思路和方法。

【关键词】音乐审美、现象学、主体与客体、特征、审美标准、分析、表现形式、重要性、展望、发展方向1. 引言1.1 音乐与现象学的关系音乐可以被看作是一种现象，是一种通过声音的形式展现出来的特定体验。

当我们聆听音乐时，我们不仅仅是在感知声音本身，还同时被音乐所传达的情感所感染和触动。

这种身临其境的体验正是现象学所关注的核心内容之一。

现象学的方法论也可以被应用到音乐的审美中。

通过对音乐作品本身的感知和体验，我们可以深入探讨音乐背后所蕴含的丰富内涵和情感。

这种对音乐的直观体验和思考，正是现象学对于审美经验的重要理念之一。

音乐与现象学之间并不是简单的关系，而是一种相互影响和相互促进的关系。

通过现象学的视角来审视音乐，我们可以更加深入地理解音乐的审美意义和价值，以及音乐所传达的情感和内涵。

1.2 音乐审美的定义意义音乐审美是指对音乐作品所包含的美感进行审美评价和欣赏的过程。

音乐审美的定义意义体现在以下几个方面：1. 提升人的审美情趣和审美能力。

通过对音乐作品的欣赏和评价，人们可以培养自己的审美情趣，提高自己的审美能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品所蕴含的艺术价值。

2. 丰富人的精神生活。

音乐审美可以让人们在繁忙的生活中找到一片宁静和安宁的净土，能够带给人们愉悦和放松的心境，使人们在精神上得到滋养。