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故宫旧藏《孔颖达碑》拓本钩沉打开文本图片集孔颖达碑，又称孔祭酒碑，是著名的昭陵唐碑之一。
贞观二十二年一六四八一，于志宁一字仲谧一撰。
碑文正书，三十五行，行七十六字，凡二千五百余字，额篆书阳文十六字。
原立于陕西省礼泉县烟霞乡袁家村孔颖达墓前，现藏于昭陵博物馆。
自宋欧阳修《集古录跋尾》始，历代金石学者多有著录考证。
故宫博物院收藏一《孔颖达碑》拓本，存八百余字，为碑之上半。
第一行『右庶子』下『银』字，及后之『颖达字冲远』下『冀』字皆未损，系典型明代拓本。
此本经明徐淮、邵弥、清施何牧、杨宾、云矫一待考一诸家递藏，后入清内府，贮藏于紫禁城建福宫内延春阁，嘉庆《石渠宝笈·三编》著录，属流传有序之本。
一九二〇年代初期，该本流散出宫沦落民间，或是宫内人员监守自盗所为，却因此幸免毁于一九二三年六月二十七日的建福宫火灾，可谓不幸之万幸。
该本后经清朝遗老宝熙从中周旋，最终为民国时期北京著名碑帖收藏家朱翼盦先生以八百五十元高价购藏。
一九五二年，朱氏哲嗣朱家济、家濂、家源、家溍兄弟四人秉承遗志，由翼盦先生夫人张慧祗女士率领，举所藏全部碑帖七百余种一千余件无偿捐赠，化私为公，泽被后人，经中央人民政府文化部文物局调拨，悉数人故宫博物院保藏，此本《孔颖达碑》亦在其中，即所谓『二进宫』者。
《孔颖达碑》的历代著录与考证欧阳修《集古录跋尾》，欧阳棐《集古录目》，赵明诚《金石录》，黄伯思《东观余论》，陈思《宝刻丛编》，赵均《金石林时地考》，赵崡《石墨镌华》，于奕正《天下金石志》，顾炎武《金石文字记》，林侗《来斋金石刻考略》，李光英《观妙斋藏金石文字考略》，严长明《西安府志》，毕沅《关中金石记》，朱枫《雍州金石记》，钱大昕《潜研堂金石文跋尾》，王昶《金石萃编》，孙星衍、邢澍《寰宇访碑录》，鲁泉《汉唐存碑跋》，洪颐煊《平津读碑续记》，王志沂《关中汉唐存碑跋》，梁章钜《过苍金石书画跋》，何绍基《东洲草堂金石跋》，朱士端《宜禄堂收藏金石记》，陆增祥《八琼室金石补正》，毛凤枝《关中金石文字存逸考》，郑业敩《独笑斋金石文考残稿》，罗振玉《昭陵碑录》，武树善《陕西金石志》，宋伯鲁等《续修陕西通志稿》，方若《校碑随笔》，王壮弘《增补校碑随笔》，杨震方《碑帖叙录》，张彦生《善本碑帖录》，马子云、施安昌《碑帖鉴定》均著录考证。
110《圣母帖》全称《东陵圣母帖》，由盛唐时期书法大家怀素以草法书写。
根据帖后落款时间“贞元九年（793）岁在癸酉五月”，可知为怀素晚年作品。
惜《圣母帖》墨迹无存，有碑石刻于宋元祐三年(1088)，现藏西安碑林。
《圣母帖》讲述了东陵圣母升仙及晋康帝修建、唐人郭氏重修圣母宫的故事。
晋康帝时，广陵人杜氏之妻得真人刘刚授以秘符，饵以珍药，身心发生巨变，超凡脱俗，不愿再过世俗生活，以致丈夫杜氏忿忿不平，初以妇礼规诫，其妻不以为意，日久生怨，杜氏到官府状告妻子，使妻子入狱。
杜氏之妻遂飞升而去。
晋康帝以为此乃中兴之兆，“诏于其所置仙宫观，庆殊祥也。
因号曰：‘东陵圣母’”。
圣母自晋至隋，崇奉不绝。
及隋炀帝东迁，圣母宫日渐衰吴湖帆旧藏本《圣母帖》□ 黄爱民败。
唐朝时淮南节度观察使礼部尚书、监军使太原郭氏重修圣母宫，郭氏从侄撰文颂之。
《圣母帖》被明《宝贤堂集古法帖》《玉烟堂帖》等诸家法帖收入。
北宋黄伯思的《东观余论》、明赵崡的《石墨镌华》记载了与《圣母帖》相关的书法评价，清陆增祥的《八琼室金石补正》对《圣母帖》的刻石情况做了描述，蒋光煦的《东湖丛记》对元祐戊辰刻本《圣母帖》做了详细介绍。
一、吴湖帆旧藏本《圣母帖》故宫博物院现有一册吴湖帆旧藏的《圣母帖》，其墨纸第9开中有一行篆书“元祐戊辰（1088）仲春模勒上石”，明确了其上石时间为宋哲宗元祐三年（图1）。
据宋人黄伯思所著《东观余论》记载，元祐戊辰刻本其石在西安府学（即今西安碑林），“高二尺一寸，广四尺五分。
