中职认识动漫实践教案(1)
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中职动画课程教案
中职动画课程教案教案标题：中职动画课程教案教案目标：1. 了解动画的基本概念和原理。
2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用。
3. 培养学生的创意思维和艺术表现能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 动画的基本概念和原理：a. 动画的定义和分类。
b. 动画的基本原理，如关键帧、补间动画等。
c. 动画制作的基本流程。
2. 动画制作的基本技巧和工具使用：a. 学习使用动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
b. 掌握绘制角色和场景的基本技巧。
c. 学习使用时间轴和图层管理动画元素。
d. 学习使用动画效果和过渡效果增强动画表现力。
3. 创意思维和艺术表现能力的培养：a. 鼓励学生进行创意思维训练，如头脑风暴、故事板制作等。
b. 引导学生学习角色设计和故事情节构建。
c. 鼓励学生通过动画表达自己的想法和情感。
4. 团队合作和沟通能力的培养：a. 安排学生分组合作完成动画制作项目。
b. 强调团队合作的重要性，培养学生的合作意识和沟通能力。
c. 引导学生学习如何有效地分工合作，协调资源和时间。
教学方法：1. 演示法：通过示范和演示动画制作的基本技巧和工具使用。
2. 实践法：安排学生进行动手实践，制作简单的动画作品。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享创意和交流经验。
4. 评估法：通过观察学生的动画作品和参与度评估学生的学习效果。
教学资源：1. 动画制作软件：Adobe Animate、Toon Boom等。
2. 视频教程和在线资源：提供学生学习和参考。
3. 角色设计和故事板模板：帮助学生进行创意思维和故事构建。
教学评估：1. 学生动画作品评估：评估学生动画作品的创意、技术运用和表现力。
2. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与和合作情况。
3. 学生自评和互评：学生对自己和同伴的动画作品进行评价和反思。
教学时间安排：本教案建议将中职动画课程安排为每周2-3节课，每节课45分钟，总共约为16-20周的教学周期。
动漫课程教案
动漫课程教案教案标题：动漫课程教案教案目标：1. 通过动漫课程的学习，培养学生的创造力和想象力。
2. 通过动漫课程的学习，提高学生的艺术表达能力。
3. 通过动漫课程的学习，增强学生的团队合作和沟通能力。
4. 通过动漫课程的学习，了解动漫产业的发展和相关职业。
教案内容：一、引入（5分钟）1. 制作一个简短的动漫视频或展示一些有趣的动漫角色图片，引起学生的兴趣。
2. 引导学生讨论他们最喜欢的动漫作品和角色，并分享他们对动漫的了解和喜爱之处。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍动漫的定义和起源，以及动漫在当代社会中的重要性。
2. 介绍动漫的不同类型和风格，如日本动漫、美国动漫等。
3. 介绍动漫创作的基本要素，如角色设计、故事情节、背景绘制等。
三、实践活动（30分钟）1. 分组让学生选择一个动漫创作项目，如设计一个动漫角色、编写一个动漫故事情节等。
2. 指导学生进行动漫创作，包括角色设计、故事情节构思、背景绘制等。
3. 鼓励学生在小组内展示和分享自己的创作成果，并提供反馈和建议。
四、拓展活动（15分钟）1. 分享一些动漫产业的发展趋势和相关职业，如动漫导演、动画师、漫画家等。
2. 邀请一位专业人士或动漫爱好者来班级进行讲座或分享，介绍动漫产业的现状和就业前景。
3. 鼓励学生参与动漫相关的比赛或活动，提高他们的动漫技能和认识。
五、总结与反思（5分钟）1. 让学生总结今天的学习内容和收获。
2. 鼓励学生分享他们对动漫课程的感受和建议。
教案评估：1. 观察学生在实践活动中的创作过程和成果，评估他们的艺术表达能力和团队合作能力。
2. 收集学生对动漫课程的反馈和建议，评估课程的有效性和学生的学习兴趣。
教案指导：1. 在引入部分，可以根据学生的兴趣选择不同的动漫作品或角色来引起他们的注意。
2. 在实践活动中，要注意给学生提供足够的时间和资源来进行动漫创作，并鼓励他们展示和分享自己的成果。
3. 在拓展活动中，可以邀请专业人士或动漫爱好者来分享他们的经验和知识，激发学生对动漫产业的兴趣。
动漫课教案
动漫课教案第一篇：动漫课教案初中动漫教案第一课初识动漫教学目标：知识怀技能1了解动漫的基本概念。
2理解动画的基本原理和制作过程。
3初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
过程与方法：讲解示范辅导实践拓展情感态度价值观：1、感受现代科技的便捷，体验创作的乐趣和成就感。
