南朝乐府民歌
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第七章东晋南北朝民歌第一节东晋、南朝乐府民歌东晋及南朝乐府民歌主要保存在郭茂倩《乐府诗集》中,大部分属清商曲辞。
在清商曲辞中,它们又可分为三类:(一)吴声歌曲,凡三百二十六首;(二)神弦歌,十八首;(三)西曲歌,凡一百四十二首。
吴歌主要产生在长江下游地区,以建业为中心。
《乐府诗集》说:“《晋书·乐志》曰:‘吴歌杂曲,并出江南,东晋以来,稍有增广,其始皆徒歌,既而被之管弦。
’盖自永嘉渡江之后,下及梁陈,咸都建业,吴声歌曲,起于此也。
”建业是从东晋到南朝各朝的首都,乐府机关就近采集这一带民歌,加工整理,配上音乐,就是吴声歌曲。
吴声歌有相当一部分来自乡村,但更多的可能来自城市小市民之中,因而部分地具有市民文学的特色。
吴歌曲目,《古今乐录》载有十种,郭茂倩《乐府诗集》中又补其所见九种。
《古今乐录》所载曲调,不少曲调的歌词已经失传。
现在保存在《乐府诗集》中的吴声歌曲歌词共计二十六种。
其中篇数最多的是《子夜》、《读曲》。
《子夜歌》共四十二首,《读曲歌》八十九首。
《神弦歌》可能是巫师祠神的乐章,与《楚辞·九歌》相类似。
西曲产生于长江中游和汉水两岸地区,以江陵为中心。
《乐府诗集》说:“按《西曲歌》出于荆(今湖北江陵)、郢(今湖北宜昌)、樊(今湖北襄樊)、邓(今河南邓县)之间,而其声节送和,与吴歌亦异,故因其方俗而谓之西曲云。
”《古今乐录》说西曲之曲调有《石城乐》、《乌夜啼》、《莫愁乐》、《估客乐》、《襄阳乐》等三十四曲。
其中有些是舞曲,有些是倚歌。
今存于《乐府诗集》的《西曲歌》中,不少出自梁简文帝、刘孝绰、庾信、徐陵等文人之手,相当一部分属无名氏所作。
在无名氏所作的作品中,可能有一些民歌。
东晋、南朝民歌的基本内容是表现爱情。
虽然不少写情之作可能受了当时统治阶级追求声色享乐生活的影响,但总的倾向是健康的。
在吴声歌中,有相当一部分作品写情极为缠绵悱恻,婉转动人。
如《子夜歌》:始欲识郎时,两心望如一。
第八章南北朝乐府民歌第一节南朝乐府民歌一、南朝乐府民歌产生的背景1、经济背景2、时代风尚3、统治者的有意采集与提倡二、南朝民歌的分类南朝乐府民歌以《乐府诗集·清商曲辞》中的“吴声歌”和“西洲曲”为主。
大体可分为三类:吴声歌,西曲和神弦歌。
三、南朝民歌的思想内容都为反映市民生活情趣的“都市之歌”,爱情几乎成为唯一主题,有些民歌还有色情描写。
四、南朝乐府民歌的艺术特色1、从内容上看,南朝民歌大都是情歌,且多作女子口吻,基调哀怨缠绵。
并以抒情为主,感情真率动人。
2、体裁短小,多是五言四句,和周、汉民歌不同。
3、多用比兴、象征、谐音双关等手法。
4、语言自然晓畅,风格清新婉丽。
五、南朝民歌的代表作《西洲曲》第二节北朝乐府民歌北朝民歌是北朝各民族的民间歌曲,多产生于西晋末至北魏初。
北朝民歌大部分保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中,少部分保存在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中,共70首左右。
所谓《横吹曲》,是在马上演奏的一种军乐,因为乐器有鼓有角,所以叫“鼓角横吹曲”。
北朝民歌大部分是这种军乐的歌词,由梁代乐府机关保存下来,所以叫“梁鼓角横吹曲”。
一、北朝民歌的内容北朝民歌题材广阔,内容丰富:1、反映了北方的景色、风俗和北方游牧生活的民歌,如《敕勒歌》。
2、表现尚武精神、征战生活的战歌。
3、反映婚恋生活的恋歌。
4、反映人民苦难和贫富对立的诗歌。
二、北朝民歌的特点北朝乐府民歌继承汉乐府的传统,体裁多样,自由灵活。
多叙事,但感情强烈,且直抒胸臆。
语言质朴无华,气盛词质,不像南朝民歌,它没有巧妙的双关语,也没有所谓一唱三叹的袅袅余音,而是名副其实的悲壮激越的军乐、战歌。
风格古朴悲凉、粗犷豪放。
三、北朝乐府民歌的代表作是《木兰诗》。
采桑度古诗其一原文译文
摘要:
一、古诗背景介绍
二、采桑度古诗原文
三、采桑度古诗译文
四、古诗意境解读
正文:
【古诗背景介绍】
《采桑度》是南朝乐府民歌,描绘了江南水乡的美丽景色和采桑女的生活情景。
通过这首诗,我们可以了解到当时江南地区人们的生活状态和风土人情。
【采桑度古诗原文】
江南可采莲,莲叶何田田?
