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作为设计师应该看的10部电影作为设计师，我们的观影品味和常人是不同的，并不是因为我们有多特殊，而是因为我们评估影像的标准不同，我们比常人更注重视觉表达和元素组织。
在和一个学艺术的朋友彻夜长谈后，我发现有几部电影都是我们所喜欢的，而且必须要放到每位设计师的观影清。
10.和巴什尔跳华尔兹我看过最好的动画电影，应该是以色列导演Ari Folman的和巴什尔跳华尔兹。
电影讲述了Folman为了恢复在1982年黎巴嫩战争中作为士兵的记忆，与战友、军人、记者的访谈。
采用了动态遮蔽技术。
9.疯狂的广告这部2009年的纪录片主要讲述了美国的广告产业，描述了一些典型的广告运动案例诸如”I Love NY”、”Just Do It” “Got Milk?”等等，如果你从事广告行业的设计，那么这部电影必看，揭示了很多著名的广告推广的背后故事和理念。
8.科学睡眠主人公Stephane是一个无法分清梦与现实的小伙。
电影结合了传统电影的技法与逐格风格，产生了奇妙的效果。
细节与想象很棒的电影。
7.圣诞夜惊魂怎能拉下Tim Burton?座位逐格动画爱好者，我第一次接触该类风格就是通过这部电影，因此这几乎是我最爱的电影之一。
最初的设定使用了雕塑，然后该电影变成了第一部完全转换为3D效果的电影。
6.魔法奇幻秀我通过我的朋友Mitch发现了这部电影。
Terry Gilliam执导，戏剧性的讲述了高僧与恶魔的赌注，。
这是Heath Ledger最后一部电影。
演员包括了Johnny Depp和Jude Law，美轮美奂的场景与扣人心弦的故事情节使之列入了这份名单。
5.画廊外的天赋如果Helvetica是所有设计师都喜欢的字体，那么神秘的Banksy可能是所有设计师与艺术家的偶像。
可能有人会说该电影是部”伪纪录片”，然而这部电影得到了Banksy本人的肯定，电影拍摄者洗脑先生(Mr.Brainwasher)本名Thierry Guetta，他一开始想拍一部关于街头艺术的电影，但是失败了。
《寄生虫》喜提奥斯卡最佳影片！提名大片美学全解析今年的奥斯卡提名电影不管是在导演、编剧，还是演员和视觉都达到了极高的水准，特别令人印象深刻还有他们的空间美学，在观影过程中你是否也能感受到了团队的良苦用心？今天DECO为你全面解析10部电影的场景设计，这其中有你的最佳吗？注：由于提名影片众多，为了方便大家更好的食用，EDCO将按照影片整齐风格色系为3大派别。
第一组：回归写实派提名影片：《1917》《婚姻故事》《寄生虫》风格：色调柔和，故事更贴近现代生活提名原因：“平平淡淡”才是真《寄生虫》“体验在安藤忠雄式清水混凝土建筑里的富人生活”《寄生虫》喜提最佳影片，大概奉俊昊也没想到这样的大丰收！电影巧妙地跨越了艺术和喜剧之间的界线，讲述了金氏一家（Kims）为了就业通过各种骗局，将自己融入到富有的家庭生活中。
两个家庭鲜明的对比给人留下深刻印象,而奉俊昊导演想通过他们生活的'家'来表现这一点,在电影的主要背景，布景设计上倾注了很多心血。
电影寄生虫英国版海报韩国插图作家崔智秀参与的法国版封面艺术海报中设计师利用建筑物空间,通过上流层和下流层分明的界限,可以发现电影中蕴含着整体故事。
在电影中，这栋现代建筑是由一个名叫Namgoong Hyeonja的建筑师设计的。
实际上，这是“Parasite”场景设计师Lee Ha Jun的创意。
整栋混凝土的建筑外立面现代简约，由大片的玻璃和木材材质构成，穿过一片苍翠的竹林，进入庭院。
入口的小径也被分割成了不同的几何形状，避免人在行走时而产生的枯燥情绪。
为了将富裕阶层的日常生活融入电影中,从视觉上表现为室内空间和室内装饰。
比如木头的纹理,道具,相框的框架,家具的设计,照明的调度,都起到了视觉化剧本的作用。
客厅的一侧全是落地玻璃，更好的与庭院景观融为一体。
庭院宽广的草坪为影片结尾朴社长一家为小儿子庆生埋下了伏笔。
水泥墙面与建筑浑然一体，高级素雅。
客厅内部没有复杂的装饰，相对低矮的沙发和茶几衬托出空间的高大。
电影推荐：必看的经典黑白老电影简介在电影的发展历史上，黑白电影是一个不可忽视的重要阶段。
这些经典黑白老电影有着独特的魅力，无论是剧情、表演还是视觉呈现都具有非凡的艺术价值。
本文将为大家推荐一些必看的经典黑白老电影，希望能够让观众体验到不同于彩色电影的美妙之处。