2、激发学生进一步学好信息技术的热情。
教学重点：初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
教学难点：flash软件的操作课时： 3 教学过程：导入：欣赏与分析《喜羊羊与灰太狼》、《猫和老鼠》、《机器猫》知识讲堂：一、什么是动漫动画与漫画和简称二、动画与漫画的关系三、动画片制作原理与过程1、觉残留与电影的产生（0.1~0.4秒）2、片制作方法与流程课堂范例：大楼灯光操作要点：阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜21、flash打开、关闭2、修改——文档，设置背景色、帧频3、工具栏：矩形、边框色、填充色、对象绘制模式4、插入——时间轴——关键帧（F6）插入关键帧5、删除6、控制——测试影片7、保存：位置、文件类型（.fla）8、导出影片：（.swf）9、文件格式区别：（.fla与.swf）知识要点：1、了解FLASH的基本概念:帧、时间轴、舞台、关键帧2、能够使用简单的绘图工具、填色工具绘制图形3、能够制作简单的逐帧动画4、常用快捷命令创新实践：1、制作吃糖葫芦动画片拓展练习2、导入图片：导入一组图片，生成逐帧动画。
注意：导入库与舞台的区别作业提交：1、大楼灯光2、吃糖葫芦3、自行创作充分发挥你的想象力，利用FLASH中常用工具，以逐帧动画的方式，制作自己的第一幅动画作品。
具体要求：（1）内容积极向上，有创意，有个性（2）要表达日常生活或学习的情景（3）应用了FLASH工具栏中的绘图与颜色工具（4）帧数大于10（5）要有自己的绘画内容第二课场景设计（自然背景绘制）教学目标：知识怀技能1、了解有关色彩的知识。
2、学会绘制天空、白云、花草等自然景色。
职校动画教案模板范文
课时安排：2课时教学对象：职校动画专业学生教学目标：1. 知识目标：了解动画制作的基本原理和流程，掌握动画制作软件的基本操作。
2. 能力目标：培养学生动手实践能力，能够独立完成简单的动画制作。
3. 情感目标：激发学生对动画制作的兴趣，培养团队协作精神。
教学重点：1. 动画制作的基本原理和流程。
2. 动画制作软件的基本操作。
教学难点：1. 动画制作过程中的时间轴和图层管理。
2. 动画制作中的关键帧设置。
教学准备：1. 教学设备：计算机、投影仪、动画制作软件（如Adobe After Effects、Flash 等）。
2. 教学资料：动画制作教程、案例作品、动画制作相关书籍。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些经典的动画作品，引导学生思考动画的魅力所在。
2. 提问：什么是动画？动画的制作原理是什么？二、动画制作基本原理1. 介绍动画的基本原理，如运动轨迹、速度、加速度等。
2. 通过实例讲解动画制作的基本流程。
三、动画制作软件操作1. 教师演示动画制作软件的基本操作，如新建项目、设置图层、绘制图形等。
2. 学生跟随教师操作，初步熟悉软件界面和基本功能。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试使用动画制作软件绘制简单的动画。
2. 教师巡视指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生动画制作的基本原理和软件操作。
2. 学生分享自己的动画制作心得。
二、动画制作中的时间轴和图层管理1. 讲解时间轴和图层在动画制作中的作用。
2. 通过实例讲解如何设置时间轴和图层。
三、关键帧设置1. 介绍关键帧的概念和作用。
2. 讲解如何设置关键帧，实现动画效果。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试使用动画制作软件制作一个简单的动画。
2. 教师巡视指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
五、课后作业1. 学生课后完成一个简单的动画制作，要求包含时间轴、图层和关键帧的设置。
中职认识动漫实践教案(评估方法探究
中职认识动漫实践教案（2）是一门非常实用的课程，让学生能够深入了解到动漫的相关知识，从而更好地理解和欣赏动漫作品。
一个优秀的课程需要有有效的评估方法来确保学生真正地掌握了相关知识。
在本文中，我将为大家介绍一些评估方法探究，帮助中职教师更好地完成这门课程的教学任务。
一、口头答辩作为评估学生对于动漫知识掌握的最基本方法，口头答辩可以让学生在一定的时间限制内进行简洁、准确的回答。
这种方法能够极大地提高学生的语言表达能力，让学生更好地理解和回顾相关知识内容。
教师可以设计针对不同难度的问题，并且根据每个学生的表现作出不同的评价和适当的鼓励。
同时，教师也可以适当地引导学生，让学生更好地理解问题，提高学生的问题分析和解决能力。
二、作品创作除了口头答辩，作品创作也是一种非常常用的评估方法。
