《雨巷》赏析:文本解析
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戴望舒《雨巷》诗意鉴赏戴望舒《雨巷》诗意鉴赏引言:《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境,《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
下面是小编整理的有关于《雨巷》的参考赏析,欢迎大家阅读!参考赏析一戴望舒先生的《雨巷》,是一首令人惆怅的诗。
一个江南少女和“我”的邂逅,在雨巷中飘然而过。
在“我”的等待中,她像丁香一样出现、飘过,然后消散在“雨的哀曲”中。
相逢,只是想象;错身而过,是不可避免的悲剧。
细碎的文字中,“她”和“我”出现了,“我”却眼睁睁地看着她消失,仿佛一场梦境。
诗人撑着油纸伞,彷徨在寂寥的雨巷中,幻想逢着一个希望逢着的姑娘。
这并非是现实的巧遇,而是幻觉的邂逅。
而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女,也可能是诗人以前的邻家少女。
其实,是谁已经不重要了,她最终要消散在诗人的视线中。
它是一首优美的抒情诗。
在浓重的象征色彩衬托下,赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界,在低沉而优美的调子里,一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。
带着哀伤,诗人把自己放在悠长的雨巷中,做一个反复彷徨的孤独者。
没有声音,没有欢乐,也没有阳光,只有彷徨和哀怨,这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”,也是当时黑暗而沉闷的社会现实。
他在孤寂中怀着一个美好的希望,希望自己心中的美好理想能够实现。
但是,诗人明显知道,美好的愿望是很难实现的。
于是,它转瞬即逝,只留下自己在黑暗的现实中彷徨。
在这里,诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
《雨巷》中的“丁香”意象,使诗歌呈现出一种迷离的美境。
丁香结,即丁香的花蕾,象征人们的愁心。
李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》:“手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮,接天流。
”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。
而在诗人的手中,丁香有了进一步的含义。
他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘,有“丁香一样的颜色”,“丁香一样的芬芳”,也有“丁香一样的忧愁”。
《雨巷》文章解析雨巷,一首感人至深的诗歌,由著名诗人戴望舒创作。
诗中描绘了一个凄凉萧索的雨巷,以及主人公对逝去的青春和追寻的爱情的思念。
本文将对《雨巷》这首诗进行深入解析,探讨其意境、修辞手法以及主题。
首先,我们来分析《雨巷》的意境。
诗人以雨巷为背景,通过雨水的落下萧瑟、窗户的钝响等生动的描写,展示了一个凄凉悲伤的环境。
整个巷子弥漫着阴郁的氛围,像是被岁月遗忘的角落。
在这个雨巷中,没有快乐与希望,只有朦胧的灯光和寂寥的回音。
通过描绘这个凄凉的场景,诗人让读者对主人公的遭遇和情感更加深刻共鸣。
其次,我们来分析《雨巷》的修辞手法。
诗中运用了大量的比喻和意象,以增强作品的艺术表现力。
比如,诗中描绘了“雨蝙蝠”的形象,使人们不禁联想到在寒冷的夜晚飞舞的蝙蝠,进一步强调了雨巷的阴暗和孤寂。
此外,还有“沉默的星星”,将星星与寂静联系在一起,使得整个雨巷更寂寥凄凉。
通过这些生动的比喻和意象,诗人成功地将读者带入了他所创造的意境之中。
最后,我们来探讨《雨巷》的主题。
通过对诗的细读,我们发现其中主要表达了对青春的追忆和对逝去爱情的思念。
诗中提到“铜钱”、“宿醉”的词语,可以联想到年轻时的欢乐与疯狂。
而“小雨”、“木瓜”的词语则把我们带入了一个柔情脉脉的场景,使人们对爱情产生了浓厚的联想和思考。
通过这些抒发内心情感的细腻描写,诗人表达了对青春和爱情的深深思念之情,给读者留下了深刻的印象。
总结起来,《雨巷》是一首具有浓厚情感和深刻思考的诗歌作品。
通过雨巷的描绘、比喻和意象的运用,诗人成功地创造了一种凄凉悲伤的意境,将读者带入主人公内心的世界。
同时,诗人通过对青春和爱情的追忆与思念,深化了作品的主题。
这首诗歌通过诗人独特而细腻的表达方式,使得读者在阅读中产生共鸣与思考,感受到生命与爱情的无常和珍贵。
无论是文学爱好者还是普通读者,都能从《雨巷》中体味到诗歌的魅力和力量。
