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古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。
古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。
在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。
1. 《千古》。
千古风流人物，不问成败。
千古英雄豪杰，谁主沉浮。
这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。
歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。
2. 《花开彼岸》。
花开彼岸，独自凭栏。
一壶浊酒，独饮天下。
这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。
歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。
3. 《山河故人》。
山河故人，犹在眼前。
一壶浊酒，醉卧古川。
这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。
4. 《江山如画》。
江山如画，独自凭栏。
一壶浊酒，醉卧花间。
这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。
通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。
古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。
古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。
歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。
伤感古风歌单介绍词
1、《半壶纱》
倘若我心中的山水，
你眼中都看到。
我便一步一莲花祈祷，
怎知那浮生一片草，
岁月催人老，
风月花鸟，一笑尘缘了。
《半壶纱》是由刘珂矣、百慕三石作词、作曲，刘珂矣演唱的歌曲，收录于刘珂矣2016年1月5日发行的专辑《半壶纱》中。
2、《故梦》
又一年七月晚风凉，
斜阳渐矮只影长。
这场故梦里，
孤桨声远荡，
去他乡、遗忘。
《故梦》是双笙根据“墨明棋妙”乐队“橙翼”翻唱的歌曲。
3、《倾尽天下》
血染江山的画，
怎敌你眉间、一点朱砂？
覆了天下也罢，
始终不过、一场繁华。
《倾尽天下》，河图的第三张个人专辑，由中国科学文化出版社出版。
专辑分为普通版和高能版，此专辑由河图作曲、编曲、演唱、演奏，Finale填词，伊吹五月插画。
内含11首歌曲，9首新歌，2
首已发表过歌曲。
收录在专辑《小楼古风精选》当中。
4、《锦鲤抄》
如果来生太远寄不到诺言，
不如学着放下许多执念。
以这断句残篇向岁月吊唁，
老去的当年，水色天边，
有谁将悲欢收殓。
《锦鲤抄》由云の泣、银临演唱的一首古风原创歌曲。
属于"《异闻录》系列"第一篇，亦是2013年十大古风歌曲之一，收录于专辑《腐草为萤》。
5、《牵丝戏》
是你吻开笔墨，
染我眼角珠泪，
演离合相遇悲喜为谁？
他们迂回误会，
我却只由你支配，
问世间哪有更完美？
《牵丝戏》是排骨教主翻唱的歌曲，原创是由Vagary填词，银临、Aki阿杰演唱的古风单曲。
古风歌曲之“古意”
《古意》是一首古风歌曲，歌词力求传达出古代人们的生活态度和情感。
古代的人们生活节奏慢，享受着宁静、沉稳的生活。
“古意”这首歌曲的旋律悠扬动人，仿佛带领我们回到了古代，感受着那种古人们对生活的理解和追求。
歌曲的歌词以古代时代为背景，诗意十足。
歌词中第一句“绿野青青、杨柳依依”，
描绘出了古代人们经常出游的场景，那时候的绿野还没有被现代化的城市所取代，杨柳依
然是人们喜欢的风景。
歌词中的第二句“红尘浑浑、寂寞迷离”，表达了古代人们生活中的困境和迷茫。
古
代人们并不拥有现代人们的各种便利条件，他们面临更多的是人生路上的困扰和寂寞。
即
使如此，他们却仍然坚守着自己的信念，心中都怀着一份追求古意的坚持。
歌曲的副歌部分“望月归来，暮雪轻飞，烛火温存”，展现出古代人们对家人的思念
与眷恋。
在古代，交通、通讯不发达，很多人在外工作或是学习，对家人的思念成了他们
生活中最重要的部分。
无论是望月归来，还是暮雪轻飞，都是寄托了对家人思念的情感。
歌曲中还有一句“山长水远、爱恋余情”，表达了古代人们对山水之间的热爱和情感。
古人推崇自然，尊崇山水，他们在山长水远之间找到自己心灵的寄托，感受着其中蕴含的
情愫和美好。
整首歌曲以悠扬的旋律带领着听众进入了一个古代的世界，感受着古人们对生活的态