1. 至纯之供 (Sunrise: A Song of Two Humans)至纯之供至纯之供《至纯之供》是由弗里茨·朗制片和执导的一部美国无声浪漫主义风格电影，于1927年上映。
该片以其精美细腻的摄影技巧和深刻动人的故事而闻名，并获得了第1届奥斯卡最佳艺术指导奖等多项奖项。
2. 查理·卓别林系列 (Charlie Chaplin Collection)查理·卓别林查理·卓别林查理·卓别林是默片时代最著名的喜剧明星之一，他的作品多以黑白形式呈现。
他的系列电影包括《小姐》、《大独裁者》、《城市之光》等，这些电影不仅幽默搞笑，还深刻反映了社会问题，并流传至今。
3. 卡萨布兰卡 (Casablanca)卡萨布兰卡卡萨布兰卡《卡萨布兰卡》是一部1942年上映的美国浪漫战争片，由迈克尔·柯蒂斯和朱利叶斯·J·爱普斯坦共同执导。
该片以其精湛的表演和沉浸式的情节而闻名，并成为经典中的经典。
4. 战争与和平 (War and Peace)战争与和平战争与和平《战争与和平》是一部苏联史诗电影，根据列夫·托尔斯泰的同名小说改编而成。
该片由谢尔盖·邦德恩科导演，于1966年上映，以其宏伟的场景和复杂的人物关系而闻名。
5. 江山美色 (Gone with the Wind)江山美色江山美色《江山美色》是一部1939年上映的美国历史剧情片，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编而成。
该片由维克多·弗莱明执导，展现了南北战争时期南方社会的动荡和变革。
以上仅为其中一些经典黑白老电影的推荐。
《速度与激情7》（Furious 7）：这是一部充满动作和刺激的电影，适合在节日夜晚欣赏。
这部电影是保罗·沃克生前最后一部电影，电影中的动作场面和特技效果非常出色。
《摔跤吧！爸爸》（Dangal）：这是一部感人至深的电影，讲述了一位父亲如何鼓励和培养他的女儿成为印度摔跤冠军的故事。
这部电影鼓舞人心，展现了亲情和奋斗的力量。
《流浪地球》：这是一部中国科幻电影，讲述了人类为了拯救地球而进行的宏伟计划。
这部电影特效出色，故事情节也非常紧张刺激，非常适合在夜晚观看。
《疯狂动物城》（Zootopia）：这是一部动画电影，讲述了一只兔子警察和一只狐狸骗子之间的故事。
这部电影不仅有趣，也深刻探讨了种族歧视和社会问题。
《摄影机不要停！》（One Cut of the Dead）：这是一部日本喜剧恐怖电影，讲述了一组拍摄恐怖电影的人被真正的丧尸袭击的故事。
这部电影非常有趣，有很多惊喜和反转，适合在节日夜晚观看。
《小丑》（Joker）：这是一部关于漫画人物小丑的电影，讲述了一个被社会抛弃的男子逐渐堕落成小丑的故事。
这部电影非常深刻，展现了社会问题和心理疾病等主题。
《死亡诗社》（Dead Poets Society）：这是一部经典的教育电影，讲述了一位新任教师如何激发学生们对文学和人生的热情。
这部电影充满感动和启示，非常适合在节日夜晚观看。
《致命ID》（Identity）：这是一部非常紧张和惊悚的电影，讲述了十个陌生人在一起遇到的诡异事件。
这部电影的情节复杂，有很多意外和反转，适合在夜晚观看。
《泥土》（Mud）：这是一部关于成长和友情的电影，讲述了两个男孩在密西西比河畔与一个神秘男子相遇的故事。
这部电影非常温暖和感人，是一部适合在夜晚观看的好电影。
《逃离德黑兰》（Argo）：这是一部根据真实事件改编的电影，讲述了六名美国人在伊朗革命期间逃离伊朗的故事。
这部电影紧张刺激，剧情紧凑，非常适合在夜晚观看。
推荐摄影师必看10部电影电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。
国外某网站精选了10部与摄影有关的电影，希望能给各位热爱摄影的朋友带来一些启发和灵感。
电影列表（按照IMDB得分升序排列）：10. One Hour Photo《一小时快相》中文片名《一小时快相》。
主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。
客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. High Art《高潮艺术》中文片名《高潮艺术》。
Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。
另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。
