民族风情：台湾歌仔戏

中华文化中的奇葩—台湾歌仔戏
蒋雨凤
【期刊名称】《文史杂志》
【年(卷),期】1991(000)006
【摘要】歌仔戏,原是流行于台湾的戏曲剧种,也叫台湾戏。

20世纪初叶传入福建,并在厦门、漳州、龙溪、晋江等闽南方言地区流传,成为福建地方戏曲主要剧种之一。

由于歌仔戏盛行于芗江两岸,解放初始改名为芗剧。

歌仔戏是台湾省的主要戏曲剧种,原是闽南锦歌传入台湾后发展起来的。

它从起源到形成迄今约有三百多年的历史了。

据台湾地方史志记载,明末清初,闽南人民曾
【总页数】1页(P21-21)
【作者】蒋雨凤
【作者单位】北京
【正文语种】中文
【中图分类】I206
【相关文献】
1.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强
2.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强;
3.台湾中华文化复兴运动中的\"中华文化\" [J], 孙亚男
4.台湾闽南语电影中的"中国题材""中国叙事"与身份认同——以歌仔戏电影为例
[J], 程志;赵传喜
5.近50年台湾传统文化的流变——以台湾歌仔戏为例 [J], 王耀华
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ห้องสมุดไป่ตู้ 分布范围： 歌仔戏，又称 “台湾歌仔戏”，是台湾 同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方 戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、 漳州 、泉州等闽南语系地区，以及东南 亚华侨居住的地方。
野台歌仔戏：野台戏即为外台戏，多于庙口演出。 野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出形式。 内台歌仔戏：内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的 歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。 广播歌仔戏：在广播电台穿插歌仔戏节目，或者是 部分电台自组歌仔戏班，以录音或现场演唱，透过 电台广播方式传送至各地。 电视歌仔戏 电影歌仔戏
歌仔戏发源于20世纪20年代，是唯一发源于 台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》 及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜 兰员山结头份。歌仔戏（发音：歌子戏，或 歌崽戏，后者在台湾较流行），歌仔戏以掺 杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触 文雅辞汇或忠孝节义故事，成为早期台湾社 会重要娱乐活动之一。

歌仔戏的服饰 精美， 有许 多女性演员， 反串演男性 角色。 —歌仔戏天王杨丽花
歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，旋 律优美，节奏强烈，富有较强的艺术表现 力和乡土情调，其传统曲调有一百多种， 主要曲调有七字调、杂念调、大调、倍思 及其他民歌、时曲等。
请欣赏歌仔戏新生代偶像 陈亚兰的作品 《天龙传奇 片段》
3.伴奏音乐由[串仔]、[吹牌]、[锣鼓经]三部分组成。
END
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看看你们有没有认真听！！ 复习一下。（我们有提示哦！）
1. 歌仔戏的曲调有哪些？2个就好。 2. 歌仔戏的著名演员有哪些ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ（包括突出 贡献）2个以上。
2.杨丽花，许秀年，陈亚兰，青蓉，潘丽丽 等。
1.都马调，七字调，数来宝，走路调，乞丐调， 杂念调、大调等。
3.伴奏音乐由哪三部分组成？
艺术特色
歌仔戏初以一男一女的 对唱为主，后发展为有 生、旦、丑三行并兼备 科、曲、白的成熟戏剧。 其生行有小生、老生、 文生、武生，旦行有苦 旦、正旦，丑行有三花、 老婆等角色。众脚色皆 用真嗓演唱，其中以苦 旦最具特色。
乐器
• 歌仔戏乐器和其他戏曲一样，分文场戏和武场戏， 武场戏的乐器同京剧相似，有通鼓、竖权、板鼓、 木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜铃，还加上 小叫、柳盏等。文场戏乐器，早期以壳仔弦、大 广弦月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞萧、 鸭母笛、唢呐；近年又有以琵琶、大唢呐及西洋 乐器参与伴奏的。按照表演形式和剧场形态的不 同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌 仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起， 广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继 涌现出来。其伴奏由[串仔]、[吹牌]、[锣鼓经]三部 分组成。
歌仔戏

