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成龙电影飞鹰计划国语成龙电影《飞鹰计划》是一部以国语拍摄和推出的动作冒险片。
这部电影讲述了一群特殊任务小组成员在执行任务的过程中，展开了一系列令人惊叹的动作场景和精彩的故事情节。
本文将从影片的剧情梗概、主要角色和演员介绍、拍摄花絮以及感想等方面进行论述，为读者们呈现这部经典动作片的魅力所在。
《飞鹰计划》的故事发生在一个现实与想象并存的世界。
该片的主要场景设定在一个犯罪丛林蔓延的城市中，主人公们是一支被称为“飞鹰计划”的特殊任务小组。
小组成员们各具所长，包括技术高超的电脑黑客、枪械专家以及格斗高手等等。
他们的任务是打击与犯罪有关的势力，维护社会的和谐与安宁。
在这个世界中，犯罪分子们不仅仅是一些个体，他们组成了复杂的犯罪网络，纵横交错，难以捉摸。
而特殊任务小组成员们的出现，为剿灭犯罪势力带来了新的希望。
他们经过长时间的训练，并利用自己独特的技能，在执行任务的过程中展现出非凡的勇气和智慧。
在电影中，成龙饰演的角色是这支特殊任务小组的领导者。
他是一位经验丰富的资深探员，既有出色的格斗技能，又善于分析推理。
成龙的精湛动作技艺和对角色的完美演绎，使他成为了影片中最亮眼的一道风景线。
与成龙饰演的角色形成鲜明对比的是另外一位年轻队员，由一位新锐演员担任。
他是一位年轻有为的黑客，拥有出色的计算机技能，为小组的任务提供了重要的线索和支持。
这种两种不同年龄和经验的队员携手合作的情节，为影片增加了不少悬疑和情感上的张力。
在影片中，除了特殊任务小组之外，还有一些犯罪集团和敌对势力。
面对各种各样的险境和困扰，特殊任务小组成员们展现出了惊人的勇气和智慧。
无论是高楼大厦之间的卧底行动，还是跃然海上的艰险战斗，他们总能屡屡化险为夷，顺利完成任务。
在电影的制作过程中，导演注重塑造和细化了每一个角色的性格和形象。
不仅仅是每个主要角色都有自己的故事背景和成长经历，甚至包括配角们也都有自己的独特个性。
这种对人物形象的打磨和塑造，使得整个影片更加立体和丰满。
解析成龙的文化形象成龙是继李小龙之后在国内外影坛叱咤风云的一个成功人士，他的电影里有着跌宕起伏的情节，惊心动魄的打斗场景以及其亲力亲为的集编辑、导演、武术指导与一身的付出，如此便成就了他的辉煌与成功。
仔细品味他的电影之后，发觉到里面不仅仅是诙谐性的幽默、小市民对于安乐平和生活的向往或者说是中国功夫的另类展现，更多的是成龙作为一名华人影视工作者的身上所蕴藏的文化特性以及他对国内外影迷的深刻影响。
一、成龙的文化性体现电影里的中国功夫1.国内——影迷们最初认识成龙大多都是通过功夫喜剧《醉拳》，正是这部电影开启了他的谐星之路，奠定了他在香港电影界的地位。
这部电影里对于成龙的描述从开始的不学无术到最后出神入化的醉拳功夫，这是一个循序渐进的过程，里面也有关于诸如八仙过海各显神通的一些招法，他的一些姿态或者表情也都是自己突破李小龙的严肃打斗而自己创新的中国式的幽默手段。
关于成龙的真功夫在电影《A计划》、《A计划续集》、《警察故事》系列、《笑拳怪招》、《飞鹰计划》、《宝贝计划》等中都有很淋漓尽致的体现，其中印象深刻的是《A计划》中从几十米高的一个钟楼到地上的坠落那样一个完美的慢镜头、《宝贝计划》中从一个高楼的阳台窗户上一直连续的跳到地上的镜头也是没有剪辑一个镜头连贯到底的，当然还有例如在《警察故事》成龙扮演的陈家驹在百货公司与对手打斗中，从楼上纵身一跃，直接攀上楼中部的成串彩灯并顺着下滑的连贯镜头，诸如此类的一个镜头贯到底的功夫展现在他的电影里是数不过来的，这是对中国功夫的诠释，也是对中国功夫的一种敬重。
2.国外——西方观众喜欢成龙电影的原因有很多，最大的原因莫过于越来越多的美国人想通过影片来了解中国文化及中国武术以及成龙的电影里有能够引起他们共鸣的地方——突破身体极限的行为。
在第一点上，成龙不论在国语电影还是在好莱坞发展之时都利用的很好，甚至达到了著名导演只为他更改剧本的地步，还有他获得的荣誉勋章或者在旧金山、芝加哥、纽约以及好莱坞规定的“成龙日”，这都是成龙作为一个中国人得到西方观众认可的体现。
