点翠头面：手工艺瑰宝

法制晚报讯（连冠）京剧旦角有重要的头面三大件，点翠头面、银锭头面、水钻头面。

其中银锭头面多是铜制镀银，剧中为贫寒或寡居的妇女所用。

比如程派《六月雪》中的窦娥；水钻头面用钻石镶嵌在金属底牌之上，为年轻活泼的妇女所插戴，电影《霸王别姬》中好戏的袁四爷送给程蝶衣的见面礼，即是一套羡煞旁人的水钻头面；传统的点翠头面则是以精挑细选的翠鸟羽毛剪贴于金属底托之上，是舞台上杨贵妃、杜丽娘等端庄贵族女性角色的必备妆饰。

可不要以为这些饰品仅仅通行于舞台，在中国古代，点翠饰品也是物品珍重、身份尊贵的象征。

日常生活中的妆匣饰物也有它的痕迹，春秋战国时寓言故事《买椟还珠》所说装珠宝的盒子是“饰以玫瑰,辑以羽翠”，此“羽翠”就是翠鸟的毛羽。

唐代诗人李峤有诗云“罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日”可以看出在当时，点翠饰品已是一种发展成熟且颇为流行的女性装饰了。

宋朝禁铺翠：颁行“禁铺翠”令宋太祖于开宝五年（972年）下诏“禁铺翠”，此铺翠即是点翠。

宋徽宗于大观元年（1107年），郭天信恳请罢中外翡翠装饰，得到徽宗首肯。

宋高宗绍兴二十七年（1157年）之时重申禁令，并在亲自参与策试说到“论铺金、铺翠，朕累年禁止，尚未尽革，自此当立法必禁之。

”宋高宗还提出以“药玉叶漆金纸代充”的方法，这种以琉璃制品仿点翠的做法，可以说是现代以烧蓝、点绸等技术手段代替点翠的实践先驱，这也可看出其禁铺翠之心可谓坚决。

宋朝不仅严禁自用点翠，对待贡品所上的点翠饰品，也采取了毁禁之法。

宋宁宗时，其“令官民营造屋室，一遵制度，务从简朴，销金铺翠，无得服用。

今以宫中所有，焚之通衢，中外士庶，令有司严立禁防，贵近之家，尤当遵奉，苟违斯令，必罚无赦”，这种宫廷首先焚毁以作典范，从自身禁起，上先率范的姿态不得不令人钦佩。

有宋一代，宫廷内几乎是始终坚持禁奢靡浪费，这其中重要的原因就是儒家传统中的仁爱思想，“惠养万物”的主政思想在宋朝一以贯之。

明清点翠盛：宫内设专职匠人明清时期，随着点翠技艺的发展，继承和发展了金属制胎以及点翠羽等更为复杂的工艺形式，并逐渐发展成为一门独特的金工技艺，成为金银制作中的重要工种。

4创意2020/12一、点翠工艺的历史背景点翠工艺历史悠久，是中华民族传统文化中首饰工艺的典范。

这种工艺名称最早出现在南朝梁简文帝萧纲的《东飞伯劳歌》一诗中：“谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心”。

在我国宋朝时期，宫廷内喜爱珠宝翡翠，然而在民间并非人人能用得起，于是当时的民间在饰品点缀的材料上均采用翠鸟的羽毛装点花钿，这种饰品称之为“珠翠”，其工艺为“钿翠”。

到了清代乾隆时期，这项手工艺的技艺已经达到顶峰，帝装凤冠大多采用翠羽做装饰（如图1）。

清代的点翠，一般都是宫廷富绅文豪用物。

到了清末民初，民间已用不起翡翠等华贵珠宝，只好改用点翠工艺的首饰。

由于翠鸟羽毛的特殊性，色泽经历百年而不褪。

因此，点翠这项使用羽毛作为材料的传统工艺结合不同工艺器物的制作方式被前人热衷，并且制作水平和审美程度不断提高，盛行一时，人人以拥有点翠品为美，连当时在华的洋人，都纷纷被点翠工艺制作的器物所惊艳，饰品被大量购买分散到世界各地。

