谈文丘里的建筑理论思想发展的关联性_从_建...
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外国建筑史一.选择题1. 西方古典主义建筑是指( )a. 古代希腊,罗马建筑b.学院派建筑c.17世纪法国宫廷文化支配下的建筑d.19世纪以前的古代建筑2. 下列哪一点不是古代西亚建筑的特点? ( )a.砖的应用b.拱券的应用c.平面对称布局d.建筑多建于平台之上3. 下列各种形式的拱顶哪一种不是古罗马时代的?( )a.交叉拱b.十字拱c.棱拱d.抹角拱4. 佛罗伦萨巴齐礼拜堂由_____设计.( )a.米开朗其罗b.伯拉孟特c.布鲁乃列斯基d.帕拉第奥5. 文艺复兴时代著作<<建筑五柱式>>的作者是 )a.阿尔伯蒂b.帕拉第奥 c维特鲁威 d.维尼奥拉6. 下列建筑师谁不属于新理性主义学派? ( )a. 罗西b. M.博塔c.波多盖西d. R.克里尔7. “光明城市”是由______提出?( )a. 赖特b.柯布西埃c.霍华德d.格罗皮乌斯8. 芝加哥学派产生于 ( )a.19世纪80年代b.19世纪90年代c.20世纪30年代d.20世纪20年代二.填空题1. 古埃及的”玛斯塔巴”用于( )用途.2. 古波斯的波斯波里斯宫建筑群的主要建筑有(百柱厅和中央接见大厅)3. 古希腊列雪格拉德音乐纪念亭是早期( )柱式的代表.4. 罗马风建筑与哥特建筑在屋顶结构上的区别在于一个采( )结构,一个采用( )结构.5. 拜占庭时期的圣索菲亚大教堂在当时的( )(地名),即今天的( )6. 举出法国,英国,德国,意大利的哥特教堂各一例( ),( ),( ),( ).三.画图题列举下列建筑师近10年内的作品各一例,以简图示之1. 皮阿诺(Renzo Piano)2. 盖里3. 罗西外建史一.选择题1.西方古典建筑是指():a.古希腊.古罗马建筑 2.学院派建筑 3.17世纪法国宫廷文化支配下的建筑d.19世纪的西方建筑2.圣彼得大教堂的第一个方案由(b)所设计:a. 米开朗基罗b.伯拉孟特c.伯鲁乃列斯基d.帕拉第奥3. 柯布的新建筑五点的代表作是(萨伏伊别墅)4. 浪漫主义最著名的作品是(英国国会大厦)5. 文艺复兴时期最具有代表性的广场是a.圣马可广场b.波波罗广场c.梵蒂冈宫前广场d.卡比多广场6. “插入式城市”,“行走式城市”是由()提出a.日本新陈代谢派 b.勒.柯布 c.荷兰mvdrv小组 d.英国的建筑电讯派a.R.文丘里b.詹克斯c.R.斯特恩d.M.格雷福斯8. 下列建筑师中——获得了2000年普利策奖a.库哈斯 b.迈耶 c.皮阿诺 d.让努维尔9. 下列各种形式的拱顶,哪一种不是古罗马时代():a.交叉拱b.十字拱c.帆拱d.筒形拱二. 填空题1. 古希腊神庙最典型的平面形式是_____,古典柱式是由______和______组成。
从母亲住宅浅析后现代主义建筑理念摘要:建筑发展到今天已成为多元、多义、多种矛盾交叉的综合体。
现代建筑创作虽然日趋多元化方向发展,但是在对环境、地域文化、美学上的思考依旧有所欠缺。
本文通过后现代主义代表大师文丘里及其建筑作品——母亲住宅,简要阐述后现代主义建筑的设计语言与表达方式。
藉此希望人们能从传承与超越的视角上理解后现代建筑及其设计理念,并引发人们对当今建筑设计中缺少地域性和文化性的反思。
关键字:后现代主义文丘里母亲住宅后现代主义建筑语言1.浅析后现代主义建筑与母亲住宅20世纪60-70年代世界设计界设计流派层出不穷,人们都在努力的找寻一种符合当时人们审美需求的设计形式。
在各种流派的碰撞的环境下诞生了所谓的“后现代主义”设计风格,与此同时,美国建筑师罗伯特·文丘里以他撰写的《建筑的复杂性与矛盾性》被视为“后现代建筑的宣言书”。
为了阐释自己的建筑设计理念,他设计建造了“母亲住宅”,成为后现代主义最早的建筑和其理论的诠释者。
2.文丘里的后现代主义建筑审美后现代主义大师文丘里对设计的理解是“二元化”的,对建筑的理解是复杂与矛盾的。
他注重建筑本身更深层次的内涵和对传统的继承以及建筑环境所表达的内涵上,即对一种建筑情感的追求。
他是用现代的手法把古典的建筑语言抽象化,运用到当时的建筑中,可以说是当时的一种创新。
但是这种创新不是全新的,而是在古典建筑形式基础上作的一定程度的创新。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式,因此他所设计的建筑既有个性,又与当地环境紧密相连。
后现代主义设计认识主要有以下几个方面:2.1采用装饰文丘里说“既然在技术不先进的古代尚能运用丰富的装饰来表现建筑,而我们拥有先进的技术和材料,为何还要拒绝装饰?”。