最新七年级初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台作文从懂事起，似乎就有一种乡戏伴随。

每当逢年过节，都会展开一场戏曲之都。

每到这时，庙会都热闹非凡，有各种表演者，在尽情演绎着各种人生。

从闽南语到闽南歌，再从闽南歌到歌仔戏，这一路走来，闽南的风采也越来越有纯朴特色。

就好比来说：“歌仔戏”这似乎所有闽南人都知道，也都喜欢的一种风采。

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。

明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。

20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。

人家都说人生如戏，戏如人生！在舞台上就好比一只展望蓝天的鸟儿，她是经过多少风雨才能自由翱翔。

而我们闽南的“歌仔戏”也亦是如此。

从最初简简单单的戏台表演到上电视的惹人喜爱，无一不是在渐渐进步。

每到晚间8：00分—8：30分（周一至周五），19：25分—20：30分（周六、周日）厦门卫视也会倾情播出传统戏曲。

而这时候刚吃过晚饭的闽南人就会迫不及待的守在电视机前，沉醉于浓浓戏曲之中，回味无穷。

而福建各地方一旦有热闹也会展现地方传统戏曲精华，这时最开心的莫过于喜爱戏曲的人们了，便会早早的来到擂台下面观看戏曲。

更具有风情的是那白冰冰主持的厦门卫视歌仔戏十二旦选秀，经过初选、复赛、晋级赛、夺魁赛等多场比赛，演员们的表演也淋漓尽致、妙趣横生，都尽情发挥，争取一举夺冠。

所有喜爱演员表演的人们心中也在默默支持着、鼓励着。

这个栏目办得非常好，还有一些闽南的栏目也都在述说着闽南风采。

我真心的希望闽南戏曲能够走出中国，弘扬海内外，并世世代代传承下去，最终能够成为举世闻名！这就是我的闽南梦！我的心中，闽南已经不是单单的两个字可以表达了，我深深的沉醉戏曲之中。

台湾非遗名录
1.歌仔戏：歌仔戏是台湾的重要戏曲剧种，起源于漳州芗江流域的“歌仔”（锦歌），传入台湾后在民间广泛流传，并吸收民间艺术，形成自己独特的风格。

2.客家糯米酒圆仔：客家糯米酒圆仔是客家人庆祝新年的一种传统食品，具有浓郁的客家风味。

3.台湾原住民族丰年祭：丰年祭是台湾原住民庆祝丰收、祈求平安的传统节日，具有浓厚的宗教色彩和民族特色。

4.客家板凳龙：客家板凳龙是客家人祈求丰收、祈求平安的一种传统舞蹈，具有浓郁的客家风情。

5.台湾布袋戏：台湾布袋戏是一种具有浓厚地方特色的传统戏曲表演艺术，其表演形式和内容都充满了台湾地方特色。

歌仔戲簡史歌仔戲形成於蘭陽帄原，是唯一土生土長發源於台灣的傳統戲曲。

相傳在一百多年前，來自福建漳州的移民將盛行於家鄉的說唱藝術（歌仔）與「車鼓」的動作融合在一起，形成了歌仔戲最初的表演形式：「本地歌仔」。

「本地歌仔」傴是稍具戲劇雛形的歌舞小戲，所以它的表演形式非常簡單，演員皆為男性，服裝道具則是就地取材；演出劇目以「陳三五娘」、「呂蒙正」、「什細記」、「山伯英台」等文戲為主；表演時，在廣場空地或沿街以竹竿架起即可演出，故又稱「落地掃」。