于是，清代广东中外交易的港口，便成为点翠品的运输转站口。

但这项工艺需取活鸟羽毛，使翠鸟由于大量被捕杀而几乎绝迹，导致我国最后一家点翠工厂在1933年关闭。

二、艺术美学视域下的传统点翠（一）点翠的工艺美点翠主要用于头饰工艺制作，是金属与翠鸟羽毛的完美结合。

所用的翠鸟不是普通的种类，通常采集蓝耳翠鸟的羽毛，这种羽毛亮蓝色且泛着一些荧光，在不同的光线下，会呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，变化丰富。

工艺中在一只翠鸟身上一般只采用28根羽毛，左右翅膀毛各10根，尾羽8根，并且是活体的翠鸟羽毛。

一般制作点翠首饰时，先用金、银片按花形制成底托，涂上稠稀匀称的牛皮胶或糯米浆，把纤细的绒毛粘贴在底托上，再轻轻地用镊子把点翠羽毛覆盖在细小的绒毛上，之后再镶嵌珠宝玉石。

这样的首饰可以保存百年而不变，只有非常有经验的艺人才能制作，加之物料贵重稀少，价格高昂，非王宫贵胄不可得。

乾隆时期这种工艺运用的元素十分丰富，头饰中经常会用到凤鸟、蝙蝠、蜂蝶等一些动物元素和植物元素。

巧用议题式教学，让高三政治课活起来一、议题式教学是培养学生核心素养的有效途径。

议题式教学在教学理念上，实现了对传统课堂的超越。

议题式教学以核心素养为出发点，以学习者为中心，让学生真正成为学习的主体和课堂中心。

不是以知识的获得为最终目标，而是通过强化学生的活动体验，由学生独立完成或合作完成，实现知识到能力的转变。

教师的作用是引导学生在知行合一中完成对知识的深层次理解和内化，形成正确的价值判断和行为选择，最终达到学科核心素养的养成。

二、议题式教学是优化复习课课堂生态的一种有效模式议题式教学在教学方式、学习方式上实现了对传统课堂的超越。

议题式教学以活动为引领，打造活动型课堂，不是一种静态学习和记忆知识的课堂，而是围绕学科系列议题，展开多种多样活动来生成知识的动态课堂。

课堂的整个中心活动通过学生参与完成，是在学生主动参与的积极状态下，在自我发现、自我生成、自我探究、自我展示中完成。

这样的课堂是主动的、生动的、活力的、高效的。

三、议题式教学在复习课教学实践中的尝试。

开展议题式复习课的基本环节：1.根据考纲考点，确定合适议题2.根据合适议题，设置真实情境3.根据真实情境，开展学习活动4.根据复习目标，拓展学习任务示例：文化生活《文化的继承性与文化发展》（必修三）【教学议题】点翠头面之争【分组学习】将学生分配四个小组，分组分配学习任务。

两小组进行与议题相关理论知识的自学或合作学习；网上相关信息收集。

两小组进行调查，一是了解当地独具特色的传统文化。

二是进行问卷调查，了解00后对传统文化的认知和认同状况。

三是了解传统文化当代发展面临的困境以及对发展的建议。

【展示交流】1、考点介绍、构建知识体系的展示2、调查成果展示（1）学生展示了川剧变脸、皮影、四川茶文化；广元传统村落、千佛崖、麻柳刺绣、三国文化、女皇文化等。

（2）问卷调查成果展示分析了00后对传统文化的认知和认同状况。

介绍了学生对传统文化发展面临的困境的认知情况，以及他们对传统文化发展的建议。

天工｜2021年第8期一、何为点翠点翠是中国一项传统的首饰制作工艺，先用金、银等金属做出不同图案的首饰底座，再将翠鸟的羽毛贴嵌其上，配以各种珍贵的珠宝，这样做出来的饰品首饰华贵雍容，美丽不可方物。

