下载文档原格式
视觉文化研究摘要：随着社会的发展以及媒介技术的革新，人们的思想偏向逐渐由文字描述性的抽象化表达转化为图像性的视觉化、形象化的表达上来，这也被称为“读图时代”的到来。
而这种大众化的视觉文化，它应运人自身的需求以及一定的社会背景条件产生，具有日常生活性、图像霸权性以及消费倾向性的特征。
对视觉文化的研究，可以让我们更好地了解所处的媒介图像环境，也能找到图像与人之间更好的对接方式。
关键词：图像；视觉文化；视觉表征视觉文化是一种以图像为核心的文化，“视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。
”视觉文化的到来，可以说是从语言文字到图像的转向，图像压倒文字最直接的体现，就是越来越多的电影、电视、广告、视频等喷涌而出，媒介环境被各种各样的图像占满，这种以视觉刺激为主的视觉文化，其背后所隐射的，是当今人类思想意识的转化，即享受图像所带来的直接感官体验，这种图像化的表达，比文字更有说服力，更能满足其内心的感性需求。
一、视觉文化的形成（一）人类自身的视觉需求黑格尔认为，视觉是“认识性的感官”，如果失去了对于整个世界的视觉感官认知体验，那么人类将会对所生存的环境一无所知，不知道自己身处何地，该如何生活，这种对整个世界的懵懂感，甚至会威胁人的生命，可以说，视觉文化给了人类生存的可能。
其次，视觉需求反应的是人类最直接的心理需求，从以前的自然景观图像到现在的各种人造视觉图像，人们的视觉要求越来越复杂，也越来越多样，各种图像也就成为了满足人们审美需求以及猎奇心理的工具，而正因为如此，视觉文化也就成为了“注意力经济”的依据。
（二）现代化发展和科技创新从古代社会到现在的都市化、现代化城市，这是一个从依赖自然环境到自己创造环境的过程，人们越来越懂得如何去满足自己的需要，因此，现代社会有了多元的文化生产形式，也有了高级的科学技术，这促进了视觉文化的产生和发展，现代媒介技术让图像以及影像的生成变得简单，传播变得迅速，表现形式变得多元，可以说，现在的我们处于高度符号化的媒介环境，而现代意义上的视觉文化正是多种科学技术综合条件下的产物。
浅谈中国音乐图像学作者：盖天骄来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】音乐图像学作为一门新兴交叉学科，对中国音乐史学的发展产生了历史意义性的影响，也引起不少学者对其研究，它不仅对音乐文献记载、乐谱记录进行了弥补，也对众多音乐史进行了修正和引证。
当代中国的音乐图像学仍然处于一个步履蹒跚的初级阶段，依然存在争议和问题，有待音乐图像学研究者进一步的改善和拓展。
并结合当代大文化时代语境，发散学科思维维度。
【关键词】音乐图像学;中国音乐图像学中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0041-02音乐图像学是由音乐学和图像学两个不同意义的现代学科结合而成的新型交叉新兴学科，音乐图像学这门学科的研究对象是一切与音乐有关的美术视觉艺术作品，即要对以音乐为题材的美术作品进行研究。
俞人豪在《音乐学概论》中就音乐图像学如此定义：音乐图像学是一门对各种有关音乐图像内容和形式以及其中的各种符号、题材等加以鉴定、描述、分类和解释的专门学科。
该学科有利于了解乐器学、表演方式、音乐家生平、文化史四大方面，实质上音乐图像学的研究则是结合艺术之外的历史学、文化学、社会学、民俗学、宗教学、人类学等紧密联系的多学科的研究方法为一体的现代学科。
随着该学科的传入、形成与发展都对中国音乐学体系产生了一定的影响，其研究现状对中国音乐图像学开创了新纪元。
一、中国文化中的音乐图像学我国有关“图像学”的学术研究历史悠久，古老而又深沉的华夏民族文化传统经历过图像时期的积淀。