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,
鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
【采桑度古诗译文】
江南的水乡,可以采摘美丽的莲花。
莲叶长得多么茂盛,一片碧绿。
鱼儿在莲叶间嬉戏游玩。
鱼儿在莲叶的东边游戏,鱼儿在莲叶的西边游戏,
鱼儿在莲叶的南边游戏,鱼儿在莲叶的北边游戏。
【古诗意境解读】
这首诗以江南水乡为背景,以鱼儿在莲叶间游戏为线索,描绘了一幅生动活泼的江南水乡画卷。
诗中以鱼儿的活动暗示了采桑女的欢快心情,展现出一种轻松愉悦的生活氛围。
第4章南北朝乐府民歌4.1 复习笔记一、南朝乐府民歌南朝乐府民歌,以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主,前者计三百二十六首,后者一百四十二首。
这些歌词在内容上有一共同的特点:几乎全是情歌。
这些情歌十之七八出自女子之口,且有妓女婢妾所作;其中某些情歌还含有色情成分和浓厚的脂粉气。
1.诗歌来源(1)首先是由于这些民歌并不是来自广大的农村,而是以城市都邑为其策源地,是“都市之歌”。
这也就决定了它的狭隘性:不能反映广大农村的面貌,难免有小市民的低级趣味。
(2)南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主,他们采集民歌,只是按照他们的趣味、享乐要求,来加以选择和集中。
这就是南朝民歌几乎全是情歌的关键。
2.诗歌内容(1)强烈地反映出封建社会中恋爱不自由、婚姻不自主的罪恶。
如《华山畿》。
(2)最能显示情歌特色的是对爱情赤裸裸的、天真而大胆的抒写。
如《读曲歌》。
(3)男女不平等是诗歌反映出的另一个封建社会的罪恶。
如《子夜歌》、《夜度娘》。
(4)也有少数反映劳动人民爱情生活的,特点是多结合劳动来描写爱情。
如《那呵滩》。
3.艺术特色(1)南朝民歌最突出的特点是,体裁短小,多是五言四句,和周、汉民歌不同;(2)语言清新自然;(3)广泛运用双关语,增加了表情的委婉含蓄,显示了民歌作者的丰富想象。
4.《西洲曲》《西洲曲》是《杂曲歌辞》中是抒情长诗。
它是一首“依亦吐芳词”的闺情诗,倾诉了一个少女的四季相思之情。
诗歌通过带有季节特征的人物活动来表现时序的变迁,表情细腻,运用双关语和民歌惯用的“接字”法,首尾相衔,蝉联而下,加强了诗的节奏美,声情摇曳,语语动人。
《西洲曲》标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就。
二、北朝乐府民歌北朝民歌以《乐府诗集》所载《梁鼓角横吹曲》为主。
横吹曲,是当时北方民族一种在马上演奏的军乐,因为乐器有鼓有角,所以也称做《鼓角横吹曲》。
这些歌词的作者也主要是鲜卑族和其他北方民族的人民。
1.内容特点鼓角横吹曲现存六十多首,数量虽远不及南朝的清商曲,但内容却丰富得多,相当全面而生动地反映了北朝二百多年间的社会状况和时代特征;战斗性也较强,酷似汉乐府民歌。
一、名词解释1、吴歌:指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地区的南朝民歌,今存326首。
现存吴歌多为女子的吟唱,生动而集中地表达了主人公对爱情的渴望与坚贞,相思的欢乐和痛苦,婚姻不自由的苦闷,以及对男子负心的怨恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。
2、西曲:指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江中游和汉水两岸,以江陵为中心地区,包括其周围一些城市的南朝民歌。
今存142首。
西曲多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活,题材较吴歌略宽,风格也更明快。
3、《敇勒歌》:乐府杂歌篇名。
北朝民歌。
敕勒歌辞系从鲜卑语译出。
北齐高欢为周军所败,命斛律金唱此歌以激励士气。
这首歌辞歌唱了草原的辽阔和牛羊的繁盛。
风格异常雄浑朴质,不愧为北朝乐府民歌的代表作品。
二、论述题1、试分别概述南北朝民歌的思想内容?参考答案:南朝民歌多数表现男女恋情。
吴歌和西曲因产生的地域不同,情调和风格略有不同(见基本知识部分)。
北朝民歌虽数量不多,题材却比较广泛。