二截，共五十三行，草书；上石年月一行，篆书；又题名五行，正书”。
此册《圣母帖》封面由吴湖帆题签，内有吴湖帆手绘“东陵圣母”飞升像一幅，篆书题“宋拓圣母帖”（图2、图3）。
挖镶裱，蝴蝶装，浓墨拓。
墨纸11开，每半开纵29.1厘米、横13.4厘米。
草书，书法较怀素早年作品趋于平和凝练，笔法圆融入矩，乃上佳之作。
文中“遂神仪爽变”之“神”字线条流畅完整，中部石花较小（图4）；“水旱札瘥”之“札”字最后一笔损泐不多（图5）；是为宋拓本。
《十七帖》述略一赫的《十七帖》是王羲之写给周抚、郗等人的信札,唐太宗收藏缀装成卷,因卷首有“十七”两字而得名。
《十七帖》书法雄健妍妙,成为书法史上“今草极则”。
《十七帖》真迹久佚,据唐张彦远《法书要录》载,“《十七帖》长一丈二尺,一百七行,九百四十二字”,共20帖。
《十七帖》唐代就有很多临摹本,以后历代辗转翻摹,传世刻本众多。
一般可归纳为两大系统:一是帖末刻有大“敕”字及“付直弘文馆解无畏勒充馆、臣褚遂良校无失”题记,称之为“敕字本”或“馆本”。
此系统现有各种版本,全本29帖,133行,1160字。
二是宋黄伯思《东观余论》载,南唐后主以唐贺知章临写《十七帖》本刻入《澄心堂帖》中,后被王著摹入《淳化阁帖》内。
现宋拓《阁帖》仅存15帖,且与“敕字本”不完全相同。
也有学者认为《淳化阁帖》是由墨迹入石,非澄心堂刻本入石。
自黄伯思“王逸少《十七帖》乃先唐石刻本”之说以来,都认为“敕字本”最早刻本始于唐代,直到现代有了新说。
容庚先生率先发现“敕字本”的“敕”(图1,上海图书馆藏本)字与唐玄宗《颂》的“敕”(图2)字十分相似,怀疑前者“敕”字是用后者的墨迹移上的。
1980年周笃文先生《敦煌卷子中发现的王羲之二帖古临本――兼谈〈敕字本十七帖〉》一文,认为“敕字本”是宋人作假,托名唐代以广其传。
后来王玉池先生《〈十七帖〉在王羲之书迹中的地位和重要版本述评》著文赞同其说。
二《十七帖》版本纷繁,善本、佳本各有特色。
碑帖学者因个人喜好,见诸论述时有分歧。
以下列出数本著名版本,综合各家观点,简述如下:(一)“敕字本”系统1.香港中文大学藏本(图3),原为南海孔广陶收藏,又称“孔氏雪楼藏本”。
“僧权”两字完全。
此帖一字不缺,字口清楚,锋芒锐利,晋人笔意时溢毫素间,惜个别处锋芒过甚。
有人认为是最善拓本。
2.开封市博物馆藏本(图4),原为涿州冯铨收藏,又称“冯氏快雪堂本”。
“僧权”两字偏旁不存。
此帖拓工精致,字口清晰,锋棱犀利,方笔、枯笔尽现,遒劲雄强之势跃然纸上,堪称善本。
《十七帖》笔法解析《十七帖》笔法解析一、关于王羲之与《十七帖》在学习古帖的过程中，假如对该帖没有一个全面的了解是很难达到实质性学习效果的。
因此，在欣赏和学习王羲之《十七帖》时，应该联系此帖的人文、历史、艺术、技术等方面内容。
正如清刘熙载《艺概·书概》中所讲：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”应该说，《十七帖》基本反映了王羲之在草书方面的基本技巧及成就，以及朴素的、流美的、俊逸的艺术风格，同时也反映出了当时社会、人文的复杂状况。
当然，其间也包含着他的情感等诸多内在因素。
也就是说，在学习和研究《十七帖》时，最重要的是要全方位地了解王羲之，了解王羲之与《十七帖》的关系，而并不是就字论字，就技法而论技法，对《十七帖》的解读应该是一个融通的、全面的整体性分析过程。
如此，才有可能读懂《十七帖》，才能在临习时辅之以更为准确的方式、方法。
为此，笔者将从《十七帖》的介绍、临摹、临与创的关系及创作的注意要点等方面来进行分析，使大家对该帖有一个全面的认识，并得到一个较为切实的临、创之法。
1.王羲之生活的时代背景现代美学家宗白华在《美学散步》中讲：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
