论音乐艺术与舞蹈艺术的异同点

相辅相承—论舞蹈与音乐作者：葛丽丽来源：《魅力中国》2011年第13期舞蹈是一门综合性的艺术，除舞蹈本身之外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术。

在这诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切，在音乐舞蹈史上也曾有过一句使音乐家听了感到欣慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”，可以说在舞蹈艺术中，音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系，是一对天生的“孪生姐妹”，二者相辅相依，紧密配合，共同编织着美妙的艺术之花。

一、音乐与舞蹈音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义性质，决定了音乐形象带有极大的抽象性与不确定性。

音乐不擅描绘、造型、叙事以及写景，不能提供空间的视觉形象，难以表达人的思想逻辑与概念，生活中大量的视觉形象也不能用声音加以再现。

所以，对音乐形象的理解，不是一件容易的事。

舞蹈以人的肢体动作作为媒介，属于视觉性的表现艺术。

从舞蹈美学的角度看，它以舞蹈表情、动作、构图为其三大要素，主要是通过有节奏、有组织、虚拟化、程式化并经过美化了的肢体语言来表情达意。

舞蹈表达情感是含蓄、写意而非直露、写实的，其特有的宽泛朦胧色彩，使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性。

一般来讲，它长于抒情而拙于叙事。

所以，对舞蹈形象的理解，同样也不是一件容易的事。

在研究了音乐与舞蹈的特性之后，舞蹈教育家肖苏华也以认同的口吻说道：“音乐与舞蹈都是非语言性的艺术。

它们具有共同的艺术特征——写意性、概括性、象征性、虚拟性、比喻性、寓意性、抒情性、诗意性、多义性等等。

”我们可以将这理解为，音乐与舞蹈都是以形式律为上的艺术，其神奇的魅力在于，它们都不是以清晰地讲述具体的概念为目的，而是以各自独有的艺术表现手段，用优秀的艺术语言，从精神层面对人的生活感情能力加以诱发，进而催生别的艺术形式所无法替代甚至难以企及的艺术效果。

二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见，也是十分重要的。

在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，并使舞蹈的结合更加鲜明，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用。

2012.01学教育94论音乐与其他艺术形式的差异性吴茂君（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州730030）[摘要]音乐是音响艺术，听觉艺术，情感艺术，时间艺术，它作为众多艺术门类之中的一种，尽管和其他艺术形式有着许多的共性，但同样也存在着差异性。

[关键词]情感；艺术材料；存在方式；实践活动；理解幅度一、在情感的表现和激发方面，音乐比其他艺术表现得更直接。

音乐是情感的艺术。

正如《乐记》中所说：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形成于声。

”一切音乐都是从人的内心世界产生的，感情在心中激动，因而通过声音表达出来。

“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。

”音乐是人们表达情感多不能缺少的。

西方的哲学家们也认为：”音乐是通过乐音表达感情的艺术“，”音乐的最终目的是通过乐音及节奏……引起各种激情。

“李斯特说：”音乐虽然不能叙述和说明你是什么人，但是你心灵的一切活动，只要是明确的，他却都能再现出来，表达出来。

“尤其是那些我们无法用语言来形容的情感，往往可以通过音乐来表达。

音乐由四个基本要素构成，即：音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

而由这些基本的要素相互结合而形成的节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，织体在时间的进程中，通过不断的变化，会给人带来急，缓，高，低，松，紧，强，弱等等感觉，让人不断产生情绪的波动。

而例如像绘画等艺术则是以对客观事物的描绘为特征，情感的表现也是通过外部形象来表现。

因此情感的表现在音乐中要比其他的艺术更直接。

二、在表现情感方面，音乐与其他艺术所使用的艺术材料不同大家都知道，舞蹈是用动作，手势，表情，队形等有规律的人体的运动来表现情节，供人欣赏；绘画是用色彩，形状和线条等艺术材料将客体形象的描绘出来，从而表达出事物某一瞬间的感情状态；影视作品则可以运用更多逼真可感的动作，多变的画面，不同的场面，转换的时空来反映现实生活；然而音乐则是用音响，将乐音运动和情感运动之间的关系通过有规律的结合来表达感情。

音乐和舞蹈如何有效结合作者：沈吉吉来源：《语文周报·教研版》2019年第45期舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是以人的形体为媒介，进行表演的艺术。

由人体来展现，以无声的艺术形式即动作来表达，为表现手段，向人们展示内心世界的一种情感，它是伴随人类最早的肢体动作，代替语言的一种形式。

从古至今，舞蹈与音乐密不可分，原因究竟在何处？它们之间又有什么联系呢？一、舞蹈和音乐的相同点舞蹈与音乐都是时间的艺术。

音乐是靠音符的联系来表达内容和情绪进程的，舞蹈则是依靠动作的连续。

动作的连续与音符的连接浑然一体，能充分体现艺术魅力。

在舞蹈艺术中，音乐就像舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，密不可分，因此也存在很多共性。

（一）节奏舞蹈与音乐之间存在的重要共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。

舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，两者都是以节拍和节奏组织、连贯起来的。

舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。

如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础;如果说动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。