《雨巷》课文解读《雨巷》是一篇脍炙人口的经典散文,它以简洁的语言描绘了一个雨夜里的小巷,通过对雨巷的描写,表达了作者对生活的思考和感慨。
本文将从结构、语言和主题三个方面对《雨巷》进行解读,帮助读者更好地理解和欣赏这篇文章。
一、结构解读《雨巷》采用了四段式的结构,每段都以“我”的视角来叙述故事。
第一段描绘了小巷的环境和氛围,第二段通过对小巷里人们的活动进行细致的观察,再现了小巷的生活场景。
第三段以“我”在雨巷中游走为线索,通过描写雨水滴在窗户上的声音和街灯映照下的倒影,展示了作者内心的孤独和惆怅。
最后一段通过对小巷的描述,以及“我”的情感宣泄,表达了作者对生命的感悟和对未来的追求。
二、语言解读《雨巷》以简洁明了的语言风格展现了作者对雨巷的思考和揣摩。
文章中运用了许多贴近生活的描写手法,如用词准确、形象生动地表达细腻的感受,如“雨欲来风满楼”,“竹外桃花一片红”等,使读者能够深入感受到小巷中的情景和氛围。
同时,作者还运用了排比、拟人等修辞手法,加强了文章的感染力和表现力。
三、主题解读《雨巷》的主题主要体现在对生活的思考和对未来的追求上。
小巷被雨水洗净的景象让作者有了重新洗尽铅华、追求真实的念头。
通过描述小巷的生活场景和人们的琐碎行动,作者表达了对现实生活的烦忧和对生命的追求。
在雨夜中徘徊的“我”不仅抒发了内心的孤独和寂寞,更寄托了对美好未来的向往和希望。
整篇文章通过对雨巷的描写,传递了向上向善、追求真实的主题。
综上所述,《雨巷》是一篇用简洁明了的语言描绘了雨夜小巷的经典散文。
通过结构清晰、语言精准的叙述,以及对生活思考和未来追求的主题,文章让读者感受到作者对现实生活的思考和对未来的追求。
读完这篇文章,读者可以对人生的意义和追求产生更多的思考,引发对美好未来的渴望和努力。
《雨巷》课文解析雨巷是一首由中国现代著名诗人贾亚军所作的诗歌作品,通过描绘雨巷中的景象和给人们带来的感受,表达了作者对生活的热爱和执着。
本文将从诗歌的背景介绍、主题的探讨以及诗歌在情感和意境上的独特表达等方面对《雨巷》进行深入解析。
一、诗歌背景介绍《雨巷》这首诗是贾亚军于上世纪八十年代末所作,那个时期,中国正处于快速的城市化和现代化进程中,人们对于传统的生活方式和纯朴的情感渐渐失去了感觉。
而雨巷这个地方,它是贾亚军从儿时住所的美好回忆中提取出来的,写下了对于过去岁月的怀恋和对于现实生活的反思。
二、主题探讨1. 对过去的怀恋诗中通过描绘雨巷中黄昏和夜晚的景象,表达了诗人对于年少时光的怀念,这种怀念充满了热爱和对于曾经无忧无虑的岁月的向往。
2. 现实与理想的对比诗中将雨巷与城市进行对比,揭示了现实社会中的冷漠、拥挤和喧嚣,与雨巷的静谧、温暖形成鲜明的对比。
通过对比,诗人表达出对于纯净与自由的向往,并对社会现象做出批判。
三、情感和意境的独特表达1. 对于细节的描写诗中通过对于细节的描写,如雨巷中的湿地、阴暗的胡同和湿漉漉的楼梯等,使读者能够身临其境地感受到雨巷的阴郁和凄凉。
这种真实的描写引起了读者对于现实生活的共鸣和思考。
2. 感官的细致刻画诗中通过对雨巷中声音、味道、触感的描述,如“雨声”的细腻、湿地中的“青石板”和湿漉漉的“楼梯”,使读者能够感受到诗中雨巷的真实和立体的情感表达。
3. 意境的营造整首诗通过对于雨巷的描绘,创造出了一种悲凉、忧伤的意境。
这种意境使读者沉浸其中,感受到了诗人情感的表达,并引发了人们对于生活和社会的思考。
四、结语通过对《雨巷》的背景介绍、主题的探讨以及诗歌在情感和意境上的独特表达的分析,我们能够更好地理解这首诗的内涵和价值。
诗人通过对细节的刻画和意象的运用,以一种朴实而真实的方式向读者传达了对于生活的热爱和对于现实社会的反思。
这首诗表达了人们对于过去美好岁月的怀念和对于理想生活的向往,同时也反映了对于现实社会现象的批判和思考。
《雨巷》是戴望舒的一首非常有名的诗歌,它以象征手法表现了一种情感与理想的追求。
首先,从表层语义上看,《雨巷》描述了一个在雨巷中彷徨的场景,以及一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”。
这可以被理解为诗人对美好和理想的追求,但这种追求又是如此的遥不可及,就像姑娘消失在雨巷的尽头一样。
这种追求与失落,正是诗人对人生的无奈与感慨。
再者,从象征意义上看,《雨巷》中的“雨巷”和“姑娘”都具有深刻的象征意义。
雨巷可以看作是诗人生活的时代背景,象征着那个时代的社会环境。
而“姑娘”则可以看作是诗人心中的理想,或者说是他的人生追求。
这种追求在那个时代,如同姑娘一样,是如此的难以触及。
此外,《雨巷》在艺术上也具有很高的价值。
戴望舒在这首诗中展现出了他独特的艺术风格,如音乐美的创造、象征的使用以及诗歌语言的精致。
这些特点使得《雨巷》在形式上非常和谐,同时在内容上也深入人心。