”东汉王朝在经历了两次大动荡———“黄巾军起义”、“董卓之乱”后，持续四百多年的汉帝国崩溃了。
举国统一的格局不复存在，大小军阀各自为政，相互混战，“天下三分”的三国时代掀起了历史的新篇章，魏晋南北朝开始了。
这是一个动荡的时代，朝代更替频繁，共有三十多个大小王朝兴衰交替，社会秩序混乱。
长期的封建割据、连绵的战争，无不影响着当时人们的思想意识，使得这一时期的文化发展掀起了巨大的变革浪潮。
玄学的兴起、佛教的输入、道教的勃兴，以及波斯、希腊文化的羼入，也对当时的文化形成极大的冲击。
由此，各种社会因素交相混杂，使得文艺的发展奏响了自觉的号角。
【原文】临摹摹书最易，唐太宗云：“卧王濛于纸中，坐徐偃于笔下”，亦可以嗤萧子云。
唯初学书者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。
皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。
其次双钩蜡本，须精意摹拓，乃不失位置之美耳。
临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。
夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。
世所有《兰亭》，何啻数百本，而定武为最佳。
然定武本有数样，今取诸本参之，其位置、长短、大小，无不一同，而肥瘠、刚柔、工拙要妙之处，如人之面，无有同者。
以此知定武虽石刻，又未必得真迹之风神矣。
字书全以风神超迈为主，刻之金石，其可苟哉！双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正得肥瘦之本体。
虽然，尤贵于瘦，使工人刻之，又从而刮治之，则瘦者亦变为肥矣。
或云双钩时须倒置之，则亦无容私意于其间。
诚使下本明，上纸薄，倒钩何害？若下本晦，上纸厚，却须能书者为之，发其笔意可也。
夫锋芒圭角，字之精神，大抵双钩多失，此又须朱其背时，稍致意焉。
【译文】临摹书法是最容易的事，唐太宗说：“我能使王濛睡在我的纸上，徐偃坐到我的笔下”，借此来取笑萧子云。
（邓注：唐太宗的意思是说，我用双钩廓填，就可使王濛、徐偃供我使唤，像萧子云那样的书法，没有什么了不起。
）初学书法，必从临摹入手，临摹能使手有节制，易于成功。
其方法是将古人名迹，放在案头，或挂在座边，朝晚细看，体味它的运笔奥理后，才开始着手临摹。
其次是双钩蜡本，必须细心摹仿，方不致失却原迹的精神。
临写易失却古人的精神，但能得到古人的笔意；摹写易得到古人的精神，大多失去了古人的笔意；临写易于进步，摹写易于忘记，则是经意与不经意的关系。
总之，临摹时只要有丝毫的失真，就会面目全非，所以必须仔细、谨慎。
《清河书画舫》版本考述①刘 义 孔庆茂（南京艺术学院，江苏 南京210013）[摘 要]《清河书画舫》版本有抄本、刻本、节录本、点校本。
经研究可知，《清河书画舫》原本当有“人物传”，或散见各章，或单独成册。
另池北草堂本所用参校诸本并不包括佩文斋藏本。
徐德明点校本虽名属“点校”，但基本“一仍其旧”。
[关键词]张丑；清河书画舫；书画著录；版本[ 中图分类号 ] J209 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）06-0090-06收稿日期：2020-06-23作者简介：刘 义（1978-），男，安徽泗县人，南京艺术学院副研究员，研究方向：艺术理论、艺术文献和艺术教育。
①基金项目：国家社科基金重大项目《跨门类艺术史学理论与方法研究》（20ZD25）。
张丑（1577-1643）书画著录丰富，鉴赏书画“百无一失”。
北京故宫博物院藏现存最早书法名迹陆机《平复帖》就曾经其鉴定、收藏。