［摘 要］清代宫廷女子头饰种类繁多、华美奢侈，常用珍珠宝石点缀，但其中最令人印象深刻的，还是翠羽那一抹惊艳的蓝色。

点翠头饰在清代宫廷饰品中扮演着举足轻重的角色，以点翠工艺制作的头饰不仅精致夺目，更是身份地位的象征，颇受后宫女子的青睐。

通过对清代宫廷点翠头饰的多角度赏析，多维度地探寻清宫女子喜爱点翠的原因，全面诠释清宫点翠头饰的审美意义及文化内涵，并对点翠工艺进行人文反思。

［关键词］点翠；清代宫廷女子；首饰工艺；翠羽；生灵之美［中图分类号］J529 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）8-0086-02 本文文献著录格式：马艳.浅析清代宫廷点翠头饰［J］.天工，2021（8）：86-87.浅析清代宫廷点翠头饰马 艳 南京理工大学作者简介：马艳（1995—），女，汉族，安徽省阜南县人，本科学历，研究方向：视觉传达设计。

以翠羽为饰在中国历史上由来已久，战国时期的《韩非子·外储说左上》中就有《买椟还珠》的故事，故事中的楚人丢弃了贵重的珍珠而保留木匣，被现代的人看作是愚蠢可笑、不识珍宝，但殊不知这木匣表面即是“缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠”，将翠鸟的蓝羽装饰在盒面上，那是珍珠不可比拟的华美。

翠羽饰品自古就受皇室贵族的偏爱，皇帝的服饰和皇后的凤冠上就时常有翠羽的身影。

翠羽饰品若经妥善保管，其蓝紫色的鲜艳光泽可长久保持，经历漫长岁月依旧光彩夺目。

也是因为受到了皇家的重视和偏爱，点翠工艺不断提升发展，宋朝时的铺翠技术便已高超精湛，到了清代康熙、雍正、乾隆年间，点翠工艺更是发展到了顶峰。

二、清代宫廷中的点翠头饰点翠工艺一直是汉族人的传统首饰制作工艺，在清朝建立后，却受到了宫廷中满族女子的青睐。

“点翠”之争是一次文明进步天津京剧演员刘桂娟一条关于京剧“点翠头面”的微博，最近引起了极大争议。

微博中，她展示了剧团为其配备的“点翠头面”，并称其中的点翠是从八十只活翠鸟身上取下的羽毛，价值数十万元。

这条微博让许多原本对京剧并不了解的人，蓦然发现国粹传统之美竟然藏着“活鸟取毛”的残忍做法，于是立即抨击之，遂引发了一场国粹与环保的“点翠”之争。

先来了解一些基础知识。

作为一项传统技艺的“点翠头面”，是收集几十只翠鸟翅膀下面的羽毛点缀演员的头面，只有从活鸟身上取毛才能保证亮丽的颜色。

对于戏曲家来说，这是戏曲艺术鼎盛时期对细节精益求精的历史证明；可对今天的环保人士来说，大概就是残忍了。

旁观戏曲艺术家和环保人士这几日针锋相对的争论，一方聊艺术，一方说环保，站在各自的立场上看都没有错，可惜的是彼此之间却没能搭上话。

不过，换个乐观一点的心态来看，这样的对话与其说是国粹与环保之争，倒不如说是一次传统文化与现代观念的隔空对话，其中还是有些积极意义的。

在京剧艺术中，像“点翠”这样让环保人士不能忍的传统还有很多，比如演员头上的翎子是用野鸡尾部最长的羽毛制成的，据说也要活取的才好看；京胡等乐器要用蟒蛇皮，而且一条蟒身上只有背部的一小块最好，还得是野生蟒皮最好。