总的来说,《雨巷》不仅表达了戴望舒的个人情感和理想追求,也反映了他所处的时代背景和社会环境。
同时,这首诗的艺术价值也使其成为了中国现代诗歌的经典之作。
戴望舒雨巷原文及赏析哎,说起戴望舒的《雨巷》,那可真是一首诗里的画儿,画里的诗啊。
咱们不整那些高深莫测的术语,就用大白话,聊聊这诗里的雨,巷,还有那撑着油纸伞的姑娘。
你想象一下,那天儿,不是阳光明媚,也不是狂风大作,就是那么绵绵密密的小雨,轻轻地,悄悄地,给老街小巷披上了一层朦胧的纱。
这时候,你走在这样的巷子里,脚下是青石板路,两边是斑驳的墙,还有那偶尔滴落的雨水声,滴答滴答,像是在跟你诉说着古老的故事。
就在这时,一个姑娘,穿着素雅的衣裳,手里撑着把油纸伞,就这么静静地走进了你的视线。
她不急不缓,步伐轻盈,就像是从旧时光里走来的仙子,带着一股子说不出的韵味。
她的面容,或许你看不清,但那份淡淡的忧愁,却像这雨丝一样,轻轻地缠绕在你的心头。
这姑娘啊,就像是这雨巷里的一抹亮色,又像是这雨中的一滴泪珠,让人忍不住想要靠近,却又怕惊扰了这份宁静。
她就这样走着,走着,仿佛要走到雨巷的尽头,又仿佛永远也走不出这雨巷的迷宫。
戴望舒的这首诗,就是这么神奇,它用最简单的文字,描绘出了最动人的画面。
你不需要懂什么高深的文学理论,也不需要去分析什么修辞手法,只需要闭上眼睛,让心灵去感受那份雨中的哀愁,去感受那份巷中的寂寞,去感受那份姑娘的柔情。
有人说,这诗里藏着诗人的心事,藏着他对爱情的渴望和失落。
我觉得啊,这都不重要。
重要的是,这首诗让我们每个人都能在心底找到一片属于自己的雨巷,一个可以安放自己情感的地方。
当我们感到孤独、迷茫或者疲惫的时候,就可以走进这片雨巷,让那绵绵的细雨洗净我们的心灵,让那巷中的姑娘给我们一丝安慰和力量。
所以啊,别管什么AI算法、训练数据了,咱们就单纯地欣赏这首诗的美好吧。
就像是在一个雨后的傍晚,你独自坐在窗前,泡上一杯热茶,然后翻开一本泛黄的诗集,静静地品读着《雨巷》中的每一个字、每一句话。
那一刻,你会发现,原来诗歌真的可以如此贴近生活、如此触动人心。
例析《雨巷》的文本解读和教学方法《雨巷》是中国作家鲁迅先生的短篇小说,讲述了一个贫苦老太太在雨夜里被拒绝进入酒店的故事。
本文将从文本解读和教学方法两个方面来分析《雨巷》,以期能够更好地帮助读者理解这部作品的主题和意义。
一、文本解读1. 作品背景:《雨巷》描述的是一个贫苦老太太在雨夜里被拒绝进入酒店的故事,作者用这个故事来表达他对社会的不满和对贫穷的同情。
2. 人物分析:老太太是本文的主人公,她被描绘成一个贫穷可怜的人物,虽然她深知自己的贫困,但仍然勇敢地试图进入酒店寻求庇护,这表明了她的坚强和勇气。
另一方面,酒店老板是本文的反面人物,他不仅拒绝老太太进入酒店,还把她赶出来,这表明了他对贫穷的无情和冷漠。
3. 主题分析:本文的主题是“贫穷”。
作者用老太太的故事来表达对贫穷的同情,同时也表达了对社会的不满。
他认为贫穷是一种不公平的社会现象,应当受到社会的关注和关心。
二、教学方法1. 引导学生分析文本:首先,教师可以让学生通过解读文本,理解文本背景、人物性格以及作品的主题。
其次,教师可以让学生分析文本,以便更深入地理解文本的内涵。
2. 帮助学生理解主题:教师可以让学生通过讨论和交流,来理解作品的主题,并分析作者的观点。
另外,教师还可以利用多媒体等教学手段,帮助学生更好地理解文本的主题。
3. 引导学生发表观点:最后,教师可以让学生发表自己的看法,以便更好地理解作品的主题。
教师可以通过提问、讨论和辩论等方式,引导学生发表自己的看法,以便更深入地理解作品的主题。
综上所述,《雨巷》是一部具有深刻意义的作品,其中描绘出的贫穷和不公平的社会现象,可以引发读者的思考和反思。
因此,在教学过程中,教师应该采取多种教学方法,帮助学生更好地理解文本的主题,以便更好地欣赏和理解这部作品。
关于《雨巷》的赏析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
下面是关于《雨巷》的赏析,欢迎阅读了解。
《雨巷》一诗的音乐感很强,我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏,也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇,诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景:白墙黑瓦的建筑物之间,小巷曲折而悠长;正是梅雨季节,天空阴沉沉的,小雨淅淅沥沥地下个不停。