而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。
于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. Rear Window《后窗》中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。
影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。
影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. Closer《偷心》美国版《偷心》。
影片讲述人像摄影师安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. Pecker中文片名《派克》或《啄木鸟》。
影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。
影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. Blow Up《放大》中文片名《放大》。
这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。
艺术之美高分文艺片推荐TOP10在电影的世界里，文艺片以其独特的审美和反思性的观点吸引着众多观众。
这些电影常常将生活中的细节描绘得淋漓尽致，用独特的语言传达着导演的态度和观念。
在这篇文章中，我将向大家推荐十部高分文艺片，让大家领略艺术之美。
1. 《飞屋环游记》（Up）(2009)这部迪士尼·皮克斯的经典动画片讲述了一个关于爱和勇气的温暖故事。
老人卡尔·弗雷德里克森和小男孩拉塞尔遇上了一群不可思议的冒险伙伴，共同展开了一次前所未有的空中冒险。
电影通过可爱又感人的故事和细腻的画面，展现了勇气、友情和家的重要性。
2. 《挪威的森林》（Norwegian Wood）(2010)这部改编自村上春树同名小说的电影，以20世纪60年代的日本为背景，讲述了一段充满了爱、伤痛和成长的故事。
影片通过细腻的情感刻画和梦幻般的摄影手法，展现了青春的迷茫与挣扎，同时也探讨了生死、爱情和自我意识的主题。
3. 《美丽心灵》（A Beautiful Mind）(2001)这是一部根据数学家约翰·纳什的真实故事改编的电影。
影片通过真实的情节和精湛的表演，展现了纳什在数学领域的杰出成就以及他与精神疾病的斗争。
电影既触动人心又给人以启示，让观众深入思考人类的智慧和精神的脆弱性。
4. 《月光男孩》（Moonlight）(2016)这部电影以独特的叙事结构和细腻的观察力，讲述了一个黑人男孩成长为成年人的故事。
影片通过三个不同年龄段的男孩的经历，揭示了种族、性取向和身份认同等复杂的社会问题。
《月光男孩》因其出色的表演和真实的情感而备受赞誉，荣膺奥斯卡最佳影片。
5. 《摔跤吧！爸爸》（Dangal）(2016)这是一部改编自印度摔跤选手马哈维尔·辛格·弗尔卡的真实故事的电影。
影片讲述了马哈维尔·辛格·弗尔卡在严格的父亲的指导下，带领女儿们踏上摔跤之路的励志故事。
电影以女性权益和社会观念的变革为背景，通过真实的情节和精彩的摔跤场面展现了家庭、父爱和成功的力量。
蒂凡尼的早餐清晨时分，纽约第五大街上空无一人，穿着黑色晚礼服，颈上挂着假珠宝项链，打扮入时的霍莉-戈莱特丽独自伫立在蒂梵尼珠宝店前，脸颊紧贴着橱窗，以艳羡的目光，观望着蒂梵尼店中的一切……甜姐儿（Funny Face 1957）奥黛丽赫本的经典之作，虽然情节像白开水一样无聊，但片中赫本眩目华丽的时装、巴黎式的生活方式却成为了巴黎时尚复兴的标志。
这部关于时尚业的电影也被称作50年代“时尚教科书”。
至今，这部影片的场景仍然不断地被时尚杂志以致敬的名义搬演着。
时尚先锋香奈儿（Coco avant Chanel, 2009）Audrey Tatou可能是唯一适合饰演Coco Chanel的女演员，影片讲述Chanel早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。
片中“扁平的狭边草帽”“打着大花结的女式紧身上衣”“黑色袖子，上半身有条纹的女式羊毛衫”都是她早年的设计。
乱世佳人Vivien Leigh扮演的拥有18英寸细腰的Scarlett已经成为荧幕上最经典的形象之一，上映后立即显示了巨大的时尚魅力。
而美国女性掀起复古时装潮流。
怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的斯佳丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。
而这种怀旧、经典的古董长裙，自《飘》以后，每过一段时间，就会重新横扫世界；每过一段时间，叛逆少女、野性女郎会突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。
尽管在片中Bonnie Parker是个抢劫犯，但是她的服装搭配似乎比剧情来得更吸引人。
贝雷帽与披肩的搭配红极一时，另外，她简洁得体的上下分体的衬衫套装也引导时尚潮流。
本片在1968 年获得奥斯卡最佳服装设计奖。
安妮霍尔（Annie Hall, 1977）在电影《Annie Hall》中，Diane Keaton 的圆点领带、黑色马甲、卡其色长裤和礼帽构成的懒散俏皮的学院派形象，这个历史性的设计出自Ralph Lauren 之手，并掀起一波时尚潮流，随后在Chloe、Celine 等品牌也相继跟风。
10部电影，适合睡前⼀个⼈安静看。
⽚单每天偷偷⽐别⼈多知道⼀部好电影今天推荐的电影，纯净安静，有亲情爱情梦想友情。
我们都是爱与⽣活的初学者，幸福就是这个味道。
《读句电影再睡觉》获得《影单来了》（微信号：yingdanlaile）授权，⼀起看好电影。
01 | 《曾经》你陪我度过了，最难的时光⾖瓣评分：8.3年份：2007导演: 约翰·卡尼约翰·卡尼曾导演过《纽约之再次出发遇见你》《初恋这⾸歌》。
在《曾经》⾥，因为⾳乐，卖花⼥与街头艺⼈在彼此⾝上发现了⽣活的勇⽓。
⾳乐⼀直是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是本⽚的最⼤的亮点。
《If you want me》、《falling slowly》等插曲备受观众喜爱，被翻唱⽆数次。
02 | 《科学睡眠》恋爱梦游中⾖瓣评分：7.8年份：2006导演: ⽶歇尔·⽢德瑞⽶歇尔·⽢德瑞曾执导《暖暖内含光》，他的电影总是充满奇思妙想。
⼀个每天在梦境遨游的⼤男孩，遇上了⼀个想象⼒同样很有天赋的⼥⼈。
梦境和现实的穿插制造了好多萌萌的笑料和⼩误会，让他们彼此的⼼靠近。
电影的最后，⼆⼈在梦的世界⾥共骑玩具马，穿过朵朵棉花⽩云。
⽽醒来以后如何呢？03 | 《初学者》我们都是爱与⽣活的初学者⾖瓣评分：7.8年份：2010导演: 迈克·⽶尔斯电影由裘德·洛和妮可·基德曼主演，颜值爆表。
⽗亲75岁，结婚45年，却突然宣布出柜，这⼀切让⼉⼦陷⼊了迷茫之中。
听起来很戏剧，但这是导演迈克·⽶尔斯和他⽗亲发⽣的真实故事。
电影云淡风轻，平静淡然。
他在娓娓道来中，治疗了⾃⼰的伤，也安抚了别⼈。
04 | 《碧海蓝天》他本是⼀条鲸，却⽣在了⼈间⾖瓣评分：8.7年份：1988导演: 吕克·贝松吕克·贝松堪称⼀个全能导演，喜剧动作⽂艺⽚拍起来都得⼼应⼿。
这部《碧海蓝天》曾在法国引起巨⼤轰动，在电影院持续放映时间超过了⼀年，讲述的是⼀个⼈不停地在世俗⽣活与⼤海世界之间的挣扎。
视觉系丨50部场景设计独特、奇趣、与众不同的电影总有网友让我推荐一些布景精彩，美术独到、或是视觉效果非常出众的电影，一直没邮机会整理，正好看到这篇文章，就搬了过来。
希望对那些喜欢影片视觉美的你们，有所帮助。
由于篇幅有限，该篇文章仅是罗列了一部分场景设计或视觉出众的影片。
其中还有更多非常悦目的电影，比如中岛哲也的、甚至《黑炮事件》在设置上也非常出众。
这里就不做补充了。
本文转自flavorwire，下面就开始一场独特的视觉体验吧。
1、《阴风阵阵》（1977）导演: 达里奥·阿基多制片国家/地区: 意大利2、《美女与野兽》（1946）导演: 让·谷克多制片国家/地区: 法国3、《圣山》（1973）导演: 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基制片国家/地区: 墨西哥 / 美国4、《卡里加里博士的小屋》（1920）导演: 罗伯特·威恩制片国家/地区: 德国5、《红菱艳》（1948）导演: 艾默力·皮斯伯格 / 迈克尔·鲍威尔制片国家/地区: 英国6、《朱丽叶与魔鬼》(1965)导演: 费德里科·费里尼制片国家/地区: 意大利 / 法国7、《双峰镇：与火同行》(1992)导演: 大卫·林奇制片国家/地区: 法国 / 美国8、《杀妻总动员》（2004）导演: 关口现制片国家/地区: 日本9、The