（二）律动舞蹈与音乐之间还存在的一个共同点是律动。

所谓律动就是肢体对音乐的认知，也就是说跟着音乐的节奏随意摆动。

这也正是舞蹈的律动，他们通过有节奏的跳动和有规律的运动来展现，听到音乐后，按照节奏通过身体的方式表达出那种感觉。

（三）情感舞蹈与音乐的共同点是抒情性。

舞蹈和音乐在表现特点上，都不擅长表现抽象的概念。

舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗、道德观念以及理想和愿望。

它们都来自生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体形象的，并不是理论性的。

二、舞蹈和音乐相互作用舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。

无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者，都必须去更深入地学习和认识音乐，因为在舞蹈艺术中音乐永远是舞蹈最亲密的伙伴。

音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。

舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。

音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。

舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。

一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。

其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。

音乐是时间、空间、听觉的艺术。

舞蹈是空间、视觉的艺术。

它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。

从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。

节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。

象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。

二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。

舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。

在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。

舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。

舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。

舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。

以《乌纱魂》的编导情况为例。

在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。

论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。

舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。

音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。

本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。

一、舞蹈和音乐的艺术特点舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。

舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。

它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。

在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。

音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。

音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。

二、舞蹈和音乐的相互依存关系舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。

舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。

音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。

舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。

只有这样，才能达到最好的艺术效果。

三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。

在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。

著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。

在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。

简论舞蹈艺术与其他艺术的关系摘要：古往今来，舞蹈在艺术舞台上都具有极为重要的艺术地位。

舞蹈艺术它是多种艺术的结合品，它不光有着自己独立的艺术特征，也汲取了其他艺术的文化内涵，它的美具有多样性。

在现如今社会，舞蹈艺术通过与其他艺术文化特征相融合，境界和层次在得到不断的提升，那舞蹈艺术家必然要具有全面的艺术修养，才能让自己舞蹈的艺术有更好的造诣。

舞蹈家在提升自己品位的同时，也要让自己的舞蹈形式不断地创新，这样才会形成自己独有的舞蹈风格。

关键词：舞蹈艺术；其他艺术；关系舞蹈在艺术界的的地位很高，他的表现形式及其丰富多样，从舞蹈艺术的身影中，我们可以看出，它有音乐的节奏美、美术的静态美、文学的内涵美等，它像了一杯红酒，有无限的魅力吸引着人们去欣赏它。

事物都有共同性，艺术也一样。

他们的共同点都是反映当下的社会现状及人类内心的情感；但他们的不同点就在他们的表现形式上，他们用自己的独有的艺术特征来让人们区分出他们与其他艺术的不同。

如音乐最明显的就是它的韵律感，美术最明显的就是它的画面感等。

他们和舞蹈的相融合都让舞蹈的艺术形象更加鲜活和饱满。

舞蹈与其他艺术的融合使他的艺术境界得到了更好的提升，也让他的文化内涵更加多元化。

所以，把舞蹈艺术称为“一切艺术最大综合性的艺术”。

一、舞蹈与音乐的关系（一）乐曲和节奏人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”，从这句话中，就可以看出来，音乐与舞蹈之间重要的相通性。

音乐与舞蹈之间的关系很密切，通常人们都说舞蹈是音乐的姊妹艺术。

我们不难发现，只要有舞蹈的地方就一定会有音乐的出现，音乐变成了舞蹈创作中不可或缺的一部分，他是舞蹈创作的“意象”。

舞蹈跟随着音乐伴奏，翩翩起舞，通过点、线、形来表达舞蹈内在的情感以及舞蹈的动作形体。

欢快的乐曲表现出这个舞蹈的情感是愉悦的；悲伤的乐曲表达出这个舞蹈的情感是忧郁的，对于乐曲不同的处理会体现出舞蹈的不同情感和境界。

音乐赋予了舞蹈灵魂和生命力，它让舞蹈达到了更高的艺术层次和境界。

浅谈音乐与美术的异同作者：段晨曦来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：音乐和美术是我们比较熟知的两种艺术形式，音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，二者有着十分明显的差异。

但是他们之间却又相互联系，相互渗透，都是用来表达人们内心情感的产物。

本文就对音乐和美术这两种艺术形式的异同进行论述。

关键词：音乐；美术；旋律；线条；调式；色彩；艺术特征；功能作用[中图分类号]：J601 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0124-01正文：音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想情感与现实生活的一种艺术形式。

而美术艺术是造型的艺术，是视觉的艺术，并且占据一定的空间。

二者之间有其各自的独特性，又有其共同性。

一、语言要素之间共通性我们所熟悉的音乐和美术这两种艺术形式，都是艺术门类中的分支，二者用其独特的艺术语言展现出不同的音乐、美术作品供人们欣赏。

音乐是通过它独特的语言要素来表现其作品特点的，音乐的语言要素有：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

美术也有其自身独特的语言要素，其中包括：点、线、面、形、光、色、影。

虽然我们看上去这两者都是通过不同的语言要素来创作作品的，在创作手法上应该会有很大的不同，但是他们也有其相同之处。

（1）语言要素中的旋律和线条我们听到的那些优美的音乐是通过旋律来向受众传达的，旋律是用来表达歌曲的内在情感的，是音乐中十分重要的表现要素。

音乐的旋律有上行、下行，不同的旋律所呈现给我们不同的艺术感受。

才会出现我们所听到的音乐有抒情的、激昂的、欢快的、悲伤的等等。

就像我们所熟知的二胡演奏家陈耀星所创作的二胡曲《战马奔腾》，栩栩如生的把战马奔腾的形象通过优美而又欢快的旋律展现出来。

还运用了高难度的二胡演奏技巧，十分形象地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活。

美术是用线条来勾勒画家想要画的内容，塑造具体的形象。

线条有直线、曲线、排线、螺旋线、粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线等等。