民族风情：台湾歌仔戏

中华文化中的奇葩—台湾歌仔戏
蒋雨凤
【期刊名称】《文史杂志》
【年(卷),期】1991(000)006
【摘要】歌仔戏,原是流行于台湾的戏曲剧种,也叫台湾戏。

20世纪初叶传入福建,并在厦门、漳州、龙溪、晋江等闽南方言地区流传,成为福建地方戏曲主要剧种之一。

由于歌仔戏盛行于芗江两岸,解放初始改名为芗剧。

歌仔戏是台湾省的主要戏曲剧种,原是闽南锦歌传入台湾后发展起来的。

它从起源到形成迄今约有三百多年的历史了。

据台湾地方史志记载,明末清初,闽南人民曾
【总页数】1页(P21-21)
【作者】蒋雨凤
【作者单位】北京
【正文语种】中文
【中图分类】I206
【相关文献】
1.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强
2.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强;
3.台湾中华文化复兴运动中的\"中华文化\" [J], 孙亚男
4.台湾闽南语电影中的"中国题材""中国叙事"与身份认同——以歌仔戏电影为例
[J], 程志;赵传喜
5.近50年台湾传统文化的流变——以台湾歌仔戏为例 [J], 王耀华
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最新七年级初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台作文从懂事起，似乎就有一种乡戏伴随。

每当逢年过节，都会展开一场戏曲之都。

每到这时，庙会都热闹非凡，有各种表演者，在尽情演绎着各种人生。

从闽南语到闽南歌，再从闽南歌到歌仔戏，这一路走来，闽南的风采也越来越有纯朴特色。

就好比来说：“歌仔戏”这似乎所有闽南人都知道，也都喜欢的一种风采。

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。

明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。

20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。

人家都说人生如戏，戏如人生！在舞台上就好比一只展望蓝天的鸟儿，她是经过多少风雨才能自由翱翔。

而我们闽南的“歌仔戏”也亦是如此。

从最初简简单单的戏台表演到上电视的惹人喜爱，无一不是在渐渐进步。

每到晚间8：00分—8：30分（周一至周五），19：25分—20：30分（周六、周日）厦门卫视也会倾情播出传统戏曲。

而这时候刚吃过晚饭的闽南人就会迫不及待的守在电视机前，沉醉于浓浓戏曲之中，回味无穷。

而福建各地方一旦有热闹也会展现地方传统戏曲精华，这时最开心的莫过于喜爱戏曲的人们了，便会早早的来到擂台下面观看戏曲。

更具有风情的是那白冰冰主持的厦门卫视歌仔戏十二旦选秀，经过初选、复赛、晋级赛、夺魁赛等多场比赛，演员们的表演也淋漓尽致、妙趣横生，都尽情发挥，争取一举夺冠。

所有喜爱演员表演的人们心中也在默默支持着、鼓励着。

这个栏目办得非常好，还有一些闽南的栏目也都在述说着闽南风采。

我真心的希望闽南戏曲能够走出中国，弘扬海内外，并世世代代传承下去，最终能够成为举世闻名！这就是我的闽南梦！我的心中，闽南已经不是单单的两个字可以表达了，我深深的沉醉戏曲之中。

台湾非遗名录
1.歌仔戏：歌仔戏是台湾的重要戏曲剧种，起源于漳州芗江流域的“歌仔”（锦歌），传入台湾后在民间广泛流传，并吸收民间艺术，形成自己独特的风格。

2.客家糯米酒圆仔：客家糯米酒圆仔是客家人庆祝新年的一种传统食品，具有浓郁的客家风味。

3.台湾原住民族丰年祭：丰年祭是台湾原住民庆祝丰收、祈求平安的传统节日，具有浓厚的宗教色彩和民族特色。

4.客家板凳龙：客家板凳龙是客家人祈求丰收、祈求平安的一种传统舞蹈，具有浓郁的客家风情。

5.台湾布袋戏：台湾布袋戏是一种具有浓厚地方特色的传统戏曲表演艺术，其表演形式和内容都充满了台湾地方特色。

歌仔戲簡史歌仔戲形成於蘭陽帄原，是唯一土生土長發源於台灣的傳統戲曲。

相傳在一百多年前，來自福建漳州的移民將盛行於家鄉的說唱藝術（歌仔）與「車鼓」的動作融合在一起，形成了歌仔戲最初的表演形式：「本地歌仔」。

「本地歌仔」傴是稍具戲劇雛形的歌舞小戲，所以它的表演形式非常簡單，演員皆為男性，服裝道具則是就地取材；演出劇目以「陳三五娘」、「呂蒙正」、「什細記」、「山伯英台」等文戲為主；表演時，在廣場空地或沿街以竹竿架起即可演出，故又稱「落地掃」。

由於演出的內容輕鬆逗趣，所以受到觀眾熱烈的歡迎。

後來「本地歌仔」吸收其他劇種的精華，並穿上戲服粉墨登場，「歌仔戲」於焉誕生。

歌仔戲的發展到了1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。

經濟的發展帶動了人民休閒娛樂的需求，促成歌仔戲往都市中發展；而歌仔戲甫進入都市便旋風式的風靡全島，致使許多戲班紛紛改演歌仔戲，便逐漸取代了其他劇種。

這段時期歌仔戲也傳入中國大陸及東南亞地區，也同樣引起熱烈的迴響。

而自1937年起，日本人厲行「皇民化運動」，全面推行日語、嚴禁迎神賽會並強制解散劇團，台灣各劇種普受壓迫，而當時台灣大多數的歌仔戲班被日人強制解散；或於強權下改演穿著和服手拿武士刀的「皇民劇」，歌仔戲的精神雖然未被扼殺，但「皇民化運動」還是帶給歌仔戲莫大的災難。

