韩美林文章生命鉴赏

关于真善美的教育理念眼前，依然涌现着电视画面中伊拉克城市的团团黑烟，耳畔，仿佛犹响着飞机导弹的轰鸣，心中充满了焦虑和不安。

为了摆脱这种困境，我又一次阅读了《大地的眼睛》，困惑的心竟然平静了下来。

这是百花文艺出版社2003年出版的一本新书，是《散文海外版》杂志2000~2002年的精选本，是我国新世纪以来艺术散文的精品集。

大体分为“性情写作”、“人物绘像”、“人生漫游”等三个部分，收有精品散文共70余篇。

书名取自詹克明的散文（原名为《瓦尔登湖――大地的眼睛》）。

我和詹先生未曾谋面，只偶尔通过电话，知道他是一位退了休的核物理专家，但他却是我十分敬重的科学家和作家。

其作品写得十分平朴流畅，清馨明澈，没有雕琢，没有故作高深，却显示出深刻的思想和很高的精神品位。

作为一位作家，一位思想者，他以梭罗“学会简单的生活”为原则，拒绝商业化写作，以保持从容的自由的心态和清醒的头脑，并以《瓦尔登湖》的精神来探索、来剖析今人的生存状况，给世人以警醒，给有社会责任感的文化人以精神的支撑。

读这样的文章，真的可以获得许多精神上的启示。

余光中的《金陵子弟江湖客》深情地回忆了其青春年少时在南京的学习生涯。

六朝故都，少年前尘，悠悠岁月，沧桑人世，令他百感交集，“绕过雨花台，越过秦淮河，进入市区，进入了一个又像熟悉又像陌生的世界，只觉得背景隐隐，呼之欲出，前景栩栩，市声嚣嚣，遮不断历史的回响。

”作品百折千回，述说着作者万千的情怀；点点滴滴的细腻描绘，挥泄着满腹的乡愁，充溢着人生的况味。

韩美林的《我喝了一口迷魂汤》是作者于其艺术大展前连写带画一鼓作气写出的，前后一共用了七天时间。

作品于死亡之境对“生”的反思，表现了灵魂深处对生活、对艺术、对真善美的热爱和追求，活灵活现地勾勒出一位艺术大家蓬蓬勃勃的生命状态和光彩逼人的精神境界。

而《最难写的两个字――祖国》，抒发了艺术家对祖国母亲般的眷恋，写作此文整整用了一年的时间，不断地写，不断地改，工工整整的蝇头小楷抄写了足有六七遍。

参观韩美林艺术馆作文上周末我去了一趟韩美林艺术馆，哎呀，那真是一次超级有趣的经历！这位韩美林大师，简直可以说是中国现代艺术的代表性人物了。

他的作品啊，不仅色彩鲜艳，还充满了生命力和动感，走进艺术馆的那一刻，我真的觉得自己像进入了一个五彩斑斓的梦境。

艺术馆里一进去就能感受到浓浓的艺术氛围，四周墙壁上的画作像是在对你微笑。

每一幅画都是韩美林独特的艺术语言，真是让人眼前一亮。

比如那幅《大象》，哇，那只大象真的是萌得不得了，圆滚滚的身躯，眼神中透露出一股憨态可掬的感觉，仿佛在说：“嘿，欢迎来到我的世界！”你肯定会想，大象的耳朵怎么那么大？那可是韩美林的风格，他把每个细节都做得非常夸张，但又不失趣味和可爱。

然后走到展厅的另一侧，你会看到各种各样的动物雕塑，有的是青蛙，有的是鸟儿，每一件作品都是那么栩栩如生。

说真的，看到这些雕塑的时候，我几乎要以为它们会突然跳起来跟我打招呼了。

尤其是那只飞翔的鸟，感觉随时都要展翅高飞，给人一种无比自由的感觉。

还有那只蹲在地上的猫咪，喵喵的表情看起来就像是在说：“主人，你还在等什么呢？快来给我摸摸！”展览的布置也很有意思，每个区域的设计都很有趣，墙上的色块和灯光的配合，简直就像是韩美林的画作从二维跳到了三维空间。

