何为现代主义建筑设计之美共16页

04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。

特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。

③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。

∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。

以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。

使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。

主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。

设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。

设计之美区别于现代主义的“少就是多”的主张，后现代主义建筑家提出了“少即是烦”的理念，本文通过对美国电话电报大楼的空间设计的理论观点和形式手法，探索后现代主义建筑的形式与特征。

1.美国电话电报大楼项目概况建筑师：菲利普.约翰逊项目地点：美国纽约项目时间：1984年第二次世界大战结束之后，那一阵席卷了世界的现代主义建筑的潮流，在西方经济急速发展的繁荣期间，经济的极速发展和物质的丰富并没有给西方人带来他们所追求的幸福感。

人们厌倦了经济效益高但是千篇一律的现代主义风格，菲利普.约翰逊抓住了人们的这一心理需求，设计出了美国电话电报大楼，它向人们展示了后现代主义风格的全部基本特征，（注：后现代主义风格有广义和狭义之分。

广义的“后现代主义”即指现代主义之后的时间里中出现的不赞同现代主义风格的各种设计活动。

狭义的其实是具体的一种后现代主义的设计手法，指的是从来源于构筑，慢慢蔓延到到各种不同事物的设计手法。

它主要是在原有的结构和框架上大量运用传统的装饰来做折中主义装饰的设计风格，是对现代主义的一种装饰改良运动。

本文中的后现代主义风格均指非广义的后现代主义）。

在当时已经被国际主义垄断的千篇一律的城市中具有极其不凡的创新性，这座建筑毫无疑问的奠定了后现代主义风格的基础。

2.美国电话电报大楼中的设计美学美国电话电报大楼之所以能展现设计美学，是后现代主义风格构筑是基于现代主义建筑架构上的历史的、戏谑的、折衷的装饰主义。

在功能上，美国电话电报大楼拥有内部完整的功能空间，从图一我们可以看出，大楼拥有着灵活的布局，每一个空间都相互依存相互联系，从入口的敞开状态;再到两边的半封闭状态;最后到楼上的封闭状态的办公区，整个空间井然有序，有松有紧的空间与空间之间的穿插，更是为建筑增加了生命力，不是对称那样单调和枯燥无味的平面构图，而是具有强大的功能性的复杂结构的内部空间，不是传统西方建筑的封闭式的空间布局，却是外部古典的建筑形式形，这在当时的城市里显得十分的有趣和新奇。

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总结现代主义建筑篇1标题：现代主义建筑：从工业革命到全球影响一、引言现代主义建筑，源于19世纪末至20世纪初的欧洲，是工业革命的直接产物，其设计理念和风格深刻地影响了全球建筑的发展。

现代主义建筑追求简洁、高效和功能性的设计，对后世建筑产生了深远的影响。

二、现代主义建筑的发展现代主义建筑的起源被认为是受当时工业革命的影响。

由于工业革命，工厂大规模生产方式的出现对传统的建筑模式产生了巨大的冲击。

因此，一批设计师开始尝试打破旧有的建筑模式，创造一种新的、适应工业化生产的设计理念。

他们主张建筑设计应适应工业化生产的方式，如采用标准化的设计，以提高生产效率。

三、现代主义建筑的特点现代主义建筑的主要特点包括：强调建筑的实用功能，追求建筑与实用功能的完美结合；倡导简约主义，注重形式的简洁和内在的逻辑；追求建筑与大自然的和谐共存，强调对环境因素的考虑。

四、现代主义建筑的代表人物及其作品现代主义建筑的代表人物包括：勒·柯布西耶（LeCorbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）、路德维希·密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe）等。

他们的代表作品包括：赖特的“草原教堂”（TheUsonianHouse，1935年）、勒·柯布西耶的“巴黎住宅”（LeCorbusier'sUnitéd'Habitation，1952年）和路德维希·密斯·凡德罗的“巴塞罗那”（BarcelonaPavilion，1929年）。