他认为:“大事简化的结果是产生大批平淡的建筑少使人厌烦……能深刻有力地满足人们心灵的简练的美,都来自内在的复杂性”。
[1]文丘里的这一思想直接表现在了他的建筑中。
文丘里的后现代建筑,是一场乾坤大挪移2018-09-25十一贝子导读今年9月18日,美国著名建筑师与建筑理论家文丘里逝世,他所写的《建筑的复杂性与矛盾性》是后现代建筑的理论名著,相当于金庸武侠中的“乾坤大挪移”。
文丘里手绘费城历史公园画廊草图1 明教无上宝典金庸小说中的武林秘笈绝大多数都是中国本土所创,源自域外的神功心法,除了天竺达摩祖师携来的《易筋经》之外,最重要的是来自波斯的“乾坤大挪移”。
旧派武侠小说宗师还珠楼主的名著《蜀山剑侠传》中就有“乾坤大挪移”之法,被金庸先生移入《倚天屠龙记》,成为明教历代教主相传的至高无上的镇教绝技。
《倚天屠龙记》第二十回插图按照书中说法,这门神功从波斯明教传来,其心法写在一张羊皮上,以鲜血涂之,可呈现字迹,第一行是“明教圣火心法乾坤大挪移”十一字,具体内容都是“运气导行、移宫使劲的法门”,共分七层,逐层修炼,需要历经漫长的时日。
羊皮上注明:“第一层心法,悟性高者七年可成,次者十四年可成。
”“第二层心法,悟性高者七年可成,次焉者十四年可成,如练至二十一年而无进展,则不可再练第三层,以防走火入魔,无可解救。
”原来这套“乾坤大挪移”心法的实质是运劲用力的一项极巧妙的法门,基本原理在于激发每个人本身所蓄有的潜力。
其运气导引的方式十分复杂巧妙,习练者稍有不慎,就会走火入魔,因此每练一层,都必须耗费大量时间。
张无忌因为身负“九阳神功”,内力极为浑厚,又精通医道脉理,练起来速度很快,并不费力。
除他而外,世上没有其他任何一人练成此功。
张无忌练到第二层,已经感到“片刻真气贯通,只觉十根手指之中,似乎有丝丝冷气射出。
”练到第四层,“半边脸孔胀得血红,半边脸颊却发铁青。
”第五层的反应是“脸上忽青忽红,脸上青时身子微颤,如堕寒冰;脸上红时额头汗如雨下。
”同时感觉“全身精神力气无不指挥如意,欲发即发,欲收即收,一切全凭心意所之,周身百骸,当真说不出的舒服受用。
”第七层“练到一大半之处,猛地里气血翻涌,心跳加快。
1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。
到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。
对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。
对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解。
美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。
现在,一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。
文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件”。
他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。
文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。
实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。
西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,但实际直到80年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。
比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。
1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。
在一处转角上,孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。
这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼,是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。
罗伯特·文丘里的设计手法主要表现在以下几个方面:
1. 建筑立面的设计:文丘里强调从历史建筑中提取灵感与元素,并将其运用到自己的设计中。