由於演出的內容輕鬆逗趣，所以受到觀眾熱烈的歡迎。

後來「本地歌仔」吸收其他劇種的精華，並穿上戲服粉墨登場，「歌仔戲」於焉誕生。

歌仔戲的發展到了1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。

經濟的發展帶動了人民休閒娛樂的需求，促成歌仔戲往都市中發展；而歌仔戲甫進入都市便旋風式的風靡全島，致使許多戲班紛紛改演歌仔戲，便逐漸取代了其他劇種。

這段時期歌仔戲也傳入中國大陸及東南亞地區，也同樣引起熱烈的迴響。

而自1937年起，日本人厲行「皇民化運動」，全面推行日語、嚴禁迎神賽會並強制解散劇團，台灣各劇種普受壓迫，而當時台灣大多數的歌仔戲班被日人強制解散；或於強權下改演穿著和服手拿武士刀的「皇民劇」，歌仔戲的精神雖然未被扼殺，但「皇民化運動」還是帶給歌仔戲莫大的災難。

1945年日本投降，被壓抑的歌仔戲立刻重整旗鼓，在良性競爭下，新的改良曲調紛紛出現，戲班更不惜重金添購設備以求演出效果的完善；各廣播電台也聘請藝人錄製歌仔戲節目，稱為「廣播歌仔戲」，並受到相當大的歡迎；更有戲班自資拍攝歌仔戲電影。

直至五○年代末期，台灣的歌仔戲班總數已達五百團以上，這是歌仔戲的黃金時期。

1962年台灣第一家電視公司（台視）開播，歌仔戲隨之登上螢光幕，這種表演型態稱為「電視歌仔戲」。

電視歌仔戲由於受到鏡頭、時間等限制，因此改變了以身段、唱腔為主的特色，形成口白多於唱腔、舞台動作粗糙的情況。

而電子傳媒一日千里，將聲音、畫面傳到每個家庭，人們開始選擇留在家中看戲，在這樣的衝擊下，歌仔戲班雖然費盡苦心力求變革，但終究難與時勢抗衡而日漸沒落，電視歌仔戲演員雖然俊美、服裝道具雖然華麗考究，但終是簡化了身段和唱腔，失去了講究意境的基本特質。

歌仔戏⼜称“台湾歌仔戏”，⼴泛流⾏于台湾各个地区。

明末清初⼤批闽南⼈随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车⿎弄、采茶褒歌等曲艺说唱，⾄20世纪20年代开始融合为⼩戏演出。

后受正字戏、⾼甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。

1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵⽽来，轰动⼀时。

歌仔戏唱腔特点是曲多⽩少，格律⾃由，具有较强的艺术表现⼒。

主要曲调有七字仔调、杂念调、⼤调、倍思及其他民歌、时曲。

伴奏乐器有壳⼦弦、⼤⼴弦、台湾笛、⽉琴等。

唱词通俗，颇多⽣动的民间语汇，乡⼟⽓息浓厚。

剧⽬除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜⼥》外，还吸收了其他剧种的不少剧⽬，如《薛刚反唐》、《千⾥送京娘》等。

该剧种的传统剧⽬⼤约有五百多个；⾏当由早期只有⽣、旦、丑⼏个⾓⾊逐渐吸收了京剧的分⾏；⾳乐特点是唱多⽩少，曲调⾃由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现⼒和乡⼟情调，其传统曲调有⼀百多种，主要乐器有壳仔弦（⽤椰壳制成）、⼤⼴弦（⽤龙⾆茎作共鸣箱，以梧桐⽊为箱板，紫⽵为琴柱）、台湾笛（⼜名梆⼦箫）、⽉琴、六⾓弦（⼜名⼆胡，共鸣箱为六⾓形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（⼜名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。

