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浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中西音乐文化比较——浅谈中国与西方音乐差异的原因为了引出讲要论及的中西音乐差异，我想先列出两首风格差异极大，但吟诵的内容相同的歌曲。
分别是描述罗密欧与茱丽叶故事的英文歌《Romeo and Juliet》，另一首就是唱诵梁山伯和祝英台故事的中国传统音乐《梁祝》。
严格来说，一首是现代流行乡村音乐，一首是历经百年传诵不衰的音乐，不能拿来相提并论。
不过，我们单从歌名、及它们各自对爱情悲剧的表述，我们大概能发现中西方民族对同一事物的不同感受。
首先，罗密欧与茱丽叶的故事是悲壮的，贯穿故事的应是仲夏的电闪雷鸣。
而梁祝故事，给人的感觉应是缓和而时时参杂凄凉的，有如春季的雨，细细的但春雷一炸，及能让人产生心灵的震撼。
在对待相同故事有不同感受的基础，中西方产生的相应的音乐就有所区别，这是第二点。
即，西方产生的那首乐曲紧凑的节奏，也会时而欢快，时而舒缓，更接近于追求和谐的境界，也即人们经常会从西方音乐中找到“天籁之音”的感觉。
而中国产生的乐曲的节奏则多变，相对西乐有些杂乱无章。
其中一些民乐的独奏，比如胡琴、琵琶、筝等乐器的独奏，给人一种虚无、就像是漂在空中的感觉。
通过这两首音乐的比较，一面进一步谈谈中西音乐差异产生的原因。
要了解中西音乐产生差异的原因，得先从中西方的历史文明说起。
一、中西文化产生的背景西方文化是在古希腊文化传统的基础上发展的海岸文化。
但是的小国为了生存，不得不去征服以海洋为主的自然，和向自然、邻国争夺和扩展。
随着这个文化的扩展的发展中心的变化，必然综合了其他民族的文化，于是在文化上就表现了民族性、吸收性、综合性。
而在扩张过程中，英雄及神的力量为他们所赞颂，并在后来逐渐成为欧洲宗教文化的基础。
音乐的展开性、动力性，一开始就适应着这种海岸文化的总要求而表现出来。
相反，中国是个农业国，政治上是高度的封建。
以汉族文化为主、融合了各民族文化的相对向内的农业文化，一开始就变现出封闭性，在音乐上表现为节奏的收拢性和结构功能上的起、承、转、合，在诗经时期就已经是完整、定局的体系，后期如何发展、变化，均在这原则上进行。
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
中西方音乐史的异同点及其思考
音乐史的不同和有趣的事实是人们讨论的议题，而中西方音乐史尤其是令人讨论的焦点。
从发展和影响的角度来看，西方音乐史的早期发展重点被称为单一的，而中国的音乐史发
展是复杂的。
首先，中西方音乐史的最大不同在于发展且影响他们各自音乐的文化背景。
西方音乐史是
宗教和欧洲国家和文明之间有机结合的成果，尤其是由古希腊和罗马发展而来，这种历史
背景给西方音乐注入了一种古老而深刻的象征性。
中国音乐史则更多地受到中国哲学和古
代文化的影响，使它变得更加独特。
其次，中西方音乐在发展的方面也有差异。
从古代音乐的发展来看，西方的古典音乐一直
有较快的发展和变革，中国古典音乐则一直以传统的发展路线为主，缺乏新颖性和改变性。
这也反映在当今中西方新音乐市场上，西方新音乐比中国新音乐要更加具有前瞻性和创新性，并改变着大众对音乐的认识和接受观念。
最后，中西方音乐史的受众群体也有所不同。
在西方，音乐的受众是比较广泛的，包括普
通大众和文化骨干；但在中国，音乐的受众往往受到传统意识形态的影响，只有很少的知识精英才会注意和接受新的音乐形式。
总而言之，中西方音乐史的差异显而易见，让人们深思。
西方音乐史由古希腊和罗马发展而来，兼具宗教性和文化性，发展程度较快，受众也较为广泛。
中国音乐史受到中国的哲
学和古代文化的影响，发展缓慢，受众也较为狭窄，但中国音乐的独特性和浓郁性仍令人
着迷。
因此，推动中西方音乐史的发展变革，在于深入研究各自音乐史，德慧兼备，以求对两种文化的音乐融会贯通。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
浅谈中西方多声部音乐对比浅谈中西方多声部音乐对比摘要:多声部音乐是音乐艺术的高级形式，它的产生是人类集体智慧的结晶.每个民族都有自己的本民族的音乐。
本文试图从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别，为我国民族音乐的深入研究，做出有益的探索。
关键词:多声部音乐历史渊源声乐方面复调手法1引言我国是一个幅员辽阔的国家，并且有五千年历史的同时,也创造了灿烂辉煌、异彩纷呈的文化艺术.历史悠久、风格绚丽多彩的民族音乐文化更是各族人民音乐智慧的结晶,其中有许多民族至今仍保存并流传着大量的多声部民歌,多声部音乐也是我国音乐百花中的奇葩并且多声部民歌形成了独特的支声复调形式。