度和情感的寄托。
这首歌曲通过古代的背景，展现了人们对生活的理解与追求，传递出对
古代生活的向往与珍惜。
无论是音乐还是歌词，都充满了浓厚的古风气息，让人感受到一
种宁静、沉静的美好。
解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (6)2.1歌词与意象 (6)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (7)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (9)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞....................................................... 错误!未定义书签。
参考文献................................................... 错误!未定义书签。
引言流行音乐自诞生以来，以其强大的生命力和巨大的影响，成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
抖音那些古风歌曲，你真的听懂了吗？吹梦到西洲无何化有感物知春秋无何有：典故名，典出《庄子集释》卷一上〈内篇·逍遥游〉。
庄子几次说到“无何有之乡”，指的是空无所有的地方。
后多用以指空洞而虚幻的境界或梦境。
亦简称为“无何有”等。
这世上如幻如梦的地方真实存在，还记得那里可以通过感知万物来判断四季更替。
秋毫濡沫欲绸缪搦管相留秋毫：指秋天鸟兽身上新长的细毛，后用来比喻最细微的事物濡沫：用嘴里吐出的泡泡来滋润对方以保持湿润，比喻同处困境，相互救助。
搦管：拼音是nuò guǎn，释义为握笔，执笔为文；也有吹奏管乐器的意思。
出自南朝·梁简文帝的《玄圃园讲颂序》。
留骨攒峰留容映水秀攒峰：密集的山峰把骨头留在山峰里，把容貌留给水里的倒影留观四时曾邂逅佳人西洲把看到的四季留在曾与佳人邂逅的西洲西洲何有远树平高丘西洲在哪里，远远就能看到树木布满高丘云闲方外雨不收稚子牵牛闲云野鹤的生活，小孩子牵着牛闹市无声百态阴晴栩栩侔侔：相等，齐闹市安静不吵闹，众生百态栩栩如生的齐齐出现藤衣半卷苔衣皱岁月自无忧藤衣：用葛布做的粗衣。
贯休《古意》诗：“箬屋开地炉，翠墙挂藤衣。
”苔衣：苔藓葛布做的粗衣半卷着，苔藓皱巴巴的，岁月静好而没有烦恼忧愁。
驾马驱车尚几程扶摇入画中咫尺径曲桥横精诚难通盼你渡口待你桥头精诚：指诚心诚意曲折的路有桥阻隔着，诚心也难通，等在桥头，盼你出现在渡口松香接地走挥癯龙绣虎出怀袖癯：瘦怀袖：礼仪，双手相交放在袖子里你挥动衣袖，衣服上纹绣的龙虎也在动起微石落海连波动就像小石头落进海里引起了波动描数曲箜篌线同轴又像弹了许多曲箜篌却始终在同一琴弦弹奏勒笔烟直大漠沧浪盘虬勒笔：停笔沧浪：1 形容水色青苍 2 古水名盘虬：盘曲的虬龙或者盘着的样子一纸淋漓漫点方圆透在纸上淋漓写透我所有的相思记我长风万里绕指未相勾记录我走过遥远路途，也没有抓住你形生意成此意逍遥不游我的心意会逍遥自在，却不会改变日月何寿江海滴更漏更漏：又称漏刻、漏壶。
虞兮叹是一首中国古代诗词，其歌词和作曲详细介绍如下：
歌词：
虞兮叹，虞兮叹，百年渡我尔。
山涛响，山涛响，叹息未尽载。
委琐身，委琐身，浮世起风沙。
自古有不平之事，兮人皆如此。
虞兮叹，虞兮叹，反思谁之过。
细述往事，娓娓道来，胸中难平波。
作曲：
虞兮叹这首古风曲的作曲家目前尚未具体记录。
古风曲风格多样，创作者可能是历史上的一位音乐家或现代作曲家，但具体信息尚不得而知。
该曲调动人心弦，悲叹人事无常，流转变幻的命运。
歌曲表达了对人世纷繁的感慨，通过音乐与歌词相融合，传达出对社会现象的思考与反思。
收集的一百首古风歌和歌词篇一：112首古风歌词(最近在听的)1浮生未歇-音频怪物谁家的清笛渐响渐远响过浮生多少年谁家唱断的锦瑟丝弦惊起西风冷楼阙谁蛾眉轻敛袖舞流年谁比肩天涯仗剑谁今昔一别几度流连花期渐远断了流年不如就此相忘于尘世间~~~~今夜无风无月星河天悬听罢笛声绕云烟看却花谢离恨天再相见方知浮生未歇若挥袖作别流云万千可有人千万流连若今昔一别一别永年苍山负雪浮生尽歇今夕隔世百年一眼望却叹只叹他轻许了誓言把千年咒怨轻湮成全了谁的祈愿他不见她守韶华向远~~~~~~2醉仙歌-晃儿&音频怪物晃仙：我看过很多遍的花开花谢，采过很多甜美或者苦涩的果实，酿过很多种类的好酒，却只遇见过一个能举樽共饮的人??千杯尽一笑泯恩怨梦流光思华年清歌一曲罢无言叹红尘风雨路三千曲未终人已散遗世而独立无眠晃仙：今年，霜迟花会开吧??妖君：霜迟??莫非你要送我缠梦??晃仙：可惜等“缠梦”酿好之时，你还在此地，我却不知道谪往何方了??妖君：甚好，那我就寻着醇香，再去自投罗网一次。