在语言文字还没有形成之时，远古的先民们采取以图记事、以图说事、以图表达情意的历史时期，图像文化是存在于中华民族文化中最为基础的早期文明之一。
随着文字的产生于发展，图像的形式逐渐转化为一种艺术文化形式并伴随文字发展至今。
我国最早期关于“图像学”的学术研究，可以追溯到北宋时期的“金石学”①，它全面开启了对于传世与出土古代金石器物和图像进行综合性考证研究的学术历程。
视觉文化研究详细内容【摘要】本文主要探讨了视觉文化研究的重要性、研究背景和研究目的。
在分析了视觉文化在当代社会的影响、视觉文化与传统文化的关系、视觉文化的发展历程、视觉文化的研究方法以及视觉文化对个体和社会的意义。
最后在结论部分展望了视觉文化研究的未来发展趋势，概括总结了本文的重点内容。
通过对视觉文化的深入研究，可以更好地理解和欣赏视觉艺术作品，促进文化交流和传承，推动社会文化的发展与进步。
【关键词】视觉文化研究、重要性、研究背景、研究目的、当代社会、影响、传统文化、关系、发展历程、研究方法、个体、社会、意义、展望、未来发展趋势、结论总结1. 引言1.1 视觉文化研究的重要性视觉文化研究的重要性在当代社会变得越发凸显。
随着全球化的加速推进和信息技术的快速发展，人们生活在一个充斥着各种视觉信息的时代。
视觉文化已经深刻地渗透到我们的日常生活中，影响着我们的思维、价值观和行为方式。
对视觉文化进行深入研究，不仅可以帮助我们更好地理解当代社会的特点和趋势，还可以为我们提供更多的认知工具和思维方式。
通过对视觉文化的研究，我们可以深入探讨影像、符号、视觉语言等对个体和社会的作用和影响，揭示视觉文化与人们生活、文化、心理等方面的密切关联。
视觉文化研究还可以帮助我们审视和解读传统文化在当代的传承和转化过程，以及不同文化之间的互动和碰撞。
在全球化背景下，视觉文化的研究也有助于促进不同文化之间的对话和交流，促进文化多样性和跨文化理解。
视觉文化研究的重要性不可忽视，它不仅关乎个体的视觉体验和文化认同，更关乎整个社会的发展和进步。
1.2 研究背景传统文化与视觉文化的交融也为视觉文化研究提供了丰富的素材。
在全球化的进程中，传统文化与现代视觉文化相互融合，产生了许多有趣的现象和现象。
通过研究视觉文化和传统文化的关系，可以帮助我们更好地维护和传承传统文化，同时拓展传统文化的发展空间。
在这样的背景下，研究视觉文化成为了一个迫切的需求。
浅析当代图像传播的视觉文化意义作者：张璐秦岁明来源：《电影评介》2012年第06期[摘要] 我们正面临着一个視觉文化时代，一方面是对視觉文化的过分依赖，我们通过电視新闻、图片新闻来感知世界，通过图像、图标和图例来获取知识；一方面是視觉刺激的负重，复制技术的发展使大量的图像不断冲击人们的視野。
在现代传播技术的作用下，现代文化正脱离以语言为中心的理性主义形态，读图时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形成，当然，这更意味着人类思维方式的不断转变。
[关键词] 图像传播視觉文化文化传播意义doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.037一、当代图像传播的发展19世纪中叶，摄影技术的出现，标志了图像时代的起点。
摄影实现了不经画家之手就能把生活中的各种物象真实的显现在图像之中。
摄影“真实”、“逼真”的再现实物图像，对于西方多少世纪以来，以模仿写实为主的传统绘画造成了极大的威胁，同时意味着对传统图像的概念提出了新的挑战，迫使传统绘画“从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的兴趣。
”20世纪90年代以来，随着科技的不断发展，数码影像技术及各种图像传播媒介物的出现，艺术家们开始将这些尖端科技与前卫的艺术观念相结合，并且合理的运用到艺术创作之中，于是新媒体艺术得到了发展。