Brothers Quay Short Films这里指奎氏兄弟的短片10、《终极天将》（1988）导演: 特瑞·吉列姆制片国家/地区: 英国 / 原西德11、《冷血惊魂》（1965）导演: 罗曼·波兰斯基制片国家/地区: 英国12、《魅影天堂》（1974）导演: 布莱恩·德·帕尔玛制片国家/地区: 美国13、《血与黑蕾丝》（1964）导演: 马里奥·巴瓦制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 西德14、茶花女2000（1969）导演: 拉德利梅茨格 (Radley Metzger)制片国家/地区: 意大利15、《德古拉的新娘》（1960）导演: 费雪(Terence Fisher)制片国家/地区: 英国16、灵魂狂欢节（1962）导演: Herk Harvey制片国家/地区: 美国17、《布达佩斯大饭店》（2014）导演: 韦斯·安德森制片国家/地区: 美国 / 德国 / 英国18、《入侵脑细胞》2000导演: 塔西姆·辛制片国家/地区: 美国 / 德国19、《科学睡眠》（2006）导演: 米歇尔·冈瑞制片国家/地区: 法国 / 意大利20、《哈尔的移动城堡》（2004）导演: 宫崎骏制片国家/地区: 日本21、乔治·梅里埃的各种电影22、《发条橙》（1971）导演: 斯坦利·库布里克制片国家/地区: 英国 / 美国23、《爱德华大夫》（1945）导演: 阿尔弗雷德·希区柯克制片国家/地区: 美国24、Messiah of Evil（1973）导演: Willard Huyck制片国家/地区: 美国25、《阴间大法师》（1988）导演: 蒂姆·波顿制片国家/地区: 美国26、Forbidden Zone（1982）导演: Richard Elfman制片国家/地区: 美国27、《原始星球》（1973）导演: 阿内·拉鲁制片国家/地区: 法国 / 捷克斯洛伐克28、《黑猫》（1934）导演: 埃德加·G·乌默制片国家/地区: 美国29、T博士的5000个手指（1953）导演: Roy Rowland制片国家/地区: 美国30、沙丘（1984）导演: 大卫·林奇制片国家/地区: 美国31、《鲁斯兰与柳德米拉》(1972)导演: Aleksandr Ptushko 制片国家/地区: 苏联32、《玩具兵团》(1992)导演: 巴瑞·莱文森制片国家/地区: 美国33、《诺斯费拉图》(1922)导演: F·W·茂瑙制片国家/地区: 德国34、《第二生命》(1966)导演: 约翰·弗兰克海默制片国家/地区: 美国35、《潜行者》（1979）导演: 安德烈·塔科夫斯基制片国家/地区: 苏联 / 西德36、《普罗斯佩罗的魔典》 (1991)导演: 彼得·格林纳威制片国家/地区: 荷兰 / 法国 / 英国 / 意大利 / 日本37、《狸御殿》(2005)导演: 铃木清顺制片国家/地区: 日本38、《豺狼时刻》(1968)导演: 英格玛·伯格曼制片国家/地区: 瑞典39、《唯神能恕》（2013）导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩制片国家/地区: 法国 / 泰国 / 美国 / 瑞典40、《太空英雌芭芭丽娜》(1968)导演: 罗杰·瓦迪姆制片国家/地区: 法国 / 意大利41、《两生花》(1991)导演: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基制片国家/地区: 法国 / 挪威 / 波兰42、《雨果》导演: 马丁·斯科塞斯制片国家/地区: 美国43、Guy Maddin的电影44、Kenneth Anger的电影45、《逃离地下天堂》导演: 迈克尔·安德森制片国家/地区: 美国46、《玩尽末世纪》(1995)导演: Gregg Araki制片国家/地区: 美国 / 法国47、《狼之一族》（1984）导演: 尼尔·乔丹制片国家/地区: 英国48、《神秘列车》(1989)导演: 吉姆·贾木许制片国家/地区: 日本 / 美国49、《橡皮头》（1977）导演: 大卫·林奇制片国家/地区: 美国50、《红辣椒》（2006）导演: 今敏制片国家/地区: 日本。
不容错过的经典之选高分黑白电影推荐高分黑白电影推荐黑白电影作为电影史上的重要一环，承载着许多经典之作。
它们以独特的表现方式、深刻的主题和优秀的艺术成就成为一代代观众心中的经典之选。
在这里，我将为你推荐一些不容错过的高分黑白电影。