在这种方法中，学生可以按照自己的兴趣和爱好，创作出与动漫相关的绘画作品或者文学作品。
这种方法不仅能够充分刺激学生的创造力和想象力，而且能够极大地提高学生的写作和绘画技能，让学生更好地理解动漫文化内涵和艺术表现手法。
同时，教师可以根据学生的创作作品的品质和创意的独特性等因素来进行评价和打分，从而更好地激励学生的创作动力。
三、小组讨论小组讨论是一种非常有效的评估和教学方法，能够让学生在与同学交流讨论的过程中，更好地理解和掌握相关知识点。
根据实际需要，教师可以将学生分成不同的小组，每个小组要讨论一个特定的话题，汇报给全班，并且根据学生小组讨论的表现和成果来进行评价和打分。
这种方法不仅能够充分调动学生的积极性和主动性，而且也可以极大地提高学生的思维能力和沟通能力，让学生更好地应对未来的求职和社交环境。
四、知识问答知识问答是一种比较传统的评估方法，主要是通过给学生一些预先准备的问题或者考试试题，来考察学生对于相关知识点的掌握情况。
虽然这种方法在现代教学方法中不太受欢迎，但是在某些具体的情况下，仍然非常有用。
教师可以通过考察学生的答题速度、答对率、答错情况等来进行评价和打分，从而更好地检验学生对于动漫知识的掌握情况。
动漫综合实践教学设计(3篇)
第1篇一、教学背景随着我国动漫产业的快速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具有创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的综合素质，本课程设计旨在通过综合实践教学，让学生在掌握动漫基本理论知识的基础上，提高动漫创作和制作技能。
二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握动漫基本理论知识，包括动漫历史、动漫分类、动漫艺术特点等；（2）使学生了解动漫创作和制作的流程，掌握动漫角色设计、场景设计、动画制作等基本技能。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、创新设计的能力；（2）提高学生的团队协作能力和沟通能力；（3）使学生具备动漫创作和制作的实际操作能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对动漫艺术的热爱，提高审美情趣；（2）培养学生对动漫产业的关注和责任感；（3）增强学生的自信心和成就感。
三、教学内容1. 动漫基础知识（1）动漫历史与分类（2）动漫艺术特点（3）动漫产业现状与发展趋势2. 动漫创作与设计（1）角色设计（2）场景设计（3）分镜头脚本设计3. 动画制作技术（1）二维动画制作（2）三维动画制作（3）动画后期制作4. 动漫产业案例分析（1）国内外优秀动漫作品分析（2）动漫产业市场调研与运营四、教学过程1. 理论教学（1）采用多媒体教学手段，结合案例分析，使学生对动漫基本理论知识有更深入的了解；（2）组织课堂讨论，激发学生的思维，培养学生的创新意识。
2. 实践教学（1）角色设计实践：引导学生根据给定主题，设计具有独特性格和形象的角色；（2）场景设计实践：让学生根据故事情节，设计符合主题的场景；（3）分镜头脚本设计实践：指导学生根据角色和场景，编写分镜头脚本；（4）动画制作实践：教授学生二维和三维动画制作技巧，指导学生完成动画作品；（5）动画后期制作实践：指导学生进行动画剪辑、配音、特效制作等。
3. 作品展示与评价（1）组织学生进行作品展示，邀请专业评委进行点评；（2）评选优秀作品，颁发奖项，激发学生的创作热情。
中职动漫课程教案大纲
中职动漫课程教案大纲教案标题：中职动漫课程教案大纲教案大纲是中职动漫课程的教学指导文件，旨在明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面的要求，为教师提供教学指导和课程安排的参考。
以下是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导：一、教学目标：1. 知识目标：通过学习中职动漫课程，学生将了解动漫的基本概念、发展历程和相关理论知识。
2. 技能目标：培养学生的动漫创作技能，包括故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的能力。
3. 情感目标：培养学生的动漫欣赏能力，培养对动漫艺术的热爱和创造力。
二、教学内容：1. 动漫基础知识：动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 动漫创作技巧：故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 动漫艺术欣赏：学习欣赏优秀的动漫作品，分析其艺术特点和创作方法。
三、教学方法：1. 讲授法：通过教师讲解、演示等方式，传授动漫基础知识和创作技巧。
2. 实践法：组织学生进行动漫创作实践，如故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 合作学习法：鼓励学生进行小组合作，共同完成动漫创作项目，培养团队合作和沟通能力。
