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音乐教育、艺术教育与教育的研究与实践在当前这个时代，越来越多的人开始讨论音乐教育、艺术教育与教育的研究与实践的话题。
这些教育方式是我们教育体系中非常重要的一部分，不仅可以培养学生的创造力和艺术感受力，而且也可以为社会培养更多的人才。
在本文中，我们将探讨音乐教育、艺术教育和教育的研究与实践。
音乐教育不仅是学生们掌握音乐技能的过程，而且是一种完整的艺术形式。
它将学生引向音乐理论和技能的学习，从而让他们更好地理解音乐的生长与发展。
但音乐教育的重点并不在于学生各自掌握了多少技能，而在于他们是否爱上了音乐，是否具备了对音乐的强烈的热情和兴趣。
这需要教师采用更加有趣、互动、愉快的方式对学生进行培训。
这样，当学生学习了更多的音乐内容之后，他们会自然而然地爱上音乐，感受到音乐所带给他们的美好体验。
艺术教育可以为学生将来的创造性职业和科学研究打下基础。
在这个时代，现代化的科技越来越占据主导地位，而艺术表达因而显得越来越重要了。
艺术教育需要创建对学生的灵敏度和感情过滤，激发他们的想象力和创造力，并让他们了解到身边的事物与实质上的真实世界之间的联系。
艺术教育能够帮助学生开发独特的技能和能力，这将准备他们面对未来地球上各行各业的挑战。
教育的研究与实践是为了让教师更好地认识教学中存在的问题，解决实际问题，同时更好地实现教学目标。
教育研究是区分教育是否有效以及如何提高教育质量的有效方法之一。
教育研究旨在提高教育质量，探索新的教育方法和理念，建立教育改进的相关策略和计划。
教育实践是教育研究的实际应用，通过教育实践，教育者可以更好地了解教育的相关理论和方法。
同时，教育实践是测量教学成果的有效方法之一，可以完成教育目标，同时最大程度地提高教育质量。
总之，音乐教育、艺术教育和教育的研究与实践是培养学生创造力和艺术感受力的重要组成部分。
它们可以为儿童的整个教育生涯打下坚实的基础，并为学生未来的职业生涯和成年生活做出决定性的贡献。
我们应该不断地探索和创新，使得这些教育方式和研究实践可以更加地广泛地运用在教育领域中，以让我们的下一代更加优秀、健康、快乐地成长。
幼儿园音乐节奏活动有效开展的实践与研究南京市奥体艺术幼儿园课题组一、课题的提出音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，节奏是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律则不可能脱离节奏。
节奏是音乐的生命，是音乐情绪和风格的重要表现手段。
众所周知，有节奏的呼吸是可以受意识控制的，常规状态下的节奏行走完全是人为训练的。
这些都为孩子参与节奏活动提供了生理基础。
好动和模仿是孩子的天性，在奇妙无比的世界里，孩子们常常会利用各种物品敲打发出的声音而满足探究的情绪，这种探究特点也为幼儿参与节奏活动提供了心理基础。
同时为幼儿学习音乐、感受音乐提供了可能。
柏拉图说，音乐“有最强烈的力量浸入心灵的最深处”，并使“性格也变成高尚优美”。
中国古代《乐记》也说“致乐以冶心”，意思是说音乐以它的情感陶冶性格、塑造人的心灵。
“音乐教育不是培养音乐家，而首先应是培养人的教育。
对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。
培养和训练幼儿的节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础。
但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。
因此，更需要幼儿园循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。