新媒体艺术把艺术的形式从“表现”转变成“传达”，从而更加注重艺术作品本身和受众之间的互动性。
如果说传统的图像需要经过手的描绘与制作，并利用一定的物质材料作为媒介来传播的话，那么当今利用尖端科学技术产生的图像，却是通过符号信息来进行传递的。
在視觉设计中，一旦某个物体以明晰的形式符号化，就很容易成为大众普遍接受的信息。
因此，传统的图像更具有物质性，而当代的图像更具有符号性。
从这个意义上来说，当代社会的图像应更准确地称为影像，这是当今图像最主要的特征之一。
其次，由于图像的媒介物发生了变化，因此当代图像在传播过程中更加具有开放性、交互性、虚拟性、多元性以及跨越时空性，这又是另一个方面的特点。
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE视觉文化时代下的“图像”与“文字”之争陈大德（贺州学院，广西贺州542899）一、前言肇始于近代，兴盛于现代的科学技术、工业文明、市场经济对现代文化领域最突出、深刻的影响表现为视觉文化的诞生及其突飞猛进的发展态势。
于是，视觉图像逐渐替代语言文字符号，成了负载各种文化艺术资讯的公用媒介代码，传统的印刷媒介运载传播人类文化的历史霸主地位受到了严峻的挑战，印刷媒介逐渐被影视媒介所替代，从而也引发了一场没有硝烟的图像对文字的“战争”。
二、视觉文化的转向及其特征（一）视觉文化的转向视觉文化的兴起是以以视觉艺术的产生为先导的，即以20世纪初电影技术的诞生作为标志；20世纪中叶出现的电视技术不仅使视觉艺术的发展如虎添翼，更将其视觉化触角伸展到了人类文化的所有领域；而近年来日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，表征着现代文化工业对传媒领域革新的全面完成。
德国哲学家海德格尔上个世纪30年代就提出了“世界图像时代”的著名表述，指出了世界将被作为图像把握和理解的预言。
①上个世纪60年代，法国哲学家德波则郑重宣布“景象社会”的到来。
②当代生活或文化中方方面面都要求某种程度的视觉性和视觉效果，无处不在的视觉化扫荡了一切领域和传统规则，把可视性突现出来。
无论什么，只有充分吸引人的视线，才具有强大的力量或权力。
这也许就是“世界被把握为图像”的深所在义。
视觉因素已经成为当代文化中的一个核心要素，恰如柏格所言：“在历史上的任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。
”③我们所居住的世界越来越多地充斥着视觉图像，它们成了我们表征、制造和传播意义的重要手段。
显而易见，当代文化越来越多地受到视觉媒介而不是口传或印刷媒介的支配，我们的价值观、见解和信仰越来越明显地受到视觉文化那种强有力方式的塑造。
于是，视觉文化作为一种新的文化艺术形态，在现代文化中占据了主导地位。
视觉文化研究【摘要】本文围绕着视觉文化研究展开，从宏观的理论框架到微观的方法论进行了探讨。
首先介绍了视觉文化研究的理论框架，包括相关概念和理论体系，为后续研究奠定了基础。
然后分析了视觉文化研究在当代社会中的重要性，探讨了其对社会文化的影响和作用。
接着回顾了视觉文化研究的发展历程，从起源到现状进行了梳理和总结。
最后展望了视觉文化研究的未来发展方向，指出了其发展的趋势和挑战。
通过对视觉文化研究的全面分析，本文旨在探讨其在当代社会中的价值和意义，为进一步深入研究提供了参考和借鉴。
【关键词】视觉文化研究, 理论框架, 方法论, 当代社会, 发展历程, 未来发展方向, 价值和意义1. 引言1.1 视觉文化研究概述视觉文化研究是一门跨学科领域，旨在探讨视觉文化在人类社会中的作用和影响。
视觉文化指的是通过视觉传达和表达的文化现象，包括视觉艺术、影像传播、视觉符号等。
这些视觉元素贯穿于我们的日常生活中，塑造着我们的认知和审美。