每走一步都仿佛在进入一个新的艺术小天地，不同的画作和雕塑仿佛在跟你讲述不同的故事。

我尤其喜欢那一面墙，展示了韩美林的各种画作，有些画看上去像是正在发生的事情，有些则像是一场美丽的梦境。

每一幅画都有它自己独特的情感，让人忍不住驻足观赏。

不得不说，韩美林大师的艺术作品，真的是让人眼界大开。

他对色彩的运用，构图的处理，每一个细节都透露出他对艺术的热爱和独到的见解。

在这样一个艺术氛围浓厚的地方，仿佛所有的烦恼和压力都被抛到了九霄云外，脑海中只有这些美丽的画面和动人的雕塑。

要是能在这样一个地方待上一整天，那真是太幸福了。

总的来说，参观韩美林艺术馆真的是一次非常值得的经历。

我不仅看到了充满创意和热情的艺术作品，还感受到了艺术给人带来的那种愉悦和放松。

简论韩美林摘要:韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。

关键字: 多才多艺，博爱，创新，艺术家，优美1艺术成就多才多艺的艺术大师韩美林先生早在加入中国美术家协会之前，已经发表过有影响力的作品（包扩散文）。

1980年，韩先生于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。

在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。

他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。

去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，赠予韩大师，并在上面签了名。

世界各国的领袖、首相都有他的画作。

韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。

人们最赞叹他的鬼斧神工，一气呵成的巨幅国画。

近年为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱又富贵的凤凰在空中飞翔。

又应邀为人民大会堂澳门厅、国务院、全国人大常委会和全国政协等单位绘制了巨型国画。

最近又绘制了一幅《九骏马》，长23米，高2.8米，九匹马驰骋奔腾，神态各异。

2 艺术的创新灵魂2.1责任心和使命感应当把热爱祖国、热爱人民作为自己的艺术良知和道德底线。

２００１年８月，在中国人民抗日战争胜利五十五周年的日子里，他回顾中华民族近百年来的荣辱沉浮，浮想联翩，思绪遄飞，满怀深情地写出如下一些感想：我从来不掉泪。

34益 寿2016.02长寿林苑韩美林是著名艺术家，也是北京奥运福娃的设计者。

2015年，他被授予“联合国教科文组织和平艺术家”的称号，这是中国美术界得此殊荣第一人。

年近80岁的他依然满头黑发，脸上皱纹不多，看书还不用戴老花镜。

他在获奖感言中特别提到：“我马上就80岁了，但我的头发95%都是黑的，我的眼睛视力还是1.5、1.2。

”他的养生之道，值得人们借鉴学习。

韩美林的性格乐观幽默，不为小事斤斤计较，很少发脾气。

一次在央视人物访谈节目中，主持人问他为什么显得这么年轻、这么快乐？他回答说：“没心没肺活到百岁，问心无愧活得不累。

”他两岁丧父，12岁参军，在“文革”中被打成反革命，被拗断了三根手指；遭遇过三次失败的婚姻，2008年又患一场大病。

但是，这一切都没有将他打倒。

他画龄已超过60年，担任过申奥组长、北京奥运会徽组长及福娃设计的组长。

有人称他是“东方的毕加索”。

他说：“没有过夜愁、过夜气，就没有过夜的病。

”韩美林注重道教养生之法。

少年时他曾得一老道传授5个秘诀。

一为伸懒腰：醒来不急着爬起来，伸一个不生病，伸两个赚了生命本钱，伸三个等于健身；二是通气：起床前把腿蜷在胸口，蜷腿可排放体内浊气；三是太极搓：经常搓脸就少皱纹；四是梳头：男人比女人易秃，就在于男人梳头少；五是搓耳朵：耳朵上穴位多，搓到耳朵通红，必定神清气爽。

他坚持做操数十年如一日，归纳出三个要点：懒、乱、持。

懒即轻松，乱即混沌，持即坚持。

只要做，便有益，不必拘泥于时间和空间。

韩美林认为中国的书画艺术有助长寿。

对此，他说：“外国的画家都活得很短，梵高活到36岁，比亚兹莱只活到26岁，而中国的书法和绘画都让人提气，书法家能活到100岁!”他对于艺术的追求从未间断，“心脏虽然动了点手术，但我每天都能创作十几个小时”。

现代医学研究认为，练习中国书画能达到静心养性、陶冶情操、美化心境的目的。

而且在运笔过程中还能形成精神、动作、呼吸的一致性，对全身神经系统、内脏器官都能起到调节作用，从而达到各个脏器的平衡，有益延年。

一洗万古，请看《韩美林艺术大系·动物卷》绘画·《韩美林艺术大系》目前已出版：ㆍ《城市雕塑卷》ㆍ《动物卷》ㆍ《人物卷》ㆍ《书法卷》（一、二）ㆍ《陶瓷卷》（一、二）ㆍ《工艺卷》·著名艺术家，国家博物馆研究员陈履生，为《韩美林艺术大系·动物卷》作序：《一洗万古》。

现将《韩美林艺术大系·动物卷》及序——《一洗万古》全文发布，以飨读者。

▼请向左旋转手机查看《韩美林艺术大系》系列书籍2《韩美林艺术大系·动物卷》陈履生著名艺术家国家博物馆研究员《一洗万古》——简论韩美林的动物画美林画动物是一种爱的表达，也是一种激情的宣泄，更是一种精神的张扬。