《龙牌之谜》观后感5篇精彩影评800字《龙牌之谜》是由成龙，施瓦辛格等明胁同出演的冒险片，电影讲述的逝老的东方传说，因为邪恶的黑魔法师的阴谋，让能促进茶叶生长的龙陷入了沉睡，导致依赖茶叶生产的村民陷入了水深火热之中。
希望以下的影评对您有所帮助!《龙牌之谜》观后感一这个电影正如网友说的那样，冷不丁冒出来，没听说什么宣传，电影票应该买的小影厅的还贵了。
成龙不是主演，辛格也是，辛格就是和关押监狱的人玩猫捉老鼠的游戏，你爬上梯子你就可以跑了，然后就是和成龙打架，打了个平手，最后又被关起来了。
整个剧情感觉是假装的衔接，有头没尾的感觉，反正剧情一般，演的也一般，坏人都是开挂的，而且是加强的外挂，这不是欺负人嘛《龙牌之谜》观后感二今年春节档的《神探蒲松龄》，最终只斩获了1.5亿的票房，口碑也一度跌落到了3.8分;而8月16日，成龙携手阿诺·施瓦辛格，又出演了一部新的玄幻作品——《龙牌之谜》。
然而，昨天也扑街了，只赚得了700多万的票房和6.4%的排片率。
《龙牌之谜》讲述了古老的东方传说故事。
成龙和施瓦辛格上演了一场世纪对决，当西方小精灵遇上东方真龙，演绎一段传奇冒险之旅，影片中最精彩的就守于地域风情的展现。
在影片中，涉及到了中、俄、英三国，不管是自然景观，还是人文风貌，都是一场视觉上的盛宴。
英国庄园，俄国宫殿，中国乡村，不一样的风情，呈现给观众不一样的感受。
但是因为故事剧情老套没有新意，玄幻主义题材成为很多观众抗拒的一个主要原因。
同时，6%的排片量，成龙与施瓦辛格的首次对决诚意感不是很足，让很多观众觉得有些失望。
90年代的“双周一成”香港电影最辉煌的年代，当属成龙，周润发，周星驰“双周一成”的时期。
在90年代，香港本土的贺岁档被他们三分天下，“双周一成”是香港影坛上的霸主。
周润发，是香港电影的票房保障，他95年远赴好莱坞，主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等经典电影，享誉全球，并塑造了许文强、小马哥、赌神等多个脍炙人口的经典角色。
我眼中的成龙——成龙电影影评一．《红番区》表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。
他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。
成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。
身在国外能忍就忍，为了不惹事就委曲求全的交保护费。
但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了。
没错，新一辈的人来了，成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。
从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。
每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。
在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。
这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。
我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。
但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。
我很注重片中成龙表现的东方气息，例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。
美国电影中的华人形象分析华人在美国电影中的形象一直是一个备受关注和争议的话题。
随着时间的推移，华人角色在电影中的形象逐渐发生了变化。
本文将对华人在美国电影中的形象进行分析。
早期的美国电影中，华人角色几乎都是以洋务派、劳工或恶棍的形象出现。