现阶段，一些幼儿园音乐节奏活动开展甚少，有的幼儿园即使开展了节奏活动，但活动中注重的是幼儿技能的掌握，孩子们是否愿意接受，是否快乐，教师顾及不到，孩子们在这样的节奏活动中，主动性和创造性的发展受到了限制，情感受到了压抑。
我园是一所具有七十多年历史的老园，有着较多的幼儿音乐教育的经验，教师和幼儿每年的文艺表演、舞蹈比赛等均都获奖，尤其是军鼓表演，在我区还是个艺术特色项目，知名度较高。
但是，反思我们的教育教学过程，我们深刻的反省到，音乐活动的愉悦功能没能得到充分发挥，孩子们的自主性受到了限制。
音乐教育在跨学科教育中的实践和探索音乐教育是培养学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。
然而，随着教育领域的不断发展，越来越多的学校开始探索跨学科教育的方式，将不同学科进行有机结合，以培养学生的综合能力。
在这个背景下，音乐教育也开始积极参与跨学科教育的实践和探索。
首先，音乐教育与语言学科的结合是跨学科教育中的一大亮点。
音乐是一种语言，通过音乐可以培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力以及音乐创作能力。
而语言学科则是培养学生的语言表达能力、理解能力和沟通能力的学科。
将音乐与语言学科结合起来，可以通过学习音乐，培养学生的语言表达能力，提高他们的听力和口语能力。
同时，通过学习音乐，学生也能够更好地理解和感受语言的韵律和节奏，从而提高他们的语言理解能力。
这种跨学科的教育方式不仅可以丰富学生的学习内容，还可以提高他们的学习兴趣和动力。
其次，音乐教育与科学学科的结合也是跨学科教育的一种重要形式。
音乐是一门艺术，但同时也是一门科学。
学习音乐可以培养学生的科学思维和创新能力。
例如，学习音乐可以帮助学生理解音乐的物理特性，如音高、音色和音量等。
通过实践和实验，学生可以亲自探索音乐的科学原理，从而培养他们的观察、实验和分析能力。
此外，音乐还可以与数学学科结合，通过学习音乐的节拍和节奏，培养学生的数学思维和逻辑推理能力。
这种跨学科的教育方式可以让学生在学习音乐的同时，也能够学习到更多的科学知识和技能。
另外，音乐教育与艺术学科的结合也是跨学科教育中的一种重要形式。
音乐是一门艺术，通过学习音乐可以培养学生的艺术修养和审美能力。
与其他艺术学科结合，可以进一步提高学生的综合艺术素养。
例如，将音乐与绘画结合，可以通过音乐的节奏和音色来启发学生的绘画创作，让学生通过绘画来表达音乐的情感和意境。
将音乐与舞蹈结合，可以通过音乐的节奏和动感来激发学生的舞蹈创作，让学生通过舞蹈来表达音乐的节奏和情感。
这种跨学科的教育方式可以让学生在艺术创作中得到更多的启发和体验，培养他们的创造力和想象力。
曲曲民乐情，悠悠国乐飘――在农村小学开展民乐教学的实践与研究一、问题的提出艺术教育是学校教育的一个分支，是素质教育中不可忽缺的重要组成部分。
特别在农村小学，如何提高艺术教育的地位，让农村的孩子了解我国的艺术文化，学会有关艺术的一技之长，是学校实施素质教育过程中值得引起注意的一个重要问题。
而我国的民族音乐和器乐演奏有着悠久的历史，是我国的传统文化和艺术瑰宝，也是艺术教育的一个重要内容。
通过学习民乐，促使学生进一步了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，培养学生动手、动脑、体验和感悟等能力，从而促进素质教育的发展。
鉴于上述原因，结合本学区学生家长对艺术教育的关注和家庭的经济实力以及我校艺术教育的现状和师资力量，我们以民乐教育为抓手，推进农村小学的素质教育，使之成为我校素质教育绽放的一枝奇葩。
二、研究的背景及意义1、《新课程标准》指出，音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐和民族器乐的演奏，将会了解和热爱祖国的音乐文化，了解华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国情怀。