窗移影鸟鸣涧丝竹响又几遍隐约夜风起幽香染轻弦借一世探人间谁红线暗自牵浮生匆忙客奈何惹尘缘三生石素心莲檀香近碧落远长明灯一盏引君过彼岸问重逢是何年莫笑我痴人愿繁华落看惊鸿照影碧水连天千杯尽一笑泯恩怨梦流光思华年清歌一曲罢无言叹红尘风雨路三千曲未终人已散遗世而独立无眠晃仙：??告诉我，怎样才能醉一场??妖君：哈~你要等这山开满桃花，盛露一杯，能喝得百日醉；等稚儿变了耄耋老翁，煮酒一壶，能喝得千日醉；而他年若隔世，你偶遇我埋骨之地，独饮一坛，就能喝得长醉不醒。
提笔沾新墨忘却旧容颜残烛泪烬空（晃仙：泪烬空）倦意深几重（妖：谁入梦）凝霜夜（晃仙：凝霜夜）月似怯花如雪（妖：催红颜）听谁又说永远（晃仙：说永远）道再见（妖：道再见）不如一醉千年转身一缕冷香远逝雪深笑意浅来世你渡我可愿再回首沧海已桑田云缠绵水缱绻惯看风月浊酒酬苍天3妻书-玄觞砖瓦房老城墙水井巷那石板也带了酒香竹桥短夕阳长水车转掸掸衣角上了客船春江满潮水寒灯影晃你的眼氤氲了湖光花荫下撑着伞桥边站锦衣还乡叫我别忘袅袅炊烟是你煨着汤一整碗野菜香把那相思熬烂灌入喉透过骨穿了肠青灯照壁是你披寒衣对着窗明月光一夜无眠共我隔水望点红蜡照海棠郎啊郎何时还三月去烟花凉七月半更漏长十月至风雨寒雪满地可加裳一载别燕绕梁三秋远衣带宽九岁过鬓渐染水云阔音书茫郎啊郎还不还我没忘你数着渡船你折了杨花晨妆看眼下过尽了千帆你背对夕阳神伤我没忘你数着渡船你折了杨花晨妆看眼下过尽了千帆你背对夕阳神伤那一道房梁刻满了风霜而你刻着时光漫长那一封家书你落款苍凉而我晾着乡愁悠长4家乡-孤竹翊不知道这些年他们唱了又唱唱的是什么歌响在心上只知道那美丽胜过一切诗行像黑暗荒野有一盏灯点亮我会记得它直到白发苍苍记得它的旋律温柔又哀伤深夜里听到它总会想起时光天空中来的风路过多少地方看过多少美景多少忧伤来来去去的人都会变成过往只有那支歌永远不被遗忘我会记得它直到白发苍苍记得它的尾音沙哑又绵长在多少深夜里温暖我的脸庞后来谁哭了大雨落在远方问为什么回去的路那么长去吧用力推开窗看满天的月光回想那一支歌怎么唱有一个声音枯萎了还芬芳许多梦在心底珍藏茫茫人海中多少次回头望找自己少年的模样他们流着泪拍着手轻轻唱小时候旧了的月光柳叶绿荷花香最美丽的家乡我会记得它直到白发苍苍那旋律温柔又哀伤柳叶绿荷花香最美丽的家乡轻轻唱那旋律它温柔又哀伤5佳人如梦令-hITA檐角碎玉铃弄春风杨柳绿点点新黄双桥下石阶旁是你曾将心事共我讲金针线度了鸳鸯那桨声渡人还乡只是不见旧时少年郎昨夜落雨残荷叩清商往事忽而涟漪成行三十三言连成梦一场想是你在浪迹倦时耳畔的浮响佳人吟唱一首如梦令~~~令我思绪如涌浪你我而今各在水一方又恐相见泪染妆今夜雨涨相思满惆怅红烛花泪映透西窗可惜少了你双手在我肩膀~~~~月华题墨竹上院墙夜风又翻书几张太湖石红鲤塘依稀丹青涂画旧模样莲花漏声夜渐凉醒着我睡了海棠帘卷星光乌鹊鸣几双那年茱薏花囊存幽香至今依然陪在我身旁几度魂销人瘦对花黄独酌陈酿又怕凭添了一段心伤只把水阔山长留眉间心上6仙恋-董贞~~~~前世情缘今生相恋蜀山之巅种下心结哎~~~幻化成蝶守护这份爱恋等你的出现蔚蓝的湖水倒影牵手的画面被风吹皱的思念刺痛着从前啊~~~自留耳边温柔恍若隔世的梦感觉在你怀中回首不见已是一光年忘了时间的变迁哎~~~容颜未变印在你的心间换三生恩怨（等多久梦多久）（一百年一千年）（就算没有了黑夜白昼）（我也追到三界的尽头）（谁说神仙不重修）（谁说仙魔世隔两头）（今天我要带你走）（三生三世不放手）7双城少年洪天：等到了上海啊，我们就拼命干活，一定要混出个样儿来，到时候吃好的穿好的！少年洪孝：哥，听说大上海的街道都是金砖铺的！少年洪天：嗯！据说是好多穿着金鞋的洋人在那上面踩来踩去，时间久了，自然就变成金砖啦??洪天（自白）：上海，这个看似繁华，到处充满诱惑的大都市到底是个什么样的地方，对那时的我们来说，还只是个未知??跟班：孝哥。
古风歌曲之“古意”
古意，是一首带有浓郁中国古风的歌曲。
它唱出了对历史的追忆，对传统文化的感慨，对艺术的追求。
歌曲的旋律简洁优美，曲调流畅，歌词深刻含蓄，留下了深刻的印象，在
听众心中留下丰富多彩的想象。
歌曲以古筝的乐声作为开头，乐器的声音渐渐地把人带回到了古代的时空里。
歌曲的
开头是一段古筝独奏，婉转悠扬，几乎可以让人听见风吹草动的声音，感受到深秋的清
爽。
然后，一首婉转的女声在这古筝的背景下悄然响起，歌声清亮甜美，仿佛轻轻地拂过
了听众的脸庞。
在如此清新脱俗的女声中，我们仿佛看到了古代女子的风范和神感能歌善
舞的美好。
歌曲的歌词富含深度和诗意，引人深思。
歌词中唱到：“红尘三生，一世氤氲，来世
再叙旧”，诉说了一个千年之前的故事，让人回忆起了那个辉煌灿烂的时代。
歌曲的和声和伴奏简洁而不失层次感，仿佛把人带入一片优美的山水画之中。
歌词中：“燕照屈原逝水流，几许秋意”，表达出了对屈原辞世的怀念和对秋天的深刻感受。
一丝
丝忧伤随着音符的跃动滋生并绽放，引人深思、感慨甚至有些落寞。
中间以“呦呦鹿鸣，食野之苹”的句子来作为副歌，给人耳目一新的感觉，使得整首
歌更加生动活泼。
整首歌注重情感渲染，富有仿古的色彩，让人仿佛身临其境，仿佛与时