这是由于早期美国社会对华人的歧视和排斥。
这种形象给观众留下了华人劣势和可怜的印象。
随着时间的推移，一些电影开始呈现出更多多样化和积极的华人形象。
由李小龙主演的《猛龙过江》等功夫电影展现了华人的武术和身体素质。
这种形象让华人在电影中显得强悍和英勇，打破了早期的刻板印象。
近年来，华人在美国电影中的形象越来越多元化和正面化。
一些华人导演和演员在电影界取得了重大突破，不仅成功地挑战了传统的华人形象，还在全球范围内树立了积极的华人形象。
由李安执导的《卧虎藏龙》等华人导演的电影，展现了华人的智慧和深情。
一些华人演员在好莱坞取得了巨大的成功，并且被广大观众接受和喜爱。
成龙、张艺谋、周迅等华人演员都在好莱坞电影中有过出色的表现，并赢得了许多奖项和认可。
这些成功的华人演员将正面形象传递给了观众，打破了以往的刻板印象，并且展现了华人在全球电影市场的影响力和实力。
尽管有一些积极和多元化的华人形象在美国电影中出现，但仍然存在一些问题。
一些电影中的华人形象仍然囿于刻板印象，如华裔科学家、医生、高材生等等。
这种形象没有展现出华人的多样性和个性，也缺乏对华人文化和价值观的理解和尊重。
华人在美国电影中的形象逐渐从早期的劣势和负面形象转变为多元化和正面化的形象。
华人导演和演员的成功使得华人形象得到了更多的关注和认可。
华人在美国电影中的形象仍然存在着一些问题，需要更多的努力和理解来展示华人的真实形象和价值观。
美国电影中的华人形象分析美国电影一直以来都是全球影响力最大的电影产业之一，而在这些大银幕上，华人形象也一直是一个备受争议的话题。
随着时间的推移，美国电影中的华人形象已经发生了明显的变化。
从早期的刻板印象到现在更加多样和深入的角色，华人形象在美国电影中呈现出了不同的面貌。
本文将从不同角度对美国电影中的华人形象进行分析，探讨其发展变化及其影响。
让我们先来回顾一下美国电影中早期的华人形象。
在早期的美国电影中，华人形象通常被刻画成为“异族”、“陌生”和“不可信任”的角色。
这种刻板印象主要体现在一些经典的好莱坞电影中，比如《魔女宅急便》中的老板、《泰坦尼克号》中的船上工人等等。
这类角色通常会被描绘成口音浓重、滑稽可笑、甚至是邪恶的形象，给人以不真实和片面的印象。
这种刻板印象的存在，不仅损害了华人形象的形象，也对华人社区造成了负面影响。
随着时代的变迁和社会的进步，美国电影中的华人形象也发生了明显的变化。
一是出现了更多立体、个性化的角色。
随着跨文化交流的增加，以及社会对多元文化的认可，美国电影中的华人形象也呈现出了更加多样和深入的面貌。
传记片《张瑞芳》中的主人公是一个从小追求自己梦想的华人女孩，她坚定地摆脱了传统的束缚，追求了自己的音乐梦想。
《花木兰》中的木兰则是一个心智坚韧、顽强勇敢的女性形象，她为了家国大义，冲破重重障碍，最终成为英勇的战士。
这些角色不再被局限于传统的刻板印象，而是展现出了更加真实、立体和多元化的一面，这也更加丰富了美国电影中的华人形象。
美国电影中的华人形象也逐渐体现了现实生活中的华人社区。
随着社会的变迁和全球化的发展，美国多元文化社会中的各种族裔形象也开始呈现出更加真实和多元的一面。
在《功夫瑜伽》中，成龙携手迪士尼一众明星，除了让美国观众领略到了中国功夫的魅力，更让他们看到了来自世界各地的华人形象。
这种多元化的形象不仅让美国观众更加了解华人社区的生活状态和文化习俗，也为华人在美国的融合和发展起到了一定的推动作用。
2020成龙电影《急先锋》最新观后感《急先锋》观看体会篇一一提到杨洋，许多网友对他的印象似乎还停留在曾经的花美男形象，出演了多部偶像剧男主杨洋在之前几年总是给人一种奶油小生的感觉，颜值是挺高没错，但总是不够硬朗，许多网友最不喜欢的点便是总觉得他缺了点男子气概。
这两年，也许是意识到自己已经过了走奶油小生的流量路线的年纪，杨洋似乎低调了许多，不再像几年之前一样一打开网络便是铺天盖地的流量营销，而是走上了转型的道路，剪短了头发，露出了额头，不再执着于自己的颜值，接演的角色也都是向更加硬朗的形象转变。
大年初一，由大哥成龙和杨洋主演的电影《急先锋》就要上映了，这几天已经开启了紧锣密鼓的路演宣传。