环保人士也应该注意到，“残忍”的传统背后，有着时代和科学技术的局限。

以蟒皮为例，20世纪80年代，许多国家将野生蟒蛇列为保护动物，国内院团赴外演出时，经常有乐器因为使用了蟒皮而被禁止入关。

为此，业内人士专门研制了仿生蟒皮来代替。

以今天的技术手段来看，点翠、雉鸡翎也都并非不可替代。

当京剧趟过几百年的历史长河来到今天，要想继续保有生命力就不可能在孤岛上生存，必须参与到现代生活中。

现代人也不应简单粗暴地否定传统文化中精益求精的追求，而应该真正走入其中，去思考如何用今天的方式去延续这些文化。

从这个意义上说，“点翠之争”本身是一件好事，我们从中可以看到社会文明的进步，而这样的进步与历史和未来都有着密切联系。

清蒙古族点翠凤冠介绍
清代蒙古族女子头冠又称“点翠凤冠”。

冠为两层，由金叶、金线组成的图案。

上层是用金线绣制的大凤凰，凤凰两侧各有一只小凤凰，用金线绣出凤头、凤爪和羽毛，通体缀有绿色宝石，在阳光下闪闪发光。

下层是一个圆形的小顶，顶上镶有一颗珍珠，用点翠工艺制作而成。

凤冠上还有许多金叶、金线组成的花纹图案，其间镶嵌了许多珍珠和宝石。

这顶冠饰上的点翠图案是从清代宫廷的金銮宝座上采集下来的。

清代蒙古族女子的头饰与其服装一样，都具有鲜明的蒙古族民族特点。

据史料记载，在古代蒙古族妇女所戴的冠有两种类型：一是盘发式，即将头发盘在头顶或发髻上；二是“点翠式”。

清
代蒙古族妇女在发髻上常缀以金饰或珠饰，其装饰方式以“点翠”为主。

由于金线的颜色和翠鸟羽毛颜色相近，所以人们常将“点翠”工艺和金线镶嵌工艺相结合，制成各种首饰。

清代蒙古族妇女头冠样式多样，不同身份、不同等级的蒙古族妇女所戴的头冠也不一样。

—— 1 —1 —。

李舒：用点翠头面就是残忍血腥吗要奉献给观众们一场完美的演出，唱念做打当然是标准，行头穿戴的讲究也是标准。

我原以为，京剧这种“没落艺术”早就只适用于作为“声光电一体”新编戏的前缀词了，没想到这两天，因为一个专业的京剧行头，又变得热门起来。

天津青年京剧团演员刘桂娟在微博上展示自己的点翠头面，招来一派骂声。

讨论的重点不是拨给院团的经费究竟应该怎么花，也不是为什么用国家经费买的头面可以被个人卖掉，大家的重点居然是京剧演员头上的那一抹蓝。

动物保护人士和热爱小动物的网友们都激动了，你个腐朽没落艺术，居然敢戕害活泼可爱的小翠鸟？（图注：天津青年京剧团演员刘桂娟在微博上展示自己的点翠头面，招来一派骂声。

）这些爱心人士也许不知道，在京剧艺术中，需要戕害动物的还不止点翠头面。

周瑜、吕布、杨宗保这样的青年将帅头上的雉翎，必须从活的雉鸡身上取，如果是死鸡，灵活性较差，哪怕像叶盛兰这样的大家，也无法展现“摆翎”、“抖翎”、“缠腰打灯花”这样的“翎子功”绝技了。

京剧演员为什么要戴点翠头面？只是为了炫富吗？看了刘桂娟的微博，不明真相的群众可能会有这个误解。

京剧行里有句俗语：“宁穿破，勿穿错”，京剧人物的穿戴自有一套规则。

以旦角的头面（头上饰物）为例，京剧旦角头面分为软头面和硬头面，软头面是头发的基础部分，分为线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等。