“著录声名远，鉴藏永传家”是张丑毕生追求，《清河书画舫》可谓“毕其功于一役”，奠定了他在晚明书画界“真赏者”和收藏家的地位。
该书以时代为序、以人为纲、以作品为目，记载书画名家数百人，书画作品近千件，遍引诸书，以成己见，内容丰富，体量巨大。
是编更是以“史家之体”“评家之口”“鉴家之眼”“藏家之目”，集画史、画品、著录、鉴赏、鉴定、收藏为一体，实属创格。
《清河书画舫》初成于1616年，世称“初稿本”。
其后，张丑一直不断进行增补和完善，直到去世，世称“修订本”。
明末清初，是书首以抄本流传。
今中国国家图书馆藏抄本有三，有系“初稿本”，有系“修订本”，有二者兼之者。
清乾隆二十八年（1763），吴长元与鲍廷博对其进行整理编辑，刊印了首个完整刻本，即池北草堂本。
后出四库全书文渊阁本、扫叶山房丛钞本、孙溪朱氏家塾刻本、锦文堂书局石印本等皆属池北草堂一系。
《佩文斋书画谱》和《古今图书集成》节录有《清河书画舫》部分内容。
今人徐德明曾点校该书。
《楚辞章句》语词训释理据及据文释义方法考邓声国【摘要】in the study history of ＂The Songs of Chu＂, ＂The Chapters of the Songs of Chu＂ by WangYi is valued in the academic circles for its history and influence. The book is highlighted for its accurate interpretation of a large number of words in ＂The Songs of Chu＂, which has been confirmed by the later scholars. This achievement and glory of the acquisition has closely related with the WangYi＇s grasp of the words interpretation reasons and methods.%在《楚辞》学史上，王逸《楚辞章句》以其流传最古、影响至深而为学界重视。
该书的最大亮点之一，在于对于《楚辞》大量语词准确到位的训释，为后世学者所肯定。
这一成就及其荣耀的获得，与王逸自身对语词训释理据的把握。
以及据文训释方法的采用等治学理念，有着极为密切的关联。
【期刊名称】《江西科技师范大学学报》【年(卷),期】2011(000)006【总页数】5页(P66-70)【关键词】《楚辞章句》;王逸;训释理据;据文释义法【作者】邓声国【作者单位】井冈山大学人文学院,江西吉安343009【正文语种】中文【中图分类】H13研究《楚辞》，离不开阅读历代的注释之作；而论其旧注，尤以成书于东汉的王逸《楚辞章句》（以下行文一般简称《章句》）为最古，该书已成为历代《楚辞》学者必资借鉴的重要读本。
◆ 麦光纸宋代纸名。
据《方舆胜览》称：“歙、绩溪界有地名龙须，出佳纸，有麦光、白滑、冰翼、凝霜之目。
”明.王逢（生卒不详）《梧溪集》云：“忧君尚有疏，傥寄麦光笺。
”安徽地区素以出产优质皮纸著称，而麦光纸者，大约是形容该纸纸面光滑，宛如麦秆一般坚挺，润笔自如。
◆ 连二纸宋代纸名。
《蜀笺谱》载：“凡纸皆有连二、连三、连四笺。
又有青白笺，背青面白。
有学士笺，长不满尺。
小学士笺又半之。
”此纸系由在竹帘的中央缝一根长形布条；捞纸时布条把全幅湿纸页分隔为两部分，成为相连的两张；干燥后刘仁庆，1936年生，湖北武汉人；1959年8月毕业于华南工学院（现华南理工大学）化工系造纸专业；曾任北京轻工业学院（现北京工商大学）造纸学教授，《纸和造纸》杂志主编，现任中国科普作家协会荣誉理事、中国宣纸协会顾问。
发表专著及论文等共计700多万字。