歌仔戏
歌仔戏是唯一发源于台湾本 土的传统戏曲，这是台湾同 胞和福建人民共同培育与喜 爱的地方戏曲剧种，流行于 台湾省和福建厦门、漳州 、 晋江等闽南语系地区，以及 东南亚华侨居住的地方。歌 仔戏的形成与闽南人民开发 台湾及曲艺锦歌等民间伎艺 的传入，有着很密切的关系。 歌仔戏的音乐曲调十分丰富， 既有悠扬高亢的〔七字调〕、 〔大调〕和〔背思调〕，又 有民谣诉说式的〔台湾杂念 调〕，更有忧郁哀伤的各种 哭调。
1.通俗性：说唱易懂，和精致艺术中的 声乐不同。 2.包容性：吸收力融合力强，包括各剧 种表现、各项古今曲调，还能吊钢索、喷 干冰，京剧就不能改变，所以缺乏生命力。 歌仔戏能做任何尝试，沉淀累积出最好的 东西，吸收的内容若受到观众欢迎，自然 融合成歌仔戏的一部份，若受到排斥，自 然会淘汰，其强韧的生命力，兼容并蓄的 精神，到现在仍未曾褪色。 3.自由性：每个角色由不同剧团、不同 演员演出都不相同，永远都有新的演出、 新的惊奇。
一男一女（主）
生 旦 丑（科曲白） 小生 老生 文生 苦旦 正 旦 三花 老婆
歌仔戏表演艺术最大特色在 其唱腔与音乐，传统戏曲的 戏码、角色、服装、道具及 舞台陈设等大致相同，因此， 声音部分为各种传统戏曲主 要区别之处。歌仔戏故事情 节主要以歌谣及唱腔来陈述， 其发声方法使用“本嗓”， 唱词则为闽南语白话，亲切 自然且通俗易解。台湾其它 传统戏曲大多为“假嗓”美 声唱法 。此外，歌仔戏中 亦经常出现台湾民间之俚语、 谚语，以及句尾押韵的“四 念白”，因此，歌仔戏亦能 展现台湾俗谚之美。
ENDBiblioteka 歌仔戏装扮颇为费时，演 员于演出前先依剧中角色 化妆抹粉，通常极为浓艳， 其用意在于突显五官，夸 大色彩以使远距离之观众 得以看清楚演员的扮相、 表情。以造型而言，旦角 及青衣贴头片，受到京戏 的影响；但歌仔戏与现实 生活较为接近，逐渐改成 不贴头片，不梳大头，而 将头发梳成发髻，小生则 绑水纱，尔后演变成戴头 套，犹如古装之造型。

感悟
然而随着社会的进步，受现代文化艺术形 式和流行风尚的影响，歌仔戏现在主要只 在中老年人中流行，青年人已不再对其感 兴趣，这样的现状极大地影响了歌仔戏的 生存和传续，需要制定措施加以保护。
谢谢
观赏
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《吕蒙正》
《杂货记》
未来展望
展望歌仔戏之未来，应朝向传统化与精致 化发展。首先歌仔戏须回归“歌剧”的原 始属性，让唱腔重新取代对白，演唱技巧 也要加入训练，运用丰富的曲调以加强歌 仔戏的音乐性。其次舞台身段必须美化， 回复歌仔戏注重身段的传统本质，才能表 现它的戏曲之美。 也应将他代入我们的生 活中，学习中，不能忘了传统文化。
歌仔戏自诞生后，两岸戏班及艺人演出交流 不断，作为海峡两岸人民共同创造共同拥有 的宝贵艺术形式，歌仔戏已经成为维系两岸 人民精神文化的一条重要纽带。保护和发展 歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动 祖国的和平统一事业具有重要意义。
经典推荐
被称为歌仔戏四大柱：
《陈三五娘》 《山伯英台》
歌仔戏
——第四小组
目录
1.发源与流传
2.艺术特色 3.传承价值
4.经典推荐
5.未来展望 6.学习感悟
发源与流传
歌仔戏是唯一发源于台湾本土的汉族 传统戏曲之一，目前歌仔戏、与京剧、 豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局 面。歌仔戏起源迄今约有百余年历史， 相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌 仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段 与地方歌谣小调发展而成。 “歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾 及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着 很密切的关系。
艺术特色
“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即 流传于漳州地区，锦歌为每首四句的民 间小调（以七言或五言为一句），原先 仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展 成演唱地方故事的小调。 歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社 会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义的 故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动 之一。