《新课程标准》还指出，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，开发学生的创造潜质，发展学生的想象力，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
2、随着《新课程标准》的出台和实施，在推进素质教育的进程中，人们对艺术教育倍加关注，让孩子有出息，这几乎是所有父母的最大期望，家长们倾心孩子的艺术素质的培养，为学校的艺术教育奠定了一定的基础。
但选择哪一项作为我校艺术教育的突破口呢？根据本校学生的素质，结合本学区学生家庭的经济实力和对艺术教育的关注，我们以民乐教育为抓手，成立了校民族乐队，并以此为载体，着手进行农村小学民乐艺术教育的研究，希望更多的孩子走近我们的民族音乐，学会民族器乐的演奏，弘扬我国的音乐文化，让艺术教育与孩子的心灵靠得再近些，引导他们走进艺术的殿堂，促进学校素质教育的发展。
谈当代实验性音乐的探索与实践一、阿尔文卢西埃及其早期创作阿尔文卢西埃出生于1931 年,是美国当代作曲家,卫斯里大学音乐教授,是二十世纪实验性音乐、声音装置艺术的代表人物。
曾是声音艺术联盟成员,在探索听觉透视与声学现象领域有杰出的成就。
他的大多数作品都涉及科学技术与声音物理道具的探索,包括空间回响以及通过物理媒介的声音传导装置。
阿尔文卢西埃是一位高产的作曲家,1952 年就开始了音乐创作。
在创作初期,卢西埃受到老师哈罗德谢佩罗的影响,创作的体裁主要集中在室内乐、管弦乐等传统音乐领域,这些作品虽然没有形成卢西埃自身的创作风格,也没有在学术界产生影响,但早期写作的大量积累却为卢西埃后来的创作奠定了坚实的基础。
二十世纪初期,简约主义在艺术圈兴起并逐渐掀起了一阵风潮。
进入六十年代后,简约音乐也由此派生出来,成为实验性音乐中的一种音乐风格。
音乐界涌现出一大批如大卫贝尔曼(David Behrman)、拉蒙特杨(La Monte Young)、史蒂夫赖克(Steve Reich)、菲利浦格拉斯(Phillip Glass)和泰利莱利(TerryRiley)等崇尚简约艺术的作曲家。
受到同时期音乐潮流的影响,卢西埃的创作开始向电子音乐等实验性音乐领域延伸,并带有明显的简约音乐风格。
本文挑选了卢西埃二十世纪六十年代最具代表性和影响力并标志着其职业作曲家开端的作品《为独奏者而作的音乐》(1965),分别从创作背景、创作技术以及创新价值三个方面进行分析。
二、《为独奏者而作的音乐为脑波分析器与打击乐而作》(1965)(一)创作背景1965 年,阿尔文卢西埃使用脑波信号作为音乐创作材料,成功举办了名为为独奏者而作的音乐(Music for Solo Performer)的现场音乐会。
《为独奏者而作的音乐》这个作品的成功不仅成为阿尔文卢西埃创作历程上的一个里程碑,也成为实验性音乐以及电子音乐发展进程中的一个关键性作品。
这个作品的成功上演使得脑波音乐这个领域逐步走入当代音乐家的视野。
文教研究音乐舞蹈类专业“模块＋平台＋基地”实践教学体系的构建与探索赵胜山（百色学院音乐与舞蹈学院 533000）摘要：音乐舞蹈类专业实践教学是培养艺术人才的有效环节。
根据现在音乐舞蹈类专业教学的特点，高校构建“模块＋平台＋基地”的音乐舞蹈类专业实践教学体系，希望可以推动艺术行业的发展，为社会培养一批批音乐舞蹈类应用型人才。
关键词：音乐舞蹈； 模块＋平台＋基地；构建实践教学是音乐舞蹈类专业的一种重要的教学方式，是培养大学生创新能力、实践能力的重要途径。
随着音乐舞蹈专业的迅速发展，其教学方式存在的问题逐渐显现出来，教学体系系统性不强、课程设置不合理、教学成果不佳、实践教学流于形式等问题，这就要求我们不断探索符合社会发展的实践教学体系。