四、评估方式：1. 课堂表现：包括学生的参与度、表达能力、合作精神等方面的评估。
2. 作业评估：对学生的动漫创作作品进行评估，包括故事情节、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的评价。
五、教学资源：1. 教材：选择适合中职动漫课程的教材，如《动漫基础教程》等。
2. 多媒体教具：利用多媒体设备展示优秀的动漫作品，辅助教学。
3. 动漫创作软件：提供学生使用动漫创作软件的机会，如Toon Boom Animation等。
六、教学安排：1. 总体安排：根据课程学时和教学目标，合理安排每个教学单元的内容和学时分配。
2. 具体安排：根据教学内容和教学方法，制定每节课的教学计划和教学活动安排。
以上是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导，根据具体情况，可进行适当调整和补充。
在教学过程中，教师应根据学生的实际情况和学习需求，灵活运用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。
中职认识动漫实践教案(案例分享
中职认识动漫实践教案（2）案例分享随着现代科学技术的不断发展，动漫产业已成为一种重要的文化现象，而这也促使中职教学开始注重动漫实践教学，更好地培养学生的创新能力。
本文将分享一下中职认识动漫实践教案（2）的案例，旨在为广大教师提供有益的教学参考。
1. 设计思路本次动漫实践教案的主要思路是“情景互动式设计”，通过场景的设计以及角色的虚拟形象，激发学生的学习兴趣和创新潜力。
在设计师、动画师、程序员等多个角色上进行实践操作，提升学生的群体协作与沟通能力。
2. 教案构建为了更好地实现设计思路，本教案的构建分三个部分：场景设计、角色设计、程序开发。
场景设计在场景设计部分，学生将会面临不同场景的设计，这将有助于他们熟练掌握动漫场景的构造方法。
具体而言，此部分需要学生运用3D Max软件等相关工具进行设计操作，掌握调色、贴图等技术。
角色设计角色设计是动漫创作中至关重要的环节之一。
本次动漫实践教案（2）将引导学生尝试设计不同的虚拟角色，培养学生独立思考、创新意识、创作能力等多方面的能力。
部分中，学生需要熟练掌握角色的表现技法，通过SketchBook等相关工具完成角色的设计。
程序开发在完成场景和角色的设计后，程序开发是不可或缺的环节。
此部分需要学生运用Unity3D等相关工具进行开发操作，实现不同场景下角色的动作和互动功能，更好地展示角色的虚拟形象。
环节中，学生需要掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术。
3. 效果分享经历了场景设计、角色设计和程序开发等多个环节，学生们的创作能力得到了很大的提升。
他们能够自主理解动漫场景的构造方法，熟练掌握角色的表现技法，掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术，并且能够将这些技术知识应用到实践中去。
学生们通过群体协作与沟通，增强了团队合作精神与专业实践能力。
中职认识动漫实践教案（2）以其情境互动式设计、角色设计和程序开发等多个方面，为中职教育提供了一种创新教学模式，并且有效地提高了学生的创新能力、展示能力和团队协作能力。
最新中职认识动漫实践教案(1)(信息技术类)计算机动漫与游戏制作
（五）2D角色制作规范和流程介绍
（六）用数位板绘制原画案例并分析讲解
四、能力训练
（一）临摹人物原画
（二）命题创作
五、思考问题
六、课后思考题
最后：教学小结、教学反思
教学内容
一、学情前测
就动漫方面对学生做一份有针对性的前测，了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。问题视具体情况灵活问答，如：在座的同学有玩过游戏的请举手。好！请几号同学分别说说都玩过哪些游戏？好玩吗？好玩在那些方面？等等。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些？然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格，表现手法等方面进行分析，从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课：
(一)行业情况及游戏基本原理
1、中国游戏行业现状：从来在努力 一直被误解
（三）游戏原画设计
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
（二）游戏制作流程
1、游戏策划阶段
游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家 觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