歌仔戏歌仔戏[编辑]歌仔戏（台罗：Kua-á-hì）是20世纪初叶发源于宜兰，⽬前台湾民间最兴盛的传统戏曲之⼀，也是具代表性歌仔戏的传统表演艺术。

歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉⽂的⽂⾔⽂及闽南语（台湾腔、漳州腔）为主的戏剧。

早期演出内容多半为让⼤众也能接触⽂雅词汇或忠孝节义故事，是早期农业社会重要娱乐活动之⼀，也是台湾常民⽂化的代表。

历经时代更迭曾⼏度遭到打压、排挤。

步⼊当代的歌仔戏演出型式内容⽇渐丰富、多元、精致，当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要⽂艺传承⼈。

2009年颁定为台湾⽂化资产之重要传统艺术类。

⽬录 [隐藏]1 名称起源1.1 歌仔戏1.2 芗剧2 出演历史3 表演型态3.1 落地扫时期3.2 野台歌仔戏3.3 内台歌仔戏3.4 ⼴播歌仔戏3.5 电影歌仔戏3.6 电视歌仔戏3.7 舞台歌仔戏4 服装5 歌仔戏的⾳乐形式5.1 曲调5.2 民族管弦乐（现代国乐）的引进5.3 西⽅管弦乐的引进5.4 徐丽纱的曲调分类5.5 哭调5.6 乐队及乐器5.6.1 ⽂场乐器5.6.2 武场乐器6 歌仔戏的表演6.1 ⾏当6.2 唱腔6.3 ⼝⽩6.4 ⾝段7 台湾歌仔戏团8 歌仔戏名伶8.1 戏状元8.2 名演员9 歌仔戏乐师9.1 ⽂场9.2 武场10 歌仔戏导演11 参考资料12 外部链接名称起源[编辑]歌仔戏[编辑]歌仔戏⼜称歌仔、歌戏、歌⼦戏或歌崽戏，其中“歌⼦戏”才是正统⽤法，然“歌仔戏”⼀词以讹传讹，在民间最为流⾏，接受程度最⾼。

2009年申报为“台湾⽂化资产”时便是以“歌仔戏”⼀词送交申请。

“歌仔”有歌、曲的意台湾歌仔戏；图为知名歌仔戏剧团明华园正演出的野台戏思。

歌仔戏三个字，系⼴东话的⽤法，正宗台语称“歌⼉戏”，“⼉”意义同“⼦”，如桌⼉、杯⼉、帽⼉等。

⼉⼦，同义复词。

⼉，台语的语⾳念“啊”，表⽰国语的“⼦”。

例如“桌⼉”，即“桌⼦”。

仅歌⼦戏因国语字误⽤为“歌仔剧”，⽽成为惯⽤词）。

布 袋 戏
一
种 用 布偶 来表 演的 剧种 布 袋戏 ，又称 布袋 木偶戏 、
手 操 傀 儡 戏 、手 袋 傀 儡戏 、掌 中 戏 、小 笼 、指 花 戏 ，是
一
种 用 布 偶来 表 演 的 汉族 地 方 戏 剧剧 种 。布 偶 的头 是 用
木 头 雕 刻 成 中空 的 人 头 ，躯 干 与 四肢都 是 用布 料做 出的 服 装 。演 出时 ，将 手套 入戏 偶 的服 装 中进 行操 偶 表演 。 韵味 ？
台 湾是 中 国第一 大 岛 ， 台 湾文化 以 中华 文化 为 主体 ， 是 中华 文 化 的 重要 组 成 部 分 。让 我 们来 看 看 台湾 的 特 色
文化 有哪 些 。
妈祖文化
中华 民 族重 要 文化瑰 宝 妈祖 文 化 ，是劳 动 人 民千 年 来 尊 崇 、信仰 妈 祖 过程 中遗 留和 传 承 下来 的物 质 及精 神 财 富 的总 称 ，是 中 华 民族 重 要文 化 瑰 宝之 一 。台 湾 的
盐水蜂炮
盐 水 蜂 炮 ，是 台湾 元 宵 节 时 著 名 的地 方 民俗 活 动 ， 指许 多冲 天炮 组 成 的 大 型发 炮 台 ，点燃 时 万炮 齐发 ，有
如蜂 群 倾 巢而 出 ，故 称 “ 蜂炮” 。２ ０ ０ ８年 ６月 ２ ７日被指 定为 “ 台 湾文 化资 产” 之 民俗类 。 台 湾 各种 节庆 祭祀 活 动 ，现 代的 加上 传 统的 非常 繁 多 。而 最具 文 化 韵 味的 则 是 以上 五 种 ，这些 古 老 的 祭祀
的成 熟 戏剧 。
歌 仔 戏 自诞 生后 ，两 岸 戏 班 及 艺 人 演 出 交 流 不 断 ，
作 为 海峡 两 岸 人 民 共 同 创 造 共 同 拥 有 的 宝 贵 艺 术 形 式 ， 歌 仔 戏 已 经 成 为 维 系 两 岸 人 民精 神 文 化 的 一 条 重 要 纽