主要有四方面内容:一是描写北方的壮丽山川和游牧生活;二是表现了北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神;三是反映了北方频繁的战争以及由此给人民带来的离乡背井、流离失所的痛苦;四是反映了爱情婚姻生活。
2、试比较南北朝民歌的艺术风格?参考答案:南朝民歌篇幅短小,多为五言四句。
语言清新自然,在语言上最大的特色是运用双关隐语,不仅使语言活泼流畅,而且使情思的表达也更加委婉含蓄。
北朝民歌语言质朴刚健,风格粗犷豪放,自然清新,多杂言格式而以五言为主。
3、说说南朝民歌和北朝民歌的分类保存情况?参考答案:南朝民歌保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》里,主要有吴歌、西曲两类,还有数量极少的神弦歌。
此外《杂曲歌辞》、《杂歌谣词》里也保存了少量的南朝民歌。
北朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》里。
多数为北魏、北齐、北周时期的作品,传入南朝,初梁代的乐府机关保留下来。
第五章南北朝乐府民歌第一节南北朝乐府民歌之概况乐府民歌,是南北朝时期文学中的一抹美丽异色。
在宋代成书的《乐府诗集》中保存了大量的南北朝乐府,其中许多作品来源于民间歌谣。
东晋南渡以后,北方中原的士族来到与故乡风土完全不同的江南,接触到这里的水乡文化,包括采莲、采菱、乌桕树、艇子等风物都成为新鲜的刺激元素,被采入文学当中。
江南儿女的委婉多情、缠绵可怜,更是儒家礼乐文化秩序中难以领略到的。
南朝民歌主要是表现男女爱情和反映婚姻问题的诗篇,诗歌以巧用双关、谐声、隐语见称,工于抒情,这些在乐府吴歌西曲中都有这典型的体现。
南北朝乐府民歌虽是同一时代的产物,但由于南北的长期对峙,北朝又受鲜卑贵族的统治,政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同,因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调,北朝民歌主要是反映北方民族尚武精神和反映恋爱、婚姻的诗篇,风格粗犷。
南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作,是我国诗歌史上又一新的发展。
它不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。
一般说来,它篇制短小,抒情多于叙事。
南北朝民歌虽是同一时代的产物,但由于南北的长期对峙,北朝又受鲜卑贵族统治,政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同,因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。
《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝,胡音生于北俗”,正扼要地说明了这种不同。
南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》,为这一时期民歌生色不少,《木兰诗》尤为卓绝千古。
第二节南朝乐府民歌一、南朝乐府民歌的类型南朝乐府民歌见于《乐府诗集·清商曲辞》中的《吴声歌》和《西曲歌》。
前者计三百二十六首,后者一百四十二首。
这些歌词在内容上有一共同的特点,就是几乎全是情歌,所谓“郎歌妙意曲,依亦吐芳词”(《子夜歌》)。
这些情歌十之七八出自女子之口,且有妓女婢妾所作;其中某些情歌还含有较浓厚的色情成分和脂粉气。
南朝乐府民歌《西洲曲》教学目标(从传授知识、训练技能两方面说明)一、领会诗歌中“一切景语皆情语”的高超境界。
二、了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。
三、熟读背诵默写此诗,体会其优美的音韵重点、难点:一、了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。
二、熟读此诗,体会其优美的音韵。
教学方法讲授法、练习法、讲练综合法、讨论法、实验观察法、模拟法教学过程一、导入爱情是古今中外文学艺术中绵绵不绝的永恒主题,它来源于生活又高于生活。
纯真、清新的爱情,是我们一生中不可或缺的一份美好和诗意。