（六）用数位板绘制原画案例并分析讲解
四、能力训练
（一）临摹人物原画
（二）命题创作
五、思考问题
六、课后思考题
最后：教学小结、教学反思
教学内容
一、学情前测
就动漫方面对学生做一份有针对性的前测，了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。问题视具体情况灵活问答，如：在座的同学有玩过游戏的请举手。好！请几号同学分别说说都玩过哪些游戏？好玩吗？好玩在那些方面？等等。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些？然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格，表现手法等方面进行分析，从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课：
(一)行业情况及游戏基本原理
1、中国游戏行业现状：从来在努力 一直被误解
（三）游戏原画设计
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
（二）游戏制作流程
1、游戏策划阶段
游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家 觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
职校动画教案设计案例模板
一、课程名称动画制作基础二、教学目标1. 知识目标：- 学生能够了解动画的基本概念、发展历程和分类。
- 学生能够掌握动画制作的基本流程和常用软件。
- 学生能够了解动画角色的设计原则和场景布局技巧。
2. 能力目标：- 学生能够运用所学知识独立完成简单的动画制作。
- 学生能够运用动画软件进行动画角色的设计、场景布局和动画制作。
- 学生能够通过团队协作完成较为复杂的动画项目。
3. 情感目标：- 培养学生对动画艺术的兴趣和热爱。
- 增强学生的创新意识和审美能力。
- 培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 动画制作的基本流程和常用软件的使用。
- 动画角色的设计原则和场景布局技巧。
2. 教学难点：- 动画制作软件的熟练运用。
- 创意思维和动画情节的构思。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一些经典的动画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们知道动画是什么吗？动画是如何制作的？3. 学生自由发言，教师总结并引入新课。
（二）讲解动画制作基本流程1. 教师讲解动画制作的基本流程，包括角色设计、场景布局、动画制作、后期合成等。
2. 展示动画制作软件的界面和基本操作，让学生对软件有初步了解。
（三）动画角色设计1. 教师讲解动画角色的设计原则，如角色形象、性格特点、动作设计等。
2. 学生分组进行动画角色设计，教师巡回指导。
（四）场景布局1. 教师讲解场景布局的技巧，如场景设计、色彩搭配、光影效果等。
2. 学生分组进行场景布局，教师巡回指导。
（五）动画制作1. 教师讲解动画制作的基本步骤，如关键帧、补间动画、逐帧动画等。
2. 学生分组进行动画制作，教师巡回指导。
（六）后期合成1. 教师讲解后期合成的技巧，如剪辑、配音、特效等。
2. 学生分组进行后期合成，教师巡回指导。
（七）作品展示与评价1. 学生展示自己的动画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行总结评价，提出改进意见。
五、教学反思1. 教师应关注学生的学习进度，及时发现并解决学生在学习过程中遇到的问题。
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中职认识动漫实践教案（1）认识动漫教案课题《认识动漫》教学思路分析本课题的性质和重难点，设想学生原有水准，使用何种教学模式，提出什么教学思路和策略，引发学生兴趣、深化思维的方法。
授课时数 4 授课方法讲授、讲练教具数位板，电子课件教学目的动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活,动漫文化也成为新生活方式的参与者影响着我们的生活，与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系。
通过本课题的学习,是为了让学生了解动漫并正确看待动漫游戏，引导学生学习动漫的兴趣，既可以对动漫的知识有一个全面深刻的了解，又可以为后面动漫的学习打下基础。
教学重点和难点重点:掌握鉴赏动漫作品的综合能力;掌握动漫设计与制作的流程;了解动漫设计制作的常用软件。
难点:学生对思考题的理解和认识，明白其真实的内涵与意义;如何从正反两个方面去思考动漫游戏;如何正确处理动漫游戏对青少年的影响。