闽南文化——歌仔戏
说起戏剧或许很多人会感到很深奥——听不懂，又或许会有人觉得太俗气了，只是一些庙会的一些风俗活动。

而我想说，那是我儿时的偶像，是我接触社会、接近历史的导师，是使我对歌曲感兴趣的启蒙，这就是戏剧之一的歌仔戏。

歌仔戏是唯一形成于台湾本土的民间戏曲，是最具有台湾文化特色的民俗艺术，也是台湾地方万戏中乡土气息最浓，流行最广最具代表性的一种地方戏剧。

随着社会的进步，受现代文化艺术形成发展的影响，歌仔戏等传统戏在年轻人中不再受欢迎，仅在中老年社区中流行。

1990年10月，台湾成立了“台湾歌仔戏学会”，旨在推动与挽救歌仔戏这一艺术。

而我喜爱歌仔戏不是因为它的历史长久，也不是为了挽救什么抱负，仅仅只是单纯的喜欢，如同现在很多人喜欢偶像剧一样，喜欢里面的歌声、服装、人物、情节故事。

歌仔戏戏曲多白少，格律自由，歌仔戏的音乐曲调既有悠扬高亢又有民谣诉说，更有忧郁哀伤的各种哭调，每种声音让你的心情也跌宕起伏。

歌仔戏服装，华丽繁复，款式之多，人物的性格都可以从他们的服饰中看出来，并不会一味的繁重，有清丽有华丽有活泼的，让人有种想尝试的冲动，想象以后会不会也流行起来呢，嘿嘿。

歌仔戏人物故事情节，多数是从历史人物提取而来，有重情重义的，有忠孝两全的，有情有独钟的等等引人的故事情节，演员以其特有的气质演绎的淋漓尽致，让人赞叹不已。

一下几张照片供大家欣赏。

歌仔戏的介绍和特点《歌仔戏，咱厝边的艺术瑰宝》歌仔戏，这可是咱老祖宗留下来的宝贝呀！你要是不知道歌仔戏，那可就亏大啦！歌仔戏起源于福建漳州一带，后来在台湾地区发扬光大。