音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建并不是照搬照抄，各大高校需要结合自己的实际情况、教学目标构建具有自主特色的实践教学体系，旨在提高学生的综合素质，培养学生的创造性思维和实践能力。
一、音乐类专业实践教学环节分析音乐舞蹈类专业大概有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演等专业，其实践教学应该根据专业要求和特征明确音乐舞蹈教学的实践环节，将实践教学体系化成为系统的教学模式，有固定的教学团队、有鲜明的教学手段和目标。
音乐舞蹈专业具有几十个不同专业，各个专业的教学内容不尽相同，但是实践教学体系可以分为技术理论、技能实训、专业实践、社会实践、毕业环节五个教学基本环节。
（一）技法理论技法理论环节是音乐舞蹈的构成及创作的基本课程，主要包括基本乐理、和声等基础课程。
这类基础课程是音乐舞蹈专业的基础，是实践教学的基本环节，具有极强的技法操作，是进行创作的基础。
不断学习优秀音乐舞蹈作品的技法规则，提高艺术理解能力，达到教学的目标。
（二）技能实训技能实训是将所学理论知识转化为实践成果的一种专业训练，是艺术实操环节、技能训练、语音艺术情感表达的实践环节。
技能实训主要包括声乐演唱、舞蹈表演等，这类课程的实训主要是帮助学生学以致用，具备相应的专业素养。
第1篇随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，艺术教育越来越受到社会的重视。
为了培养更多具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才，我国各地纷纷建立了艺术实践教学基地。
其中，位于我国某市的北塘艺术部实践教学基地，以其独特的教学理念、丰富的教学资源和优质的教学服务，成为了艺术教育的摇篮。
一、北塘艺术部实践教学基地简介北塘艺术部实践教学基地位于我国某市，占地面积100亩，建筑面积约2万平方米。
基地内设有舞蹈、声乐、器乐、美术、戏剧等多个专业教室，并配备了现代化的教学设施和设备。
此外，基地还拥有一支高水平的师资队伍，为学员提供全方位的艺术教育服务。
二、实践教学基地的教学理念1. 以学生为本，注重个性发展北塘艺术部实践教学基地始终坚持以学生为本，关注学生的个性发展。
在教学过程中，教师根据学生的兴趣、特长和需求，制定个性化的教学计划，使每位学生都能在艺术领域找到自己的位置。
2. 理论与实践相结合，培养实践能力基地注重理论与实践相结合，通过举办各类实践活动，提高学生的实践能力。
学生在学习专业知识的同时，能够将所学知识运用到实际创作中，从而提高自己的艺术素养。
3. 创新教育，激发学生潜能北塘艺术部实践教学基地致力于创新教育，鼓励学生勇于探索、敢于实践。
基地定期举办各类艺术比赛、展览和演出，为学生提供展示才华的平台，激发学生的潜能。
4. 国际化视野，拓宽学生视野基地积极引进国际先进的艺术教育理念，与国外知名艺术院校建立合作关系，为学生提供国际交流的机会。
通过国际交流，拓宽学生的视野，培养具有国际竞争力的艺术人才。
三、实践教学基地的教学资源1. 丰富的课程设置北塘艺术部实践教学基地设有舞蹈、声乐、器乐、美术、戏剧等多个专业课程，满足不同学生的需求。
此外，基地还开设了艺术理论、艺术鉴赏、艺术创作等选修课程，使学生能够全面掌握艺术知识。
2. 高水平的师资队伍基地拥有一支高水平的师资队伍，其中不乏国内知名艺术家、教授和讲师。
第1篇一、课题背景音乐是幼儿园艺术教育的重要组成部分，对幼儿的身心发展具有重要意义。
随着我国教育事业的不断发展，幼儿园音乐教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，部分幼儿园音乐活动存在内容单一、形式单调、缺乏创新等问题，导致幼儿音乐素养培养效果不佳。