在西方音乐史中,宗教音乐有着及其重要的地位。
西方的中世纪音乐可以说史宗教音乐史，它孕育了西方的多声部音乐。
早期复调音乐从奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌，到巴洛克时期向主调音乐过度.声乐方面来说从圣咏到众赞歌并形成了康塔塔、清唱剧到后来巴洛克时期的歌剧。
从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别来吸取西方音乐的精华对我国传统音乐的研究、整理和弘扬中华民族的优秀文化瑰宝.2我国多声部民歌的发展我国的多声部民歌世世代代在各民族人民中传唱。
先秦时期，粤西各少数民族还处于原始社会阶段。
秦统一之后，奴隶制向封建社会过度。
由于历代皇帝对少数民族实行“以夷治夷”的统治政策，当时少数民族发展十分迟缓，而且不平衡,直到解放前不少边远地区的聚居村寨，仍处于封建化的过程中，保持古老的文化习俗。
这些习俗保存了多声部民歌，如湘、黔的侗家男女的“踏歌堂”,是为祭祀女性祖神而举行的母系宗谱为纽带的群歌集会活动.根据现有的研究资料显示,除汉族的多声部劳动号子遍布全国和蒙古族、朝鲜族、俄罗斯族的多声部民歌分布在北方之外,其余均分布在西南、中南和东南各省、自治区，其中尤以粤江干流和各支流流域，涉及广西大部、贵州南部、东南部、湖南西南部。
在这些地区多声部民歌又多分布在长江的中上游地区，这些地区也是各民族风情、传统习俗保持较多的聚居区。
少年易学老难成，一寸光阴不可轻 - 百度文库 qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty uiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasd fghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcv bnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqw ertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuio pasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfgh jklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvb nmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwe rtyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiop asdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghj klzxcvbnmrtyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg 浅谈中西方音乐文化特征的差异中文三2012/6/9 于伯雅浅谈中西方音乐文化特征的差异音乐文化的来源中国最早源于先秦，其中《乐记》中记载：“声音之道与政通”。
诸子百家也有相应的有关音乐的记载，儒家：孔子问韶；道家：大音希声，大象无形、“此时无声胜有声”、墨家：排斥音乐、取消音乐。
在唐宋达到了一个音乐的顶峰，自然分为雅乐与俗乐，雅乐就是我们学习的诗与词，在古代有其相应的音乐；俗乐也就是民间音乐包括：曲子词、俗讲、民间小戏。
在后期还有明代的昆曲、京剧等等。
25SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18普遍大众中缺乏热度，一方面是流行文化和西方文化更多的吸引了大众的注意力，普遍年轻人的日常生活中渐渐听不到传统音乐的声音，这样也导致了传统音乐传承人的老化；另一方面，以牺牲环境为代价的经济发展，破坏了许多传统音乐长久以来生存的环境，阻碍了其继续向前发展，因此，对传统音乐文化的保护和传承是非常重要的，作为音乐工作者来说，让大众倾听传统音乐是我们的重任。
（二）现状原因及思考针对传统音乐的保护层面来看，首先，我们从本身的艺术形式来讨论，传承人老化、缺乏年轻继承人是传统音乐面临的问题之一，笔者认为，可以大力推广“研习班”等教育、传播形式，例如：2017年苗乡侗寨民歌民俗研修班在贵州圆满落幕。
参加研修班的音乐教师们在研习时间里，欣赏了侗族大歌、苗族飞歌的精彩表演；参观小黄村侗族大歌博物馆，了解“饭养身，歌养心”的侗族文化；还深入到苗族侗寨之中，向侗族大歌传承人、当地原住民讨教苗、侗族音乐的精髓。