1945年日本投降，被壓抑的歌仔戲立刻重整旗鼓，在良性競爭下，新的改良曲調紛紛出現，戲班更不惜重金添購設備以求演出效果的完善；各廣播電台也聘請藝人錄製歌仔戲節目，稱為「廣播歌仔戲」，並受到相當大的歡迎；更有戲班自資拍攝歌仔戲電影。

直至五○年代末期，台灣的歌仔戲班總數已達五百團以上，這是歌仔戲的黃金時期。

1962年台灣第一家電視公司（台視）開播，歌仔戲隨之登上螢光幕，這種表演型態稱為「電視歌仔戲」。

電視歌仔戲由於受到鏡頭、時間等限制，因此改變了以身段、唱腔為主的特色，形成口白多於唱腔、舞台動作粗糙的情況。

而電子傳媒一日千里，將聲音、畫面傳到每個家庭，人們開始選擇留在家中看戲，在這樣的衝擊下，歌仔戲班雖然費盡苦心力求變革，但終究難與時勢抗衡而日漸沒落，電視歌仔戲演員雖然俊美、服裝道具雖然華麗考究，但終是簡化了身段和唱腔，失去了講究意境的基本特質。

歌仔戏⼜称“台湾歌仔戏”，⼴泛流⾏于台湾各个地区。

明末清初⼤批闽南⼈随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车⿎弄、采茶褒歌等曲艺说唱，⾄20世纪20年代开始融合为⼩戏演出。

后受正字戏、⾼甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。

1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵⽽来，轰动⼀时。

歌仔戏唱腔特点是曲多⽩少，格律⾃由，具有较强的艺术表现⼒。

主要曲调有七字仔调、杂念调、⼤调、倍思及其他民歌、时曲。

伴奏乐器有壳⼦弦、⼤⼴弦、台湾笛、⽉琴等。

唱词通俗，颇多⽣动的民间语汇，乡⼟⽓息浓厚。

剧⽬除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜⼥》外，还吸收了其他剧种的不少剧⽬，如《薛刚反唐》、《千⾥送京娘》等。

该剧种的传统剧⽬⼤约有五百多个；⾏当由早期只有⽣、旦、丑⼏个⾓⾊逐渐吸收了京剧的分⾏；⾳乐特点是唱多⽩少，曲调⾃由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现⼒和乡⼟情调，其传统曲调有⼀百多种，主要乐器有壳仔弦（⽤椰壳制成）、⼤⼴弦（⽤龙⾆茎作共鸣箱，以梧桐⽊为箱板，紫⽵为琴柱）、台湾笛（⼜名梆⼦箫）、⽉琴、六⾓弦（⼜名⼆胡，共鸣箱为六⾓形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（⼜名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。

歌仔戏歌仔戏[编辑]歌仔戏（台罗：Kua-á-hì）是20世纪初叶发源于宜兰，⽬前台湾民间最兴盛的传统戏曲之⼀，也是具代表性歌仔戏的传统表演艺术。

歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉⽂的⽂⾔⽂及闽南语（台湾腔、漳州腔）为主的戏剧。

早期演出内容多半为让⼤众也能接触⽂雅词汇或忠孝节义故事，是早期农业社会重要娱乐活动之⼀，也是台湾常民⽂化的代表。

历经时代更迭曾⼏度遭到打压、排挤。

步⼊当代的歌仔戏演出型式内容⽇渐丰富、多元、精致，当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要⽂艺传承⼈。

2009年颁定为台湾⽂化资产之重要传统艺术类。

⽬录 [隐藏]1 名称起源1.1 歌仔戏1.2 芗剧2 出演历史3 表演型态3.1 落地扫时期3.2 野台歌仔戏3.3 内台歌仔戏3.4 ⼴播歌仔戏3.5 电影歌仔戏3.6 电视歌仔戏3.7 舞台歌仔戏4 服装5 歌仔戏的⾳乐形式5.1 曲调5.2 民族管弦乐（现代国乐）的引进5.3 西⽅管弦乐的引进5.4 徐丽纱的曲调分类5.5 哭调5.6 乐队及乐器5.6.1 ⽂场乐器5.6.2 武场乐器6 歌仔戏的表演6.1 ⾏当6.2 唱腔6.3 ⼝⽩6.4 ⾝段7 台湾歌仔戏团8 歌仔戏名伶8.1 戏状元8.2 名演员9 歌仔戏乐师9.1 ⽂场9.2 武场10 歌仔戏导演11 参考资料12 外部链接名称起源[编辑]歌仔戏[编辑]歌仔戏⼜称歌仔、歌戏、歌⼦戏或歌崽戏，其中“歌⼦戏”才是正统⽤法，然“歌仔戏”⼀词以讹传讹，在民间最为流⾏，接受程度最⾼。

2009年申报为“台湾⽂化资产”时便是以“歌仔戏”⼀词送交申请。

“歌仔”有歌、曲的意台湾歌仔戏；图为知名歌仔戏剧团明华园正演出的野台戏思。

歌仔戏三个字，系⼴东话的⽤法，正宗台语称“歌⼉戏”，“⼉”意义同“⼦”，如桌⼉、杯⼉、帽⼉等。

⼉⼦，同义复词。

⼉，台语的语⾳念“啊”，表⽰国语的“⼦”。

例如“桌⼉”，即“桌⼦”。

仅歌⼦戏因国语字误⽤为“歌仔剧”，⽽成为惯⽤词）。