今天,我们就来欣赏一首纯真、清新的爱情诗----《西洲曲》二、关于作者最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》,题为江淹作。
郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》,说是古辞。
明、清人的古诗选本或以为晋辞,或以为梁武帝作。
从《西洲曲》具有的民歌本色,诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看,都是与文人的创作大异其趣的。
但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。
因此,后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。
三、关于南朝乐府民歌南朝(公元420年—公元589年)是东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。
自公元420年东晋王朝灭亡之后,在南方先后出现了宋、齐、梁、陈四个国家,而它们存在的时间都相对较短。
其中最长的不过五十九年,最短的仅有二十三年,是我国历史上朝代更迭较快的一段时间。
此时,中国正处于南北分裂的时期,历史上南朝与北方的北齐、北魏、北周等国合称为“南北朝”。
这里说的“南朝民歌”,产生年代始于东吴,迄于陈。
留存近五百首,分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业(今南京)及周围地区,这一带习称为吴地,故其民间歌曲称为“吴歌”;后者产生于江汉流域的荆(今湖北江陵)、郢(今江陵附近)、樊(今湖北襄樊)、邓(今河南邓县)等几个主要地区,是南朝西部重镇和经济文化中心,故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
北魏孝文、宣武时南侵,收得这两种歌曲,借用汉乐府分类,总谓之“清商”(《宋书·乐志》、《魏书·乐志》)。
后世沿袭之,至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》,仍将这两种归为《清商曲辞》。
南朝乐府民歌的内容,与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同,它是集中于写男女之情(占90%以上),并且绝大多数以女子的口吻,表现女子对男子的爱慕相思。
此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。
汉末以来,传统道德规范失去了束缚力,魏晋南北朝成为一个思想较为开放的时代,追求人生的快乐、感情的满足,成为人们普遍的愿望。
不但男子,妇女也往往逾矩不驯。
干宝《晋纪·总论》说,晋时女子每每“先时而婚,任情而动,故皆不耻淫佚之过,不拘妒忌之恶”。
从中可以窥见时代的风气。
在这样的风气下,专门歌咏男女之情的民歌自然容易被人们喜爱和接受。
歌中既反映了南朝统治区域(主要是城市中)的民间风俗、社会状况,也反映了当代统治者的生活情趣。
南朝乐府民歌具有如下一些基本特点:其一,它所表现的爱情,几乎完全是浪漫色彩的,而极少有伦理因素的考虑。
其二,从表现的情绪来说,南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小,其基调是哀伤的。
其三,南朝民歌的语言,出语天然,明朗而又巧妙。
其四,南朝民歌的形式,以五言四句为主,约占总数的三分之二。
……南朝民歌中占主导的五言四句的格式,对五言绝句的形成,也起了很大的作用。
四、关于内容的不同解说本篇虽然“续续相生,连跗接萼,摇曳无穷,情味愈出”(沈德潜《古诗源》),但由于字句有所省略,文意时有暗转,因而时地、人物、情节等都颇难确定,众说纷纭。
以下简述三种解读:(1)多数论者都认为主人公是一位江南女子,诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境,对远方情人的苦苦思念。
具体而言,少女所忆念的情郎住在西洲,而西洲在江北,自己在江南,不易晤面,他们曾于梅花开时欢晤过,今梅花又放,就折梅托人寄去。
春去秋来,少女的思念绵绵不断,又于采莲、于登楼中痴痴期待。
最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。