光的长河交汇、与历史的大舞台亲密紧密。
在这个时代感渐行渐远的时代，这首“古意”让我流连忘返，让我内心深处发生了一
场大变革。
爱古代文化，热爱传统音乐的人们，几乎每乘坐在飞机、高铁上，都会听到
“古意”，这样的古风音乐，仿佛穿越时空，在这个现代社会里，铺下一层古色古香的御风。
古风歌曲之“古意”《古意》是一首古风音乐，意境深远，词曲优美动听。
以下是对这首歌曲的中文翻译和解析。
古意细雨如愁濡湿春帘，何处寄情痴魂？庭院静谧，空气中弥漫着忧伤的气息。
雨丝如同忧愁的泪水，轻轻落在春帘上。
歌词开始反问，痴魂何处寄情呢？意味着主人公情愫缠绵，追寻心中的爱恋。
古琴泠泠断肠音，独语悲欢离合。
古琴发出悲伤的断肠音，像是在独自述说着离合之间的悲欢。
音乐表达了主人公内心的思绪纷乱，情感起伏不定。
风起，轻烟凝眸间，情债青丝留心痕。
风起之时，轻烟凝结在眼中，犹如一幅美丽的图景。
歌词中的"情债"表达了主人公对于感情的执念，青丝留心痕则表达了主人公情感的牵绊。
青衫酒痕，知否？青衫上的酒痕，你是否知晓？这句歌词表达了主人公内心的痛苦和无奈。
青衫上的酒痕，象征着主人公对情感的沉醉和痛苦的回忆。
石桥渡口，落花水氤，石桥渡口，是主人公与爱人相遇之地。
水中漂浮的落花，像是为两个人的相遇增添了一份浪漫与唯美。
轻佻烟雨中，回忆巧舌婉言，轻佻的雨水在身旁落下，回忆中的巧舌婉言在耳边轻轻低语。
歌词表达了主人公对过去的回忆，以及那些煽情的言辞。
一世放情为谁守寒堂？一辈子都在为谁守寒堂？歌词表达了主人公对于爱情的执着，在漫长的岁月中，守候一个人。
春风拂过，把心事吹散，春风拂过，把心事吹散，歌词表达了主人公希望能够把心事抛于脑后，重新开始。
春风象征着新的开始和希望。
世世心痕，萧索为谁伤？世世代代的心痕，为谁的伤感而凄凉？这句歌词表达了主人公对于情感的思索，以及对于世事的无奈。
哀怨几何，迷离多少情殇，情感中的悲伤和怨恨有多深，有多少纷争和暗伤。
歌词表达了主人公对于感情的痛苦和无奈。
伤心铭心刻相思，只为你留下，伤心的思念深深刻在心中，只为了你留下。
表达了主人公对于爱人的深深思念和忠诚。
相思如雾，千里又岩重，相思之情如同雾气般弥漫，千里又岩重。
表达了主人公对于爱人的思念之深，似乎是遥不可及。
凄凄向晚，烛火寂冷，黄昏时的凄凄寂寞，烛火的温暖也无法驱散这份寂冷。
这些慷慨悲歌并未在我们这个年代湮没。
古风歌曲悠扬的旋律，优美的辞藻，淡淡的哀伤，深深地叩击着我们的心灵；响遏行云，穿金裂石的飘渺仙音穿越亘古时空，萦绕在我们心际；让我们一起分享古风歌曲给我们心灵的悸动吧。
很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。
首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。
所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
古风是距离我们更久远的音乐形式，有古代的味道。
最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。
古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。
而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素，一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器，或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等），其实在周杰伦之前就有不少的中国风如《笑红尘》、《得意的笑》等等，但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组，以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲，如《在梅边》、《花田错》等等，这其实也是音乐的一种突破，R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起，也就渐渐形成了中国风，也就是说中国风起源于音乐，且时代性比较强。
两者有一个比较明显的区别在于歌词。
古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。
下面就古风与中国风在作词方面的异同谈些看法：一直以来，我对于什么叫做古风词只有一个模糊的概念，甚至对这种模糊的概念都难以用言语表述出来，尤其是用它与中国风词作比较时，很难区别出两者之间的差别。
对于同一首歌，有人说是古风，但也有人说是中国风，还有人干脆直接就认为古风就是中国风，但既然这两者在名称上有不同的称谓，那么在具体的某些方面也应该有所差别。
要探究两者作词的差异，首先明确古风与中国风这两个概念。
所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存；二是指一种文学载体，不是古体诗。
古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。
《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。
唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。
同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
而中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。
但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问：第一，诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪？第二，根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词？第三，在诗词中，意象的使用是最重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别？而且，如今对古风词作来说，我们所面对的情况要比这复杂得多，并非简简单单三言两语就能说清的。
就拿墨村的歌词来说，《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲，但若以上述的观点来看，称这些歌的歌词是中国风也并不为过。
而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。
而我个人在写古风词时，写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种，所以我一直想要弄明白，两者之间的细微差别究竟在何处。
以下进入正文中的正文。
从我开始接触古风作词至今，已经快有两年的时间了，在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究，浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。
在一些简单的研究和总结后，我认为，古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。
下面就逐一说明。
首先，用词。
在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。
就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。
另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。
除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
其次，韵脚使用。
中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。
而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。
当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
再次，内容题材。
一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。
就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。
但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声/共/丝竹/沙哑谁带你/看/城外/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。
虽说总体长度一样，但节点不同。
就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。
举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美没有你的红颜也是罪”“吻露水那冰凉的感觉是回味”等。
就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。
我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。
更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两。