五、现代主义建筑的影响现代主义建筑对后世建筑产生了深远的影响。

现代主义建筑风格简介现代主义建筑风格是20世纪初期至中期的一种建筑设计理念和风格，受到现代工业革命和科学技术的影响。

它强调功能性、简约和实用性，摒弃了过去装饰繁杂的传统风格。

现代主义建筑强调建筑材料的自然美和结构的清晰可见，追求空间的简洁和几何形状的纯粹性。

这种风格在整个世界范围内广泛应用，并对后来的建筑设计产生了深远的影响。

特点1. 强调功能性现代主义建筑强调建筑物的功能性。

建筑师们认为一个建筑物应该满足用户的需求，而不是仅仅为了装饰而存在。

因此，这种风格的建筑物通常具有简洁明了的平面布局，使用直线和简单的几何形状来定义空间。

它们通常具有开放式布局，允许空间之间的流动和灵活性。

2. 简约和实用性现代主义建筑注重简约和实用性。

建筑师们通过去除不必要的装饰和多余的细节，使建筑物更加简洁明快。

他们使用现代材料，如钢、玻璃和混凝土，来创造简单而结实的建筑结构。

这些材料具有优良的耐久性和性能，能够满足建筑物的需求。

3. 舍弃传统风格现代主义建筑摒弃了过去装饰繁杂的传统风格。

它们摒弃了拱门、尖顶和其他复杂的装饰元素，采用了直线、平面和简单的几何形状。

这种简约的风格使建筑物更加具有现代感，与传统建筑形成鲜明的对比。

4. 结构与形式一体化现代主义建筑强调结构与形式的一体化。

建筑师们不再试图隐藏建筑物的结构，相反，他们将结构设计成建筑物的一部分，并强调其可见性。

这种设计方法使建筑物看起来更加坚固和稳定，同时也增加了一种现代感。

5. 技术和创新现代主义建筑充分利用了当时的新技术和创新。

建筑师们利用钢结构和玻璃幕墙等新技术，创造了宽敞明亮的内部空间和富有现代感的立面。

他们还积极运用机械工程和电气工程等领域的知识，提高建筑物的效率和舒适性。

著名的现代主义建筑作品1. 巴拉克努建筑大厦巴拉克努建筑大厦是美国芝加哥的一座现代主义建筑作品，由德国建筑师路德维希·密斯·凡德罗设计。

它是一座摩天大楼，采用了钢结构和玻璃幕墙的设计，体现了现代主义建筑的特征。

从新艺术主义到现代主义建筑新艺术主义和现代主义建筑是建筑史上两个重要的潮流。

它们分别出现在19世纪末和20世纪初，并对建筑设计产生了深远的影响。

本文将从新艺术主义的来源、特征以及其对建筑设计的影响入手，重点论述现代主义建筑的起源、特征及其在20世纪的发展。

一、新艺术主义的来源和特征新艺术主义起源于19世纪末的英国，是一种反对维多利亚时代浮夸奢华的艺术潮流。

它倡导自然、简约、优美的设计风格，注重细节和材料的加工处理，拒绝传统装饰和陈旧的艺术表现形式。

新艺术主义的建筑特征包括：首先，强调建筑材料的本质特征，如砖、石、木等；其次，追求对称性和比例感，尤其是在建筑的门窗及其组合上；第三，注重细节设计，如高品质的门把手、照明和其他装饰；第四，强调建筑元素之间的连续性和相互关联，如支撑结构、窗洞和壁龛等。

二、现代主义建筑的起源和特征现代主义建筑起源于20世纪初的欧洲，它在新艺术主义的基础上，更加强调人类的需求和功能性。

与新艺术主义的装饰性风格不同，现代主义建筑的设计更侧重于解决人们的物质和社会需求，以致使空间的使用变得更为高效和科学。

现代主义建筑的特征包括：首先，倡导使用新材料和新技术，比如钢筋混凝土等，使建筑具有更加开放和透明的外观；其次，注重流线型外观的设计，使建筑更适应现代的交通和社会需求；第三，在室内的设计上注重灵活性和实用性，强调动态空间和可变的布局。

三、现代主义建筑的发展20世纪的现代主义建筑在德国和荷兰的布瑞爾学派、德国的包豪斯学派和美国的现代主义建筑等不同的发展阶段注入了新的灵感。

其中，包豪斯学派是现代主义建筑发展中具有重要意义的事件，它被视为现代工业设计的奠基者。

包豪斯学派以其对经济效益、任何多余元素的去除和技术效力的充分利用等特点影响了建筑学的未来发展。

与之相应的，现代主义建筑在20世纪末及21世纪初的后现代主义建筑及其他多个新近的建筑流派中，又得到了新的发展。

这些新的建筑创新和时尚风格的出现，推动了建筑设计风格的多样化和发展。

匈牙利建筑巴洛克与现代主义的瑰丽之美匈牙利拥有悠久的历史和独特的文化传统，其建筑风格深受巴洛克与现代主义的影响。

巴洛克风格注重瑰丽和精细的装饰，而现代主义则强调功能性和简洁。

尽管这两种风格截然不同，但在匈牙利的建筑中，却能够找到两者结合的精彩之处。

本文将探讨匈牙利建筑中巴洛克与现代主义的瑰丽之美。

首先，巴洛克风格在匈牙利的建筑中占据重要地位。

巴洛克建筑以其独特的装饰风格和壮丽的气势而闻名。

布达佩斯圣斯蒂芬大教堂就是一个典型的例子。

这座教堂建于18世纪，拥有巴洛克建筑风格中标志性的圆顶和雕塑装饰。

教堂外部的立面尤其吸引眼球，华丽的雕塑和镀金装饰展示了巴洛克艺术的极致之美。

不仅仅是教堂，匈牙利的城堡和宫殿也展示了巴洛克风格的辉煌。

斯特拉奇宫是匈牙利最重要的宫殿之一，它位于布达佩斯市中心的犹太区。

这座宫殿建于18世纪，以其宏伟的立面和精美的内部装饰而闻名。

巴洛克时期的建筑师以其精湛的技艺和对细节的关注，创造出了令人惊叹的建筑之美。

然而，随着时代的变迁，现代主义建筑逐渐在匈牙利兴起。

现代主义强调功能性和简约，以及对材料和结构的真实展示。

在布达佩斯，恩姆尔·「福尔塔(Rudolf)」·「斯蒂尔」·「「兰奇博」尔德、「安特尔(Károly)」·「多克萨」尔、、阿尔多·范·埃克(Károly Dávid、György Lackner、Aldo van Eyck)等著名建筑师的作品成为匈牙利现代主义建筑的代表。

布达佩斯国家大剧院就是匈牙利现代主义建筑的杰作之一。

该建筑由「伦敦」、上海竞技体育场和「丹佛」国际机场的设计师「塔翁奇」·「维多尔」设计，并于2002年完工。

这座剧院的外立面采用了干净简洁的设计语言，强调了纯净的几何形状和最少的装饰。

内部空间也充满了现代主义的特点，大胆的空间布局和采光设计为剧院带来了独特的魅力。