硬头面则类似于钗环簪花，分为点翠、水钻和银泡三种【1】。

选择硬头面，当然不是什么贵就戴什么，而是根据人物的身份而定。

（图注：点翠正凤——古装头使用，北派）点翠头面适合身份高贵的贵族妇女，比如《二进宫》中的李艳妃、《宇宙锋》里的赵高女儿赵艳容等；水钻头面适用于年轻活泼的青年女子，比如《游龙戏凤》中的李凤姐，《拾玉镯》中的孙玉娇等；银泡头面适合贫苦女子，比如《六月雪》中的窦娥，《桑园会》中的罗敷等。

同一个戏曲人物，也会根据剧情和人物身份的变化来改变头面，最典型的例子是王宝钏，《彩楼配》彩球招赘时，她是戴着点翠凤冠的丞相之女；《武家坡》寒窑相会时，她是戴银泡穿青素褶子的贫家妇人；到了《大登殿》当上皇后，点翠凤冠才重新属于王宝钏。

初中美术课例：《奢华之美－点翠》教学背景：点翠是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，起着点缀美化金银首饰的作用。

这种工艺汉代已有，用点翠工艺制作出的饰物，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。

自古帝王服装王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是鲜艳闪亮。

所以，羽毛点翠工艺这项传统的金银首饰制作工艺在中国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。

明清时期，尤其是清代，皇宫后妃们的首饰几乎离不开点翠，如点翠凤钿、凤簪、凤钗、头花、帽花、凤冠、步摇、钿花、耳环、耳坠、蝴蝶钗、眉勒子等。

由于制作工艺的复杂和原材料的稀缺金贵，明清点翠装饰品多是宫廷豪奢物件。

点翠工艺又是很是残忍的，翠，即翠羽，翠鸟之羽。

在点翠首饰精湛艳丽的外表之下其实是无数只翠鸟的生命。

采用活的翠鸟翠蓝色和雪青色羽毛对金银首饰进行点缀，金属图案的精美结合点翠的艳丽色彩，再辅以珍珠、翡翠、玛瑙、玉石等制成的首饰，有着富丽堂皇、典雅高贵的装饰效果。

古文中记载为：木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，缉以羽翠。

其中的“缉以羽翠”即是用以羽为饰的“点翠”装饰。

它是历史长河中的一抹湛蓝。

学情分析：这节课面对的是七年级的学生，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，对美的事物也善于发现，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新。

教法学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、示范法、讲解法、分析法、讨论法、观察法、练习法等。

教学目的：1.欣赏学习，了解点翠这一传统工艺，及其制作方法。

2.培养爱护动物，保护大自然的情怀。

教学重难点：1.点翠首饰的造型与色彩搭配特点。

2.用自己的想法，结合古法工艺进行设计绘制。

3.学习用笔表现不同的质感。

准备材料：绘画纸、金色（或银色）荧光笔、水彩、马克笔、铅笔、橡皮等。

技法卓绝的中国传统首饰手工艺七绝——「点翠」纵观中国传统首饰，其价值多重在工艺，而非材料本身，这也正体现了中国深厚的传统文化底蕴，从自然中撷取天然材料，通过人类的智慧让各种看似普通抑或毫无关联的材料完美地融合在一起，呈现精美绝伦、雍容华丽、绚彩夺目的中国珠宝首饰。

点翠，便是将自然生物之灵与首饰装饰技法完美结合最精妙的艺术。

古代技艺高超的手工匠人们将翠鸟绚丽的羽毛与金属材料结合，制成了富于变化、精美绚丽、如丝如绢的点翠作品，穿越千年，依然熠熠生辉。

这几年，屏幕上大量的清宫剧，除了扣人心弦的剧情，还有华丽的服饰和精美绝伦的首饰，带给我们的是一场视觉上的饕餮盛宴。

以后宫嫔妃宫斗为题材的清宫剧《甄嬛传》、《如懿传》里都出现了大量的点翠首饰。

而且据说《甄嬛传》华妃那套艳压六宫的点翠凤冠是真品。

《甄嬛传》，左华妃，右甄嬛《如懿传》，如懿『点翠工艺』点翠制作工艺繁复，先制作金属底托，用金丝（或银丝、铜丝）沿着图案线条焊出图案纹样，均匀涂上牛皮胶或糯米浆，将翠鸟的羽毛粘接定型成平片状，再根据所金属底托的形状裁切后粘接在底托上，经过订翠、裁型、点铺、压合、整理等几个步骤形成精美的图案。