(2)也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。
从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻,写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时,恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来,因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情;末四句改作女子口气,自道其心事,希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。
(3)还有论者认为这是一首梦幻诗。
诗歌共三十二句,虽然只有末四句才写到梦,从篇幅上看,只占全诗的八分之一,但这既是全诗的结束,也可以说是全诗的归宿,就像万流归大海一样。
要言之,无论是诗的情感逻辑发展:忆—思—梦;还是结构形式:写梦前、梦中;抑或是写法上末四句两次写梦等等,都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。
五、课文赏析“忆梅下西洲,折梅寄江北”,并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者,到也。
温庭筠《西洲曲》谓:“悠悠复悠悠,昨日下西洲。
”“下”正是“到”的意思。
南朝民歌《那呵滩》亦有:“闻欢下扬州,相送江津湾。
”其意甚明。
但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花,而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲,到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明,或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为,“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解,方与下文所写季节相合。
(忆梅下西州,是梅花落下的时候,引申为回忆当时两小无猜的美好时候折梅寄江北,是指折梅枝赠与情郎,引申为姑娘的情意如同梅花,经冬不凋,情远悠长二者不一样。
“下”:“落”。
第一个梅花。
第二个梅枝。
”梅”又和“梅”同音,含有双关的意思。
江北:男子所在的地方。
)“思念梅花很想去西洲,去折下梅花寄去长江北岸。
”“单衫杏子红(黄),双鬓鸦雏色”,这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来,“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑;然而女主人公既想起了情郎,想起了自己曾折梅寄往江北,因而她多少抱有情郎可能归来的希望,下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望,她才在想到了情郎之后,立即注意到自己的装束和姿容,所谓“女为悦己者容”,要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主人公此时的心理活动,而不只是对其装束的简单交代。
鸦雏:小乌鸦。
鸦雏色:言其发乌黑发亮。
“(她那)单薄的衣衫像杏子那样红,头发如小乌鸦那样黑。
”“西洲在何处?两桨桥头渡”二句,既交代了西洲之位置,亦表现出此女子对其挂怀之情;之所以值得如此魂牵梦绕,正因其为情郎所在地。
所谓“两桨桥头渡”,一般释为划两下桨就到了,所距很近。
其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首,其一云:“莫愁在何处?莫愁石城西。
艇子打两桨,催送莫愁来。
”所谓“两桨”,指的就是船的两个桨;在《西洲曲》中,借以指船。
其意是说,要到西洲去,需要乘船过江,此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象,而非正乘船到西洲采梅的女子形象。
如此理解,则与下文正好贯通。