电影是大哥一贯擅长的动作冒险电影，据悉，杨洋在其中饰演的重要角色也有着十分重的戏份，动作戏不少，如果电影上映后杨洋的表现能受到大家的认可，想必离他转型成功也就近了一大步。
作为电影届的老前辈，成龙的电影一直深受广大网友的喜爱，而他的敬业与拼命也是出了名的。
戏外，大哥一直很注重对年轻演员的提携，对不少合作过的年轻演员的十分关爱。
大哥的电影中，少不了的就是动作戏，拍摄起来有不少危险的动作，真的演起来并不十分容易，之前曝光的预告片中，就有杨洋从楼上一跃而下的画面，看得人心惊。
不过，在首映发布会现场，看得出成龙大哥对杨洋这位小兄弟非常照顾，不仅带着小弟一起偷吃片方为了提前庆功准备的蛋糕，还在众目睽睽之下交流起了偷吃经验，对蛋糕的味道来了个点评，真是让人忍俊不禁。
不过，从中不难看出成龙大哥对杨洋这个年轻的搭档是十分满意的。
在接受媒体采访的时候，成龙大哥还大夸杨洋敬业，让人更加期待杨洋在电影中的表现。
除了在台上一起互动偷吃蛋糕，在台下两人也没有闲着，坐在一起的两个人也没闲着，当台上想起成龙大哥的歌曲《壮志在我胸》时，两位都情不自禁跟着音乐大声合唱了起来，镜头闪过，两位帅哥并排坐在一起的画面还是非常养眼的。
首映刚刚结束，不少网友已经在网上发布了他们的观影感受，许多网友表示电影达到了自己的预期，大哥还是那个大哥，杨洋的表现也令人惊喜，不知道更多还没能一睹电影精彩内容的网友们会不会心痒痒呢？不过，据前线小伙伴透露，除了惊险的动作戏份，杨洋还在任务中跟女主角擦出了爱情的火花，很难说电影院里的一众粉丝们会不会算到吃不下饭呢？《急先锋》观看感悟篇二迪拜黄金车追击、非洲雄狮逼人、瀑布九死一生由唐季礼导演，成龙、杨洋、艾伦、母其弥雅、徐若晗领衔主演，朱正廷特邀出演的《急先锋》将于2020大年初一上映。
成龙:代表中国文化形象的一个典型作者：李振粉来源：《今传媒》2012年第05期摘要：成龙，一个对中国人甚至是外国人来说都家喻户晓的人物，一个在华人世界享有极高声望与影响的电影人。
从最初的喜剧电影《醉拳》开启他的谐星之路开始就一直影响着国内外的影迷，而当他功成名就之后一直没有忘记的是自己作为中国人的那种信念与自豪，作为华人代表的他身上承载着中国人的形象、承载着中国的文化。
在他的电影里很容易就能“读”出中国的文化元素与意义。
本文试图从解析成龙的文化形象这点出发，借以使影迷不仅在电影方面了解成龙，更能够在文化这一更深的层次上认识他。
关键词：成龙；中国；文化形象中图分类号：F235.92 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）05-0143-02成龙是继李小龙之后在国内外影坛叱咤风云的一个成功人士，他的电影里有着跌宕起伏的情节，惊心动魄的打斗场景以及其亲力亲为的集编辑、导演、武术指导与一身的付出，如此便成就了他的辉煌与成功。
仔细品味他的电影之后，发觉到里面不仅仅是诙谐性的幽默、小市民对于安乐平和生活的向往或者说是中国功夫的另类展现，更多的是成龙作为一名华人影视工作者的身上所蕴藏的文化特性以及他对国内外影迷的深刻影响。
一、成龙的文化性体现（一）电影里的中国功夫1.国内——影迷们最初认识成龙大多都是通过功夫喜剧《醉拳》，正是这部电影开启了他的谐星之路，奠定了他在香港电影界的地位。
这部电影里对于成龙的描述从开始的不学无术到最后出神入化的醉拳功夫，这是一个循序渐进的过程，里面也有关于诸如八仙过海各显神通的一些招法，他的一些姿态或者表情也都是自己突破李小龙的严肃打斗而自己创新的中国式的幽默手段。
关于成龙的真功夫在电影《A计划》、《A计划续集》、《警察故事》系列、《笑拳怪招》、《飞鹰计划》、《宝贝计划》等中都有很淋漓尽致的体现，其中印象深刻的是《A计划》中从几十米高的一个钟楼到地上的坠落那样一个完美的慢镜头、《宝贝计划》中从一个高楼的阳台窗户上一直连续的跳到地上的镜头也是没有剪辑一个镜头连贯到底的，当然还有例如在《警察故事》成龙扮演的陈家驹在百货公司与对手打斗中，从楼上纵身一跃，直接攀上楼中部的成串彩灯并顺着下滑的连贯镜头，诸如此类的一个镜头贯到底的功夫展现在他的电影里是数不过来的，这是对中国功夫的诠释，也是对中国功夫的一种敬重。
