明暗五调子

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。

5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。

6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。

平行透视举例：路两边的树越来越小。

7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。

（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。

成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。

(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。

如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。

在背面有暗面和反光。

投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。

中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。

在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。

这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。

观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。

比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。

三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。

被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

01投影美术生说“投影”指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”。

它可以交待物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的，你想想人走在路上没有影子，多可怕，物体和投影之间是相互影响的物体的形状不同，影子的形状也是不一样的。

02高光光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点就是“高光”，高光不是光，而是物体上最亮的部分，当美术生说你“哇，你这一头高光”，没错，他的意思是，你的头发实在是油得发光。

03虚实简单的理解就是模糊和清晰。

美术生总说什么虚实关系，其实就是物体的近实远虚，他们常常挂在嘴边的立体感，空间感都跟虚实有关系。

04三大面五调子所谓三大面，即黑，白，灰，受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，侧光面。

五大调子，物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。

各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

05构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

06笔触笔触，绘画中的笔法。

又称肌理，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。

不同的笔触感觉有不同的表情特征，表现为画家的艺术风格和个性特征。

07色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果亦称调子，具体的就是说色彩间、物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向，但它有别于冷暖！08色相色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等，色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性09质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

三大面五大调子指的是什么
三大面：亮面、灰面、暗面。

五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影。

所谓“三大面”即黑、白、灰。

“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。

“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。

另有一说即去掉“投影”加上“反光”，
明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。

结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。

单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。

如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。

而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。

明暗交界线就是物体亮面和暗面交接的地方，通常是从一边到另一边比较窄的深色条所以称为线。

美术素描测试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 素描的基本工具包括以下哪一项？A. 铅笔B. 毛笔C. 油画棒D. 水彩笔答案：A2. 素描中，线条的粗细变化可以表现物体的哪些特性？A. 质感B. 空间感C. 重量感D. 所有选项答案：D3. 以下哪个术语不是素描中常用的？A. 明暗对比B. 透视C. 色彩D. 阴影答案：C4. 素描中，透视的基本法则是什么？A. 近大远小B. 近小远大C. 近高远低D. 近低远高答案：A5. 素描中，如何表现物体的立体感？A. 通过颜色深浅B. 通过线条粗细C. 通过明暗对比D. 通过形状变化答案：C6. 素描中，明暗五调子是指？A. 亮部、灰部、暗部、反光、投影B. 亮部、暗部、中间调、高光、阴影C. 明部、暗部、中间调、反光、投影D. 亮部、暗部、高光、阴影、中间调答案：A7. 素描中，线条的流畅性主要取决于什么？A. 笔的硬度B. 笔的类型C. 手的稳定性D. 纸张的质地答案：C8. 在素描中，如何正确地观察物体？A. 仅看物体的轮廓B. 仅看物体的细节C. 观察物体的整体与部分D. 观察物体的颜色答案：C9. 素描中，如何表现物体的质感？A. 通过颜色的变化B. 通过线条的排列C. 通过明暗的对比D. 通过形状的描绘答案：B10. 素描中，构图的基本要求是什么？A. 平衡B. 对称C. 随意D. 复杂答案：A二、简答题（每题5分，共30分）1. 简述素描中明暗对比的重要性。

答案：明暗对比在素描中至关重要，它不仅能够表现物体的立体感，还能增强画面的视觉效果，使作品更加生动和真实。

2. 描述素描中透视的基本原理。

答案：透视的基本原理是近大远小，即物体离观察者越近，看起来越大；离观察者越远，看起来越小。

这种视觉现象可以帮助我们在二维平面上创造出三维空间的效果。

3. 解释素描中线条的粗细变化如何影响画面效果。

答案：线条的粗细变化可以影响画面的层次感和深度感。

明暗五调子和透视原理，及须了解的几个问题我们之所以能看到世间万物，除了因为有光的作用，所以我们只有充分了解光的特点才能把素描学好。

因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

1. 明暗五调子：2. 透视原理：3. 须了解的几个问题：拍摄的照片：结构素描：明暗素描：相关常识：素描基础知识①素描？1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。

2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。

4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。

5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。

6、素描训练的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。

7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。

8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。

9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。

10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。

11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。

12、完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。

13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。

15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。

作者： 覃福周
作者机构： 广西武鸣县府城镇中心学校,530109
出版物刊名： 中学教学参考
页码： 76-77页
年卷期： 2013年 第21期
主题词： 美术教学 明暗 素描教学 心理感受 现实生活 教学经验 教学内容 学生
摘要：在从事初中美术教学的二十几年里，笔者对初中最基础的素描教学产生了浓厚的兴趣，并积累了一定的教学经验。

尤其对素描绘画中最重要的明暗五调子的教法有了更深一层的理解。

素描绘画出来的作品，可以理解为作者想要表达的心理感受，只是其颜色只限于黑、白、灰而已。

因此学生要学好素描，首先要掌握、理解好明暗五调子。

要使学生掌握、理解好明暗五调子，必须把教学内容与熟悉的现实生活联系起来，让学生感受现实生活的画面．学生才会更易于理解，更易于接受，从而更易于作画。

因此笔者认为明暗五调子的教学应从以下几方面着手。