他主张折中处理的手法,例如将三角形进行打破,再通过圆弧进行连接处理,这种看似矛盾化的处理体现了统一中又彼此对立的建筑形式。
2. 建筑内部的设计:文丘里追求典雅、富于装饰特征的建筑形式,同时明确追求简单、明快的造型。
他采用严谨的历史主义几何符号,使得他的设计具有现代主义所没有的生动、活泼,同时也没有其他后现代主义那种花哨的倾向。
3. 建筑元素的应用:文丘里敢于突破固有的风格、打破流行的设计理念,不断推动着人们对美的认识向前发展。
他珍视人的活动和物质形式对精神的作用,用复杂性与矛盾性的手法编织出了丰富多彩的设计作品。
文丘里原理在建筑中的应用简介文丘里原理是建筑设计中的一个重要概念,它是建筑学的基础理论之一。
本文将介绍文丘里原理的定义及其在建筑中的具体应用。
什么是文丘里原理?文丘里原理是建筑学中的一项基本原则,它通过创造与人体比例相符的空间,使人体在空间中感到舒适和谐。
这个原理与建筑物的设计和布局密切相关,能够有效地提高建筑物的使用价值和人体的舒适感。
文丘里原理的应用文丘里原理在建筑设计中有着广泛的应用,包括以下几个方面:1. 比例和尺度的运用文丘里原理强调建筑物内外各部分的比例和尺寸应与人体比例相适应。
在建筑设计中,设计师通常会按照人体的尺寸来确定空间和结构的大小,以保证人们在使用建筑物时能够感到舒适和自如。
2. 空间布局的优化文丘里原理指导着建筑师在空间布局中注重人的行动路径和视线的连续性,以创造相互协调的空间。
建筑物内的房间、走廊、楼梯等各个区域的布局应考虑人们的流线和舒适度,使得使用者能够顺利移动,并且能够享受到空间的美感。
3. 光线与通风的考虑文丘里原理也包括光线与通风的考虑。
在建筑设计中,设计师需要根据建筑物的用途和功能合理配置窗户和通风口,以保持室内的舒适度。
通过合理的光线与通风设计,可以降低能耗,提高室内环境的质量。
4. 色彩与材质的选择与应用文丘里原理还涉及到色彩与材质的选择与应用。
建筑设计师需要根据建筑物的用途和环境特点选择合适的色彩和材质,以创造出令人愉悦的空间。
色彩和材质的选择应符合人体感官的需求,使人们在建筑物中感受到舒适和和谐。
5. 功能与美学的平衡文丘里原理强调建筑物的功能与美学之间的平衡。
建筑物不仅需要具备实用性和功能性,还需要具有艺术性和美感。
因此,在建筑设计中,设计师需要综合考虑建筑物的功能需求和美学要求,使其既满足实用性,又具备艺术性。
结论文丘里原理在建筑设计中具有重要的应用价值。
它通过创造与人体比例相符的空间,让人们在建筑物中感到舒适和谐。
通过比例和尺度的运用、空间布局的优化、光线与通风的考虑、色彩与材质的选择与应用以及功能与美学的平衡等方面的应用,建筑师能够设计出更加人性化、舒适的建筑物,提升建筑物的使用价值和使用者的满意度。
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参考文献
[1] 罗伯特・文丘里著.建筑的复杂性与矛盾性.周卜颐译.北京:中国水利水电出版社&知识产权出版社,2006
[2] 罗伯特・文丘里,丹尼丝・斯科特・布朗,史蒂文・艾泽努尔著.向拉斯维加斯学习.徐怡芳,王健译.北京:中国水利水电出版社&知识产权出版社,2006
[3] 张志伟.历史学--对人之本质的理性反思与精神体验.http://www.rdzs.com/home/Article_Show.asp?ArticleID=479
[4] 沈语冰.什么是后现代主义?.http://www.be-word-art.com.cn/no13/document6.htm[5] 肯尼斯・弗兰姆镤敦著.现代建筑:一部批判的历史.张钦楠等译.北京:三联书店,2007
维加斯之于商业带就如同罗马之于市镇广场”[2]
,同样特别列出“历史先例和其他先例:面向老建筑”的章节。
以对历史上各时期如:文艺复兴时期、19世纪时期,建筑中的象征手法及装饰、符号语言进行分析,来论述现在建筑形式领域中被遗忘的象征主义。
文丘里曾说:拉斯维加斯,我通过对罗马的透视和丹尼丝・斯科特・布朗的视角来学习。
对米开朗基罗、帕拉第奥、科布西耶和阿尔瓦・阿尔托等的作品阅读理解和偏爱,10年的意大利生活建筑历史研究学习,在路易斯・康的工作室工作学习,使文丘里在反思往昔经历的过程中,产生对历史一种理性追问和情感体验。
“历史不是死亡的过
去,而是现实的一部分。
”[3]
当然在文丘里评论借鉴的历史是经
过选择和处理的,并无法作到客观和完整性。
他自己也写到:“我选择的历史比较是与我关心的传统连续性有关的一部分。
”
二、开放的视角
早在文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》里的序中,就谈到:“作为一个建筑师,我设法不受习惯的引导而接受过去意识的引导——深思熟虑过的先例的引导。