美国电影中的华人形象分析作者：周树涛来源：《艺术评鉴》2019年第22期摘要：在美国电影的发展过程中，其中出现了诸多的华人形象。
这些华人形象由最初的单一呆板逐渐变得丰富和多元化，内涵也更加积极，这也间接地反映了华人形象在美国民众心中的转变。
本文首先就美国电影中的华人形象研究做了简要梳理，然后从女性形象和男性形象两个角度对华人形象做了详细论述，阐明了华人形象的显著特点以及形象的变迁过程。
关键词：美国电影华人形象多元化中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）22-0163-02电影艺术是世界艺术宝库中的重要组成部分，其涉及到声、色、形和美，具有强大的艺术感染力，同时电影艺术还具有商业、娱乐和政治等功能。
美国电影是其进行文化、经济和政治宣传的重要途径。
对美国电影中的诸多华人形象进行分析，能够有效地了解美国民众对中国国家形象和华人形象的态度。
随着时代的发展，美国电影中的华人形象也发生了很大变化，本文就美国电影中华人形象的呈现形式开展探讨。
一、美国电影中的华人形象研究（一）美国电影中华人形象的分类研究孙萌在《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》一书中，以华人女性形象的塑造为切入点，将美国电影中的华人女性形象进行了15种划分，认为呈现同质性和相似性形象都是通过好莱坞根据狂热、厌恶和友善等态度所进行的“建构”和“想象”，通过“她者”发映了西方人对华人的欲望和恐惧，从而服务于美国的主流意识形态;吕毅在《美国电影中华人女性形象分析》中，认为美国电影中华人女性形象主要有四种风格：知性漂亮的天使型、缄默柔弱的家庭主妇型、低下地位的女仆和情人型、刻薄反叛的恶魔型;赵富霞在《好莱坞电影中华人女性形象的正面角色和形象塑造》中，分析了美国电影中华人女性角色的发展，前期多是一些负面的女性角色，而随着中国国际地位的提升，美国电影对华人女性的角色与形象的塑造也呈现出不同的面貌，女英雄和职业女性等正面形象也越来越多;姜智芹在《傅满洲与陈查理：美国大众文化中的中国形象》中认为，虽然在好莱坞存在“恶魔”和“模范”两种形象的区别，但傅满洲与陈查理都普遍缺乏男子汉气概，是“性化”、被“阉割”的华人男子;余宏在《从种族歧视到文化政治：好莱坞电影中“黄祸”形象的转变》中，对20世纪好莱坞电影中华人形象同新世纪中华人形象进行对比，认为华人形象由恶棍变绅士的主要原因是有利可图。
156随着中国经济的发展，好莱坞开始关注中国的电影市场，了解中国的文化，许多好莱坞导演都在自己都影片中引进了中国文化。
而成龙则凭借自己的中国化的动作喜剧在好莱坞站稳了脚跟，并将中国文化带上世界的舞台。
一、具有中国特性的人物形象一般来说，中国动作电影所塑造的英雄形象可以分为两种，一种是身怀绝技，与世无争，不食人间烟火，神龙见首不见尾的侠道英雄，第二种是生活在市井中，摸爬滚打，打抱不平的平民英雄。
而成龙电影的主角则是第二种，例如《警察故事》系列里面的陈家驹，就是一个普普通通的警察，善良温厚，地位权力有限，生活与普通大众差不多，是亲切可见的身边人，但同时这个角色对于不公平以及恶势力的反抗又是大多数人想做却不敢做的。
这样贴近生活又带有侠义精神的人物则是中国文化一个很好的体现。
角色的性格也符合中国传统文化对于英雄的诠释，善良、热心、坚持原则、侠肝义胆、不畏强权。
《奇迹》里成龙出演的是一个黑社会大哥，可是这并不影响“好人”的本质。
为了圆“玫瑰夫人”的谎，成龙带领自己的手下扮演各类上流人物，来欺瞒“玫瑰夫人”的女儿以及女儿的未婚夫。
此时人物本身的身份已经不重要了，观众所看到的仍然是那个行侠仗义的平民英雄。
同时，成龙电影中的人物也具有中国传统男性的特征——保护女性。
从中国道德伦理的角度出发，女性大多是需要保护的，而男性则是保护者，这在成龙电影中也深有体现。
隐忍是中国人的特质，“忍无可忍，无须再忍”也是中国人的信条。
成龙电影中的人物受制于人，不得不循规蹈矩，忍气吞声，迫不得已才奋起反抗，这才有了后来精彩的故事。