□ 阅读提示：（1）本文按照汉、晋、唐、宋、元、明、清的顺序，介绍了中国古代手工纸（古纸）各个时期的纸名；（2）文中的纸名按字数长短和汉字笔划依序排列；（3）纸名分为大、中、小三种格式，即最长的近千字，最短的十数字，中间的几百字；（4）参阅的纸名，请查前朝或同一朝代的相关条目。
古纸纸名研究与讨论⊙ 刘仁庆 (中国造纸学会)纵横Survey 73Feb ., 2017 Vol.38, No.3China Pulp & Paper Industry纵横Survey便是彼此能分开的两张纸。
这种纸的尺寸一般都比较小，如果幅面大，则抄造有困难。
◆ 连三纸宋代纸名。
捞纸时用两根布条把全幅湿纸页分隔为三部分，成为相连的三张纸。
由此而得名。
◆ 连四纸宋代纸名。
该纸产地以南方的福建和江西为主。
捞纸时用三根布条把全幅湿纸页分隔为四部分，成为相连的四张纸。
相传古时福建某地（一说连城县的姑田村）有连氏兄弟二人，排行老三、老四都能造纸。
老四的造纸技艺更为高超，产品质优，远近驰名，年年有余，财源茂盛，被誉为“连家老四纸”，简称连四纸。
（唐）褚遂良行书《潭府帖》褚遂良《潭府帖》《潭府帖》刻入《淳化阁帖》、《东书堂集古法帖》、《宝贤堂集古法帖》、《泼墨斋法书》《契兰堂法帖》。
黄伯思《东观余论》认为是伪作。
《淳化阁帖》中另有《山河帖》，黄伯思认为是从《枯树赋》中抄出。
释文：潭府下湿，不可多时。
深益愦，况兼年暮。
诸何足言，疾患有增，医疗无损。
朽草枯木，安可嗟乎。
自离王畿，亲故阻越，每思宿曩，宁喻于心。
承汝立行可，出言成轨，迁居要职，擢任雄台。
闻之嘉声，增以羡慕，更得汝状，深美吾诚，因奏事问，方便在意，徙居此土，深成要佳汝悉也。
五月八日，舅遂良报薛八侍中前。
褚遂良（596-659），唐朝著名书法家。
他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。
与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。
相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。
魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。
他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。
褚遂良的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。
与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。
相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。
魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。
他的书法学王羲之、虞世南。
《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。
”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。
在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆波势自然。
从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。
他不仅书法写得「古雅绝俗，瘦硬有余」，而且还有一双精妙神奇的书法鉴赏慧眼。
唐贞观十二年，因著名书法家虞世南不幸病逝，便召见褚遂良，并任命他为侍书。
有一次，唐太宗征得一卷古人墨宝，便请褚遂良看看这是否是出自王羲之的手笔。
褚遂良看了一会儿，便说：「这是王羲之的赝品。