”正是这样的一种不受习惯引导的思维方式态度,使文丘里对实际生活中固有的复杂性与矛盾性直观认识发展到发现在建筑方面所体现的类似特性。
并且批判当时密斯提出的“少就是多”的号召,而宣告了“少就是厌烦”的看法。
开放地接受波谱艺术家们通过改变背景或夸大规模给普通要素以不寻常的含义,一种常识再创造的方法。
而提出“主要街道几乎什么都好”的评价。
在《向拉斯维加斯学习》中提到:“……学习一种新的对别人的品位与价值观的接纳。
”
很多人对于文丘里的评价都会冠以“后现代”的标签,尽管文丘里并不认同。
人们普遍认为后现代主义表现出在高级与低级艺术之间,文化与垃圾之间,以及博物馆的神圣空间与世俗的世界之间的差异的崩溃。
而“文丘里在《向拉斯维加斯学习》中为那些‘丑陋而平凡’的建筑辩解时,也预示出了‘严肃的’建筑一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性的
建筑的等级制的崩溃。
”[4]在这一特质上后现代与文丘里的理论
有着相通处,并由文丘里最先地敏感地提出。
1991年文丘里获得pritzker奖时,Vittorio Lampugnani写过一篇题为“Looking at Architecture with New Eyes”的评论文章,“文丘里之所以是一个真正出色的建筑师,是因为他拒绝被冠以任何标签、称号。
因为他对冠以标签的原则标准持有疑问。
因为他要求我们就像他之前的导师路・易斯康要求的那样,对与建筑的传统类型进行一个彻底的反思,甚至是我们自己设立的那些归类。
最后,因为他教会我们,用全新的眼光来看待建筑、所有的建筑——不仅是他自己的建筑,虽然可能失去建筑的一些光彩,但肯定能更好的直视重点。
”
开放的、不先入为主的视角为文丘里的理论提供了令人印象深刻、出乎意料却又对现实敏感而清醒的评价。
因此有着宽泛的受众群体,而受人关注。
当然对于理论立场的争论的一直存在,“当他们试图机智地超越这种矛盾的、他们被请来建造的这个环境时,他们似乎沦落到必须完全默认现状的地步,此时,对‘丑
陋与寻常’的崇拜变得与市场经济的环境效果无所区别”[5]
但这
样的争论也显示出理论的价值与活力所在。
三、作品与理论的相互辩解
在《建筑的复杂性与矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》的初版中都有文丘里和其合作者的作品介绍。
在《建筑的复杂性与矛盾性》中的序里,这样写到“本书既是建筑评论的一种尝试也是一种辩解——间接地对我的作品的解释。
因为我是一执业建筑师,所以我对建筑的设想,必然是评论伴随着时间的副产品。
”所以在此书最后看到的是母亲住宅、基尔特公寓等介绍都围绕在建筑的复杂性与矛盾性主题下的论述,服务补充主题涵义,试图将理论与实践结合,而为理论产生一个具体的诠释。
而在《向拉斯维加斯学习》中借用了自己的作品来做理论的辩解。
这时我们看到基尔特公寓成了装饰过的棚屋、带有符号的遮蔽所。
为了说明接受丑陋平凡的观点,甚至于对过去所称述的理论开始寻找借口、变形以适应新的理论认识发展。
“《建筑的复杂性与矛盾性》出版之后,我们开始认识到在本事务所的作品很少一部分是复杂的和矛盾的,至少与他们的象征性内容相比,其空间及结构等纯粹的建筑本质特征就不是如此。
我们无法是建筑具备或产生双重功能或者发育不全的构件、偶然的扭曲……”,“我们并没有太多地利用我们所喜欢思考的复杂性与矛盾性,我们没有机会。
……我们不能把我们作为评论家所喜欢的却不合适的理念强加到我们的工作上去。
一座建筑物不应当成为建筑师表达概念的工具。
”
建筑学理论与建筑实践之间不可调和的差距与间隙普遍存在着。
文丘里也同样遇到了这样的问题。
作为一个执业建筑师试图达到两者的一致性,通过理论来为自己的作品解释,用作品来补充自己的理论。
但尝试的结果是使那些理论评论显得功利且变得难以信服。
而作品只是辨述中的道具。
有人甚至认为《向拉斯维加斯学习》是文丘里为了象征主义的设想而刻意填充为之,当然这只是个人的判断。
文丘里曾说“像所有超越时间的而存在的作品一样,阿尔托的作品可以许多方面被解释,每个解释都比这一刻或多些或少些真实,因为这个作品是如此有品质而蕴涵多角度和多层次的意义……但是对于我来说,当我挣扎要完成这篇文章时,阿尔托最另人喜爱的的特点就是他从没写关于建筑的任何东西。
”
也许这就是他略带幽默的自嘲地对于我们及他自己的困惑所给出的回答。
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