学情分析根据中职技术学校学生的认知结构及其心理特征,职业岗位对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫设计与制作的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
教学方法1、式师生互动教学法：陈述原画、场景、特效等的设计知识，分析动漫流派风格、角色人物造型及性格等。
创设问题情景，给学生充分的时间思考并运用启发式教育，极时发现学生的思维闪光点，适时点拨、指导，充分调动学生求知欲。
注意整合课堂信息，强化讨论，激励学生运用联想、类比等数学思维，培养学生的探索能力和创造性能力，保证课堂知识的高效吸收。
2、制作多媒体课件直观教学和现场教学法：使用多媒体课件和图片相结合，分享动漫设计制作流程的心得和技巧，并示范数位板手绘原画案例，让学生边学边做以达到教、学、做三者合一。
教学过程一、学情前测二、动漫作品的欣赏，引入动漫主题三、导入新课（一）行业情况及游戏基本原理（二）游戏制作流程（三）游戏原画设计（四）绘图软件介绍（五）2D 角色制作规范和流程介绍（六）用数位板绘制原画案例并分析讲解四、能力训练（一）临摹人物原画（二）命题创作五、思考问题六、课后思考题最后：教学小结、教学反思教学内容一、学情前测就动漫方面对学生做一份有针对性的前测，了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。
问题视具体情况灵活问答，如：在座的同学有玩过游戏的请举手。
好！请几号同学分别说说都玩过哪些游戏？好玩吗？好玩在那些方面？等等。
二、动漫作品的欣赏，引入动漫主题欣赏优秀的动漫设计作品，由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段和腾讯游戏《斗战神》，英佩游戏《全球使命》，盛大游戏《星辰变》，网易游戏《梦幻西游》，苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等精彩画面。
以这些成功的形象为例子引入，让同学们提高学习的兴趣，产生强烈问题意识，使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些？然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格，表现手法等方面进行分析，从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。
最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课：( ( 一) ) 行业情况及游戏基本原理 1 1、中国游戏行业现状：从来在努力一直被误解游戏行业，在中国是一个“被网瘾”、“被电击”、“被误解”的行业。
但谁也无法否认，中国的游戏行业顶着舆论的压力正在蓬勃发展，在短短十几年中，实现了从无到有、产业规模远超电影动漫、年产值几百亿的重大发展。
所有的游戏开发者们正在默默努力，我们完全有理由相信，所有的“被误解”都将渐渐“被理解”。
如腾讯游戏《斗战神》，英佩游戏《全球使命》，盛大游戏《星辰变》，网易游戏《梦幻西游》，苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等等。
不管是从游戏性，还是游戏画面，以及游戏类型上来看，国产网游已经打破了以2DRPG 网游为主的发展模式，走出了一条以3D 网游为主的，更多元的游戏类型，次世代级别画面的自主研发之路。
（资料：PPT 课件及图片）注：RPG 角色扮演 ACT动作 AVG冒险FPS第一人称射击 FTG格斗 RAC赛车。
2 2、游戏开发基本原理 (1)把计算机游戏分割成 5 个元素。
它们是图像，声音，操作界面，游戏性和故事 A、越来越好的图像效果当玩家观看你的游戏时，图像是打动他们的第一步。
2d 动画制作图像的风格和具体形式将会马上告诉玩家你游戏的大致轮廓。
图像也是沉浸的第一步，要让你的玩家体验到他自己仿佛就在你所创造的世界中从游戏的任何角度看，图像都是进步最快的方面。
每年，图像的基本标准都会提高不少，画面变得越来越精美。
游戏制作变成了绘画密集型的产业 B、显示的视角象命令与征服（Command&Conquer）和星际争霸（Starcraft）这样的游戏是斜45 度俯视的角度，而毁灭战士和Quake 是第一人称的视角，文明（Civilization）则是概览地图的视角每一个游戏都有至少一种显示的视角。
象在 NFS3 中，玩家在开车时既可以以身临其境的第一人称视角操作，也可以以第三人称的尾随视角来操作。
而在回放时，更是以多种摄像的角度来表现，大大丰富了玩家的视觉感觉。
作为一个设计者，你必须决定游戏以什么样的视角来展现给你的玩家(2)声音声音在游戏中也是很重要的，但是经常被忽视，因为你能够建立一个没有声音的游戏，而不能建立一个没有情节或图像的游戏。