《警察故事》中的陈家驹就是这样的典型代表。
无论成功还是失败，上级的责骂没有停过，一旦有危险的事，却又要他第一个去。
这样的遭遇和隐忍，让观众抱有同情的心态，同情陈家驹，也是同情在生活中挣扎的自己。
而之后迫不得已的反抗，则调动了观众的激情，也是观众愿望的实现和满足。
二、喜剧性的中国功夫中国功夫也是成龙电影的一大特性，但不同于其他的功夫电影，成龙电影有他自成一派的诙谐幽默。
成龙电影a计划1《成龙电影A计划》是一部由成龙主演的动作片，讲述了一个以反恐为背景的故事。
这部影片是成龙多年来努力的结果，电影中他展现了他的演技和动作功夫的精湛。
下面将从故事情节、人物塑造和动作场面三个方面对这部电影进行分析。
故事情节方面，《成龙电影A计划》以反恐为背景，让观众感受到了紧张刺激的气氛。
影片拍摄了中国反恐部队执行任务的过程，情节紧凑且紧张刺激，让观众难以移开目光。
电影中，成龙饰演的角色是一名聪明、机智的反恐特工，他通过自己的努力和智慧，化解了一个个危机，拯救了众多的人质。
故事情节紧凑精彩，给观众带来了强烈的观影体验。
人物塑造方面，《成龙电影A计划》着重展现了成龙的英雄形象。
电影中成龙饰演的角色是一名反恐特工，他不畏艰险，勇往直前，不惧任何困难和挑战。
他善于思考，机智过人，通过自己的努力和智慧解决问题。
同时，成龙的角色还具有人情味，他关心他的团队成员和人质，展现了他的责任感和正义感。
通过这些细致入微的塑造，观众更能够与成龙的角色产生共鸣，感受到主人公的成长和奋斗。
动作场面方面，《成龙电影A计划》充满了激烈的动作场面和精彩的打斗戏。
成龙一直以来以他的动作功夫著称，这一次他再一次展现了他的武艺。
电影中，他与恐怖分子进行精彩的肉搏，通过一招一式的动作展示了他独特的技巧和身手。
这些动作场面紧凑刺激，给观众带来了一场华丽的视觉盛宴。
同时，成龙的身手与电影情节相结合，增强了故事的紧张气氛。
总结起来，《成龙电影A计划》是一部以反恐为背景的动作片。
从故事情节、人物塑造和动作场面三个方面分析，该电影紧凑刺激，给观众带来了强烈的观影体验。
成龙在片中塑造了一个聪明、机智的反恐特工角色，并展示了他独特的动作功夫。
这部电影无疑是成龙多年来努力的结果，他用自己的实力和魅力征服了观众。
希望未来有更多这样优秀的作品呈现给观众，让我们能够欣赏到更多成龙的精彩表演。
成龙系列电影的中国元素考察【摘要】成龙系列电影作为中国功夫电影的代表，深受观众喜爱。
本文通过对成龙系列电影的中国元素进行考察，分析了其中体现的中国功夫元素、中国文化元素、中国风景元素以及中国传统价值观元素。
这些元素包括武术动作、传统节日、中国特色场景和中华传统美德等，凸显了中国文化的独特魅力。
通过对这些元素的深入探讨，可以发现中国元素对成龙系列电影的重要性，不仅提升了电影的文化内涵和观赏价值，也增加了观众的审美体验，使成龙系列电影在国际舞台上独具一格，成为中国文化与全球影响力的完美结合。
【关键词】成龙系列电影，中国元素，功夫，文化，风景，传统价值观，重要性。
1. 引言1.1 背景介绍成龙，原名陈港生，1954年4月7日出生于香港，是中国著名的动作片演员、导演、编剧和制片人，被誉为“功夫之王”。
自20世纪70年代开始，成龙就以其精湛的武术技艺和独特的喜剧风格在影坛上崭露头角，成为国际知名的动作片明星。
成龙系列电影作为其拿手的动作片代表作，包括《警察故事》系列、《新警察故事》系列、《神话》等多部影片，受到了全球观众的喜爱和赞誉。
这些电影以其惊险刺激的打斗场面、富有创意的动作设计和独具特色的喜剧元素而脍炙人口，成为了中国电影界的经典之作。
在这些成龙系列电影中，中国元素扮演着重要的角色，体现在功夫、文化、风景和传统价值观等方面。
通过对这些元素的考察，不仅可以更好地理解成龙系列电影的魅力所在，也可以感受到中国文化在国际影坛上的影响力。
2. 正文2.1 成龙系列电影的中国功夫元素成龙系列电影一直以来都以其精彩的功夫表演闻名于世。
在这些电影中，中国功夫元素被充分展现出来，成为了整个系列的核心特色之一。
中国功夫的哲学思想也贯穿于成龙系列电影中。