《第三个人》(1949)这部由卡罗尔·瑞德导演的黑白电影以精彩的剧情和视觉呈现著称。
故事发生在战后的维也纳，主人公霍洛维茨调查他的朋友死亡的原因，展现了一个悬疑而扑朔迷离的故事。
电影在摄影、剪辑和导演手法上都堪称经典，成为了黑白电影的代表作之一。
《饭馆》(1938)斯坦利·库布里克的导演处女作《饭馆》，是黑白电影历史上的一颗璀璨明珠。
影片通过饭馆这个场景，展示了美国社会各阶层的人物和他们的命运。
电影采用非线性叙事手法，让观众仿佛置身于那个饭馆之中。
《饭馆》在艺术和技术上都有着极高的成就，堪称黑白电影的经典之作。
《十二怒汉》(1957)《十二怒汉》是西德尼·吕美特执导的一部黑白电影，讲述了在一个炎热的夏天，一名青年被指控谋杀父亲后，陪审团的12个陪审员在狭小的房间里进行激烈的辩论和思考的故事。
该片以严谨逻辑和精湛的表演为特点，通过对人性、正义的探讨，展现了纷繁复杂的案情以及陪审团成员们的内心独白，引人思考社会的法律与道德。
《十二怒汉》无疑是一部不容错过的高分黑白电影。
《城市之光》(1931)查理·卓别林是黑白电影的巨匠之一，而《城市之光》更是他的代表作之一。
影片讲述了一个流浪汉爱上了一个失明女孩的故事，通过喜剧和悲剧的结合，探索了爱情、社会和人性。
卓别林的演技和导演手法使得这部电影享誉全球，并成为电影史上最具影响力的黑白电影之一。
《大都会》(1927)德国导演弗里茨·朗的《大都会》是黑白电影的经典之选。
这部无声科幻电影讲述了一个富有的工业家利用机器人统治工人的故事。
电影在科幻题材的探索上具有开创性，其令人印象深刻的视觉效果和现代主题使其成为黑白电影史上的顶级之作。
灰昼的私人影单！设计师必看的10部电影（中篇）@灰昼Noir ：因为本身是电影爱好者又是设计师，也从事着电影相关的工作，所以这次为大家精选一些设计师必看的电影。
这10部电影，是从影片的美学角度、形式感、色彩、画面等方面来挑选，相信每部电影都有值得学习的地方。
上期回顾：《设计师必看的10部电影（上篇）》。
欢迎同学们关注灰昼大神的微信公众号：被盗的世界。
大神的专访见：《优设访谈！灰昼：从非科班生到首席美术总监的15年设计路》美剧《广告狂人》讲述的是上世纪六十年代的美国广告公司的日常生活，许多国际性的大广告公司像奥美，李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。
通片以复古的氛围，华丽的格调，真实再现了60年代光影岁月。
28年后再续前缘，和前篇《Tron》风格一脉相承，《Tron：Legacy》真人进入游戏快打和飚车的噱头足以让你心动，一流的概念设计、场景设计，虚构的电子世界华丽程度让人赞叹。
而大师黑泽明的《影武者》，少见地在将视觉识别系统在电影中发挥到了极致，风林火山四大家族，有各自的族徽和视觉识别组合，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。
希望大家都能从电影中获得灵感！No.4 《广告狂人》（2007-2013）《Mad Men》AMC于07年7月19日播出的新剧《广告狂人》(Mad Men)，背景设定在上世纪六十年代的纽约，故事大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。
《Mad Men》曾获第65届、第66届、第67届美国电影电视金球奖最佳电视剧，并连续四年夺得艾美奖剧情类最佳电视剧奖。
–来自豆瓣简介[灰昼按]：广告公司的日常生活。
但时代背景是。
上世纪六十年代的美国，广告业的黄金时代。
许多国际性的大广告公司像奥美，李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。
所有设定都非常到位，通片以复古的氛围，华丽的格调，真实再现了60年代光影岁月。
美国60年代的服饰和音乐真让人着迷。
生活是创意的源泉，在纽约的“广告一条街”——麦迪逊广场上，Mad Men展现了一副生活画，大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。
做广告和Marketing会特别容易入戏。
并且里面讲了一些广告创作的灵感，没有接触过广告业的朋友可以通过这部剧了解一下这个行业。
Mad，其实是Madison的简称，Madison Avenue（麦迪逊大道）是美国纽约曼哈顿的著名街道，它和广告界的关系，就如同华尔街和金融界的关系。