小巷里空荡荡的,只有诗人——撑着油纸伞彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷,诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后,诗中出现了一段诗人的内心独白:我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物,而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道:她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,丁香花开在仲春时节,花色或白或紫,给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
丁香花娇美却易凋谢,中国古代的诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句,如:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱,乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”;等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱,在中国人(尤其是文人)心中,丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色,又具有丁香的高洁和芬芳,还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”,一经诗人的想象而创造出来之后,也就似乎有了自己的生命。
雨巷翻译赏析雨巷翻译赏析《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。
忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。
下面是小编为你带来的雨巷翻译赏析,下午去对你有所帮助。
《雨巷》写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
本诗就是他的这种心情的表现,其中交织着失望和希望,幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机和活气。
而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的亍着的彷徨者。
“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。
诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。
但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
这种心态,正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。
它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。
戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗中那狭窄阴沉的雨巷,那撑着油纸伞的.诗人,那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘,并非真实生活本身的具体写照:而是充满象征意味的的抒情形象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容,但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛,那片寂寞徘徊的心境,那种追求而不可得的希望,在《雨巷》描写的形象里,是既明白又朦胧,既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征,象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果,使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉,也给读者留下了驰骋想象的广阔天地,感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景,借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
雨巷原文及解析
雨巷原文及解析,那可老有味道啦!“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。
”哇,这画面感一下子就出来了。
就像你走进了一幅古老的画卷。
李同学就说,这感觉太有意境了。
难道你不想感受一下吗?