功夫不仅是一种技艺，更是一种修身养性的方式。
在电影中，成龙常常通过武术来表达对正义的坚守和对弱者的保护，体现了中国功夫强调的仁义道德。
成龙系列电影中还融入了中国功夫的传统元素，如服饰、道具等。
提升中国人民国际形象应成国家战略美国早期影视作品中的华人形象很糟糕，大部分是清代中国人的影子，思想落后、行动慢吞吞的。
而中国的女性形象，在早期西方人眼中多是“勤劳的、吃苦的、裹着小脚、命运悲惨的农村女性”，或者是生活在唐人街、处于社会最底层的妓女。
李小龙、成龙和李连杰三位功夫巨星，让西方人心中的中国人的形象有了一定的改变。
过去许多西方人心中的中国人是东亚病夫，李小龙让外国人对中国人有了新的看法，表现了中国人勇武的一面，而成龙则通过他的功夫表演表现了中国人灵巧与幽默的一面，李连杰更多的是把正宗的、优美的中国功夫带给了全世界。
国际社会中的中国和中国人形象以新世纪为开端有了新的变化。
但是近年来流行的“虎妈”、“虎爸”、“大妈”、“土豪”等词语却无一不是在对中国人的形象抹黑，这些形象往往伴随着巨大的争议，有的还有知性缺失、素质低下、爱慕虚荣、盲目投资、无脑消费、文化艺术素质低下、蛮横无知等贬义色彩。
现在的外国媒体也比较关注普通中国人。
现在很多国家的国际机场都挤满了中国人，在国外的中国人非常多。
如果把人比喻成化学里的分子，普通中国人在‘分子’意义上也是代表中国国家形象的。
他们的表现更直观，更容易被外国人记住。
30年来随着国门开放，越来越多的中国人前往海外，他们不仅表现了中国在这一时期的巨大变化，同时负担着改变中国人形象的任务。
只要是中国人，其实都肩负着维护中国形象的责任，从这层意义上说，中国形象不是一两个国家形象片或者一两个大事件能够改变的，需要每个人用行动来说明。
因为每个人的行为，不论是否凸显，如同溪流汇海，本质上都是构成代表中国形象的中国人行为的一部分。
但是中国人不了解他们作为社会个体应该对国家和社会所承担的责任和义务。
普通中国人通常只关心他们的家庭和亲属，因为中国的文化是建立在家族血缘关系上的。
中国人只在乎他们直系亲属的福址，对与自己毫不相关的人所遭受的苦难则视而不见。
这种以血缘关系为基础的道德观势必导致自私，冷酷。
“拳王”宾尼：惨败后涅槃重⽣，⾃此开启“喷⽓机”模式众所周知，成龙的电影向来以“玩命”著称，再危险的动作，能不⽤替⾝的他坚决不⽤。
正因如此，他曾受过不下百次伤，经常伤病缠⾝。
⽽今成龙⼤哥虽廉颇已⽼，没法再搏击影坛，但他为电影事业的贡献是功不可没的。
宾尼·尤奎德兹每⼀部动作⽚基本上都会设置反派⼈物，没有他们，便凸显不出主⾓的“正义光环”。
在成龙的电影中，便有这么⼀位不可或缺的经典反派，他便是外籍演员——宾尼·尤奎德兹（下⽂称“宾尼”），在动作电影风靡⼀时的年代，他所出演的作品屈指可数，对于影迷们来说，⽆疑是⼀种遗憾。
然⽽就他本⼈来说，作为⼀个专业格⽃⼠，他只不过把演戏当做玩玩⽽已，志不在红……11952年，宾尼出⽣在美国洛杉矶⼀个格⽃世家，⽗亲是职业格⽃冠军，母亲则是摔跤冠军。
从⼩⽣长在武术之家，使得他和格⽃结下了不解之缘。
⽤宾尼的话说：“我的童年只有沙袋。
”⽼宾尼夫妇不但在功夫⽅⾯厉害，“造⼈”能⼒也令⼈咂⾆。
⼆⼈⼀⽣共诞下9个孩⼦，其中4个是⼉⼦，5个为⼥⼉。
⽽且个个⾝强⼒壮，深得⽗母基因。
在众多⼦⼥中，没有⼀个给⽼宾尼夫妇丢脸，在他们的精⼼培养下，尔后个个在搏⽃⽅⾯出类拔萃，成绩卓尔不群。
宾尼·尤奎德兹在宾尼的童年，当别的孩⼦都在外⾯尽情玩耍时，⽽他则经常泡在训练场，为了发泄⼼中的不满，沙袋成了他的“出⽓筒”，通常⼀练便是好⼏个⼩时，挥汗如⾬。
即便如此，⽗亲也不会轻易让⼩宾尼休息。
作为⼀个格⽃拳王，他深知只有不断刻苦训练，今后才能在擂台上实战时不吃亏或少吃亏。
刚⼊门时，宾尼主要练习的是“柔道”，这种功夫在国外深受欢迎，尤其在⽇本，更是受到众多武术迷追捧，⽇本也因此得名“柔道之国”。
所谓“柔道”，主要由柔术演变发展⽽来，是⼀种以摔法和地⾯技击为主的格⽃术，通过把对⼿摔倒在地⽽赢得⽐赛。
⽹图柔道单从“柔道”这两个字来看，便给⼈⼀种“阴柔”之⽓的感觉。
