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目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
常用表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象.而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语:1。
和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2。
对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3。
对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系.比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6。
重心：画面的中心点,就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7。
节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感.8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面.2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的.概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。
可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。
图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字图4（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页图5（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。
平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。
据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。
欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。
十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。
具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。
欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。
版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。
二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。
中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。
许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。
许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。
画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。
版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。
1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。
歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。
名词解释1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.印刷的四种方法①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。
（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。
）②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品）③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。
（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一）④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。
（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细）3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。
5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。
6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。
7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。