美林爱画动物，各种各样，大到奔腾的骏马，小到生肖中的那些精灵，它们都是地球上的生命组成，而且与人的关系最为亲近。

因此，美林爱动物既有人之常情，又有作为艺术家的独到之处，还有不同于一般艺术家的非常之处。

所以，动物是美林绘画中最为重要的题材，也是他最为得心应手的表现对象。

尺寸：39X54cm年代：2008年水墨画动物——狐狸尺寸：33X43cm年代：2005年水墨画动物——虎尺寸：39X54cm年代：2010年世间的动物不计其数，有大有小，有美有丑，有凶猛有温顺，而能够入画的数量则有限，通常都是人们最为熟悉的，而这之中不管大小、美丑，也不管脾气性格，能够行之于画面的，往往不外乎动物自身与人的关系，有亲近，也有疏远，其关系有现实的直接影响，也有抽象的文化作用。

即使在远古的神话年代，那些神画中的动物都表现出了特定的文化关系，并与人发生关系。

在世界艺术史的发端，不同的地域与不同的文化类型都表现出了对于动物的特别关注，早在距今15000年之前的法国拉斯科洞穴壁画中的动物，已经表明了动物与人的关系，也表明了人们用绘画的方式表现了对动物的关注。

显然，人们把动物的表现作为与人类关联的现实存在的一个重要方面，包括狩猎，那种与生活相关的获得感，也是人类生活中的一个重要组成。

阅读下面文字，按照要求作文。

同情与悲悯的情感使人的生命更加高贵美丽，人在珍爱个人生命的同时，应该关怀一切生灵的命运。

请以“同情和悲悯”为主题，结合社会现实或个人体验，写一篇文章，体裁不限，标题自拟，800字以上。

写作指导：悲悯情怀是文学作品中一个古老的命题，是人类情感中弥足珍贵的一部分。

很多作品中的人物——风雪中脚步蹒跚的祥林嫂，身穿单衣却心忧炭贱的卖炭翁，寒风中蜷缩在街角的卖火柴的小女孩……常常触动人们的悲悯之心，令人产生同情、悲悯、悲伤等等繁杂的情感。

这种情感令人充满爱心，从而去关爱他人，进而使自己的精神世界更丰盈。

悲悯情怀是一种博大的情怀，它促使你关注身边的人、事物，乃至世界，从而思考人生的意义。

1、从小的方面入手，关注细节，不要大而化之。

2、要有自己独特的思考。

生命韩美林人活着是为什么，为了那张馋嘴？动物活着是为什么，为了给人类献皮献毛献命？嘴是塞饱了，钱包也鼓了，怎么还填不满人类对大自然那种无休止的索取？难道这就是达尔文讲的“生存斗争”？如果讲“生存斗争”，大自然一切生物在这种斗争中自然灭绝的话，那么人类的贪欲和疯狂可使这个地球每１５分钟就有一种生命向我们永远地告别。

人！你到底创造了这个世界，还是灭绝了这个世界？你可想到，人为的灭绝是自然灭绝的一千倍！一千倍呀！世间一切生命，不论是植物、动物、矿物、水、土、山、石，它们来到这个世上对无所不能的“万物之灵”的人来说，竟成了生就给人类“服务”的牺牲品。

所以，它们的生存也成了毫无意义的喘气、吃饭、喝水，换句话说，成了人类的“后勤部”。

疯狂的砍杀，贪婪的榨取，任何动物都不及人类来得心狠手辣。

写这本书本来是为了给人们带来快乐，但是在创作这些作品时，我必须一遍一遍地思考这些作品中的主人——动物、植物、人和其他生命的命运，我常常越写越难受，甚至搁笔闭目不能自已！！人类不仅残杀动物、植物，人类也残杀人类自己，而且是不择手段！人啊人，你到底是个什么东西？！万紫千红、绚丽多彩的植物种群，给这个世界增添了无限精彩，可它们只要一滴水、一线阳光就够了；苍天造化的、美不胜收的动物中，小鸟只要吃饱肚子就再也无所求了，兽中之王的狮子们会让一群群羚羊大胆地在它们身边擦肩而过，它们却无动于衷地闭目养神，因为它们吃饱了，多一点都不去沾那个“贪婪”二字。

【中国名家】“天才造型艺术家”韩美林人体速写欣赏
韩美林
国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。

2015年10月14日，被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。

1936年生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。

“搜尽奇峰打草稿”，这些密密麻麻的纸张，大大小小的形象探索，辗转反侧的形体动作，真实地记录韩美林创作的全过程，真实呈现了韩美林的创作方法和思想火花，为观众回放韩先生艺术作品的创作过程，生动读解韩美林在创作中的心路历程。