“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
”嘿,这想象多美好。
就像在梦里寻找一个仙子。
王同学就特别喜欢这句。
你不觉得很浪漫吗?
诗里的雨巷,湿漉漉的,充满了神秘。
这就像一个隐藏着秘密的城堡。
张同学就觉得雨巷很神秘。
你不想去探索一下吗?
那个丁香姑娘,若有若无。
就像一阵微风,让人捉摸不透。
刘同学一直在想丁香姑娘到底什么样。
你不想猜猜吗?
油纸伞也很有特色,带着一种古典的美。
就像一个老物件,让人怀念。
赵同学就对油纸伞很感兴趣。
你不想有一把油纸伞吗?
雨巷里的氛围,安静又忧伤。
这就像一首悲伤的歌,让人心里有点难过。
孙同学就被这种氛围感染了。
你不想沉浸在这氛围里吗?
诗人的情感,细腻又复杂。
就像一团乱麻,理不清。
周同学就一直在琢磨诗人的情感。
你不想体会一下吗?
整首诗的节奏,缓慢而有韵律。
就像一首悠扬的曲子。
吴同学就觉得诗的节奏很美。
你不想听听这曲子吗?
雨巷原文真的很美,解析起来也很有意思。
赶紧读一读,品一品吧。
《雨巷》赏析
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元,而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷,等待着一位较好的姑娘,也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头,也许是她回家时必然要穿过这条小巷,冬去春来,日复一日,“我”又穿行在小巷之中了,除了春雨打在油纸伞上的声音之外,雨巷是显得那样的寂寥、凄清,更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨,她家的篱墙颓圮了,莫非她也受到了命运的打击?惆怅、妩媚动人,显得高洁而孤傲,诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句:“丁香空结雨中愁”,“丁香体柔弱,乱结枝犹坠”,“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,等等。
丁香开花在仲春时节,诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色,颜色都不轻佻,常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之,丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征,不过丁香姣好,却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘,即做着脆弱的梦的姑娘,她的愁怨恐怕也少不了吧?在“我”的长久的期待中,姑娘终于来了:“她默默地走近”,“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了,然而又终于从身边飘然而过,令“我”失望,“又投出太息一般的眼光”,两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病,因而同病相怜;然而又正因为病症相同,不可能互相拯救,只得分手。
他们就是这样既彷徨,又在彷徨中追求着,追求着……
从诗的更深的象征性意蕴看,这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索,就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了,但是她的步履,她的颜色,连同她的太息与惆怅,莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里,姑娘的形象带有悲剧色彩;抒情主人公——游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁,带着理想化的色彩,他所期待的姑娘,心灵是美丽的,外表是妩媚的。
不过,这样的姑娘实在太难找到。
因此,在理想主义的期望面前,他总是困惑的,怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品,就多愁善感的气质说,他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态,其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想,同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗,但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想,惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位,然而他使用暗示的方法,尽可能使这种感情隐蔽一些,朦胧一些,设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉,但它不带有某些象征派的神秘意味,它叫人看得懂,有真挚的感情做骨子,有古典派的内容,很少架空的感情,铺张而不虚伪,华美而有法度。
我们推测,《雨巷》这首诗,它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”,可能是诗人的一段感情际遇,在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感,是通过悠长寂寥的雨巷,颓圮的篱墙,冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿,没有点透,然而我们懂了,感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上,我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说,《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。
全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,加上奇特的字句组合,似断实连的分节跨行,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。