其中点铺的时候要注意颜色搭配和形状纹样设计，有顺铺和几何拼点两种技法。

清·金镶珠石点翠簪较优质的翠羽是翠鸟脊背部和腰部的正羽和半绒羽，以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品。

点翠工艺的美感主要源自翠鸟羽毛纯正饱和的明蓝或宝蓝色，以及羽丝细密排列成片状后呈现出如丝如绢般的丝滑光泽。

点翠一般作为一种首饰制作辅助工艺，主要运用在头冠、钿子、簪子等头饰或屏风、妆盒等工艺品的制作中，常与其它首饰制作工艺结合使用，如与花丝镶嵌工艺结合，在花丝制作的底托上进行点翠，并镶嵌珍珠、翡翠、珊瑚、玛瑙等宝石，呈现精美雅致、雍容华丽的珠宝首饰。

“结珠铺翠”，便是对点翠工艺与镶嵌工艺结合的精辟概括。

『血腥艺术』点翠首饰精美奢华，却承载着血淋淋的杀戮，点翠有多美，背后的故事就有多血腥凄惨。

点翠工艺的制作过程及特点点翠工艺是中国传统的一种装饰手工艺，它在国内有着悠久的历史，经过了长时间的传承和发展，而今已成为了中国民间高档装饰艺术的代表之一。

点翠工艺主要是在主材上，在其表面行文或绘画，之后以细针在上面点挑，嵌入彩绒、彩线、根据图案配色而用的珠子等各种物料，通过点缀、绣制等方式来完成一个绚丽的图案。

下面我为大家详细介绍一下点翠工艺的制作过程及特点。

一、点翠工艺的制作过程：1. 决定设计方案。

设计方案不仅决定了工艺品最后的效果，也是制作的关键，需要注意细节并与客户协商，满足客户的需求。

2. 在主材上预处理。

在开始制作之前，需要对主材进行一定的处理，如削平、抛光、刷底漆等操作，以便选择合适的主材。

3. 确定图案轮廓。

根据设计方案，用橡皮泥等材料在主材上制定清晰的线条，并确认分界点，也要考虑好细节的刻划。

只有做好了这一步，才能确保后续的细节制作。

4. 点挑嵌入物料。

用针将彩绒、彩线、珠子等各种嵌入物料点挑入主材表面，按照预备好的图案，从外面点进去，针脚显得细腻而富有生命力，让工艺品的手感和质感更好。

5. 细节调整。

凭借着点翠工艺的小巧、清晰等优势，点翠工艺在细节和整体颜色掌握上有着比普通绣花更加出色的表现，此时需要不断调整敏感的视角，保证工艺品的休整度和色调搭配。

6. 最后处理。

此时在创作完成后需要进行涂漆、摸金与那些细节润色的环节，将作品最后的质感表现出来。

二、点翠工艺的特点：1. 精细和细腻。

点翠工艺所展现的细腻和精细之处是无与伦比的，精湛的点缀技巧，巧妙地将不同的嵌物链接在一起，形成了一个惊人的细腻图案。

2. 色彩繁多。

点翠工艺可以采用多重颜色来完成一个图案，每一个颜色都经过了细致的讨论和调整，使得整个装饰效果非常美观，让人眼前一亮。

3. 艺术价值高。

点翠工艺通过对线条、色彩等方面的处理，形成了具有强烈美学感和艺术性的高档手工艺品。

4. 手工制作。

点翠工艺是一种纯手工制作工艺，需要娴熟的手艺和极具耐心的精神，工艺品的价值往往因此而提升。