视觉文化研究通过对这些视觉现象的分析和解读，可以揭示出社会、历史、文化等方面的信息和意义。
视觉文化研究的目的在于帮助我们更深入地理解和解读视觉文化，揭示其背后的价值和意义。
通过对视觉文化的研究，我们可以探讨人类的观念、价值观和身份认同是如何通过视觉表达得以传达和传承的。
视觉文化研究也有助于我们更好地理解当代社会中不同文化之间的联系和差异，促进跨文化交流和理解。
在本文中，我们将深入探讨视觉文化研究的理论框架、方法论、重要性、发展历程以及未来发展方向，旨在全面展现视觉文化研究的深远价值和意义。
2. 正文2.1 视觉文化研究的理论框架视觉文化研究的理论框架涵盖了多个学科领域的理论和方法，其中包括文化研究、视觉文化学、媒体学、美学和社会学等。
视觉文化研究的理论框架着重于探讨图像、符号、视觉符号系统以及其在社会和文化中的作用与意义。
符号学的理论是视觉文化研究的基础之一，旨在解析图像中的符号与符号系统。
视觉文化研究与当代图像学一美国学派在西方英语国家学术界，对视觉文化的研究，大致有英国学派和美国学派二者。
尽管二者间的交流既多且频，甚至主要人物也跨越大西洋而在英美两国从事教学和研究，如英国学者诺曼· 布莱逊（Norman Bryson），但二者却有一些区别。
就方法论而言，二者大同小异，基本上都借用了二十世纪的欧美哲学理论、文化研究理论、美术史研究方法和美术批评方法，并采纳了当代影视理论、传播学理论和大众传媒的方法。
但在研究领域和研究对象方面，二者却同中有异。
其异在于，英国学者的视觉文化研究，包括了视觉艺术，例如绘画。
相对而言，美国学者的视觉文化研究，则跨出了视觉艺术的界线，主要研究美术之外的图像及其功用，例如新闻媒体和商业广告所使用的图像。
美国学派的代表学者是芝加哥大学教授米歇尔（W.J. Thomas Mitchell，1942-），他任教于该校英文系和美术史系，并任著名学术期刊《批评探索》的主编。
米歇尔的学术专长在于比较文学和美术史论，他对二十世纪的批评理论和方法比较了解，并站在当代学术前沿，引领美国视觉文化研究的方向。
米歇尔在中国的影响也比较大，其“图像转向”（pictorial turn）的概念，甚至成为国内文化商业界一些从业人员鼓吹文盲式“读图时代”的理论根据。
米歇尔著述甚丰，涉及视觉文化之图像理论的主要有三部，《图像学：图像、文本、意识形态》（Iconology: image, text, ideology,1986）、《图像理论》（Picture Theory,1994）和《恐怖的克隆：图像战争，从美国九一一到伊拉克虐囚》（Cloning Terror: the War of Images, 9-11 to Abu Ghraib），其中《图像理论》有中文译本，由陈永国、胡文征翻译，北京大学出版社2006年出版。
2008年1月，米歇尔应邀到加拿大蒙特利尔，在康科迪亚大学美术学院讲学，介绍他的图像学新著《恐怖的克隆：图像战争》，研讨视觉文化与当代图像学。
其间，笔者有机会向米歇尔请教诸多问题，尤其是与笔者正写作的专著《视觉文化传播》相关的一些具体观点和概念。
在涉及视觉文化的研究领域和对象时，笔者专门向米歇尔求证其观点：您主张的视觉文化研究，包括不包括视觉艺术，诸如美术或绘画？米歇尔的答复非常明确：不包括。
作为视觉文化研究之美国学派的领军人物，米歇尔早在八九十年代就对潘诺夫斯基的传统图像学进行了挑战，并以“图像转向”为号召，主张超越绘画和视觉艺术，使图像研究成为后现代以来之文化研究的一个重要内容。
为此，他弃用潘诺夫斯基图像学的专业术语iconology，转而使用一个极其普通的日常词汇picture（图画），以示自己的大众文化研究与前者的精英文化研究相区别。
要之，视觉文化研究中的美国学派，是指以米歇尔为代表的学者，他们主张从大众传媒的角度去研究非艺术的图像，而不再局限于美术的角度和作为艺术作品的图像。