实际上早期的大量游戏，声音效果确实很差。
当然，当时的硬件环境也是制约的因素。
现在，设计者不必再用计算机自带的小喇叭来放音乐了，通过先进的多媒体硬件支持，他们已能够播放逼真的音效和 CD 品质的音乐了 (3)操作界面所有的五个方面对游戏本身来说都是重要的，但对设计者来说，对操作界面需要特别重视。
它是玩家和游戏间的联系纽带。
图像将使他们印象深刻，音乐将使他们感动，但是如果没有一个适当的操作界面，那么玩家就象在看一部影片一样(4)游戏性这个难以捉摸的游戏性，它就象是玩家和乐趣间的桥梁。
它不仅体现在单机上玩家与电脑的对抗中，也体现在多人游戏中二个或更多个人进行的竞争中。
游戏性提供一种交互，可以是象纸牌一样的规则，也可以是一些困难的任务(5)故事故事在一些游戏中用得很广，但在另一些游戏中几乎没用。
这主要依赖于游戏的类型。
在前几篇文章已经论述过了。
而游戏的情节的不成熟。
它通常是由于实现的原因而不是故事本身的原因。
许多广为流行的故事是由于它本身是很有趣的。
不同点在于故事中的微妙之处，它们是怎样传递给玩家的。
注意细节的发展是故事发展的一个关键。
注意不要有任何漏洞，否则玩家将会发现它，并产生怀疑。
在剧情的任何突兀之处，你都要做合理的解释，如果不能合理的解释，也要尽量地掩饰漏洞（二）游戏制作流程 1 1 、游戏策划阶段游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。
专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
2 2 、游戏美术制作阶段（1）游戏原画设定：游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。
但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。
（2）模型贴图制作：针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用 3D 制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。
根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。
（3）游戏角色动画：游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。
（4）游戏特效制作：游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。
游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。
（三）游戏原画设计游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。
它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给 3D 美术部门。
除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
工作方式：策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有：第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥；优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到；缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。
第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色；优点：需求明确，效率极高；缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。
第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题；优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用；缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。
绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。
这部分工作的时间可长可短，最快 10 分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。
教学小结该课程是针对没有动漫基础的中职学生设置的，该课题知识的跨度大、学生的认知水平有限，课堂提问与调查，学生有了很多的思考，对动漫有了一定的了解，也有了自己的看法。
最后让学生思考中国动漫产业的发展道路，让学生对现在生活中的动漫说出自己的心声。