“西洲到底在哪里?摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
”“日暮伯劳飞,风吹乌臼树”,[jiù] 是对女主人公居住环境的描写。
《古微书》说:“伯劳好单栖。
”所以,这里的环境描写也是一种象征,显示了这位女子的孤独和凄清。
“树下即门前,门中露翠钿”,则静坐相思的女子形象方直接呈现出来。
如上所说,盼望郎归已在情理之中,而归来又并不是现实;伯劳:鸣禽,仲夏始鸣,性喜单栖。
“天色晚了伯劳鸟飞走了,晚风吹拂着乌桕树。
”“树下即门前,门中露翠钿”翠钿[diàn]、([tián]:钱):用翠玉做成或镶嵌的首饰。
钿:金花。
“树下就是她的家,门里露出她翠绿的钗钿。
”“开门郎不至”就既写了现实的严酷,又暗含了女主人公的希望。
静坐相思无望,便“出门采红莲”,以遣不尽的相思之情。
然而,既然带着思念的心情“出门”,则相思之情注定非但难以去除,反而因采莲而加重。
以下对采莲情节的细致描绘,正体现了这种情形。
研究者早已指出,“莲”与“怜”谐音双关,则“青如水”的“莲子”正是女主人公纯洁爱情的象征,也就难怪其如此爱怜,以至于“置莲怀袖中”了;“莲心彻底红”,可以说是他们之间爱情的象征。
在此情形之下,这位女子盼郎归的心情也就更加迫切。
“采莲南塘秋,莲花过人头。
”“秋天的南塘里她摘着莲子,莲花长得高过了人头。
”“低头弄莲子,莲子青如水。
”莲:与“怜”谐音,隐含怜爱之意。
以下的“莲”字都有双关的意思。
莲子:和“怜子”谐音双关。
“青如水”和“清如水”谐音,隐喻爱情的纯洁。
“低下头拨弄着水中的莲子,莲子就像湖水一样清。
”“置莲怀袖中,莲心彻底红。
”莲心:和“怜心”谐音,即爱情之心。
“彻底红”喻爱情之热烈赤诚。
“把莲子藏在袖子里,那莲心红得通透底里。
”“忆郎郎不至,仰首望飞鸿”,诗歌对女主人公翘首以望飞鸿的描绘可谓生动传神,韵味悠长。
“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作,又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来,所谓“鸿雁传书”。
然而信也没有。
怎么出门采的是六月的“红莲”,低头弄的是八月的“莲子”,举头望的却又是深秋才有的“飞鸿”呢?原来,将一件事分解成几种不同场合来串写,在古代民歌中并不罕见,大家熟悉的《木兰诗》里就有“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”的写法。
你若觉得不合生活逻辑,问作者为什么不写成一次买齐,那固然不无道理,但要知道,那些民间诗人在这种情况下,往往专“思念郎君郎君却还没来,她抬头望向天上的鸿雁。
”“鸿飞满西洲”,并非女主人公看到了大雁飞满西洲,而是一种猜度之词。
其意是说,时值秋日,“鸿飞应满西洲”,而人皆谓“鸿雁传书”,为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情,这位女子“望郎上青楼”了。
“望郎上青楼”句显示了《西洲曲》带有文人诗的色彩。
青楼虽高却仍然望不见,望不见又并不甘心,便有了“尽日栏杆头”的执着。
所谓“尽日”:整天。
乃夸饰之词,是说凝望有时,而非终日伫立。
较长时间的扶栏眺望,自然会注意到平常所不注意的事情;所谓“栏杆十二曲,垂手明如玉”,正写出女主人公此时百无聊赖的心境,与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。
“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望,而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨,因为此时“垂手明如玉”,尽日望郎郎不归!这种心理活动的描绘是白描式的,甚至“不着一字”,然而又是细致入微的,可谓“尽得风流”,体现出中国古代诗歌的独特风韵。
“青楼”,漆成青色的楼,在南朝所指不一。
曹植《美女篇》云;“青楼临大路,高门结重关。
”则“青楼”指显贵家之闺阁。
《南齐书·东昏侯纪》谓:“世祖兴光楼上施青漆,世谓之青楼。
”则“青楼”指帝王所居。
梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有:“倡妾不胜愁,结束下青楼。