它就像是一个装满故事的大箱子，打开来，里面有各种各样精彩的情节。

比如说《陈三五娘》，讲的是陈三与五娘之间曲折的爱情故事。

演员们在台上一唱一和，那表情、那动作，把人物的喜怒哀乐都表现得淋漓尽致，让你仿佛置身其中。

歌仔戏的服装也特别漂亮，花花绿绿的，各种款式都有。

女演员穿上那飘逸的长裙，就像仙女下凡一样。

还有那头饰，金光闪闪的，别提多耀眼啦！再听听那音乐，锣鼓声、二胡声，交织在一起，好听得不得了。

演员们的唱腔也很有特色，有的高亢激昂，有的温柔婉转，就像山间的小溪，流淌在你的心田。

《歌仔戏，闽南人的心头爱》在闽南这片土地上，有一种艺术形式深受大家的喜爱，那就是歌仔戏。

歌仔戏的舞台可大可小，有时候在村里的大广场上，有时候就在街头巷尾。

只要有歌仔戏演出，那必定是人山人海。

我还记得小时候，跟着爷爷奶奶去看歌仔戏。

那时候啥也不懂，就觉得台上的人穿得好看，唱得好听。

特别是演到精彩的地方，台下的观众掌声雷动，我也跟着鼓掌，可高兴了。

歌仔戏的故事大多来自民间传说和历史故事。

像《梁山伯与祝英台》，那可是家喻户晓。

演员们把梁山伯和祝英台的爱情悲剧演绎得让人潸然泪下。

还有歌仔戏的演员们，他们可都是身怀绝技。

不仅要唱得好，还要会表演，会跳舞。

一个眼神，一个手势，都充满了韵味。

如今，虽然时代在变，但歌仔戏依然是闽南人心中的最爱。

它就像一杯陈酿的美酒，越品越香。

《走进歌仔戏的奇妙世界》朋友，你听说过歌仔戏吗？这可是个特别有意思的东西。

歌仔戏啊，它就像一个会魔法的盒子，一打开，就能带你进入一个充满惊喜的世界。

比如说，有一出戏叫《薛平贵与王宝钏》。

王宝钏为了等薛平贵，苦守寒窑十八年，那忠贞不渝的爱情让人感动不已。

演员们把这份深情演绎得特别到位，让观众们也跟着揪心。

歌仔戏的表演方式也很独特。

歌仔戏，把九月的台北唱热闹曾学文一筹划了一年多的“2006年华人歌仔戏创作艺术节”，终于按时按计划于9月8日在台北开锣。

厦门市歌仔戏剧团演职员及专家、学者、媒体记者87人的大队人马，于9月7日浩浩荡荡地来到台北。

这是两岸文化交流以来大陆表演艺术团体赴台交流人数最多、规模最大的项目之一，也是福建省首次大规模的赴台交流演出团，接机大厅新老朋友见面，好不热闹。

许多人不相信，这是厦门市歌仔戏剧团首次赴台湾交流演出。

对于两岸文化交流的前沿、离台湾最近的厦门，两地文化艺术交流极为频繁，但直到今天，厦门市歌仔戏剧团这个大陆歌仔戏最具代表性的专业艺术表演团体，才得于大规模入岛交流，之间的原因着实让人匪夷所思。

厦门，这个近代开放的通商口岸，在两岸歌仔戏百年历史发展过程所占据的重要地位，如旧时戏班跑上海码头，一点都不为过。

20世纪20年代中期，由闽南人带到台湾的闽南民间音乐“歌仔”形成的歌仔戏，回传大陆的靠岸点就是当年繁华的厦门港，而后由厦门流传到闽南各地。

30、40年代，许多台湾和闽南歌仔戏班，能够跑到厦门这个码头来展示，也算是入了流有名气的戏班。

1948年，厦门都马剧团赴台演出，之后由于台海阻隔，剧团就此留在台湾，厦门都马剧团从此与台湾歌仔戏融合、传宗接代。

所以此次厦门市歌仔戏剧团赴台，台湾的宣传广告醒目地打出：“1948年厦门都马剧团来台留下可歌可泣的‘都马调’，58年后厦门市歌仔戏剧团首次来台，将亲情奉献精彩的艺术盛宴。

”9月的台北，和厦门的天气一样，艳阳高照又不时有阵雨来清凉。

开幕式喧闹的锣鼓和鲜艳的彩旗，把台北社教馆的城市舞台装点得格外有气氛。

台北市长马英九作为此次活动的支持者，他的到来，给艺术节增添了不少的光彩。

巧的是，此次命题作文“古戏新铨”，台北、厦门、新加坡三地不谋而合全都选择“冤情是海”的古情戏。

厦门的《窦娥冤》、台北的《金水桥畔》和新加坡的《玉堂春》，三台戏的女角喊冤上阵，马英九挥举锣槌，一声“你们有冤喊冤，让台北市民来为你们做裁判！”为艺术节敲响了开幕锣。