人体手稿
人体手稿
韩美林人体线描作品
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关心一切善待一切——访艺术家韩美林作者：暂无来源：《民生周刊》 2016年第26期《民生周刊》记者罗燕韩美林身上有很多光环，联合国“ 和平艺术家” 、奥运“福娃”之父、国家一级美术师……盛誉之下，他常说的一句话却是：我还没开始呢。

韩美林两岁丧父，一生命运多舛。

他在“文革”期间曾遭受了四年多的牢狱之苦，脚骨被踩碎成四十多块，手筋被挑断，至今仍留有后患。

但在他的作品中，没有任何愤怒、嫉恨、愁苦，只有善与美，充满温情与童趣。

现实中，韩美林性格刚烈，嫉恶如仇，耿直敢言，但面对艺术，他谦逊而低调，推崇“和”为贵。

即便是他一生的朋友，冯骥才也认为，韩美林的世界是难解的。

《民生周刊》记者希望通过采访，走近这位艺术家。

艺术家应把美表现给大家民生周刊：您的作品中有很多动物形象，您是不是比较偏爱动物题材呢？韩美林：不，那是在文化大革命期间，我刚出监狱不久，还在劳动，如果画人物一下子诬蔑工农兵怎么办？我画动物没问题吧。

另外，我研究古文字没有罪吧，所以为了保护自己，我研究古文字、研究动物。

有人说韩美林是动物画家，你算了吧，我怎么是动物画家？那时候从动物下手的话，问题不会太大，就上不了纲。

其实我十四五岁就开始画毛主席像了，非常大的毛主席像。

民生周刊：您在“ 文革” 期间受过很多苦，但是在您的艺术作品中从来没体现过这些阴影，看不到苦难与仇恨，而是充满阳光与温情，您为什么不愿意表达痛苦的一面呢？韩美林：叨叨叨，天天像祥林嫂一样干吗呢，真丢人。

我就是不言苦，不是不吃苦。

生活的酸甜苦辣里有苦，但是我不叨叨。

大家已经很不容易了，你再把痛苦的一面表现出来，那你这个人够坏的了。

艺术家应该把美表现给大家，把爱给大家，不要把丑给大家，更不要把自己的痛苦加在人家身上，让人家跟你一起哭。

民生周刊：那您是怎么超越这些苦难呢？韩美林：从来就没有救世主，全靠自己救赎。

文化大革命的时候，一说什么话就有人检举，在那种情况下不自己安慰自己，还让别人安慰？他都自身难保了。

生命还有值得仰望的更高台阶作者：余秋雨来源：《华声文萃》2021年第12期对美好生活可以有很多形容词，但是我想说，美好生活的制高点是美好的生命。

我们每个人的生命也许都很平凡，然而让我们感到幸福的是，在我们的生活中还有一些精彩的生命，可以让我们欣赏、让我们仰望、让我们惊喜。

生命的维度由时间和空间组成。

前段时间，我在香港听一场大型音乐会，其中有一个节目，是78岁的著名钢琴家刘诗昆和莫斯科交响乐团合奏钢琴协奏曲《黄河》。

当看见老先生健步上台，以那么精彩的方式弹奏时，你不能不赞叹这是一个了不起的生命。

即使在78岁高龄，生命还是会进入一个辉煌的阶段，还会让他源源不断地创作下去。

在艺术家当中，吴昌硕先生和张大千先生，都是在80岁以后创造了新的绘画阶段。

黄宾虹90岁，林风眠不到91岁，齐白石94岁，刘海粟98岁，这些画家、艺术家都是高寿。

所以和艺术相关的人不是用艺术来消度晚年，他们是从小把自己的人生往美这个概念里去框范、去滋养，所以生命也就变得不会老，因为他们在不断创造。

对普通人来说，退休以后能让自己衣食无忧、健康快乐，这已经很好了，已经是非常快乐的生活，很多人认为美好生活就是这样。

但是当你看到韩美林、刘诗昆先生还在进行着艺术创造，你会觉得生命还有更值得仰望的、更高的台阶，而这个台阶是紧紧和艺术连在一起的。

在爱因斯坦临终前，有人问他：“死亡对你来说意味着什么？”他回答说：“死亡对我来说就是再也听不到莫扎特了。

”他的晚年就是紧紧跟艺术连在一起的。

你即使不从事艺术工作，那么早一点和艺术能够心灵相通的话，你的生命质量也会提高。

这是我反复呼吁的，也是我对所有人的建议。

所以说，美好生活是由美好的生命来提升的，是由奇迹般的生命来启示的。

如果我们的生活当中有很多美好的生命，我們的生活自然就会越来越美好。

（摘自《做人与处世）。