为提高幼儿园音乐教育质量，本课题旨在探讨基于幼儿音乐素养培养的幼儿园音乐活动设计策略。
二、课题研究目的1. 分析幼儿音乐素养培养的重要性，明确幼儿园音乐教育的目标。
2. 针对当前幼儿园音乐活动中存在的问题，提出相应的解决策略。
3. 设计一套具有针对性的幼儿园音乐活动方案，提高幼儿音乐素养。
4. 探索幼儿园音乐教育评价体系，为教师提供参考。
三、课题研究内容1. 幼儿音乐素养培养的重要性及目标（1）幼儿音乐素养培养的重要性音乐教育有助于培养幼儿的审美情趣、提高智力、促进身心健康。
音乐素养的培养对幼儿全面发展具有重要意义。
（2）幼儿园音乐教育的目标①培养幼儿对音乐的兴趣和爱好；②提高幼儿的音乐感知能力、表现能力和创造力；③培养幼儿良好的音乐习惯和审美观念。
2. 当前幼儿园音乐活动中存在的问题（1）内容单一，缺乏创新部分幼儿园音乐活动内容过于单一，缺乏新颖性和趣味性，难以激发幼儿学习兴趣。
（2）形式单调，缺乏互动音乐活动形式单调，教师与幼儿互动不足，导致幼儿参与度不高。
（3）评价体系不完善部分幼儿园音乐教育评价体系不完善，难以全面反映幼儿音乐素养水平。
3. 幼儿园音乐活动设计策略（1）丰富教学内容，提高趣味性①结合幼儿年龄特点，选择适合的音乐作品；②融入生活元素，提高幼儿参与度；③引入新颖的教学手段，如多媒体、游戏等。
（2）创新活动形式，加强互动①设计互动性强的音乐游戏；②组织音乐表演活动，让幼儿展示自我；③开展音乐创作活动，激发幼儿创造力。
（3）完善评价体系，关注个体差异①采用多元化的评价方式，如观察、访谈、作品分析等；②关注幼儿个体差异，制定个性化评价标准。
古琴非遗传承在基础音乐教育中的实验探索作者：邓莉来源：《广西教育·A版》2021年第06期【摘要】本文以“邓莉古琴特色艺教工作室”为例，阐述开展古琴教师团队建设、创新古琴课堂教学模式、开发系列课程资源、传播古琴文化的具体做法，以及取得的教育教学成果，以推进教学实验与课程开发。
【关键词】古琴非遗传承教学团队课程资源教学模式【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2021）21-0142-02古琴是中国最古老的丝弦乐器之一，承载了中国三千多年的历史文化。
2003年古琴被联合国教科文组织列入人类口头非物质文化遗产名录。
然而，因古琴其音量小、记谱困难、历史断层等原因，现在古琴技艺处于濒临失传的境地。
挽救古琴非遗，刻不容缓。
在中小学开设古琴等传统文化艺术课，对提高学生音乐文化修养、丰富情感体验及尊重民族艺术文化、树立爱国主义的情感价值观具有重要作用。
广西是少数民族较集中的地区，后发展欠发达特征明显，教育条件相对落后，中小学校的传统文化艺术教育基础条件比较薄弱，师资力量欠缺，普及度较差;又因古琴受众面小、历史断层等原因造成古琴技艺传承不足，古琴技艺传承大师人才奇缺;部分音乐教师受传统教学思维的制约，还固守传统保守的教育模式，古琴等传统文化艺术课教学效果不佳等。
为更好传承古琴等传统文化技艺，推动少数民族地区音乐基础教育的改革与发展，更好地实现文化育人的目标，2018年10月南宁市教育局批准南宁市第二中学成立“邓莉古琴特色艺教”工作室。
借此机会，工作室在南宁二中率先开设古琴选修课进行教学，并开展课外社团教学等系列改革创新的实验探索与开发实践，取得了显著的教学成果，同时，将项目成功做法和优秀经验推广辐射到南宁市其他中小学，推动古琴文化的教学创新和古琴技艺的有效传承。
下面以“邓莉古琴特色艺教”工作室为例，谈一谈古琴教学的创新实验与探索。
一、以工作室为中心，遴选和培养一支对古琴文化传承有浓厚兴趣的基础音乐教研团队，推动工作成员的专业成长2018年，在南宁市第二中学率先成立了南宁市中小学个人古琴特色艺教工作室，实现了古琴教学中小学专业教师队伍从无到有的突破。