笔者了解到，在这里，即使是年纪小小的孩子们，唱起民族歌曲也是信手拈来。
这种从小就耳濡目染的教育，便是苗族、侗族音乐得以长久传承的原因。
这使参加研习活动的老师们在感悟当地文化独特魅力的同时，了解到如何保护、发展和传承民族音乐文化，加强如侗族大歌这类世界非物质文化遗产在音乐课堂中的弘扬与传播，从而也在无形中为这些非物质文化遗产埋下了传承人的种子。
其次，从通过加强传播对传统音乐进行保护的层面来讨论，我们可以借助移动互联和数字媒体等快捷方便、全球化的特性，建立“传统音乐线上博物馆”APP，其中包含全球各地的传统音乐文化：九千年前的“贾湖骨笛”360度展示、吴侬软语的南方戏曲欣赏、古今琵琶的对比展示……大众可以随时随地欣赏和学习，发表自己的疑问和观点，点播自己喜爱的传统音乐频道，充满传统气息的界面制作令使用者仿佛真的置身在博物馆中。
同时，也可以在线上了解身边有关传统音乐演出的信息及订购相关演出票，这样既强调保护了传统的乐器文物、也推广了传统音乐文化。
浅谈20世纪中西方音乐关系整个20世纪的历史是中国近代发展的历史，这一时期是中国的社会形态发生巨大转型。
整个社会文化，人们的思考方式，社会价值取向发生巨大变化的时期。
从1840年鸦片战争中国被迫接受外来文化开始，直至今日自主的有选择的接受外国文化。
这期间对于国乐，西乐。
二者之间的关系的思考一直没有停止过。
一、学堂乐歌之前的中西方音乐文化交流1840年鸦片战争爆发，闭关的中国第一次被迫向外敞开国门。
外国文化一拥而入。
这也是中国近代史的开端。
音乐史学领域也有人主张将此当作中国古代与近现代音乐史的分界点。
因为从这一时刻起，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。
在此时，在中国有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。
19世纪60年代――90年代清同治，光绪年间的洋务运动的兴起。
清王朝中的一派人，主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。
他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。
很自然的。
也见识到了西洋的音乐文化。
他们将他们的所感所悟形之于笔墨。
在很多记载中记载了西洋的乐器，歌舞，音乐会，仪式音乐场面等等多方面的内容。
这一方面文献可见于《小方斋舆地从钞》（王锡棋编刊于1877-1897年间）。
洋务运动人士虽然到西方目睹一个广大的音乐世界。
得出了结论。
即是坚守夷夏之别的礼乐观。
对西方音乐采取不承认不准学的态度。
通过对中西方音乐的对照比较。
初识彼此之异同。
却得出了西乐“然不可以行之中国”的结论。
仅仅只有少数人，在对西方音乐的观照中，开始萌发出微弱的对中国音乐进行改良的意愿。
虽然微弱，但也实属难能可贵了。
虽然洋务派运动没有将西方音乐文化带入中国。
但是在客观上将一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。
洋务运动失败后不久。
康有为，梁启超等人即开始倡导维新变法运动。
康有为1989年向光绪皇帝上书《请开学校折》，向皇帝介绍德国的学制。
大力倡导开办新式学校。
在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。
浅谈中西方音乐的关系
班级：工业设计C081 姓名：李慧杰学号：088542 音乐是一种不流于形式的艺术，作为一种艺术它是植根于文化之上的，是文化的外延，是文化孕育出来的精华，所以作为一种精髓对于滋生土壤的差异也就决定了中西方音乐的差异与联系。
中国作为一个有着五千年悠久历史文化的泱泱大国，一直以礼仪之邦著称，善于撷取大自然之灵气，所以音乐大多采用了大自然的声音，如：《高山流水》的旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
欣赏时便能体会到水流高山时的清新与愉悦，能达到一种心旷神怡的感觉，它幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人回肠荡气，销魂摄魄的美。
那种美能让人沉入其中，不能自拔。
并且我国的古典乐器在一定程度上是承担着历史的，听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。
例如在聆听编钟的时候，听到的不仅仅是物理的钟声，而是和商周时代的宗教氛围和贵族气度想接通；听到编钟就想起曾侯乙暮，想起古代王公贵族的矜持，听古琴的时候，也会与悠久、深厚的文人传统相接通，每当在听《广陵散》的时候，我就会想到嵇康，想到竹林七贤，每当听到清丽而明快的《高山流水》的时候，就会想起伯牙弹琴，子期知音的故事。