麦迪逊大道是名副其实的“广告一条街”，两侧林立的写字楼里，有全美最大的CNN广播电视网和50家电台，有《时代》等美国主要期刊的编辑部、销售中心和办事处，近千份国际性报纸的广告代理点，以及数以万计的广告公司及下游制作、代理、服务公司，形成了一个庞大的财富链。
1960年代，被人称之为“时髦放纵的六十年代”，是社会大变革的时代。
剧里面的人物很真实，就是活在这个世界上的形形色色的人，人与人之间的勾心斗角，职场里的尔虞我诈，以及上层社会的声色犬马。
男主角Don是某广告公司的创意总监，外形高大迷人，声色犬马一样不拉。
Don是创意部的灵魂人物，总是在在关键时刻三言两语就给出极佳的创意，让人完全臣服于他的智慧和魅力。
而在他潇洒的外表之下是极其敏感和隐蔽的内心，或许这也正是他能够成为纽约最棒的创意人的原因。
敏感是指洞察力，Don有很多次在常人并不留意的瞬间，抓到创意灵感。
隐蔽是指控制力，很多次在客户和重大提案时刻，Don临危不乱，Hold住全场。
男主的设定不晓得是不是参考了奥美创始人奥格威，奥格威年轻的时候也是帅哥一枚。
（1935年，奥格威写了一本推销辅导手册，后来被《财富》誉为“有史以来最好的推销员手册”。
奥美公司的大批客户，都是他亲自出马，凭一己之力得到的。
）剧中关于广告公司的运作，在广告公司呆过的伙伴们会很有共鸣。
广告怎么是这样做出来的？广告就是这么做出来的。
其实从六十年代到现在，广告的改变归根到底是技术和传播方式的改变，但是根本概念却并未改变。
剧中穿插了很多创意的案例，“吸烟有害健康”研究报告出台之后烟草公司广告的自救措施；航空公司飞机失事之后重塑形象的危机处理；新型圆盘式幻灯机和普罗大众的情感联系。
客户面无表情地坐等、文案和美指面面相觑、客户经理没话找话时，几乎总是Don Draper在最后一刻显示出他创意总监的价值。
Don Draper为柯达“圆盘式幻灯机”构思创意的那段很精彩，他把自己不同时期的家庭照片在圆盘幻灯机上一桢桢播放，孩子小时候的照片，婚礼的照片…… 他一边放一边动情地解说说，直到幻灯结束一个空白投影打在幕上。
在座的一个文案感动得抹着眼泪夺门而出，之前很不以为然的柯达客户完全震惊呆坐当场。
这个客户算是拿下了。
除了创意，自然还有很多行业内部故事：合伙人突发心脏病引发的客户信任危机；为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走；广告片演员在现场鄙视前来探班的客户；竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线；精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭折。
剧中还提及DDB，麦肯，李奥贝纳，那真是一个风云的时代。
好的创意来自对生活点滴的洞察。
时代变了，这个原则一直就没有变过。
No.5 《创：战纪》(2010)《Tron: Legacy》影片以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的与现实中的探险交相呼应。
影片中男主角父亲是一位知名的虚拟空间领域的游戏设计大师，已经失踪多年，萨姆苦苦追寻着父亲的下落。
一条神秘的信息引领萨姆进入了已封闭了20年的父亲旧办公室，并由此神奇的进入了父亲设计的电子世界，发现原来父亲被自己创造的数字化身困在虚拟空间已长达20年。
–来自mtime[灰昼按]：一流的概念设计、场景设计，虚构的电子世界华丽程度让人赞叹，加上Daft Punk的电音，这是一场电音和视效的完美结合。
从开篇的电子乐声响起，观众就进入了那个由1和0组成的完美世界。
个人非常喜爱。
《Tron：Legacy》又名《电子世界争霸战2》，是向82年的《Tron》（中文名：电子世界争霸战）致敬的续集。
当年的《Tron》虽然在国内影迷圈中稍显陌生，但在欧美这却是一部划时代的神作，无论是它的概念设计还是电脑特效。
在那个还没有多少人能用的上计算机的年代，《Tron》第一次抛出了虚拟空间的全新概念，成为电影史上第一部采用电脑生成图像（CG）和真人结合的方式完成特效的电影，片中将计算机程序拟人化的手法，后来更被频繁仿效于许多科幻电影、电脑游戏中。
它预言了数字化的世界，突破了对电子世界的想象，放在几十年后的今天，思维概念也依旧超前。
它凭借独特概念以及炫酷感十足的特效画面在GEEK与邪典圈子里渐渐成为了神级的存在。