本文作者赞同超越美术领域去探讨美术，也认为美术研究不应该局限于大师及经典作品。
但是，笔者不认可美术研究同视觉文化研究相对立的观点，不认为二者相互排斥。
相反，笔者认为，美术研究是视觉文化研究的一个重要组成部分，美术研究与视觉文化研究的关系是，视觉文化研究包括了美术研究，并为美术研究提供了一个超越美术的视角，这使研究者有可能从其它视角去发掘美术的更广、更深的意义，及其可能被美术研究所忽略的潜在价值。
二三种图像虽然笔者不能全盘接受米歇尔关于视觉文化之研究领域和研究对象的褊狭主张，但这并不妨碍笔者向他进一步请教相关问题：美术史研究与视觉文化研究有何区别？米歇尔回答说，美术研究和美术史研究，是将美术作为一种艺术现象来看待，即研究“艺术的图像”（artistic image），正如文学研究之于语言，是探讨怎样艺术地使用语言。
相反，视觉文化研究关注的是“非艺术的图像”（non-artistic image），也即世俗的图像（vernacular image），尤如语言研究中对日常用语及其使用方法的关注。
在这样的意义上讲，所谓“图像转向”就不符合我们国内一些学者为“读图时代”的视觉狂欢而寻找舶来理论的初衷。
就这个问题，笔者特意向米歇尔求证：您说“图像转向”，是否意味着语言文字的表意功能被图像取代了，是否意味着语言文字在当代文化研究中不重要了？米歇尔的回答十分清楚：绝不是这样。
他说，语言文字自有其价值，不可能被视觉图像所取代。
今天，所谓图像转向，是说图像研究超越了美术研究的疆界，而进入了摄影、电视等新的大众传播领域。
这个观点，正是米歇尔新著《恐怖的克隆：图像战争》的理论前提。
米歇尔的当代图像学涉及三个“图像”术语，颇能说明“图像转向”及美国学派之视觉文化研究所关注的新对象。
第一个是潘诺夫斯基采用的图像学术语iconology，源出古希腊语和拉丁语中的“肖似”一词，后来指基督教的图像，自19世纪初则被东正教用来指称圣像。
潘诺夫斯基将这个词发展为专业术语，用于他对中世纪和文艺复兴之宗教艺术的阐释。
第二个术语picture以其通俗化和大众化而具有后现代主义之平民文化色彩，不仅是对潘诺夫斯基之专业术语的颠覆，也是对其图像学基本概念的颠覆。
然而，在米歇尔新著《恐怖的克隆：图像战争》中，他又使用了一个比较中性的术语image。
于是，笔者向米歇尔请教：在当代图像学和视觉文化研究中，image与picture这两个概念有什么异同？米歇尔用形象的语言来解释这个问题：一个picture就象一张画片，你可以用电脑软件来修改它，也可以把它撕毁，但画片上的原初图像却无法被改变或毁掉，这原初图像就是image，它以不同的方式存在于不同的地方，例如，它以数码方式存在和传播。
于是笔者问：这是不是说，picture指图像的物理（physical）存在，而image则是原初图像本身，超越了物理的存在，而隐身于变形的picture中？米歇尔回答说是这样，并进一步解释道：作为原初图像的image不能被人为地任意扭曲，而被扭曲的只能是picture。
经过人为扭曲后的图像，已经不再是最早那个未被扭曲的原初图像，而是一个具有实际用途的picture，例如商业或宣传用途。
然而，在这被扭曲的picture中，却以基因密码的方式保存着原初image的信息。
米歇尔的当代图像学和视觉文化研究，关注image怎样变成了picture，关注image所携带的信息，以及image 经过了加工或人为的扭曲而成为picture后，这picture所具有的信息传播和宣传功能。
米歇尔的新著《恐怖的克隆：图像战争》便是对这一理论的阐述和实践。
在涉及image转化为picture的过程和方式时，米歇尔提出了一个关于当代图像学的关键词“生物图像”(biopictures)。