其实不然，在奥运会中，“柔道”是唯⼀允许使⽤窒息或扭脱关节等⼿段来制服对⼿的项⽬。
成龙电影中的外国人形象分析从1978到2010，成龙的电影横跨影坛三十多年，在这期间，他电影里的外国人形象也经历了从脸谱化到复杂化的变迁，对带外国人的态度也从盲目崇拜与排斥，到理性亲近与融合的变化。
这都是由一定的社会历史条件所决定，在此程中，我们更看到中国传统文化在成龙电影中的逐步渗透，看到一个更为强大的中国形象。
标签：外国人形象；成龙电影；集体想象物眨眼间，改革开放已有三十余年，中国在国际上的地位也发生了巨大的转变。
在这样一个的崭新的三十年里，中国人民对外国人以及外国都有着怎样的认识和态度？这种认识和态度与中国的历史、与当时的政治、经济、文化背景又有着怎样的关系？在外国人的身上，我们又看到了怎样的自己？“一个国家的电影总比其他艺术表现手段更直接地反映那个国家的精神面貌。
” 因此，我们常常能从三十年的电影里窥见改革开放以来的中外关系变迁。
无独有偶，著名影星成龙也正是在1978走进荧屏。
从某种意义上说，三十多年的成龙电影，伴随着新中国的成长，见证了中国形象的变迁。
因此，本文从考察成龙电影中的外国人形象入手，以总结其规律，反思其经验，以便我们更好地在全球化的语境里与外国人平等交往，更好地发展自己。
1 1987年至1997年——殖民语境里的脸谱化外国人20世纪80年代，是我国电影的黄金时代，也是成龙电影的辉煌时期。
这期间香港电影，由于历史的特殊原因，大多远离政治意识形态，影片中较少见到宏大主题的叙事。
在此环境里，成龙结合香港观众的审美趣味以及自己的特点，在不断的影片实践中锤炼出了他经典影片叙述模式：在善恶对立的叙述模式中，成龙饰演的小人物英勇正义，总能代表正义战胜邪恶。
里面的英国人形象，虽不是影片叙述的重点，但却作为一种背景不可或缺的存在着。
20世纪90年代，成龙开始进军好莱坞。
从这时起，成龙的电影明显地呈现国际化的趋势，给成龙带来最大声誉的，是《A计划》系列，与《警察故事》系列。
从这两部影片入手，进行分析探讨，可窥见此期间成龙电影中的外国人形象变迁。
全球化背景下华语功夫电影中的外国人形象探析作者：万凌宇来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期【摘要】在全球化背景下，电影的受众已不仅仅局限于本土，理性客观地描绘外国人形象及他国文化有利于国与国之间的深度交流。
随着影视成为主流的传播途径，异国形象研究也逐渐从文学领域介入到影视领域。
银幕上的“他者”形象以一种更直观的方式向受众传达着人们对他国人的认知和理解。
民族叙事下的功夫电影中呈现大量外国人反面形象的原因可大致从国家意识形态、心理、商业三个层面来论述。
功夫电影新时代的转型也离不开对其他国家多元文化的吸纳和借鉴，走出传统功夫片在民族主义及暴力元素呈现上的窠臼，方能在跨文化交际中焕发新的生机。
【关键词】全球化;异国形象;他者;功夫电影;民族叙事随着改革开放的稳步进行，中国的国际地位显著提高。
经历了40年的风风雨雨，本土电影在国际舞台上讲述着“中国故事”，不断书写着新的篇章。
伴随着电影产业、电影技术的飞速发展，中国电影的在全球化背景下的影响力已不可同日而语。
电影对文化交流起着至关重要的作用，而中国电影对外国人的形象塑造折射出的是中国人对外来文化的态度和认知。
功夫电影作为最具本土特色的类型电影，往往伴随着民族主义叙事，对“冲突的构建”也有着充分的描绘和体现，对于新时期电影如何正确反映自身文化与不同文明之间的“碰撞与融合”等方面具有深度探讨和反思的价值。
在全球化背景下，电影的受众已不仅仅局限于本土，理性客观地描绘外国人形象及他国文化有利于国与国之间的深度交流。
讨论这文化冲突一议题，首先不得不提后殖民语境下奉行白人至上的西方电影，在这类影片中，白人往往被塑造成“英雄”或“救世主”，而第三世界包括中国在内的国家形象往往被塑造成劣等的，被剥夺了话语权的被动接受评价的“他者”。
这种将他国文化贴以“愚昧”和“猎奇”标签的西方电影遂成为学者们主要的声讨和批评对象。
中国的电影学者及相当一部分电影受众，对于国人以何种形象出现在西方电影中尤为关注。