早在82年那个电脑尚未普及也没有电脑动画的年代，《Tron》不只是佳作，堪称伟大！28年后再续前缘，《Tron：Legacy》虽然在剧情上不算惊艳，但单就真人进入游戏快打和飚车的噱头足以让你心动，不得不惊叹如今的CG技术已经做到如此，就差哪天我们真的可以进入爽一把了。
以下是《Tron：Legacy》的部分技术设定：Daft Punk乐队2人不仅负责为《创战纪》配乐，还在影片中饰演乐队的角色（可以认为是演他们自己）。
Daft Punk，著名的机器人鬼才乐队，法国新浪潮电子乐代表。
回首十五年光辉历程，除了《Homework》等里程碑式的专辑之外，Daft Punk 的机器人造型同样是为人所津津乐道的话题。
闪着银光金属头盔与黑色皮衣/西装的经典搭配，掀起了的复古未来主义的风潮，甚至成为了音乐史上最具标志性的造型。
事实上，伴随着音乐的不断孵化，他们的造型也在悄无声息中经历着一轮又一轮的进化。
Daft Punk 声称，他们并没有要刻意装扮成机器人，一切都是自然而然发生的。
1999 年9 月9 日早晨9:09 分，录音棚发生了爆炸，待他们苏醒过来时，他们就已经是机器人了。
从那一刻起，他们就再也没有以真面目示人过。
比如：还有这样的：据说真正的原因是，两位成员都是1982 年版《Tron》的深度粉丝，演出服和头盔灵感即来源于此。
所以说，由他们来为创配乐，是命运使然。
为配合在《Tron Legacy》中的客串演出，Daft Punk 的第四代头盔由电影特效公司Ironhead Studios 制作。
Tron 时期（2010 年– 2013 年）：“他们唤回了一种早被遗忘的感觉。
讽刺的是，机器人做的音乐竟然比人做的更有灵魂”，专辑幕后推手之一，电子音乐制作人Todd Edwards 说。
于是也有人说，《Tron Legacy》完全就是为Daft Punk定制的宣传片嘛。
No.6 《影武者》(1980)《Kagemusha the Shadow Warrior》日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。
他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。
当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。
临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。
先前弟弟武田信廉找到的替身，原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。
就这样，在武田信廉一旁的支持辅助下，影子武士从贼性未改到被武田家的大义之举所感动，尽心尽力履行职责，他令武田家人及敌人坚信他就是信玄本人。
然而，三年将至，意外之事发生，影子武士被揭露，他被赶走，而武田家的气数也将尽…… –来自豆瓣简介[灰昼按]：少见有导演在电影中将视觉识别系统发挥到了极致，风林火山代表了四大家族，有各自的族徽和视觉识别组合。
说实话看这个片子的时候，一直在留意这个。
红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。
印象最深就的是梦境那一段里，油画般的色彩运用。
我是由这部片子开始大爱黑泽明的。
“风、林、火、山”四大家族的概念出自于《孙子兵法》，原典是：《孙子兵法·军争篇》：故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷霆。
旗帜上的族训：“疾如风，徐如林，侵掠如火，不动如山”，见孙子兵法。
这是孙子形容军队纪律和行动果敢的话。
从上面几张图可以看出每个家族的旗帜、族徽、服饰分明。
作为黑泽明的第一部彩色电影，《影武者》的色彩非常大胆而富有冲击力，但又没有刻意雕琢的痕迹，堪称色彩与光线运用的典范。
这样的色彩和他作品中经典的镜头运用，平实的故事叙述方法，感觉上颇有不同，然而巨大的冲击力是相同的。
红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉，原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情也不做作，就这样从容地在我们面前展开。
于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。
梦境这一段，油画般的色彩运用，十分惊艳。
即便在黑泽明一堆好看的电影里，这一部也必算上乘作品。