三生物图像米歇尔对“生物图像”这一概念的阐释，是从人工智能、遗传基因、生物工程、数码复制等角度进行的。
他的基本看法是，当作为image的图像借助大众传播工具而被广泛复制和传输时，不会出现失真的情况，因为这是一个数码复制和传输的过程。
在这个过程中，数码信息保留了image原初的DNA编码。
与此相对，失真的图像是人为操作时出现的有意扭曲，是操作者出于某种目的而特意为之。
他认为，当代大众传媒对于图像的使用，有意利用了人为失真的picture，但我们透过这图像的表象，却能把握其原初图像的真实信息。
照我的理解，任何图像一旦经过传播，无论是image还是picture，都会失真。
传播是一个大规模复制并散发的过程，处于传播之另一端的图像，与原初图像有时间和空间的距离，这使复制和传播的图像，失去了它原初的语境。
图像携带的原初信息，在相当程度上由其语境所确定，一个失去了自身时空语境的图像，只能是一个失真的图像，这就像本雅明所言，失去了该图像产生时的特定“光晕”（aura）。
因此，无论以何种方式传播图像，都是无根漂浮，在相当程度上失去了原初的本真。
针对笔者提出的这个疑问，米歇尔说，本雅明所说的图像复制，是机器复制，与今日数码复制完全不同。
数码复制所传输的是图像的生物信息DNA，而不是机器复制所传输的图像外观。
生物信息虽然脱离了原初的“光晕”，但所携遗传密码并未改变，因此不存在失真问题，这是今日数码传输的要义。
我在此注意到，米歇尔的探讨转入了技术层面，他绕过了图像文本与其语境的关系问题，而开始了形而下的解说。
虽然笔者坚持认为，图像的信息受制于原初的语境，但“生物图像”之说，却仍然具有启发意义。
对我而言，这启发就在于“仿生学”（bionics）和仿生艺术。
仿生学是二十世纪兴起的一门工程技术科学，它研究生物功能，并转而将其应用于工程设计。
例如在潜艇的设计中，为了降低航行的噪音，设计师们研究鲨鱼皮肤的内部构造，并模仿其构造而设计出具有静音功能的人工鲨鱼皮，用以制成消音瓦，将其覆盖于潜艇外壳，从而降低潜航噪音。
这种生物仿制，是一种仿生学复制，尽管不必复制生物的外在表象，但却把握了生物遗传的信息编码，这使工程技术中的复制得以实现高保真。
仿生艺术在西方兴起于八十年代末九十年代初，是环境保护主义的产物，多是以装置为外在形态的观念艺术，旨在传播环保意识。
由于米歇尔强调图像所携带的信息是以生物编码的方式来复制和传输，于是笔者便问他为何不用现成的术语“仿生图像”（bionic pictures）,而要生造一个新术语“生物图像”，并问及二者有何种关系。
米歇尔回答说，“生物图像”是一种用类似于克隆技术复制的图像，与机器复制的图像不同，不仅没有失真，反而因基因改造而优化了图像，而机器复制却因“光晕”不再而失去了原初的本真，因此，“生物图像”与“仿生图像”并无本质区别。
笔者由此想到，借助仿生学技术来复制图像，涉及的不仅仅是图像的外形，更重要的是涉及了特定外形所携带的内部基因密码。
正是由于这生命遗传的密码，才使生物的外形与其功能密不可分，而生物外形与其生命功能的关系，又是达尔文进化论的要义，在今天不仅涉及到科学技术的进步，也涉及到文化和学术的发展。
在此，“生物图像”关注的是生物外形与生命信息的编码，关注二者间的功能关系，并与当代艺术的方式发生了某种关联。
四恶搞图像关于这种关联，在我看来，米歇尔的上述理论虽然不是关于美术的，但这理论的意义，却在于它可以帮助我们理解当代艺术。
例如，生物图像的复制，可以帮助我们从理论渊源上认识今日艺术中的“恶搞”方式。
恶搞是视觉艺术的一种修辞方式，然而西方当代艺术中的恶搞与今日中国时髦的恶搞却有本质的区别。
尽管两者都以幽默为基调，但前者带有相对强烈的政治信息，而后者则大多出于赢利的商业目的和庸俗趣味。
我这样说并不是要无条件地赞同西式恶搞或一概否定中式恶搞，我说的只是今日艺术中的一种倾向。