正⾳ 最早传⼊台湾的是传统京剧的前⾝⼀⼀次簧曲调（即西⽪、⼆簧）。

据《台湾外纪》记载，在郑芝龙管理台湾前后到郑成功收复台湾之前，即17世纪前半期，⽪簧曲调已从⼤陆传⼊台湾了。

那时，台湾通事何斌，从⼤陆请了戏班在⾃⼰家搭台唱戏，演出⽪簧曲调，从此揭开了这种戏剧在台湾发展的序幕，并被台湾⼈称之为“正⾳”。

连横在《台湾通史》中把“乱弹”称为“正⾳”是不确切的，实际上，“正⾳”是指京剧，⽽“乱弹”在台湾称为⼤戏。

北管与北管戏 有⼈说⼤戏是从福建传⼊的，也有⼈说它是从江苏传⼊的。

最初在台南演出时，⼈们称它为“马仔戏”，或“⼦弟班”。

因为它⼤多是临时搭台演出的，特点是简单⽽且有些“粗俗”，所以⼜被称为“乱弹”。

乱弹最早⽤于祭祀神灵，多在祭神和祭祖时演出。

后来在演出中，乱弹因使⽤的弦琴不同⽽分化为西⽪和福禄两派，两派合称“北管”。

北管节奏明快强烈，曲调⾼亢激越，是婚丧嫁娶、迎神祭典中最能渲染⽓氛、振奋⼈⼼的⼀种民俗⾳乐。

它使⽤的乐器主要有七⾳锣、⼤⼩⿎、响盏、古琴、唢呐、⼤管弦、⼆弦、三弦、京胡（吊规仔）、椰胡、萧、筝、笛等，单从这些乐器便可以想像北管演奏时那种豪放、热闹的特点了。

由北管乐器伴奏演唱的戏剧叫“北管戏”。

北管戏班多是由农村富家⼦弟组成的业余戏班，故称“⼦弟班”。

北管戏的唱腔和道⽩使⽤的多是带闽南腔的“官话”即（“湖⼴话”），但为了达到逗笑的艺术效果，剧中的丑⾓⼀般使⽤台湾⽅⾔（职业北管戏班对⽩使⽤正统闽南语）。

北管戏后分为“福禄”、“西⽪”两种。

“福禄’属于旧派，以秦腔为主，椰胡做主奏乐器，⾳调低沉浑厚，供奉“西奉王爷”。

关于西奉王爷众说纷法，有⼈说是唐⽞宗，有⼈说是后唐庄宗。

⽽两者恰好都是中国历最喜欢戏曲的皇帝。

⽽“福禄’据说是因为椰胡的形状像葫芦，所以被台民称为“福禄”。

“西⽪”属于新派，以⽪簧系统为主，京胡是主奏乐器，⾳调较⾼亢激越，供奉“⽥都元帅”。

传说⽥都元帅是唐朝乐⼯雷海青，他的母亲不孕⽽育，故视其为不吉之物，把他丢弃在⽔⽥⾥，幸亏有青蟹⽤泡沫喂养他，才使他存活下来。

乡土文化的草根特质——台湾老歌仔戏音乐概说
严永福
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2017(000)005
【摘要】老歌仔戏是歌仔戏由歌仔说唱形式向戏曲过渡的阶段,是最具有土俗性的早期歌仔戏,老歌仔戏的表演有着鲜明的草根性特质.剧目剧情中少了文人骚客的浪漫幻想,而更多反映了底层社会民众的欣赏期待,表演中融入了许多当地人民的生活习俗,语言通俗化、口语化,富有民间情趣,有时也较为粗俗.老歌仔戏的唱腔比之锦歌,比之野台歌仔戏、剧场歌仔戏的唱腔,更随意、通俗(甚至粗俗),作为歌仔戏在台湾最乡土的表演形式,老歌仔戏音乐的这一特点是与其文化生态的“草根性”特点相适应的.
【总页数】3页(P27-29)
【作者】严永福
【作者单位】集美大学音乐学院厦门361021
【正文语种】中文
【中图分类】J607
【相关文献】
1.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强
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4.“精致”的完型:台湾歌仔戏《秋风辞》音乐设计解析 [J], 严永福;
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