感觉歌曲与历史是融合的，在歌曲中体验历史，在歌曲中体验感情。
西方以其个性前卫的思想，开放的文化的交流成就了其多元化，所以西方的音乐感情的色彩更加的强烈，具有浓重的感情交流，如：《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进，《欢乐颂》中的热情洋溢了幸福的饱满，还有肖邦的《波兰舞曲》，约翰劳斯莱斯的《蓝色多瑙河》等等，都比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想。
在欣赏的时候，总能调动起听众的情感，或激奋或忧郁，通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情，透过乐章的背后来表达着每个音乐家的心情与故事，在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开，有种欲罢不能的冲动，所以说西方的音乐有着宏大的气势，让人能久久兴奋其中。
不同的文化差异，不同的种族，音乐肯定是有差异的。
西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。
在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。
在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，
而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。
西方音乐比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想，中国的音乐比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。
西方音乐的结构它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，中国的音乐它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。
西方“和声”学很早，十七、十八世纪就有“和声”学的专著，而中国音乐，可以说是它没有一种“和声”倾向的概念，那么中国和声从总体上来说它是一种“单声结构”的。
中国传统“复调”的一种概念就叫“支声复调”。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声；中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。
两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
西方的交响乐乐手以其独特的乐器表现的艺术效果达到一种气势上的宏观享受，而中国得音乐一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路，流行音乐就是一种融合。
在快速消费的今天，我们接收的更多的是流行音乐，而不管是中国的音乐还是西方的音乐都趋向于流行，流行就以为着脱离了某个固定的区域，呈现的是全世界的融合，如由西方传过来的摇滚，在东方音乐人的手中，加入东方元素，就有了东式摇滚。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法
多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
总之音乐作为一种艺术，是一种心理与精神上的享受，无论是是中西方音乐的任何一种都能给人听觉上的享受，只是给予了人不同的感情色彩。
中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，在追求自然的同时给人一种回归自然的感觉，有种沁人心脾的听觉享受，以独特的自然乐器，轻缓舒畅的曲风，柔美的表现形式，轻柔入耳，回味无穷。
而西方音乐以其浓重的感情色彩备受人们的喜爱，透过或高亢或激荡的乐章，激活了每个音符，同时也点燃了每一种感情。
不同的音乐不同的表现形式，于是时代的发展促使了流行音乐的产生，让中国的音乐与西方的音乐达到了一种完美的结合，于是得到了大众人们的欣赏，不受年龄与国家的限制，音乐以一种独特普及的语言建起了人与人之间的另一个沟通的桥梁。
古人说：“音乐使一个民族的气质更高贵。
”所以说只有民族的才是世界的，音乐打开了每个人的眼界，使得我们关注了不同民族的不同性格。
所以每一种音乐都有它浓重的时代与民族为背景，它依托时代而存在，所以说中西方的音乐不是绝对独立存在的，而是存在必然联系的，相互融汇必然会将世界的音乐推上另一个高峰。
